陶瓷之美优美散文

一、中国瓷器

一、一张精致的名片

去景德镇，冲着那里的瓷业。一直以来，它成为我心驰神往的地方，满怀着神秘。“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都。”无论玲珑剔透、轻盈细致的套盘，还是圆圆胖胖、稚稚拙拙的碗盏，都那样生动可爱、楚楚动人。很小的时候，就开始接触瓷器，偶若遇见景德镇的产品，对着底部的印记，大人们会郑重其事地介绍一二，话语中透着赞赏与崇敬。也曾几回，将一些瓷器附在掌心，立在案头，摩挲，端详，相看两不厌。瓷器无语，人也无语。

景德镇在昌江之南，古称昌南镇，因其陶瓷闻名，外国人径直用昌南的读音（chāng nán）称呼中国，即China。正如尼罗河畔的金字塔，让人们知道了古埃及，如今一说到埃及，人们无不油然想起金字塔。又如妇孺皆知、耳熟能详的泰国人妖，许多人因之知道了泰国，并乐不可支地趋之而鹜。景德镇，恰似引介和展示中国的一张精致的名片，任所有的骄傲镌在瓷器上。

二、在火中涅盘

在浮梁瑶里古镇附近的“陶花源”，一处古代龙窑遗址。龙窑依山傍水，像一条巨龙，身长20余米，腰宽两米多，“龙头”高翘望着苍天，“龙尾”低伏，紧贴地面。从窑里挖出的泥土，干燥而金黄，带着“火”的颜色；那刚出土的瓷片在阳光下闪着耀眼的光芒。瓷器来自泥土，似乎为了赶赴一场前世的约定，完成一次生命的燃烧。铸铁成钢，寒梅吐香。即便是一抔普普通通的泥土，只要敢于锻造，勇于磨练，甘受熬煎，就可以升华自己。一次炼狱，或许就是一次涅盘。感谢火。有了火的锤炼，泥土有了筋骨，修得如玉的瓷器。纵然哪一天，她可能被碾成碎片，但经由火中，红过、紫过，也生而无憾。

三、生命来自泥土

上古时期，女娲因为大地的冷清而感到孤寂，灵机一动，用泥土仿照自己制作了“人”，进而创造了人类社会。几千年前，据说因为一场偶然的火灾，将景德镇特有的“高岭土”烧成了瓷器。人与瓷器共同作为来自泥土的奇迹和杰作，带来无限生机与趣味。没有人类，地球将会黯然失色；没有瓷器，人类也将减少几许美感。“一枝草一点露”，一棵小草因为一滴露水的眷顾，会化作生存的机会与条件。生命既然活在世界上，就有存在的理由，以及继续存在的条件与关怀，最终化为奇迹。纵然不过泥土，可能生长庄稼，也能化身如玉。瓷是修炼得道的玉。

四、与水相济

也是在陶花源。在瓷器制作的作坊，我看见泥土与水糅合的制丕工序。因为水的融入，泥土黏合紧密而不松软，便具有不同的形状和姿态，更有了水的灵性。因此也感谢水。别拒绝水，上善若水。拥有火的炽烈，也无妨藏有水的温柔。水性至柔，柔极至刚。正如钢刀淬火，唯有水火相济，阴阳相调，才赢来钢的坚韧与锋利。瓷器因为水的融合，才那么坚韧而柔媚。听吧，弹击瓷器，金属般的清脆悦耳动听，原来附有火的朗笑、水的潺潺。

五、雕琢灵魂

“玉不琢，不成器。”在每一款瓷器上，都流动着匠师艺人的灵魂，让人仿佛看见他们和高人悟道，听到他们在松风中歌唱，以及泥土的呢喃，火的舞蹈，水的笑逐。那随手渲染的狼毫勾勒，一片墨痕，现出荷叶、梅花、芙蓉、小鸟，青花如水墨般在瓷胎上游走，或浓或淡，泛着一片欲滴的苍翠。还有其中的山水、美人、书法以及朱红印章，都洋溢着无限的意蕴。

凝视瓷器，其实就是凝视生命，以及由远古而来的迟缓的脚步。

六、独一无二

在景德镇，流传这样一个故事：古代的御窑，同样一款的瓷器一次无论烧制出成千上万，但最终只选取其中的一件，其余的都将被砸碎，只为了那件御物在世间享有独一无二的身价。大凡价值连城的文物，都以稀为贵，无论其精粗美丑。生命的价值在于不重复他人，活出一个真的自己。有个性更有价值。芸芸众生，在漫长的历史长河中，谁能禁受住浪涛的冲刷，坚持到最后，就将出局取胜。唯一或许就是第一。《石头记》中的那块顽石，因为来自女娲补天时的石头群中，人间独有，所以成了“通灵宝玉”。

七、历久弥珍

见过出土的铁器，锈迹斑斑，刃角老钝；见过陈年的绸缎，色泽黯淡，凄惨欲裂；却看见古老的瓷器，经受着腐蚀、磨砺和漫长的时间的考验成为世人追捧的宝物，在岁月的推进中，愈久愈闪烁出诱人的光芒，正如陈年老窖久而弥香。

真的生命历久弥珍，正如人间最美的爱情，纵然有过激情浪漫、难舍难分，若能持久绵长、地老天荒、至死不渝，更为人们称颂向往。

八、爱恨情仇

在艺术的路途中，多少顶礼膜拜者，以一份怜瓷惜瓷的心情，将它轻捧在怀，怕雨淋着，怕风吹着，怕噪音吵着，把它看作中有灵性的至宝。也有心术不正的人觊觎瓷器，把它看作无价的财富，用汗浸的手触摸、把玩，贪婪的贼光使之黯然失色。也因此，多少不择手段、尔虞我诈、谋财害命的闹剧在瓷器的身边上演。瓷器在鄙俗者的面前，永远是一堆变形僵化的钱币，无法呈现出花的绚丽。在不停的争夺中，常看见瓷器在一瞬间随手而碎，圆润、光滑中潜藏着尖锐的锋刃，锋利的碎片满含仇恨，对着正在亵渎轻慢她的人。

一款瓷器落地而碎。那一地的碎片，是一朵朵坚贞的花，开得凄美，开得绝唱。她有不可冒犯的冰清玉洁，不容轻慢的心高气傲，总是以死相争的那一种。对于最初伤害了她的人，纵然是忏悔，收齐、补好所有的碎片，也不能复原一颗完好的心。瓷器娇弱，娇弱的另一面正是她的刚烈。失去的，终将失去，难得再回来。既然不再成全为器，别说破镜难圆，就算归为泥土也会情非得已。

九、考验无数

一只不幸的瓷器，在一阵飓风中落地而碎，由费解到幡然醒悟。它因为接受火的`锻炼而强硬，却没有经受被砸的考验。

生命要经受各种各样的考验，是可能，也是必需。面对过炎热的考验，还要接受冰雪的考验；面对过贫穷的考验，还要接受富贵的考验；面对过失败的考验，还要接受成功的考验……仅仅经受了一次考验，未必能承受生命的所有考验。

倘若缺少考验，唯有百倍呵护。

十、永恒的完美

一只出现裂缝的瓷器摆在我的面前。我惊恐地注视着。所有的欢乐都已经冻结，仿佛世界只剩下这一条裂缝。我无能为力，我几乎想向她乞求，但没有半点用处。我把它举得高高，然后松开手。这是我最爱的一件宝物，我拒绝裂缝，拒绝残缺，永远。有时我可能姑息容忍，对于这瓷器，却毫不苟且。我想拥有一件完美的瓷。如果不是，我会毫无预兆地割断尘缘，别她而去。

可是，谁能真正拥有一件永远完美的瓷？就像拥有一朵落在掌心的雪花，或者拥有年复一年的春风里不变的桃花？

二、中国瓷器之美

瓷器是中国的伟大发明，瓷器是中国古代文明的象征，而景德镇又是瓷器之国的代表。外国人以瓷器称中国，英文单词“CHINA”既是中国之名，又是瓷器之称。据有关史料记载，汉代以后的景德镇地区，已开始生产各种各样的瓷器

中国瓷器是很幽雅、很难以描绘的，也许正因为这样，它更显得高贵。英国散文家兰姆(C·Lamb，1775-1834)写过一篇谈中国瓷器的散文，文中说道：“我对中国古瓷器几乎有一种执着的妇女之爱，每当我去探访名门巨宅，我首先要问的是收藏的中国瓷器，其次才轮到其他工艺美术和图画。”兰姆对中国瓷器的深深眷恋真如静潭春水般幽深。

在一切都极其喧哗、极其刻意展露的当代生活中，中国瓷器在“收藏”、“鉴赏”之名的掌控下成为市场的贵宠，拍卖行与豪华会所取代了文人寒士的风雨茅庐；环顾现实，中国瓷器已经失去她的家园。“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。古镜破苔当席上，嫩荷涵露别江濆。”(徐夤《贡余秘色茶盏诗》)染上春水的明月，以薄冰盛上绿云，那种澄明、润泽真是何等的娇艳、何等的含蓄；又联想起沾有青苔的古镜和含露欲滴的新荷，又是何等的清雅和脱俗——环顾现实，当下这个市侩、暴戾的社会其实根本不配谈中国瓷器。中国陶瓷历史已有一万年。祖先发明陶器有非常明确的目的，它是古人类由漂泊不定的生活向定居生活转变过程中所掌握的技术。随着制作水平的提高，人们有意识地开始美化陶器，古陶器上的花纹、雕刻等把人类对美的追求都表现了出来。全世界陶器的出现差不多都是一万年左右，有普遍性，是人类社会发展到一定阶段的必然产物，而瓷器却是中国的发明，早在商朝瓷器就被造了出来，欧洲到16世纪才掌握制瓷技术，比我们晚得多。同时中国的瓷器通过陆上和海上的“丝绸之路”流传全世界，最远到达东非、欧洲的意大利罗马。今年印尼爪哇岛附近发现一艘唐代沉船，经打捞发现船上有6万件瓷器。瓷都“景德镇”名称的由来

中国是瓷器的故乡。景德镇有近两千年的制瓷历史。在长期的发展过程中熅暗抡虼善骺始有了自已独特的风格：白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬。在宋代之前，景德镇有好几个名字，如新平镇、昌南镇等。宋真宗景德年间（公元1004——公元1007），皇帝赵恒派人到景德镇，要这里为皇家制造御用瓷器，底书“景德年制”四个字，由于“其器光致貌美于是天下咸称景德镇瓷器，而昌南之名遂微。”从此以后这里就叫景德镇，名称延用至今，到现在已有一千年的历史。景德镇在唐、宋、元、明、清期间熞殉晌历代皇宫用瓷的生产基地。

中国陶瓷珍品之唐三彩

唐三彩是唐代的一种精美陶器。盛唐时期发达的政治经济文化使当时的制陶业十分繁荣，唐三彩陶器是这种制陶工艺繁荣的重要标志。在全世界的许多博物馆及私人藏家手中，保存着许多造型优美、釉色斑斓的唐三彩作品，有立体陶塑，有各种形制的器具。当我们看到那些奔腾的骏马、被誉为“沙漠之舟”的骆驼，看到那些形态各异的文侍俑、武士俑、仕女俑以及形态各异的动物、禽鸟等唐三彩精品时，会从心底里发出对唐达制陶工艺的赞叹。这些栩栩如生的艺术品虽然只是用普通的黏土制成，但艺术家们运用火的艺术使之成为不朽的艺术品，这是唐代无数不知名的陶艺家艺术和智慧的结晶。唐三彩的制作，使中国古代陶瓷发展史翻开了新的一页，它的制作是人类制陶史上的一个闪光点。中国陶瓷珍品之明青花

明代的景德镇青花瓷器是中国古代青花瓷器中最具代表性、也最受世人喜爱的作品之一。明朝立国之初，即在已有良好烧造基础的景德镇建立了官窑，专门烧造供皇家欣赏、使用的瓷器。青花瓷器便是其中一个品种。明初洪武的青花瓷，造型粗重厚实，制作尚未脱尽

元青花的粗犷风格，所见的大都是蓝中见黑的色泽。多为碗类，但传世较少。传世品中，有一种梅瓶，外绘云龙纹，肩部有“春寿”两字，这种梅瓶，传世仅见三件，一件藏于上海博物馆，一件藏于私人手中，另一件藏于日本大阪东洋陶瓷美术馆。

这三件作品制作十分精美，是洪武青花中的上品。

明永乐、宣德时期，景德镇官窑青花瓷器的烧造，进入了一个全盛时代，这一时代被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”。在今天的古陶瓷研究、尤其是鉴赏领域，人们最重视、最受欢迎的作品就是明早期永乐、宣德的景德镇官窑作品，有人甚至把永乐、宣德的青花名品同西方一些杰出的古典美术作品相提并论。永乐、宣德时期官窑青花瓷器的卓著名声，不是凭空而来的，而是以其胎质、釉层的精细肥厚、青花色泽的浓艳、纹饰多样、线条优美和造型丰富等多方面特征构成的。

中国陶瓷珍品之清青花

经历了元明数百年烧造历史后，青花瓷的烧造在清代进入了一个新的发展时期。如果说明代青花瓷在当时已成为中国陶瓷生产的主流的话，那么，到了清代，青花瓷的生产达到了飞跃的程度。清代青花瓷器是一个总体的概念，各地烧造产品质量较次。惟有景德镇青花瓷，时代特征、精粗文野较明显，因而，它是清一代青花瓷的代表。

康熙时期是青花瓷器的大发展时期，六十一年间生产了无数不同类型的作品，现今传世的也颇多。根据现有资料，可对康熙青花进行分期，基本是二十年一期，第一期为康熙元年至御器厂大规模开烧的康熙十九年。产品所用青料与清顺治时期所用的相同，至少有四种色调，釉色多白中微闪青或青白色。造型有笔筒、小碗、大盘等。康熙中期是青花瓷烧造最成熟阶段，以十九年为起点，至康熙四十年以前，这时期青花烧造取得了突飞猛进的成效。而乾隆时期是中国瓷器集大成的时期，各类仿古瓷、创新产品皆见烧造，青花瓷亦然。从青料看，乾隆时期青花色调明快纯正，用料重着蓝色，黑疵较多，造型上，作品强调形体比例，追求新颖奇巧。嘉庆时期的青花瓷器，一部分依然保持着乾隆时期风格，乾隆时期青花烦琐而满密的风格在这时依然如旧，大部分瓷器烧造质量不如乾隆时期，有许多甚至不如后起的道光时期。

中国陶瓷珍品之清彩瓷

中国彩瓷的生产发展到了清代，进入了一个新的历史时期，特别是康熙、雍正、乾隆三朝的制作水平更是突飞猛进，取得了令人瞩目的辉煌成就。除了继承传统和釉上五彩、青花五彩、素三彩、斗彩品种外，还发明了釉上蓝彩代替了釉下青花五彩，创烧了在青花轮廓线内填绘彩料的斗彩和淡雅柔和、绘画精美的五彩，以及婀娜多姿、美轮美奂的珐琅彩等等。此外，种类繁多的杂彩在清代也有了进一步的提高。

明代的釉上五彩瓷器虽然从嘉靖、万历时期的生产高峰走向衰弱，但一直未停止过生产，清顺治的釉上五彩即是在此基础上继续烧造的，且在原有的基础上发展创新。色彩虽然以黄、绿、红三色为多见，釉面光亮匀净但成色较淡，部分器物的彩色容易脱落。上海博物馆馆藏的顺治五彩鱼藻盘，底部有“大清顺治年制”双圈楷书款，盘内所绘四尾鱼虽是瓷器的传统，但所表现的莲池鱼塘则由水藻及浮萍代替，制作虽不精美，但这类带款的顺治釉上五彩制品是少见的传世珍稀制品。

1、宋代汝瓷釉下无气泡。笔者曾用5倍、10倍、50倍放大镜重复调查，30余件汝瓷，件件如此，无一例外。现代有的仿汝瓷相同没有气泡，因而能够这么说，但凡宋代汝瓷，釉下无气泡；无气泡瓷器，纷歧定是汝瓷。

2、宋代汝瓷的比重比现代汝瓷仿品的比重小。任何物体遇热膨胀，遇冷收缩，汝瓷器通过近千年的热胀冷缩，就会呈现物理学上的“膨化表象”，比重变小。笔者通过测验，宋代汝瓷的比重在20-22之间，而现代汝瓷仿品则在30之上。

3、宋代汝瓷敲击时，声响消沉。由于汝瓷是高岭土烧造的，布局不坚密。现代汝瓷仿品敲击时，则宣布洪亮嘹亮的声响。

4、宋代汝瓷有规范的蟹爪纹。由于螃蟹是立行，不是匍匐，在沙难上会留下一个个孤立的小洞，而宋代汝瓷立确是“汁中棕眼隐若蟹爪”。现代仿品则看不到这种蟹爪纹。

5、宋代汝瓷釉面反映淡淡赤色。由于汝窑釉料有红玛瑙成份，所以汝瓷釉面才干反映出淡淡的赤色。现代汝瓷仿品，无论怎么看，也看不到淡淡赤色。

6、宋代汝瓷器大多数是天青色。由于公元1107年，北宋徽宗皇帝在居室看到一只天青色瓷器，非常高兴，窑厂投其所好，所以大多数汝瓷贡品为天青色，即有粉青、卵青、灰青，都离不开天青这个基调。现代汝瓷仿品，还未仿出宋代汝瓷的天青色。

7、宋代汝瓷缺少玻璃质感而有玉质感。这是玛恼釉的重要特征。而现代汝瓷仿品则相反，有玻璃质感无玉质感。

结婚喜糖盒搭配攻略就是从经验所得中为大家介绍结婚喜糖的搭配方法，从质量和数量上都需要与合理的搭配。喜糖的搭配方式总共分为6颗、8颗和10颗这样的吉利数字，究竟应该如何搭配呢？

 送喜糖的最终目的就是让大家知道我们家有结婚之喜了，在选择糖果盒的时候就要选择美观大方的糖果盒，如果选择普通的一般的、没有任何特色的糖果盒，那么这个糖果则是送的不成功的，没有人会在意糖果，反过来说，如果糖果再好包装盒不好的话，也很难为人们留下深刻的印象，结婚喜糖盒搭配攻略首先是要有一个好看的糖果盒。

 随着人们的生活条件越来越好，人们身边的产品也更加的丰富，现在很多准新郎和准新娘都在钱财方面非常富足，婚礼中的任何事物都要求完美，那么在喜糖盒方面也增加了不少的预算，在这里我们为准新郎和准新娘们推荐具有摆件特点的喜糖盒——瓷器喜糖盒。这种瓷器喜糖盒的价格比较贵，因为是需要特殊工艺制作而成，它的最大特点也是人们之所以喜欢它的原因就是它不仅是一个喜糖盒，还是一个能为家里增添气氛的小摆件。结婚喜糖盒搭配攻略瓷器喜糖盒一般以动物、卡通人物形象制作，非常可爱。

现在非常流行的喜糖盒就是纸质版浪漫小清新喜糖盒，一般里面可以放6-8块喜糖，在婚礼上送给亲朋好友都是人手一份，一份有两包。为了更好的实现结婚喜糖盒搭配攻略，很多准新郎和准新娘都会搭配个性的喜糖盒，透明彩虹喜糖盒就是不错的选择，玻璃喜糖杯的透明质感增加了时尚的气息，彩虹糖五彩斑斓更显喜庆，两盒彩虹糖也是不错的，也可以搭配一包小清新喜糖盒和一杯彩虹糖玻璃杯。

结婚喜糖盒搭配攻略比较有个性的可以在喜糖盒内搭配手工切片糖，手工切片糖是一种传统的操作方式，但是现如今经过改良，很多切片糖都赋予了爱的灵魂，一些有可爱表情的切片糖不失为婚礼喜糖的主打，可爱又俏皮能够为婚礼增加特色。手工切片糖可以与酥糖、西瓜糖、棉花糖、棒棒糖等糖果随意搭配。

家居饰品是指装修完毕后，利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具，如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的二度陈设与布置。还有布艺、挂画、植物等等。家居饰品，作为可移动的装修，更能体现主人的品位，是营造家居氛围的点睛之笔。那么家居饰品都包括什么呢下面就由我们来为大家简单介绍下家居饰品都包括什么以及家居饰品的选购技巧。

家居饰品都包括什么？

花瓶

花瓶是一种器皿,多为陶瓷或玻璃制成,外表美观光滑;名贵者有水晶等昂贵材料制成。它用来盛放花枝的美丽植物，花瓶底部通常盛水，让植物保持活性与美丽。

手绘瓷器

传统意义上讲，画都是作在宣纸上面，当在纸上的表现手法达到一种很高的境界，画还可以通过怎样的艺术形态得以展现答案是瓷器，这种光滑、立体，更为生动的表现载体遇上了画家纯熟、高超的技艺，艺术瓷——这一新的艺术表现形式便应运而生。

仿真花

仿真花，通常是指用绷绢、皱纸、涤纶、塑料、水晶等制成的假花，以及用鲜花烘成的干花，业界泛称为人造花。人造花顾名思义，就是以鲜花作为蓝本，用布、纱、丝绸、塑料等原料加以模仿。今天，仿真产品愈做愈好，几可乱真。除了表现各种鲜花，还有了仿真叶，仿真枝干，仿真野草，仿真树等。

画匠技艺

一提到瓷器，很多人的第一反应是景德镇，但手绘瓷器与传统意义上景德镇出产的瓷器有着天壤之别。所谓艺术瓷，是指融入了画家创作思想与美学观念，强调个性化理念的瓷器作品，具有很高的收藏价值。以往瓷器的生产者称为画匠，批量生产，机械劳动，所产出的数量大，瓷器的相识性很高，缺乏艺术性，这只是停留在工艺品的层次。景德镇的瓷器，除了仿古、仿官窑的瓷器艺术性高之外，由于受环境、画匠自身因素的限制，其它的瓷器都太缺乏艺术性。

冰晶画

冰晶画，又名玻璃冰晶画，它的合成完全采用现在先进的玻璃影像合成专利技术，利用物理成像原理辅以化学生成技术，瞬间实现图像与玻璃、密度板等材质的完美结合。冰晶画技术简单，冰晶画制作设备投资小，适合前期制作资金不足的朋友经营。冰晶画设备主要是固化箱，基本是手工操作。制作快，效率高。因其成本低，投资小，制作次品率低，形成了冰晶画生产基地。

可从各个区域满足服务业特色装修装饰的需求，让每个角落都有创意，但又整体主题鲜明。特别是一些主题餐厅氛围的营造，冰晶画的创意展现能力更显得尤为重要。

晶体石膏灯

晶体石膏灯是用天然晶体石膏块做成，放置灯泡，配备容器便做成了晶体石膏灯。在欧洲，尤其是在环保水平已经很高的德国，民众更是对晶体石膏灯情有独钟，平均每个德国家庭中就拥有一件晶体石膏灯。再璀璨的人造宝石也不如天然宝石珍贵，再幻美的人造灯光也比不上晶体石膏灯的天然光泽。晶体石膏灯已经成为国际上最新流行的的家饰品和礼品。夜晚，只需点亮一盏小小的晶体石膏灯，浪漫便悠然而来，梦幻般的柔和光晕，把居室营造得温馨、浪漫、宁静。这样的夜晚适合静夜独思，适合情侣夜话。一盏晶体石膏灯更是陪伴在儿童床头，免除儿童黑夜惊扰的温柔小天使。

家居饰品选购技巧

1、材质的选择

木质产品一般价格比较经济，摆件本身也比较轻巧，而且木质产品会给人一种原始而自然的感觉;陶瓷产品是我国历史悠久的传统工艺品，做工精美，但陶瓷是易碎品，要小心保养;金属制的产品结构坚固，不易变形，而且比较耐磨，但是比较笨重，价格也相对高一些。要根据自己的需要选择合适的产品。

2、款式风格的选择

装饰摆件的颜色风格多样，但是不是随便选择的。一般会结合摆放空间的格调，选择风格相一致，而颜色又形成一些对比的产品，这样搭配出来的效果会比较好。

3、看产品的工艺

装饰摆件的产品类型也很多，一般就是要产品结构完整，没有破损。雕刻要生动传神，表面光滑;摆件的图案要清晰，色彩要均匀等。总之，装饰摆件是放在家中装扮空间的，最起码要自己看上去喜欢，才会带给自己一个美好的心情。

以上内容就是本次小编为大家带来的家居饰品都包括什么以及家居饰品的选购技巧的相关介绍，供大家参考相信大家在阅读本文之后也会对家居饰品都包括什么有了一定的了解，希望能够给大家带来一些帮助。

到过瓷房子的人都知道，这是一座蓝色的建筑物。因为贴在上面的瓷片，大部分为宋、元钧瓷，它们的釉色主要就是像天空一样的蓝色。

钧瓷之后，中国陶瓷史上首屈一指的青花瓷，同样呈现的是迷人的蓝色。并且飘洋过海，走向了全世界。

比如，葡萄牙首都里斯本，就号称「青花瓷之城」。

辛特拉王宫的「徽章厅」

辛特拉王宫是当年葡萄牙王室的避暑山庄，属葡萄牙保存最完好的中世纪皇家宫殿，地位相当于我们的故宫。

它在14世纪末修建，之后几经扩建和装修——宫中每一个房间，都陈列着当时王室所用的家具和设备，如阿拉伯的墙砖、意大利的雕刻、法国的吊灯和中国的瓷瓶。

「徽章厅」巨大的拱形穹顶，被装饰得金碧辉煌，上面镌刻着72枚葡萄牙王室以及葡国其他主要贵族的族徽；

下半部分，则装饰着纯中国的青花瓷砖壁画——

皇宫的主厅，到处可见中国的明清彩瓷。

皇宫主厅

1909年，法国政府出资购买了里斯本的一处房产——桑托斯宫，作为法国驻葡大使馆。

如今，这里依然是大使馆办公室。但你看过那里的天花板后，也许就不这么想了——

桑托斯宫这个金字塔型的天花板上，嵌满了整整261件中国青花瓷，叹为观止。

镜头回转，

接下来，再逛逛法国的波尔多。

这里除了红酒，还有——

青花瓷风扑面而来。

这里并不是博物馆，而是一座普通的火车站。

也是一座蓝色之城

巴黎更是如此。

在17-18世纪，中国瓷器就是当时贵族阶层争相抢购的顶级奢侈品。

整面墙都是明清瓷器，青花、粉彩、珐琅彩一应俱全。

这位土豪的名字叫雨果。对，就是写《悲惨世界》、《巴黎圣母院》的法国大文豪雨果。

他曾48次购买中国瓷器，将搜集到的中国古瓷器、家具甚至漆器，全部布置在客厅中，是法国宫廷、贵族阶级与文化名人中喜爱中国艺术的超级粉丝。

浪漫的法国人爱中国瓷器，严谨的德国人呢？

也许爱的更理性——

柏林夏洛滕堡宫

夏洛滕堡宫初建于300多年前，是腓特烈一世为他妻子夏洛特修建的夏宫，后来被多位帝王不断扩建。是现存霍亨索伦王朝的最大宫殿。

瓷器宫是夏洛腾堡宫里的亮点之一，这个房间塞满了各种瓷器，像个放大了的珠宝盒。

18世纪扩建宫殿时，中国瓷器已成为欧洲的时尚。夏洛腾堡宫里，不但很多房间布置了瓷器装饰，还专门布置了瓷器宫，这个房间成为普鲁士皇帝对外炫耀的资本。

看着眼熟——

最后给大家呈现的，是高迪（1852-1926）——

西班牙国宝级建筑师，他的作品主要在巴塞罗那。

巴特洛公寓

有人说，瓷房子设计者张连志，是「东方的高迪」——

景德镇十二家顶级名窑有：春风祥玉、小雅、九段烧、克勤堂、赏瓷观窑、铭经草堂、艺林堂、天义华、陶人临古、宝蕴阁、立明堂、余寅窑。

1、春风祥玉

春风祥玉是景德镇三大名窑之一，由邹俊先生创办，起初叫“贵和祥”，后因商标在被他人抢注后，才改为“春风祥玉”。春风祥玉延续了明清瓷器造型丰满、深厚、古朴，器型线条柔和、圆润的特点，展现了质朴、庄重之美，其产品涵盖青花、粉彩各类色釉等。

2、小雅

小雅是景德镇三大名窑之一，于1995年由阮定荣先生创立，是较早的一批茶器窑口，至今已制瓷二十余年，而今小雅瓷器主要使用的底款为小雅、小雅珍玩、小雅珍臧、E木。小BEW这右代房为主，特色是仿王步青花，花鸟壶比较有代表。

3、九段烧

九段烧原名段窑，由段镇民先生创立于1994年，与春风祥玉、小雅并称为景德镇三大名窑口。九段烧的产品晶莹剔透，薄如蝉翼，轻如稠纱，特色是青花人物杯，其巴掌大的茶器也能烧制出精美繁琐、栩栩如生的人物画片，有青花人物第一窑口的美称。

4、克勤堂

克勤堂，由“当代元青花第一人"”饶克勤创立，是景德镇当代著名青花瓷窑口，追求元青花的粗犷与豪迈，有着元青花第一窑口的美称。窑主饶克勤是国内最早开始的复制元青花的先驱，他仿制的元青花水平已无人能及，其复制的鬼谷子下山元青花罐，被北京故宫和佳士得收藏。

5、赏瓷观窑

赏瓷观窑是景德镇知名柴窑堂口，由何鑫先生创立于2009年，以特色斗彩为代表，有瓷界爱马仕之称。赏瓷观窑一直致力于对古制瓷工艺的恢复和传承，让具有明清官窑器的质感与韵味的产品得以在当今重现。

6、铭经草堂

铭经草堂是景德镇有名的瓷器窑口，成立于2008年，擅长陶瓷书法、拓片入书法堪称一绝，有着书法第一窑口的美称。铭经草堂致力于将书艺与瓷艺完美的融为体，其瓷器的釉上书法精巧雅致，釉下青花色泽典雅、淳厚，书写内容以各类佛经为主。

7、艺林堂

艺林堂始创于1953年，一家三代制粉彩，是景德镇当代名窑之一，有粉彩第一窑口的美称。自2012年正式开启了艺林堂的品牌化之路，经营产品以粉彩茶具、文房器具为主，墨彩、斗彩、青花工艺茶器、文房为辅的各类陶瓷手工艺产品及个性化定制服务等。

8、天义华

天义华是景德镇瓷器老字号，于1915年创立，是景德镇为数不多具有百年历史传承的瓷器老窑口，受到了许义华精湛的制胎成型技术一直延续至今，受到了许多制瓷名家的青睐，诸如青花大王王步、珠山八友、任根元等都用过“天义华”瓷胎创作。

9、陶人临古

陶人临古是景德镇有名的青花瓷窑口，颜传陆先生于2016年成立，以仿明青花瓷器闻名，有仿明新—线窑口之称。陶人临古仿明青花小件中的鱼藻纹和宣德龙纹，应该是目前陶瓷茶器圈的高水准之作，此外陶人临古的大件陶瓷和中件陶瓷在他们产品中占比最多。

10、宝蕴阁

宝蕴阁是景德镇当代名窑之一，由景德镇珐琅彩瓷非物质文化遗产传承人覃淑琴创立，有着珐琅彩第一窑口的美称。宝蕴阁珐琅彩瓷创作研究中心在2017年被景德镇市政府评为非遗传承基地，成为景德镇珐琅彩里的领军品牌，专研清三代珐琅彩瓷技法。

11、立明堂

立明堂的制作原料，采用天然原矿，虽可能会因为不易获得，以及不同批次原料成分含量的差异，加大了制作难度，但用天然原料烧出的瓷器釉水和发色，温润细腻、不浮不躁、柔和而温暖的色泽是无法取代的。

12、余寅窑

余寅窑于2008年创立，江西省工艺美术师余国旺先生1974年生属虎故取笔名余寅。从艺二十余年，醉心陶瓷艺术创作、得天独厚的官窑陶瓷工艺的土壤和众多前辈大师的悉心指导令这一位当代中青年艺术家在陶瓷界脱颖而出。