宋词名句：满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人

这篇《宋词名句：满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人》是 无 为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！！

满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。

[译文]放眼辽阔的河山，徒然地怀思远别的亲友；就算是独处家中，看到风雨摧落了繁花，更令人感伤春光易逝，倒不如怜惜眼前曼舞的歌女。

　[出典]晏殊《浣溪沙》

　注：

　1、《浣溪沙》晏殊

　一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。

　满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。

　2、注释：

　一向；一晌，片刻之间。

　有限身：短暂未久的人生。

　等闲：平平常常。

　销魂：魂魄飞散，形容人极度的悲痛或欢乐。

　怜取：怜爱。

　眼前人：指眼前轻歌曼舞的女子。

　3、译文1：

　片刻的时光，有限的生命，宛若江水东流，一去不返，深感悲伤。于是，频繁的聚会，借酒消愁，对酒当歌，及时行乐，聊慰此有限之身。

　若是登临之际，放眼辽阔河山，突然怀思远别的亲友；就算是独处家中，看到风雨催洛了繁花，更令人感伤春光易逝。不如在酒宴上，好好爱怜眼前的。

　译文2：

　片刻的时光，有限的生命。在这短暂的一生中，别离是不只一次会遇到的，而每一回离别，都占去有限年光的一部分。痛苦是无益的，不如对酒当歌，自遣情怀吧。若是登临之际，放眼辽阔的河山，徒然地怀思远别的亲友；就算是独处家中，看到风雨摧落了繁花，更令人感伤春光易逝，倒不如怜惜眼前曼舞的歌女。

　译文3：

　芳年易去，人生苦短，平平常常的离别也会使人消魂断肠。对酒当歌，及时行乐，不要推辞这频频而来的歌舞欢宴。

　极目辽阔无际的山河，会加重对远方亲友的怀念，见到风雨吹落鲜花，更加感伤春光的短暂。倒不如放开情怀，怜爱眼前这俏丽的佳人，她会给我带来快乐无限。

　4、晏殊的生平见无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

　5、此词慨叹人生有限，抒写离情别绪，所表现的是及时行乐的思想。全词在章法结构上下关合：下片“满目”句照应上片次句，因离别而念远；“落花”句照应上片首句，因慨叹人生短暂而伤春。结句借用《会真记》中的诗句，即转即收。

　“一向年光有限身”，劈空而来，语甚警炼。“一向”，即一晌，一会儿。片刻的时光啊，有限的生命！词人的哀怨是永恒的，那是无法抗拒的自然规律，谁不希望美好的年华能延续下去呢？惜春光之易逝，感盛年之不再，这虽是《珠玉词》中常有的慨叹，而本词中强烈地直接呼喊出来，便有撼人心魄的效果。紧接“等闲”句，加厚一笔。词中所写的，不是生离，更不是死别，而只不过是寻常的离别而已！

　“等闲”二字，殊不等闲，具见词人之深于情。在短暂的人生中，别离是不只一次会遇到的，而每一回离别，都占去有限年光的一部分，词人唯有强自宽解：

　“酒筵歌席莫辞频”。痛苦是无益的，不如对酒当歌，自遣情怀吧。“频”，谓宴会的频繁。叶梦得《避暑录话》载，晏殊“惟喜宾客，未尝一日不宴饮，每有嘉客必留，留亦必以歌乐相佐”，“日以饮酒赋诗为乐，佳时胜日，未尝辄废”。“酒筵歌席”，即指这些日常的宴饮。这句写及时行乐，聊慰此有限之身。过片二语，气象宏阔，意境莽苍，以健笔写闲情，兼有刚柔之美，是《珠玉词》中不可多得的佳句。两句是设想之辞。若是登临之际，放眼辽阔的河山，徒然地怀思远别的亲友；就算是独处家中，看到风雨摧落了繁花，更令人感伤春光易逝。语本李峤《汾阴行》：“山川满目泪沾衣，富贵荣华能几时？”作者不欲刻意去伤春伤别，故要想办法从痛苦中解脱出来。吴梅《词学通论》特标举此二语，认为较大晏的名句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”胜过十倍而人未知之。吴氏之语虽稍偏颇，而确是能独具慧眼。此处“满目山河”二语，“重、拙、大”兼而有之，《晏殊》中而已。

　“不如怜取眼前人！”意谓去参加酒筵歌席，好好爱怜眼前的歌女。作为富贵宰相的晏殊，他不会让痛苦的怀思去折磨自己，也不会沉湎于歌酒之中而不能自拔，他要“怜取眼前人”，也只是为了眼前的欢娱而已，这是作者对待生活的一贯态度。

　本词是《晏殊》的代表作。词中所写的并非一时所感，也非一事，而是反映了作者人生观的一个侧面：悲年光之有限，感世事之无常；慨叹空间和时间的距离难以逾越，慨叹对已逝美好事物的追寻总是徒劳，在山河风雨中寄寓着对人生哲理的探索。词人幡然感悟，认识到要立足现实，牢牢地抓住眼前的一切。

　这首词又是《珠玉词》中的别调。大晏的词作，用语明净，下字修洁，表现出闲雅蕴藉的风格；而在本词中，作者却一变故常，取景甚大，笔力极重，格调遒上。抒写伤春念远的情怀，深刻沉着，高健明快，而又能保持一种温婉的气象，使词意不显得凄厉哀伤，这是本词的一大特色。

　6、“一向”即是“一晌”之意，“有限”的生命只能度过“一晌”的时光，所以离别，也就是江淹的“黯然销魂者，唯别而已矣”，是值得我们珍惜的，因为它“销魂”，这里的“等闲”其实不等闲！

　那么怎样好呢？那就酒筵歌席——莫辞频吧，不要嫌“腐败”的日子不够多，因为相比一向的年光，有限的身体来，真是对酒当歌，人生几何！

　读到这里，很容易让我们联想到《古诗十九首》里那些劝勉及时行乐的“颓废”诗篇。还有一首差不多时候无名氏的“熟诗”，也和这首诗的“意境”非常相似。那就是：

　生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游！

　为乐当及时，何能待来兹？愚者爱惜费，但为后世嗤。

　仙人王子乔，难可与等期。

　不过很明显，比起晏大官人，这首诗就过于直白了，不像他那么“温婉”，但可谓都是殊途同归。

　还有未尽之意，让我们接着往下读。

　“满目山河空念远，落花风雨更伤春”，这两句我很喜欢，喜欢它的宏阔，喜欢它的风神，觉得要知道要了解传统文化，要增强对传统文化精髓的“感性认识”，这样的诗句，非熟读深思反复涵咏不可。正如古典文学专家陈永正先生所说。“换头二语，忽作变徵之声。气象宏阔，意境苍茫，以健笔写闲情，兼有刚柔之美，是《珠玉词》中不可多得的佳句。两句是设想之辞。若是登临之际，放眼辽阔的河山，徒然地怀思远别的亲友；就算是独处家中，看到风雨摧落了繁花，更令人感伤春光易逝。”

　陈先生说得真好。还为我们指明了这两句的渊源。上句出自唐人李峤《汾阴行》里的“山川满目泪沾衣，富贵荣华能几时？”，下句出自李商隐《杜司勋》里的“刻意伤春复伤别，人间唯有杜司勋。”

　晏殊虽不比东坡，是千古达观人，集子里却很有些这样的论调，简直随处可以摭拾。

　“朱弦情，知音少，天若有情应老。劝君看取名利场，今古梦茫茫。”（《喜迁莺》）

　“闻琴解佩神仙侣，挽断罗衣留不住。劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。”（《木兰花》）

　“朝云聚散真无那，百岁相看能几个？”（《木兰花》）

　其实不用他说，我们也知道宇宙无限人生短暂是个永恒的难题，可是解决的办法在哪里呢？我们似乎也是千百年来百思不得其解，还好晏殊告诉了我们：

　不如怜取眼前人。

　假如我们再把这个“眼前人”的内涵推而广之，我们可以说这个“眼前人”可以是你朝夕厮守的爱人，可以是你朝思暮想而又不敢表白的“梦中情人”，当然还可以是你的亲人，是你的朋友，甚至是你理想，梦想，乃至幻想，凡是你觉得能够在这个有时略显冰冷与寂寞的世界上可以温存你枯窘的灵魂的，无论是人或事，哪怕是一件乍看起来微不足道（在无关痛痒的旁人眼里）的物什，都可以“顺理成章”地成为你的“眼前人”。

　这样看来，晏殊虽贵为达官，却也很有满布诗意的达观，所以算是古代一个很有风趣的雅人，不像时下的有些官僚那么“贵”得没有“趣味”，不愧是“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”的作者，有闲情不足“贵”，更难得，是还有那份雅致，尽管我猜想在古代有些酷评家看来，又要叫嚷着“文人无行”了，也对，有其子，正因为有其父嘛！

　不光古人，也许现代的某些人也要认为这是一种“颓废”的表现，我不想辩驳，觉得也无需辩驳，你觉得它颓废，那就颓废好了。

　我愿意。

　6、“不如怜取眼前人”，说起来不过轻轻几个字

　做起来却不易

　世人往往最容易漠视眼前的人、风景，以为那些人、风景，会永远原地等着他

　等他沧桑后，再回头寻找时

　已是人已逝

　物已非

　7、晏殊是北宋初期重要的词人，有《珠玉词》传世。《宋史》本传说他：“文章赡丽，应用不穷。尤工时，闲雅有情思。”《浣溪沙》，就是他的传世佳作，其中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句，对仗工整，感时伤事，更是流传千古的名句。

　晏殊少年时聪慧过人，有神童之誉，因之召试，赐同进士出身，从此步入仕途，也是风平浪静，志得意满，官至宰相，是个地道的达官贵人。因此，他的诗词，没有大喜大悲的刻骨铭心，却淡雅平和，谴词工整。虽然没有完全摆脱五代绮丽奢糜的窠臼，但晏殊是宋初人，就当时而言，他的词作还是达到了无人企及的高度，王灼说：“晏无献公长短句，风流蕴藉，一时莫及。而温润秀洁，亦无其比。”应该是很得当的评价。

　宋朝尚文，对文人尤其宽容。晏殊有幸生活在那个时代，又是一个志得意满的达官贵人，诗酒构成了他生活的主题。叶梦得《避暑录话》里说他“喜宾客，未尝一日不宴饮。”由此可以确认《浣溪沙》应该是晏殊在筵罢客散之后的作品。我们可以想象一下晏殊当时的情景：酒微醒，头微熏。客人都离开了，夕阳西下，他独自一人徘徊在自家花园的小径上，亭台依旧，四时变换依然，那些似曾相识的燕子也回来了，但春尽花落，它们如期的归来带不回逝去的光阴。

　《浣溪沙》描写的就是这样的事，平和自然，凄婉含情，直抵我们最柔软的部位，撩起敏感的神经，让我们怦然心动。刘义庆《世说新语》中记载了西晋灭亡以后，一帮子逃难到江南的北人相邀宴饮，“坐而叹曰：‘风景不殊，正自有山河之异！’皆相视流泪。”这是沉痛之至的家国之慨。这样的感觉晏殊不会有，我们不能苛求他，因为他生活在一个承平的时代。

　曾经有一段时间，我们泛意识形态地评判古今中外的所有作家，认为晏殊的词作只是一些春花秋月般的闲愁，没有关乎天下的思想内容和社会意义。鲁迅说贾府上的焦大不会爱上林妹妹。这固然是阶级的差异，客观的现实。但文学到底还是在诉说着恒久不变的人性。古诗云：“生年不满百，常怀千岁忧。”面对永恒的宇宙，满天的星空。我们普通人除了如康德那样心存敬畏以外，更多的还是感喟人生和命运。晏殊的《浣溪沙》表达的就是这样一种恒久的情怀，它和《诗经》里的“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”有异曲同工之妙。和陈之昂的“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独沧然而涕下”一样，所不同的是少了一种雄浑磅薄的气势。因为那是大唐独有的时代精神，就连一生颠沛流离的杜甫也有“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的气概。而终宋一朝，文事昌盛，但风格清雅，仿佛明清的瓷器，细腻精致，但失之脆弱，最后积弱成疴，到底给鞑子亡了。

　在苏东坡之前，诉说性情的长短句相对于励志的诗，是文人不登大雅之堂的谴兴之作。因此，我们更不应该苛求晏殊，他的词作固然是少了一份烟火气。但何尝不是抒发真性情呢？诗言志，词言情。宋初的文人大都持这种观点，这是诗的悲哀，却是词的荣幸。我们觉得宋诗面目可憎，就是因为它太讲究文以载道，流于假大空，干瘪，少了鲜活的血肉，感觉不够亲切。倒是词最初不登大雅之堂，自烟柳花巷始，继而进入文人的圈子里，到底蔚然成大，把同时代的诗给比下去了。

　“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”（晏殊《踏莎行》），天下没有不散的筵席，热闹过后的寂寞会更寂寞，在那个“昨夜西风凋碧树”的夜晚，寂寞得受不住，才会“独上高楼，望尽天涯路”（晏殊《蝶恋花》）。这已经不是寂寞，这是凄凉了。它无关乎富贵，也不是无病呻吟，它是对人生的终极追问。能写出这种词的人，如果身世横遭变故，一样可以写出《红楼梦》这样的鸿篇巨著。

　8、父母之命，媒妁之言”，造就了一大批模范夫妻；自由恋爱，海誓山盟却掀起了离婚的新高潮。结婚难道非得和“林妹妹”么？有人说“找个我爱的人，不如找个爱我的人。”

　欲望是一切痛苦的源泉。如果能适当淡薄心态、坦然处之，不要过分追逐理想和完美主义，相信生活一定会多姿多彩，痛苦也会少些，但我能做到么？用句古诗结尾吧，就当是鼓励自己了，“满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如惜取眼前人”。

　9、有时候人就是这样，寻寻觅觅千百回，等到碰得满身伤痕，等到累得身心疲惫，回头看看，其实的一直就在身边不曾离开！“满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人”。

　10、“满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人”写出了爱情易逝的那种无可奈何之情。恋恋不忘的思念着远方那可望而不可及的恋人，还不如好好的珍惜眼人。即使令你魂牵梦绕的那个人在你心目中占据着刻苦铭心的地位。长时间的分离也会让你们由最亲密的爱人变为最陌生的熟悉人。虽然还有爱存在，虽然还是对彼此依依不舍，虽然还憧憬着朝夕相处，甚至于“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。但暮然回首，发现原来没有彼此的日子一样能过的很好。时间能冲刷一切，遥远的距离加上淡淡的情愫。时过境迁后，会让你发现曾经的怦然心动怎么都抵挡不过时间与心的对决。

　11、岁月易逝，转眼间世事已非，所谓无常所谓沧桑，都在我们这人到中年的心头汇聚，感慨与怆然，是怎么的沉重而绵长。一步步走过来，到了今天，这份年龄，前瞻渺茫，回眸呢，也无不触目惊心，经历也无非一些琐碎，但却关乎生死、生命、生活，似乎给我的是一种大不容易的昭示。梦幻是没有了，那些浪漫的热情，热血的贲张，激动人心，自己只有羡慕，却不好去浇他的冷水。想想这人生，似乎总难以摆脱那个命定的归宿，这是任何生命所难以回避的宿命。如是，也就有些无可奈何了。悲哀吗？眼看一个个活生生的生命，忽然间就没了，几乎脆弱得如一棵小草，古人说，人活一世，草木一秋。都是一种宿命，原也算不得什么；只是这依旧跳动的心，锐敏地体会到了莫大的创痛，这血肉的生命感受到了椎心的悲哀，自也可以理解了。于是，面对这突如其来的死，我们难以承受，多么残酷的事实，究竟面对为难。黯然而泣，抢地呼天，怎么的摧肝裂肺，在还活着的却总想唤回已走向历史的亲人。

　让我们无奈的，却是无论如何的努力，一切都是徒劳的，逝去的如流水，这是两千多年前孔子所慨叹的，这也就是人生无常，不管愿不愿意，我们总得接受。生生死死，既是常态，那么，何妨超脱些来看，陶渊明说，纵浪大化中，应尽便须尽。这是最理智的态度。不过，喜生悲逝总也是人情之常，我们不能厚非，但也只能宽解，退一步来想，若过分溺于伤痛，甚且自我谴责，无法排解，终至自伤了躯体，却也断非智者所为。死者已矣，重要的是自己当下的活。近日，读宋人晏殊的《浣溪沙》词，很有些体会与感触，就抄在这儿，让我们共同来吟味。词云：“一向年光有限身，等闲离别易消魂，酒筵歌席莫辞频。满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。”

　人这一生总归是活得艰难，多少惊心动魄，多少黯然销魂，而春花秋月的美景良辰，其实是很少的，但我们总不至于因此而抛却人生，佛家说，人身难得，活在当下。活有时比死更艰难，活需要有更大的勇气。那么，拭干眼泪，洒脱地活下去，有时也是一种必要的坚强。我们当然盼望，这些历经苦痛的人们，坚强地活着，把悲痛沉埋在内心深处，想想眼前的人与事，尽快走出心中的阴影。看看呵，这天空还是这么晴亮，百花谢了又开，春天的烂漫已经到来。

　这人生也无非岁月，读过一本书，名字就叫《岁月》，太喜欢了这“岁月”一词，沉静，一点不浮皮潦草，或说，许多人、许多事件，风卷云涌，一个时代就这样过去了，这就是岁月。这许多的人与事，包括许多伟人名流，叱咤风云的角色，那么轰轰烈烈的喧哗，但却也包括更多的芸芸众生，平凡的生活，可喜或可悲哀，一无例外地都活在这岁月里。

　有时，苦难也有好处，可以让我们体会生命的沉重，由死的遽然与无奈，我们可能因此更掂量到生命的份量，引发我们怎么更好地活下去的思考。古往今来关于生命的探究与思考，释迦、老庄、基督，无不源于生死，有生必有死，有死复有生，这不只人生，更是这大千世界万物亘古的规律。耽生恶死，与不珍惜这来之不易的生命，甚至强行剥夺他人的生命，都必须谴责，因为都违背了自然的规律。

　至于生命之修短，更是谁都无从把握，其实过分的计较修短也甚是无聊，以亿兆年观之，纵人活过百龄，也渺沧海之一粟耳；重要的是我们活过，活在当下，没有浪掷这美好的人生。

　12、爱的思念爱的山盟海誓我们信手可来，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”、“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”、“在天愿做比翼鸟，在地愿为连里枝”、“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”多得是。恋人为什么总是那么陌生又那莫熟悉又那么遥远？因为那只是在心里为自己空虚的感情，构建一个虚幻的可以寄托情感的影子而已，只会让寂寞的心愈加的孤独，孤独的心更加的破碎。恋也好爱也好相思也罢，曾经一起看云、听雨、赏花、品雪的日子已成往事，在流淌的时光里渐渐沉淀成一份美丽的牵挂，也许还会成为一份永恒的遗憾。现实中以许多男女目前的身份，连做朋友都是一种奢侈，只有维持目前的关系和状态才是最明智的。

　宴殊的《蝶恋花》“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”是怨了明月，欧阳永叔却说“人生自是有情痴，此恨不关风与月”。假如你在情感上没有深陷进去的话，离愁也只不过是淡淡的一种无可奈何而已。可你爱得要死要活不正是因为身陷其中无法自拔的一往情深所导致的吗？可这又关干风月何事？人生似乎总有一些非个人所能掌控的东西，我们总有许多不如意，爱又何尝不是如此。还是宋秦观的《鹊桥仙》会自我安慰：“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。晏殊的《浣溪沙》说得就更现实了：“满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人”。

　婚姻就是柴米油盐过日子，哪有那么多的浪漫。无论多么浪漫的想象，柔情似水也好与子偕老也好，终究要归于现实生活的琐碎。所谓举案齐眉皓首同心，总是祝福的意义大于现实的意义。多情男女却非常非常在意的是两个人心灵的交流，然而生活更需要人们能从平平淡淡的生活中悟出美丽和浪漫来，平平淡淡是真也是爱。

　13、平平淡淡也好，轰轰烈烈也罢，爱情就是对自己和爱人的一种！如果没了这个，我们就没有“执子之手，与子偕老”的那种满足。人生最美的时刻，就是在你的垂暮之年，依然可以挽着爱人的手，走在清新的晨曦里，伴在夕阳黄昏下。并不是一时的冲动，也不是随口说说，而是用心，用全部的青春，呵守一生的誓言。

　爱情最初的境界是倾慕，他/她的一举一动都可以让你欣喜，为之着迷。爱情就在怦然心动的时刻开始了。这个时候，爱情很美，因为有很多不了解，我们还处在童话般的幻想里，把爱情想象成柏拉图式的。直到我们彼此了解，才发现爱情的现实，磕磕绊绊，分分合合。两个人所有的习惯都磨合好的时候，爱情就变成了亲情。人生最重要的是，爱情，友情，亲情。爱情的时间最短。爱情是发生在两个人相遇到结婚之间，结婚之后就变成了亲情了。亲情伴随我们的一生，一段友情也许很短，但我们的人生却每时每刻都存在友情。

　爱情最后的境界就是一种习惯，习惯了他/她的优点。习惯了他/她的缺点！不必埋怨没有激情，没有浪漫，只要你不想分开，只要你还在乎这份爱，只要彼此都遵守，也许这就是爱的最后的境界。习惯了，表示你的包容，习惯了，表示你的理解，习惯了，表示你爱他/她，所以可以接受她/他的缺点。这也是就是永恒的那种爱。

　爱不是花言巧语，爱是刻骨铭心！简简单单的爱才是最真诚的爱情。

　爱不是单方面的付出，而是两情相悦，这才是一个完美的世界！

　最单纯的爱是暗恋，不祈求对面给予，只是默默的付出。

　最刻骨铭心的爱是经历生死的爱，当共同经历过生死能让爱变得是两颗心共同的神圣。

　最心碎的爱，是阴阳相隔。斯人已逝，爱依旧还在？

　最无望的爱，是一方面付出，一方面只是索取，两颗心的不平衡，爱也会失衡。

　无论我们是否正在经历爱情，我们都应用心对待。珍惜每一段来之不易的感情。满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。

　14、生活，不会因某个人而停滞，时间也只会静静地从指间流走，就像那一湾的长江水，总是无语东流。心情落寞时,会记起晏殊说过，满目山河空念远,落花风雨更伤春,不如怜取眼前人,我就会珍惜现在所拥有的,重新整理心情来面对生活,面对风雨当高傲自大时，会记得苏轼说过，归去时，也无风雨也无晴，轻轻的走，轻轻的来，心灵也会变得豁达。

　清平乐里说，断送一生憔悴，只消几个黄昏，短短的几个字，读出来竟让人心里不免有些恐慌，是因为自己的虚度光阴，还是其他？读词就像在安静的环境里和自己对话，你的内心感受竟都可以用一首词，一句长短句来表达，它可以让你远离喧嚣和浮躁，在不经意间让心灵得到升华。正如我的生活，清静平淡中自得其乐，也但愿在付出和努力的最后，可以达到众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处的佳境。

　15、少年时，读古人晏殊的诗“满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人”，以为有人生苦短、及时行乐的消极在里面，现在才知道，一个“怜”字，其实道尽了人生的珍爱与珍惜。流光容易把人抛，匆匆人生，有多少亲情至爱能够永远伴你前行……

本文作者(来源)：晏殊

《相忘于江湖》是“浪漫古典行”系列之宋词卷。宋词是中国古代诗歌史上与唐诗堪称“双璧”的另一座奇峰。诗言志，词言情，在宋词卷中作者选取了宋词中曲尽词人种种缱眷缠绵情怀的经典代表之作，用一种唯美细腻的笔法进入诗歌体现的历史场景，进入诗人的内心，以心证诗。用一种猛虎细嗅蔷薇的姿态勾勒出或婉约或豪放的蕴藉风流

编辑推荐

《相忘于江湖》全书信息含量大，手法灵活，打破了传统解诗证诗的套路，可读性强。此外，与市场上同类的书相比，此书的一大亮点是：名人名言。页眉右上角的名言是经典中的经典，发人深省，同时对诗歌本身的理解是一种延伸和补充。

目录

昨夜西风

听，花落的声音

往事后期空记省

刀丛里的诗

暗香浮动

思入水云寒

多少恨

不如醉

樱桃破

遥远的自己

意难平

唯有一枝花解语

我在水中等你

无法穿透你的悲伤

任平生

长恨此身非我有

斜倚熏笼坐到明

才下眉头，却上心头

雁过旧时

长不大的孩子

相思只在，丁香枝上，豆蔻梢头

生如夏花

乱红飞过

浮生长恨

花果咬破

伤花怒放

知我者，二三子

振衣千仞岗

醉里挑灯看剑

儒冠自来多误

风尘恶

忍听羌笛，吹彻梅花

赖有娥眉能暖客

一个人的诗意江湖

月迷津渡

最爱临风笛

北方有佳人

江南可采莲

心如莲子

只影向谁去？

细雨湿流年

作此花幽独

风满袖，月侵衣

问后约，空指蔷薇

燕燕飞来，问春何在

落魄江湖载酒行

花开再美，怎如初见？

人生若只如初见， 何事秋风悲画扇。

等闲变却故人心， 却道故人心易变。

骊山语罢清宵半， 泪雨霖铃终不怨。

何如薄幸锦衣郎， 比翼连枝当日愿。

——清·纳兰性德《木兰词》

人生若只如初见，该会留下多少惊艳的画面？当你初遇一见钟情的人，脑海里出现的是否是这句诗？

如果人生的很多事，很多的境遇，很多的人，都还如初见时的模样该多好呀！

若只是初见，一切美好都不会遗失。很多时候，初见，惊艳。蓦然回首，却已是物是人非，沧海桑田。

02

以蓦然一眼为始，以相伴一生为终。

死生契阔， 与子成说。

执子之手， 与子偕老。

于嗟阔兮， 不我活兮。

于嗟洵兮， 不我信兮。

——先秦《诗经·击鼓》

执子之手是一种境界，相濡以沫是一种境界，生死相许也是一种境界。

在这世上有一种最为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命。那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间生命中的温暖。

简简单单一句话，道尽了古今多少人的愿望。就像那首歌，“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老”。

其实啊，人生在世，求什么呢，若有一个人，愿意与你生死相随，这一生，也就够了。

03

我有一壶酒，足以慰平生。

巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。

怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

——唐·刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》

人世间所有烦恼，皆源于心。

世事沧桑一杯酒，人生不如意时，不妨看淡些。

三杯清茶，两盏淡酒，有风、有景、有知己，便胜却人间无数。

天地如炉，谁不在其中烧。尽管各有各的辛苦操劳，难言之隐，需知做人顺势却如倒茶，逆势如饮酒，不妨满上一杯，慰藉平生。

敬你我一杯酒，生活总要继续，前路也总是光明的，且行且共勉。

04

弱水三千，只取一瓢；

世人千万，只择一人终老。

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

——唐·元稹《离思五首·其四》

亲阅沧海，再没有见过真正的波浪；履历巫山，世上哪还有入眼的云彩？轻轻挥去一路上迷离的风景，我的心只和你的音容紧紧相依。

见多了舞榭楼台，灯红酒绿，看惯了莺歌燕舞，花径逶迤。就算把俗世的春色尽收眼底，也比不上梦里看一眼你盈盈的笑意。

多少后来人，不断吟咏，不断玩味这句诗，何尝不是在怀念那心中的某一个人呢？

05

韶华流逝，物是人非，

风亦感伤，人亦彷徨。

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

——唐·崔护《题都城南庄》

这世上总有一些人，非要等到千帆过尽，才开始知道回头；要等到流离失所，才开始懂得珍惜；等到物是人非，才会开始怀念。

世间的美大多是来得突然，去得无声。只留一缕芳香让我们无限回想。

愿你往后，能为春日的繁花惊艳，为夏日的绿荫感激，为秋日的余晖驻足，为冬日的飞雪怡情。

06

世上伤病千百种，情伤病入膏肓，

心病无药可救。

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

——宋·苏轼《江城子》

世上最远的距离，莫过于是上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。

十年是一个恰好的跨度，看似不长，却足以让一个呱呱婴儿变成一个懂事孩童，足以让一个满怀热血的中年人步入人生的晚年。

然而时日再长，内心的思念就于是绵长。越是夜深，越是刻骨。

在一切无常的变幻里，尽力活得绚丽些，活出最好的样子。愿你回首半生，不辜负自己，不害怕将来。

谢邀：

开篇明义，被誉为“一代文学”的宋词，代表了宋代文学的最高成就。因为宋代涌现出了一批又一批的优秀词人，他们谱写出的一首首优秀的词作。可以说，宋词是那个时代最璀璨的明珠，宋词也是中国古代文学史上和唐诗双峰并峙的两座高峰。

其实词并不是宋代就产生的，只是在宋代才繁荣起来的，词在南朝末年至隋朝初年这一段时间就已经产生了，当时是配合音乐演唱的。从本质上说，词本身是一种具有娱宾遣性功用的音乐文学。

不管是文学性还是音乐性，宋词都呈现出了时代美，这种美主要体现在以下六个方面。

一、宋词的音乐美

除过以上说的这些之外，宋词的数量也是非常可观的，今存的唐五代词不足两千首，而今存的宋词将近两万一千首，从唐圭璋编撰的《全宋词》来看，收录的宋代词人就有一千四百三十余人。从这一点上来说，作为音乐文学的词，在宋代达到巅峰状态。

宋词也具有这样的音乐文学性质，宋词的音乐性更加具有独特性，而且宋词更讲究文字的协律，所以宋词的音韵更谐美，音乐感更完善。

据当代学者统计，宋词中有一千多种词调，也就是说，每一种词调都代表着不同的音乐形式。如《水调歌头》高亢悠扬，常用作凯旋的军乐；《水龙吟》是清彻嘹亮的笛曲；《念奴娇》是响遏行云的高调；《贺新郎》音韵洪畅，歌时浩唱；《沁园春》是清美的旋律；《雨霖铃》又极尽哀怨，《暗香》、《疏影》乐节谐婉。

有了这么多的词调，所以宋代的填词人就可以依乐段分片、依词腔押韵、依曲拍为句，依乐声的高低升降选择确定字音的平仄四声，因而词的节奏、 韵律更加灵活多变。所以，词人在填词时，选择不同的曲调，也就能给人以不同的音乐美感。

宋代词人不仅善于择声情，也很注重歌词的文字声律与所表达的思想感情的和谐协调，以达到声情并茂的艺术效果。

词在宋代不光流行于民间和士大夫阶层，甚至宋朝的皇帝也是词的爱好者，比如宋徽宗，他还专门设置了一最高规格的国家音乐机构大晟府，任命精通音律的音乐家制定大乐令，还有专门从事协律、按协声律、制撰文字、运谱音乐家。

北宋著名的大词人周邦彦就担任过大晟府这个最高音乐机构的领导，周邦彦《忆旧游》中的“记愁横浅黛，泪洗红铅，门掩秋宵。坠叶惊离思，听寒螿夜泣，乱雨潇潇”就将宋词的音乐美体现得淋漓尽致。

宋词中像这样既有文字美又兼具音乐美的词作可以说不胜枚举，再比如“凡有进水处，即能歌柳词”的著名词人柳永，他的既有文字美又兼具音乐美的词作也是很多。

二、宋词的画面美

宋词除过独具特色的音乐美之外，还有词的境界带来的画面唯美感。词是感性的文学作品，总能在脑海中形成一幅幅的画面。当你入了情境，便能在脑海中勾勒出完整的画面，品味其中的意境和深意。

宋词的画面唯美感，不光表现在形体上，还表现在色彩上，如宋代著名女词人李清照《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。 佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

其中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻画了娇弱的体态。用黄花的形色作比，把词中人憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前。词人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的词境和唯美的画意。

三、宋词的婉约美

宋词的整体基调是比较感伤柔婉的，感伤是宋词的基调。在两万多首宋词中，给人最清晰、最突出的印象是：充满着浓厚的感伤情调。宋词中的抒情主人公，大多是各种各样的伤心人伤心事。

宋词中的伤心洒泪的词作也比比皆是，但他们的伤感，各有不同，有的是相思离别，思想怀人的感伤，有时光易逝，年华易老的感伤，有怀才不遇、漂泊零落的感伤。

如秦观的《踏莎行》一词，这首词最佳之处在于虚实相间，互为生发。上片以虚带实，下片化实为虚，以上下两结蜚声词坛。全词以委婉曲折的笔法，抒发了词人失意人的凄苦和哀怨的心情，读来凄婉动人。

四、宋词的豪放美

宋代词坛以南渡为界，又分为北宋词和南宋词。南宋词人面对北宋的灭亡、南宋半壁江山的现实，词人们将自身命运和国家命运交织在一起，收复山河和报国无门的感情交织在一起。

这种情感更多地流露在词中，因而让宋词呈现出强烈的爱国主义色彩，也让宋词多了一种豪放的风格，如辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，这首词在布局方面也是很有特色的。

词中的“醉里挑灯看剑”一句，突然发端，接踵而来的是闻角梦回、连营分炙、沙场点兵、克敌制胜，有如鹰隼突起，凌空直上。而当翱翔天际之时，陡然下跌，发出了“可怜白发生”的感叹，使读者不能不为作者的壮志难酬洒下惋惜怜悯之泪。

这种陡然下落，同时也嘎然而止的写法，如果运用得好，往往因其出人意外而扣人心弦，产生强烈的艺术效果。这样的结构不但在宋词中少有，在古代诗文中也很少见。也只有在宋词中才能看到这样绝美的词作。

这种艺术手法也正表现了辛弃疾词作的豪放风格和他的独创精神。但是辛弃疾运用这样的艺术手法，不是故意卖弄技巧、追求新奇，这种表达手法正密切结合他的生活感情、政治遭遇。

由于他的恢复大志难以实现，心头百感喷薄而出，便自然打破了形式上的常规，这绝不是一般只讲究文学形式的作家所能做到的。

五、宋词的爱情美

爱情诗文学作品中永恒的主题，宋词也不例外，而且宋词中描写爱情的词作在全宋词中占有很高的比例。宋词中有描写与情人相会的，有描写新婚生活的甜蜜的，也有描写异地相恋的，有描写长相思的，也有悼念妻子的。

贺铸的《青玉案》，抒写的是对美好情感的追求和可望而不可即的怅惘，因为词意的唯美，历来被人们赞誉有加。

苏轼的《江城子》运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着，读来深婉感人。

六、宋词柔的意境美

就宋词的整体而言，其风格是偏于“柔”的，柔婉是宋词的主体风格。在词史上早就有宋词以婉约为“正宗”、“本色”的说法。宋词的情调是以柔婉为主的。

宋词中直接加以具体刻画的人物重于女性，她们的形象轻柔妩媚，柔婉细腻，是无可争议的柔婉。

宋词描绘的自然景物，大多是与水相关的。江水、湖水、溪水、池水，春雨秋雨，水中的荷花，汀上的禽鸟，岸边的杨柳等等。

宋词中的水景多是平和幽静、富于柔婉之美的。此外，由花草，娇杨垂柳，微风细雨，轻烟薄雾，斜阳淡月等意象构成的唯美意境，在宋词里也是俯拾皆是。

如北宋词人张先的《谢池春慢·玉仙观道中逢谢媚卿》一词，张先在去玉仙观的途中，与美女谢媚卿偶遇，在张先的眼中和笔下，谢媚卿是明艳绝伦、秀丽出于天然的美女。

但词人并没有花太多笔墨来写二人相遇如何的交谈或品乐，却通过相顾无言的描写将彼此的倾倒爱悦和相见恨晚的惆怅情绪表露得淋漓尽致。

再如南宋词人蒋捷的《虞美人》，词中的“丝丝杨柳丝丝雨，春在溟蒙处”，杨柳丝丝，细雨绵绵，柳丝轻拂。烟雨笼罩的远处，一派迷蒙缥缈的景象。这二句如一幅精心细琢的工笔画。以“杨柳”、“细雨”绘出江南春雨图。

“丝丝”逼真地再现了柳枝的柔姿，描画了春雨连绵不断的形象。也喻指丝丝愁绪。词的起句重复出现了“丝丝”这一叠词，因而产生了特定的渲染效果，加强了词的丰富的内涵，读来琅琅上口，增强了词的艺术美感。全词语言清新素淡，雕琢之下，不失平淡本色，和有艺术特色。

总结

宋词是我国古代文学的优秀代表，是“一代文学”。宋词是中国文学长河中一朵惊艳的浪花，宋词中豪放、悲壮、温婉、缠绵的艺术表现，都展示了汉语凝练的语言艺术。

而宋词的音乐美、画面美、婉约美、豪放美、爱情美和意境美则有机成了宋词至善至美的音乐与文学相得益彰的美。宋词与中国文学史上每一个时期的“一代文学”一样，都是汉语语言美的代表

仁者见仁智者见智，没有标准

苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

赏析

宋神宗熙宁八年（1075），苏轼在密州（今山东诸城）任知州。此时人四十岁，题目上“乙卯”，指的就是这一年。题“记梦”，是梦后记事，内容是“梦亡妻”。

“十年生死两茫茫”，词一开始即点出夫妻死别的时间--十年。苏轼的妻子王弗死于治平二年，距诗人写此词时正好十年。十年时间，不论长短，都是有限的，但只就它横亘在生与死之间这一点说，就是永无休止的了。谁都明白，生者与死者是永远不能会面的。这里“生死”两字，道出两个世界，用得十分沉痛。使其后的“两茫茫”不仅有了“全无所知”之感，而且有了“永无所知”之感。“不思量，自难忘”，写生者对死者的思念。“不”初看自相矛盾，仔细领会，却是诗人的更深一层的情怀。说不思量，即是思量。因为这种思念，既是一种有意识的每时每刻的思念，也是一种难以中断的无意识的思念，可谓“此情无计可消除”（李清照《一剪梅》）所以是“不思量，自难忘”。“千里孤坟，无处话凄凉”，王弗死后，迁葬于四川眉山（苏轼的家乡），而此时苏轼则在密州任所，不止千里之隔。死者在千里之外，没有昔日的伴侣近在咫尺相陪，九泉之下若有灵，连诉话凄凉的地方也没有。这该多么孤寂清冷！至此，作者通过生者与死者在时间与空间上的隔离，表达了对亡妻沉痛的思念以及永远不得相逢的遗恨。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这是诗人的一个假想。“相逢”，死者依然故我，而生者呢？这十年，正是围绕王安石变法，革新派与守旧派的斗争愈演愈烈的时候。苏轼被卷进了这场漩涡之中，身不由己，宦海沉浮，不断地放外任，左迁，流徙，历尽苍桑，备尝艰辛，已是“尘满面，鬓如霜”了。此时此刻，生者与死者若能相逢，也肯定是“不识”了。这里有诗人的那种相逢不识的遗恨，更多的则是诗人回首往事，倍觉辛酸的慨叹。

下阕承接“相逢”写梦，境换而意相连。“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。”正是由于“不思量，自难忘”的那种刻骨铭心的想念，才产生了诗人所绘下的梦境。夫妻相逢在梦中，现实中时间与空间的距离都没有了。往昔的美好时光出现在眼前--窗下，妻子对镜理妆，似乎是静谧、幸福的。然而，是“相顾无言，唯有泪千行”。这里与起句“十年生死两茫茫”相映照。一说情思萦绕，怅惘空虚，一说纵使相逢，苦不堪言。梦毕竟是梦，梦中还有着生死夫妻相逢的浪漫情调，哪怕这种浪漫是苦涩的，悲怆的。而在现实中，丈夫对亡妻的不可遏止的思念，则又是另一种情调了。“料得年年断肠处，明月夜，短松岗。”诗人的思绪又回到了上阕的“千里孤坟”处。短松岗，即指王弗的墓地。唐代开元年间，幽州衙将张某之妻孔氏死后，一日忽从冢中出，题诗赠张曰：“欲知肠断处，明月照松岗”。（《本事诗·征异第五》）苏轼化用其意，遥想亡妻在清冷的月光下“千里孤坟”的凄凉处境。此典用得贴切，不着痕迹。并由于作者刻意用了“料得”这样一个主动词和“年年”这样一个漫长的时间单位，使之不仅含有死者对生者的怀念，而且增加了生者对死者的怀念，使本词产生了双重的生死怀念之情，词的重量顿时倍增。王弗十六岁时嫁给苏轼，她天资聪颖，知书懂诗。据《侯鲭录》记载，在一个正月夜里，王弗见庭前梅花盛开，月色霁清，对苏轼说：“春月胜与秋月色。秋色让人惨凄，春月令人和悦。可召赵德麟辈饮此花下。”东坡听了高兴地说：“此乃诗家语也。”王弗贤淑端庄，曾对苏轼的事业、为人处事进行过多次有识见的告诫、嘱咐。这些都被苏轼一往情深地写进了王弗的墓志铭。这说明，王弗生前，不但是苏轼生活上的伴侣，而且是文学上的知音，事业上的贤内助。不幸的是王弗二十六岁时就谢世了。这无疑在生活上、感情上对诗人都是一个沉重的打击。正是由于与妻子的情笃，生者的思念才是那样的持久。这点在《江城子》词中，表现得淋漓尽致。

纵观全词，诗人用朴实无华、近似白话的言词，写实情真，记梦意深；虚实相间，轻重结合，全无雕琢痕迹，却意义深远。诗人选用《江城子》词调写悼亡之作，恰如其分。《江城子》词调，凡是有韵脚的地方，皆为平声，三、五、七言间用、迭用‘这样音韵谐协而又起伏不平。从内容上看，所表达的正是深沉而又复杂的感情。如上阕“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，由于句式参差，虽明白如话，却韵味醇厚，使人倍感沉痛。苏轼在其后的一首与其胞弟子由久别相见的诗中曾有“犹胜相逢不相识，形容变尽语音存”，显然没有达到此种的意境。再如诗人化用“欲知肠断处，明月照松岗”，填出“料得年年断肠处，明月夜，短松岗”，与上阕中“千里孤坟，无处话凄凉”相呼应，充分利用词中长短句的长处，使人读后有一种回味无穷的感受。

以悼亡为题材作词，在苏轼是第一首，在词的发展史上也是第一首。这在词的内容的开拓上有它的独特意义。在这以前，文人填词，凡涉及女性的，大多为玩弄妓女之辞。因为词多半为应歌而作，而歌词者又大多为妓女之故。到了苏轼开始有所转变，不完全为应歌而作，转而表现她们的情怀。比如他的《贺新郎》（乳燕飞华屋）词，通过细致的描写，使一个孤独、抑郁的少女形象跃然纸上。《江城子》又前进了一大步，不但扩展了词的题材，对词的品格也有所提高。

苏门六君子之一的陈师道曾用“有声当彻天，有泪当彻泉”评赞此词。读此词，确实能看到它字字都浸着血泪，听到作者锥心裂肺的恸哭之声。

浪漫文案关于历史知识的浪漫句子

1、树是梧桐树，城是南京城，一句梧桐美，种满南京城。

2、民国三年等不来一场雨，这一生等不到一句我爱你。

3、后来有了卫夫子从此⾦屋不藏娇，后来飞燕掌中舞，从此美人深宫藏，后来亭中初见你，从此巫山不是云。

4、我进清华，一为读书，二为钟书。

5、我一生都是坚定的唯物主义者，唯有你，我期待来生。

6、如果时光倒回，你是我的文艺复兴。

7、 你是盛唐，我是诗仙，你造就了我，我装点了你。

8、与君相识那一刻，犹如大唐逢贞观，一瞬间一盛世，一眨眼三百年。

9、和你相逢的那一刻，就像大唐恰逢安禄山，一瞬间，一王朝，一眨眼，全没了。

10、看到你就像哥伦布发现了新大陆，改变了我的心航路。

11、你就是浪漫开端的导火索，是我一切历史的必然选择。

12、若你是儒家思想，愿为你，罢黜百家，独尊儒术。

13、我愿做姬宫湦，在为你燃一次烽火，搏你一笑。

14、司马昭之心，路人皆知，而我的心思，你何时才知。

15、彼得拉克：我只是凡人，我只希望得到人世间的幸福。

16、你真空了我的历史，重置了我的时间轴。

17、智者学派的感性，苏格拉底的理性。

18、做不了你的周幽王，就舍身做烽火一场。

19、如果⽣命只剩下⼀天时间，想⼀起去看看⼤唐盛世。品⼀品汉服的华丽，宋词的豪放与婉约，敬畏古罗马⼗⼆铜表的庄严，感受希腊城邦的宁静和谐，走一走江南的青石板街。

20、根据北宋哲学家邵雍的计算，世界上的事物将在十二万九千六百年后完全重现。也就是说，在十二万九千六百年之后，我还会遇见你。

中国最经典八首爱情古诗词

[b] [/b]

[b]第一 诗经·国风·邶风 击鼓[/b]

击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。

从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。

爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。

死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。

这首诗没有华丽的语言，没有铺张的修饰，然而淡然中缓缓道来的誓言却震撼每一个人；轰轰烈烈也许是爱情的开始，但祥和总是爱情的归宿。“执子之手，与子偕老”，看似简单，千古以来真正做到的人又有几个时间飞逝，青春老去，身边却有一双可以握住的手，这也许是人生最大的幸福。

[b]第二 诗经·国风·召南·关雎[/b]

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好求。

参差荇菜，左右流之；窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服；悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之；窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右冒之；窈窕淑女，钟鼓乐之。

朴实而直接，没有矫情的掩藏；对于美丽女子的渴慕自然流露，求之不得的淡淡焦躁，想象未来时的喜不自禁，让每一个暗恋中的男子或女子都可以在这首诗中找到自己的影子。

[b]第三 诗经·国风·秦风·蒹葭[/b]

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。

这首诗之所以倾倒众人在于它用虚幻而绝美的景色代替了爱情的描写；所有热烈的追求，焦急的渴望与艰辛的等待都化在一片水雾迷茫中；淡淡的忧伤和着萧索的秋后，让人不由自主地迷失。偶然间想起神话的歌词“风中摇曳炉上的火，不灭亦不休”，我不知道会不会有“不灭亦不休”，但是的确如同“风中摇曳炉上的火”，飘摇而难以捉摸。

[b]第四 摸鱼儿 元好问[/b]

问世间、情是何物，直教生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦。就中更有痴儿女，君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影为谁去。

横汾路，寂寞当年萧鼓。荒烟依旧平楚，招魂楚些何嗟及。山鬼自啼风雨，天也妒。未信与、莺儿燕子俱黄土。千秋万古。为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。

这首诗流传最广的应当是“问世间、情是何物，直教生死相许。”，但带给我虽大感动与震撼的确是“君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影为谁去。”世上也许有很多人适合自己，但是只有一个人能够与你终身相伴，朝夕相守；若是没有他，你的世界便会寂寞许多。万里层云，千山暮雪，浩淼世界中何去何从？每每读到此句，心中无限凄凉。

[b]第五 江城子乙卯正月二十日夜记梦 苏轼[/b]

十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

人们或许对于“十年生死两茫茫。”这一句更为熟悉；但在我眼中“夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。”白日苦苦思念不得，梦里际会，却看到夫人临窗装扮，如同十年前一样；旧时的温馨重又回来，十年的思念一时间齐上心头，欣喜与悲伤，不知哪一个会多一点？

[b]第六 离思 元缜[/b]

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

关于这首诗，不想再说些什么； “曾经沧海难为水”，古往今来能真正做到的也许为零，也许我们不得不承认一个人可以爱上不同的人，但是还是让我们回忆一下理想中的坚贞与执著。

[b]第七 诗经·周南·桃夭[/b]

桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。

桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。

桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。

许多爱情诗歌都充满惆怅，桃夭的欢快让人不由自主地跟着微笑；现在的人也许对于婚姻嗤之以鼻，然而没有婚姻的爱情如同风中飘摇的风筝，让彼此缺少温馨与踏实。很多女生喜欢看婚纱，憧憬着有一天自己也能成为幸福的新娘，在桃花盛开的灼人粉色中享受幸福美满，这就是桃夭带给我的感动。

[b]第八 鹊桥仙 秦观[/b]

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路，两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮

“距离不会割断爱情”这句话已经被越来越多的人否决，看着有人因为距离而分手的时候，就会想起这首词。关于永恒和瞬时拥有，不想在这里讨论，只希望朋友们读到这首词时能够唤起心底最原始的对于爱情的感动。最后，仍然希望世上的恋人们能够拥有朝朝暮暮的结局。

经典爱情古诗词选

我愿与君相知

山无棱，天地合，乃敢与君绝!

愿得一心人,白头不相离。 汉 ；卓文君〈白头吟〉

得成比目何辞死

愿作鸳鸯不羡仙。 唐；卢照邻〈长安古意

身无彩凤双飞翼

心有灵犀一点通。 唐；李商隐〈无题〉

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期！ 唐；白居易〈长恨歌〉

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 唐；李商隐〈无题〉

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。 唐；元稹〈离思〉

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。 唐 ；刘禹锡《竹枝词》

春心莫共花争发

一寸相思一寸灰。 唐；李商隐〈无题〉

蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。 唐；杜牧〈赠别〉

红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采颉，此物最相思。 王维〈相思〉

花开堪折直须折,莫待无花空折枝! 唐 杜秋娘〈金缕衣〉

一枝秾艳露凝香，云雨巫山枉断肠。 李白《清平调之二》

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 宋；柳永《凤栖桐》

往事已成空，还如一梦中。 李煜 《子夜歌人生愁恨何能免》

知我意，感君怜，此情须问天！ 李煜 《更漏子 金雀钗》

月上柳梢头，人约黄昏后。 朱淑真〈山查子〉

相见争如不见，有情还似无情。 司马光〈西江月〉

天涯地角有穷时，只有相思无尽处。 〈玉楼春〉

天不老，情难绝

心似双丝网，中有千千结。 张生〈千秋岁〉

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

多情自古伤离别。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说？! 柳永〈雨霖铃〉

花自飘零水自流。

一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

这次第，怎一个愁字了得 〈声声慢〉

无言独上西楼。月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断。理还乱。是离愁。别是一般滋味在心头。

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 〈 虞美人〉

此情可待成追忆，只是当时已惘然。 李商隐〈锦瑟〉

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。苏轼〈江城子 〉

众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 辛弃疾〈青云案元夕〉

柔情似水,佳期如梦。

两情若是长久时，又岂在朝朝幕幕。 秦观〈鹊桥〉

平生不会相思，才会相思，便害相思。 元徐再思《蟾宫曲春情》

多情自古空余恨，好梦由来最易醒。 清；史清《溪佚题》

色不迷人人自迷，情人眼里出西施。 黄増《集杭州俗语诗》

滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。 曹雪芹《红楼梦》

相思树下说相思，思郎恨郎郎不知。 民国；梁启超

几次细思量

情愿相思苦！ 胡适〈生查子〉

人生自古有情痴，此恨不关风与月。 宋；欧杨修《玉楼春》

哎！

问世间情为何物？

直教人生死相许！

生命诚可贵，爱情价更高!

古人云

执子之手与子偕老!

参考资料：

http://zhidaobaiducom/question/60317967htmlsi=1