浪漫主义音乐的开创者是谁？

一曲震撼人心的《命运交响曲》从19世纪初到20世纪末演奏了近两个世纪，从欧洲中部的维也纳城到太平洋的海岛响彻了五大洲。一个伟大的名字——贝多芬时时在人们耳际回荡。他，欧洲古典音乐的集大成者，浪漫主义音乐的开创者，将作为有史以来最伟大的作曲家铭刻在人民心中。

路德维希·冯·贝多芬（1770—1827）出身于波恩的音乐家庭，祖父为宫廷合唱团和管弦乐团团长，父亲为合唱团的男高音歌唱演员。贝多芬的童年并不幸福，他的父亲经常酗酒，却梦想把贝多芬训练成神童，达到名利双收的目的。4岁的小贝多芬便在醉醺醺的父亲的严厉叱责下练习钢琴和小提琴。直到11岁，贝多芬才有幸从师于当时宫廷著名音乐家尼夫学习，音乐天赋才真正得以发挥。在尼夫精心培养下，贝多芬进步很快。但贫困的家境，迫使他十几岁便离开学校，给剧院担任伴奏乐师。在尼夫帮助下，1787年春，贝多芬获得了去维也纳学习的机会，他满腔热情地奔赴音乐之都，并拜访了当时著名的音乐大师莫扎特。他的演奏博得了大师的赞赏：“这个青年不久将扬名世界。”同年7月，母亲不幸病逝，贝多芬返回波恩。以后，父亲酗酒更加无度，18岁的贝多芬被迫挑起了家庭的重担。1792年秋，法国大革命波及莱茵省，贝多芬离开波恩定居维也纳，从此开始了向艺术高峰攀登的新的历程。贝多芬的学习条件极其艰苦，但他置物质生活的贫乏于不顾，孜孜不倦地向当时著名的音乐大师求教，他先向海顿学习作曲，后又向阿布雷茨贝格学习对位法，向萨利埃里学习声乐作曲法。贝多芬的艰苦努力结出累累硕果，很快他便以著名音乐家的身份活跃在音乐之都的艺术舞台上。

1795年3月30日，在维也纳举行的首场钢琴演奏会上，贝多芬初露头角，他演奏了自己的《第三协奏曲》和莫扎特的作品，获得了极大成功。1800年，贝多芬举行了一次大规模的音乐会，演奏自己的钢琴《七重奏》和《第一交响曲》以及海顿、莫扎特的作品，这次音乐会的成功使贝多芬饮誉海内外。此时是贝多芬作曲生涯的第一阶段，在这一阶段他的演奏与作曲都取得了辉煌的成绩，但辉煌的背后已潜伏了不幸的阴影。1795年，贝多芬便发现了自己的耳聋症状，经过多方医治无效，病情越来越重。对一个音乐家来说，耳聋无疑是最致命的打击，他感到悲观愁苦，这一情绪在作品中有所反映，例如作品的第十三号的《悲怆奏鸣曲》（1799年）。但并非所有的作品都带有忧郁的情绪，例如《七重奏》（1800年）和《第一交响曲》（1800年）都非常轻快，如淙淙流水。到1802年，他的病情已十分严重，贝多芬痛苦万分，独自来到维也纳郊外的小镇根施塔特，写好遗嘱准备自杀。但是，贝多芬是那么深情地热爱着人生，热爱着恢弘的艺术世界，他终于战胜了自我，战胜了命运。这一近乎悲剧性的情节把贝多芬伟大的人生观体现得淋漓尽致。

从此，贝多芬开始了他新的音乐生命。他以崭新的姿态和满怀激情投入了创作。一般把这一阶段看作贝多芬创作的第二个时期，这一时期的作品含意深邃，意境深远，充满了热情和力量。1804年他创作出雄伟壮丽的降E大调《英雄交响曲》、C大调《华尔特斯坦奏鸣曲》，翌年又写了歌剧《菲德里奥》，1806年创作出抒情优美的D大调《小提琴协奏曲》和充满激情的《热情奏鸣曲》，1807年写了降B大调《第四交响曲》。1808年法奥战争前后，他又完成《告别奏鸣曲》、《第五钢琴协奏曲》、《A大调第七交响曲》和《惠灵顿的胜利》等作品，这一时期最有影响的作品是他的第五交响曲，即《命运交响曲》。贝多芬用自己的经历诉说着人生的真谛，“我要扼住命运的咽喉”。整部乐章雄浑有力，充满激荡人生的力量，这是贝多芬以心血浇灌的一株艺术奇葩。他热爱自然，经常漫步于林间小路和湖光山色之间，大自然赐予的灵感的火花经常在他天才的头脑中闪烁。他创作了以反映自然风光为主题的《田园交响曲》和B大调《田园奏鸣曲》，两部乐曲宁静、柔和，充满诗情画意般祥和的气氛。1814年维也纳会议召开时，贝多芬的声望达到顶峰，但是精神却极端苦闷。他想领养侄子卡尔，却遭到卡尔母亲的反对。他听不见自己的琴声，也无法与别人交流，生活十分孤独。这时人们开始对严肃深刻的音乐感到腻烦，转而喜欢轻快活泼的轻歌剧，贝多芬一度受到了冷落。

就在这种心境之下，贝多芬开始了他第三个时期的创作。也许是与惊涛骇浪搏击之后略感疲惫，也许是历经人生的风风雨雨而大彻大悟，贝多芬晚年的作品比较平和宁静，但思想内容却更加深刻。贝多芬一度想离开维也纳到伦敦去发展他的严肃音乐，却被几个朋友挽留住了，他们要求贝多芬用严肃的音乐击败轻佻的世俗气息。贝多芬终于以自己的乐曲答复了朋友们的期望，当他的《D大调弥撒曲》和《第九交响曲》第一次演奏时，受到听众五次热烈鼓掌欢迎，而当时贵族出场时观众习惯性鼓掌也只有三次。但是，当震耳欲聋的掌声响起时，贝多芬什么也没有听见，仍背对观众呆呆站立，一名歌手拉着他转向观众，他才看见沸腾的人群和人们鼓掌的热烈场面。事实上，1819年贝多芬已完全失聪，《D大调弥撒曲》和《第九交响曲》就是在万籁俱寂的环境中创作出来的，整部乐曲由狂风疾雨、惊心动魄的斗争场景到恬静柔和地对世界的沉思，最后达到理想境界的无限欢娱。而欢乐恰恰是贝多芬毕生追求与颂扬的主题。除此之外，他还创作了钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲。当最后一部四重奏曲完成时，他带领侄子出外游玩，不幸染感冒而引起肺炎和水肿，终于不治，于1827年3月16日离开人世。

在音乐领域，贝多芬堪称一代奇才，他在奏鸣曲、交响曲与协奏曲各方面都有创新。他突破了前人的创作方法，把声乐和乐器结合起来。贝多芬的成功大大提高了器乐曲的地位，在他的器乐作品中强烈的感情与巧妙的构思完美地结合在一起。在音乐结构方面，他是系统地运用调性的典型。钢琴音乐的繁荣和发展也有他的一份功劳，他借助奏鸣曲大胆表现了内心世界。

在个人生活方面，贝多芬总是超然于世俗之外。在衣着上，年轻的贝多芬也曾把自己打扮得风度翩翩，当他发现自己失聪以后，粗犷的性格便暴露无遗，他中晚年经常不修边幅，穿着破烂的衣衫进进出出。他的脾气又极为暴躁，如果一道菜不合口味，便会把桌上的碗碟全部扫到地上。在爱情方面，虽曾为心爱的姑娘作《月光曲》，但爱情之舟始终没有找到停泊的港湾。在政治思想上，他热爱共和，崇尚法国大革命思想，不畏权贵，热切关注个人自由和尊严。当他听说拿破仑称帝后，气愤地把准备献给拿破仑的《第三交响曲》的献词撕掉了。他曾与歌德同游，路遇奥地利皇室，歌德脱掉帽子，毕恭毕敬地站在路边，而贝多芬傲然立于人群中让皇室成员向他行礼。他的高风亮节赢得世人钦佩。

贝多芬一生为我们留下了大量宝贵的精神财富：9部交响曲、32部钢琴奏鸣曲、17部管弦乐四重奏和歌剧《菲德里奥》和《D大调弥撒曲》等，我们从中感受到快乐，汲取到力量。这些壮美的乐章是人类不朽的精神财富。

1、肖邦（1810-1849），波兰钢琴家、作曲家，是19世纪浪漫主义音乐主要代表人物之一，有“钢琴诗人”之誉。作品：《降A大调波兰舞曲“英雄”》《革命练习曲》、《离别练习曲》、《一分钟圆舞曲》、《降E大调辉煌的大圆舞曲》

2、李斯特（1811-1886），匈牙利钢琴家、作曲家，被誉为历史上最伟大的钢琴家。作品：《第二匈牙利狂想曲》、《第六匈牙利狂想曲》、《爱之梦第三首》、《帕格尼尼练习曲”钟“》、《降D大调音乐会练习曲”大海》

3、柴可夫斯基（1840-1893），俄国作曲家。作品：《天鹅湖》、《咬核桃人》、《第一钢琴协奏曲》、《1812序曲》、《第四交响曲》、《第六交响曲“悲怆”》

4、瓦格纳（1813-1883），德国作曲家，曾与同时代的哲学家尼采有过交往。

他创作的主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》（《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》）、《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《汤豪瑟》、《黎恩济》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》等。

5、施特劳斯（1825-1899），奥地利作曲家，作品：《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》

姜云升eh的意思是歌曲《浪漫主义》的歌词。《浪漫主义》由歌手姜云升演唱，歌词：我看过流星坠落地面eh，我见过最阴暗的欲念eh，我受过背后刺的利剑eh，我遭过数不清的历练eh，我经过猛然间的剧变eh，明白了生命是个剧院eh，大概我承受过的一切eh，都是为如今和你遇见eh。所以姜云升eh的意思是歌曲《浪漫主义》的歌词。

爱尔兰

Boyzone稳坐男孩组合宝座

目前誉满全球的男孩组合代表——“男孩特区”（Boyzone）的诞生，起源于爱尔兰一家俱乐部的老板LouisWalsh因受不了自己家乡竟没有个偶像组合，于是刊登广告征求能歌善舞的男孩。就这样，当年还在念高中的Ronan、Stephen、Shane和Mikey、Keith被选中。1993年冬天，“男孩特区”（Boyzone）正式宣告成立。一张接一张的冠军专辑、场场爆满的全球巡回演唱会……，将“男孩特区”推向了巨星男孩组合的宝座。

辛尼·奥康纳才华横溢

1966年诞生于爱尔兰都柏林的辛尼·奥康纳（SineadO’Connor），32年的生涯中，因为家庭因素和叛逆的行径而抹上了许多“传奇”色彩。这中间包括她曾因无法接受在她面前悬挂美国国旗而拒绝在美国表演；在2000年时终于坦承自己是女同性恋……自1987年即自行担任专辑制作人的辛尼·奥康纳，1990年以一曲《你无以伦比》（NothingCompares2U）成功地跃上国际知名歌手之林。或许，辛尼·奥康纳天生流着离经叛道的血液，但丝毫掩不住她在音乐上的才华。

“可儿乐队”迈向国际乐团

“可儿乐队”（TheCorrs）由4个既会唱歌又会演奏乐器的亲兄妹组成。1994年，葛莱美当红制作人DavidFoster在纽约录制流行乐天王迈克·杰克逊的《历史》（History）时，这4个兄妹不知哪来的勇气，竟跑到录音室外毛遂自荐，而DavidFoster在听过他们的一小段试唱后，决定为“可儿乐队”亲自制作首张专辑《原谅不等于遗忘》（ForgivenNotForgotten）。这张专辑让“可儿乐队”初尝了走红滋味。“可儿乐队”要你品味的就是属于爱尔兰的音乐风情。Only when i sleep他们是比较经典的呦~

westlife也就是西城男孩这个应该是相当出名哦~他们经典的曲目包括my love啊season in the sun啊还有很多很多的~ 我就不罗嗦了

在这里还要说到的世爱尔兰摇滚乐之父-Van Morrison

Van Morrison原名George Ivan Morrison1945年8月31日出生于北爱尔兰的贝尔法斯特。

［1］

　　席琳-迪翁

　　Celine Dion

　　出生日期：1968年3月30日

　　出生地：魁北克

　　网友评语：魅力经年不衰，其歌声与其爱情故事一样感人肺腑，一曲《My Heart Will Go On》是经典中的经典，荡气回肠。

　　［2］

　　阿兰妮斯-莫里塞特

　　Alanis Morissette

　　出生日期：1974年6月1日

　　出生地：渥太华

　　网友评语：从1995年的那张使她一举成名的专辑《Jagged Little Pill》开始，她就保持支持女权主义的态度，风格另类。其歌词断句的无规律令爱者更爱，恨者更恨。她将自己塑造成了一个深沉的非主流创作歌手。

　　［3］

　　仙妮亚-唐恩

　　Shania Twain

　　出生日期：1965年8月28日

　　出生地：安大略省蒂明斯市

　　网友评语：不但歌美，人也美，生完小孩后风采依然有人称她是有史以来最漂亮的乡村女歌手。随着音乐旅程的延续，仙妮亚-唐恩不断创造出骄人的传奇，而最新的一页就记载在《UP！》这张专辑里。虽然已经拥有天后级地位，仍然试图创新求变、自我突破。

　　［4］

　　奈丽-福塔多

　　Nelly Furtado

　　出生日期：1978年12月2日

　　出生地：葡萄牙(但一直在加拿大成长)

　　网友评语：拥有明亮美丽的外形，但并未选择相对容易成名的偶像路线，而是执着追求个性化的音乐和创作歌手的路线。沙哑尖锐的声线，配之以多元又充满颠覆创意的旋律，令人着迷。Nelly的英文发音，有着浓浓的葡国口音，这特色使她唱起歌来，多了一份异国情调。

　　［5］

　　艾薇儿-拉维妮

　　Avril Lavigne

　　出生日期：1984年9月27日

　　出生地：安大略省纳帕尼镇

　　网友评语：她的唱腔炫耀似的活力四射，她的嗓音一如水晶般清澈，而她的歌词更是流露出纯粹的女性风格。她有一个爆发力十足的灵魂，狂野不羁的宣言“我要穿出本色，做出本色，唱出本色”让歌迷疯狂。

楼上误解！莫扎特无论如何不能算浪漫主义！

浪漫主义音乐

初期的浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，也是发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想，它比文学中的浪漫主义要晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们皆可归为浪漫派。从时代上讲，十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期。

在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德•施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。

浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。

关于古典主义与浪漫主义音乐风格的比较

海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义三杰,维也纳古典主义最杰出的代表人物,从十八世纪中叶开始,以他们为代表的古典主义音乐开始盛行随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现

这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就。同时也影响着世界各国音乐的发展。

而18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。

而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。

古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给我们的直观感受。

而我想，两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。

古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。

Shania Twain 仙妮娅·特恩 简介

从 1995 年让她一炮而红的《The Woman in Me》开始，Shania Twain 只在 1997年推出过另一张专辑《Come On Over》，在热门专辑榜上停留了将近两年之久，而且仍然在前 20 名内。光是在美国，《Come On Over》的销售数字早已超过了 9百万张。

才貌双全的 Twain，曾经有着相当坎坷的年轻岁月。 1965 年 8 月 28日，她出生于加拿大的安大略省，有着爱尔兰和法裔加拿大人的血统， 她的生父在她两岁时就抛弃了家人，后来母亲改嫁，她才跟着继父改姓 Twain。 母亲发觉了她的音乐才华后，开始积极的行动，为她争取任何可以公开演唱的机会。

1987 年，她的母亲和继父双双在车祸中丧生，使得她不得不一肩扛起照顾三个未成年弟妹的责任。 她在一家大型的度假旅馆找到了一份表演的工作， 除了得到足以养家的薪水外，更让她接触到了各种各样的音乐。

1991 年，一位在纳许维尔娱乐界工作的律师，应她一位好友的邀请， 前往旅馆观赏她的演出，留下了深刻的印象，于是为她争取到 Mercury唱片公司的合约。

不久， 她接到一个仰慕者的电话，那是一位摇滚乐的制作人，曾经为 AC / DC、Def Leppard、Foreigners 和 Bryan Adams 等担任过制作的 Lange。在电话中，Lange表示了自己对她歌喉和创作才华的激赏和信心， 也给了她很大的鼓励。两人相约见面，可说是一见钟情，并且开始合作谱曲， 同年年底，他们就结为夫妻。接着，他们云游四方， 足迹遍及美国、加拿大、英国、西班牙、意大利和加勒比海地区，共同写下了许多歌曲。

1995 年元月，专辑《The Woman in Me》推出，首支单曲“Whose Bed Have Your Boots Been Under？” 立刻打进乡村排行榜，专辑也跟着在 2 月上榜，很快的就成了金唱片。

Twain 在《The Woman in Me》大获成功之后，并没有立即趁热推出新作， 反而花了将近整整三年的时间，才在 1997 年 10 月，发表了专辑《Come On Over》， 同时非常“慷慨”的一口气收录了全长将近整整 60 分钟的 16 首歌曲， 让望眼欲穿的歌迷们大为兴奋，果然再度造成轰动。 这张专辑让她在 1998 年和 1999 两年的葛莱美奖连续拿下“年度最佳乡村女歌手”的荣衔， 而告示牌音乐奖也选她为“年度最佳女歌手”、“年度最佳 HOT 100单曲女歌手”， 另外她的单曲“You are Still The One”更成为1998 年最畅销的乡村单曲。

尽管已经成了超级巨星， 她仍然维持着平易近人的谦和态度，从来不掩饰自己寒微的出身， 对于成长过程中的历练，她始终抱持着感恩的心， 更庆幸自己在那些岁月里面的遭遇与感受，让她得以真正的成长， 也提供了丰富的创作素材。从小就进入演艺圈，使得她经常觉得很累， 但是她很懂得珍惜今天的一切，面对着无数喜爱她的歌迷，她不敢轻言休息， 继续兢兢业业的前进，而她的丈夫更不断的鼓励她。 他总是告诉她，“不要轻言放慢脚步，因为你还年轻，如果你不继续努力工作， 你会无聊到死的”。事实上，虽然她已经在演艺圈有了 20 多年的工作经验，真正成名也只不过短短的 5 年，她还有漫长的路要走。 而以她的才华和生活的态度，我们可以预期，至少在未来的 5年内，Shania Twain 将会持续成为注意的焦点，也将继续带给世人更多动人的新作。

专辑、歌曲和专辑`见以下地址

http://wwwanylyricscom/artist/shania+twain#options

 Carly Rae Jepsen 

             于近日加拿大当红明星Justin Bieber签下了这一位新人Carly Rae Jepsen，并和SG等明星一同出现在她翻拍的Call Me Maybe MV中。前几天她也和JB在录音室合作。这首歌在加拿大目前已大火，加拿大Itunes下载热度升到第1位。 

Carly Rae Jepsen是一位来自加拿大的女歌手，生于1985年11月20日。Carly Rae Jepsen有自己独有的风格，有自己味道，专辑中的歌曲非常的顺畅，都带着该歌手那种女孩的爱情世界观，显示出Carly Rae Jepsen的细腻。第一首Bucket曲风活泼，旋律很灵动，很喜欢被这个动听的声音唤醒，甜淡、清爽的感觉。2011年9月20日，Carly Rae Jepsen发行了自己的新单曲《Call Me Maybe》。2012年2月，在上榜15周后（Billboard Canadian Hot 100），Carly终于迎来了个人的第一首冠单！