17世纪和18世纪，贵族男性和女性的衣服采用什么形式

贵族中服饰主要以纯棉、绸缎、锦缎。在加上蕾丝边，印花，等加工最终成为17世纪维多利亚时期风靡一时的洛洛可式服饰。

洛可可（Rococo）一词来自法语Rocaille，意为小石头、小沙砾。作为艺术风格用语，起先指用贝壳和石头修筑起来的人工假山和岩洞，后来指具有贝壳纹样曲线的装饰主题。

十八世纪欧洲宫廷贵族盛行洛可可风格，洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化，夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。 洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。

扩展资料：

历史进人18世纪，西欧各国资产阶级不断发展，资本主义势力逐渐增强，社会结构发生着深刻变化18世纪中叶，产生于英国的产业革命，大大加速了西欧资本主义的进程。在文化艺术方面，法国仍是西欧的中心。

新兴资产阶级不断积累财富，绝对主义的路易王朝渐渐失去活力，处于没落的前夜。在上流社会，出现了与国王主宰的宫廷相对的资产阶级的沙龙文化（salon，即“会客室”、“客厅”。指从17世纪起，西欧贵族、资产阶级谈论文学、艺术或政治问题的社交集会。

18世纪这种集会在法国特别流行）。在这样的沙龙中，人们只追求现世的幸福和官能的享乐，这使人们的感觉异常敏锐，从而形成了与巴罗克那庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化不同的文化形态，这就是著名的“洛可可样式”。

线下活动的策划其实并不是很难，我们主要来明确一下关键的步骤和环节，如果有兴趣的朋友我们可以一起讨论，或者你在下面留言之后，如果合适我会把你的想法也加到这个所谓的流程中去，算是大家一起创作的第一篇文字吧，真的有点期待了，好的开始吧。

线下沙龙活动种类比较多，通常都是一些商业机构推广自己的产品或者理念的会议形式。最近这几年知识变现的浪潮席卷而来，大家看到人与人之间相互连接的作用，也是可以变现的，于是出现了更多的读书会或者头脑风暴之类的线下交流活动。

关于机构和公司的商业活动，他们都有正规的策划部门，也有基本的流程和版本，我们就不在这里浪费时间，还是说一下我们比较松散的头脑风暴类的沙龙活动吧。

一、沙龙的起源

“沙龙”一词最早源于意大利语单词"Salotto"，是法语Salon一字的译音，原指法国上层人物住宅中的豪华会客厅。从17世纪起， 巴黎 的名人（多半是名媛贵妇）常把客厅变成著名的社交场所。进出者，多为戏剧家、小说家、诗人、音乐家、画家、评论家、哲学家和政治家等。他们志趣相投，聚会一堂，一边呷着饮料，欣赏典雅的音乐，抱膝长谈，无拘无束。后来人们便把这种形式的聚会叫做“沙龙”，并风靡欧美各国文化界，十九世纪是它的鼎盛时期。

现代沙龙延伸到会议方面，主要指规模较小、议题简要、非正式化的，由行业内的企业聚集在一起进行讨论的会议，一般备有酒水糖茶，或有歌舞表演的活动。

正宗的“沙龙”有如下特点：

1、定期举行；

2、时间为晚上，因为灯光常能造出一种朦胧的、浪漫主义的美感，激起与会者的情趣、谈锋和灵感；

3、人数不多，是个小圈子，通常都是名流；

4、自愿结合，三三两两，话题很广泛，很雅致，自由谈论，各抒己见；

5、一般都有一位美丽的沙龙女主人。

二、我的沙龙要素

我觉得我们没有必要太拘泥于那些所谓正宗沙龙的规定或者特点了，毕竟我们是现代人。所谓的现代不都是在打破原来规则基础之上的发展么，其实就是找到志同道合的朋友，关于大家共同关心的问题进行一次交流或者讨论，从而取长补短，互通有无。

明确了目的之后，所谓的流程和要求也就简单了。

一是要有一个主题。可以是为了一本书开展一次读书沙龙，或者为了共同关心的一个问题比如投资沙龙，或者是为了一款红酒，甚至可以是为了一个创业理念。大家明确了沙龙的主题之后，一个便于做出是否参加的决定，另外可以有针对性的进行准备。承办方也可以根据报名人数，提前做一些场地方面和流程的准备。

二是要有一个共同认识的人。毕竟现代人的时间都很宝贵，我们的注意力都是万金难求的。所以有一个共同认识的人作为纽带，可以实现沟通一下交流的范围，大家都可以有备而来，不至于让沙龙成为一个漫无目的的闲聊。这个大家共同认识的人其实比较适合担任主持人，可是人无完人，如果有更加适合的主持那就更完美了。

三是要一些基本的规定。比如一定要收费，无论多少。因为收费是一个区隔人群的最简单的办法。承办方收了费之后一定会更加重视这么一次活动，不至于匆忙上阵，胡乱应付，影响效果，耽误时间。参加人员事先缴费就是一种认可，可以减少临时放鸽子的可能。

四是要有记录和复盘。你参加沙龙前的各种思考和准备，跟你在具体活动期间的表现是有很大关系的。因为有记录大家准备的时候可能就会更加认真，准备的更加充分。因为有复盘，大家可能对这个活动又一个更加全面和直观的认识，毕竟复盘是为了下一次做的更好。

三、我的沙龙流程

沙龙的具体流程跟主题、人数、场地有很大的关系，在这里我们以头脑风暴的沙龙为例，抛砖引玉。

第一步，确定主题，拟制方案。初步的方案一定要包括基本要素：时间、地点、人员对象、报名时限、收费标准、活动主题和具体要求。因为这些都是大家确定是否参加活动的基本依据，特别是时间、地点和活动主题，越清楚明确越好。

第二步，收集信息，安排任务。如果不是具体的会议公司，沙龙中的一些具体环节还是需要有人承担的。比如主持人、记录员和时间提示人员，场地布置、茶水保障和餐标等等。明确人员的同时也要赋予职责和权限，有交叉的地方，要明确以谁为主。

第三步，提前预演，安排预案。就是关键环节的参与人员，要按照流程实验一下，特别是要注意的时间的掌控，和一些重要环节的衔接。在预演的过程中要有记录和信息发布，一个是不断完善步骤，另外也要起到预热的效果，让准备参加的朋友对活动有更多跟全面的了解。

第四步，落实人员，准备物资。预演中出现的问题要及时研究解决，进一步明确人员职责，并安排所需的物资和设备，以及现场的流程。这个时候的流程就要以现场主持人的意见为主，便于他现场把握。记录人员，签到、收费、复盘等工作要安排到位。

时间和篇幅关系，我今天主要关于活动的前期策划和准备工作，分享了我的一些想法。其中很多地方有不完善和不全面的，也欢迎更多的朋友交流讨论。

一、代表人物

1、 德拉克洛瓦

斐迪南-维克多-欧根．德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798—1863），法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。

他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、PP鲁本斯和J康斯特布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。

2、 籍里柯

籍里柯（Theodore Gericault，1792－1824），法国著名画家，新浪漫主义画派的先驱者。籍里柯生于法国里昂，幼年随全家迁往巴黎，1808年从画马名家霍勒斯·韦尔内学画，席里柯重视绘画中的创新，喜欢描绘宏伟、壮阔的场面。

1810年入皮埃尔·纳西斯·盖兰画室，与德拉克洛瓦相识，常去卢浮宫临摹古代大师的名作。从青年时代起他对马和赛马很感兴趣，常用速写出色地抓住马在运动中的姿态，他得金质奖章的《轻骑兵军官》就是在21岁时画的。

1814年展出《受伤的重骑兵》。1817年创作了第一批动物石版画。1816--1817年赴罗马学习。回到巴黎后展出了那幅著名的《梅杜萨之筏》。

席里柯一生充满坎坷波折，曾因参加保皇派而不得不东躲西藏，怕拿破仑军队抓住；于舅母的畸形恋情，注定了爱情悲剧，并导致家庭破裂。

随后，他去了英国学习画马。在英国，籍里柯由于一次意外坠马而英年早逝。他的艺术生涯只有短暂的十年。

3、 约瑟夫·透纳

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（1775年4月23日－1851年12月19日），男，是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一。

19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。

他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。

4、 吕德

吕德，上海人氏。少年时期就投身中国现代玉雕艺术，成年后创立吕德玉雕工作室，苦心研究玉雕技艺。

十六年来，从实践到真正的作品，吕德玉雕工作室一直以海派玉雕艺术和现代审美情趣相结合的风格创作团体深自期许，同时，吕德先生也是中国新玉艺术推动者之一，是当代玉雕名师。 

在吕德玉雕的成长过程中，吕德先生以他个人独特的艺术天分、敏锐的观察力和精湛的玉雕技艺，创作出富含传统中国语言与人文思想充沛的玉雕作品，让吕德玉雕工作室在很短的时间内，晋身中国玉雕艺术舞台。

吕德先生的作品自然逼真，适度夸张，具有强烈的玉雕艺术感染力，加以小件精品细致入微的雕刻技艺，受到了极大的关注。

吕德先生秉承“君子比德如玉”的理念，孜孜不倦地坚持中国玉雕艺术的钻研与推广。今天，吕德玉雕作品越来越受广大玉艺爱好者、收藏者的青睐和喜爱。

吕德先生及其玉雕工作室将永远追求如玉的灵魂、如玉的人生和如玉的极致，吕德玉雕工作室提倡的企业文化与精神为更多的人所认同。

二、代表作品

1、《梅杜萨之筏》

《梅杜萨之筏》是法国画家泰奥多尔·籍里柯于1819年创作的一幅油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。

画面描绘了在大海上，漂浮着一只岌岌可危的木筏，海风鼓起床单做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。

筏上的难民有的已奄奄一息，有的还在眺望远方。被簇举在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾，不断地向远方呼救。

画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，该画是浪漫主义画作代表之一。

2、《自由***民》

《自由引导人民》（法语：La Liberté guidant le peuple）是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。

该画作在1831年的巴黎沙龙会展（Salon de Paris）上第一次正式对外进行展览，于1874年被卢浮宫博物馆收藏。

画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面，以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来，运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比，充满着动势的构图，奔放的笔触，紧凑的结构。

表现了革命者高涨的热情，歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命，该作品成为代表法兰西民族精神的标志。

3、《希奥岛的屠杀》

《希奥岛的屠杀》是法国画家德拉克洛瓦于1824年创作的一幅布面油画作品。

这幅画表明画家对希腊人民的声援与同情。在这幅画上，画家把全部精力放在色彩的力度上，他用豪放的大笔触，通过明暗对比与人物的姿态，把复杂动荡的场面及挣扎惊恐的场景。

处理成前景与远景两个层次，来表现这幕悲剧。显示出德拉克罗瓦对于生活中最敏感的人道与正义问题，是十分关注的。

——浪漫主义画派

Salon，中文意即客厅，在欧洲的中世纪的时候，这个Salon是上流社会中名门望族、社会名流等人相互交流、铺撒关系网、交际劝的中心之地。在Salon文化的范畴内，主导各位显赫权贵、或是富豪、大思想家、大文豪们的不是什么权威之人，而是一些女性。这些女性充当了从15世纪到19世纪欧洲Salon文化的剑锋角色，在任何一个知名的Salon内，它的名望都不是来自当世名人，也不需要多少贵族的资助，它都是唯一不能缺少的，就是一位杰出的女主人。于是在众多的Salon之中，就形成了这样一个惯例，一个有名的Salon往往会有一位非常优秀的女主人，比如某公爵或伯爵的夫人。而成功地主持一个Salon可以为她们赢得社会的赞誉，透出众多上流社会的人物，她们甚至可以主导一个时代的风气。

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：“沙龙”是法语Salon一字的译音，原指法国上层人物住宅中的豪华会客厅。从十七世纪，巴黎的名人（多半是名媛贵妇）常把客厅变成著名的社交场所。进出者，每为戏剧家、小说家、诗人、音乐家、画家、评论家、哲学家和政治家等。他们志趣相投，聚会一堂，一边呷着饮料，欣赏典雅的音乐，一边就共同感兴趣的各种问题抱膝长谈，无拘无束。后来，人们便把这种形式的聚会叫做“沙龙”，并风靡于欧美各国文化界，十九世纪是它的鼎盛时期。

正宗的“沙龙”有如下特点：1定期举行；2时间为晚上（因为灯光常能造出一种朦胧的、浪漫主义的美感，激起与会者的情趣、谈锋和灵感）；3人数不多，是个小圈子；4自愿结合，三三两两，自由谈论，各抒己见。

沙龙一般都有一个美丽的沙龙女主人。沙龙的话题很广泛，很雅致；常去沙龙的人都是些名流。我们在欧洲**、小说和戏剧中经常会看见富丽堂皇或典雅精致的沙龙场面。20世纪的二三十年代，中国也曾有过一个著名沙龙，女主人就是今天人们还经常提起的林徽因，可见这种社交方式早就传到了中国。

回答者：匿名 2-9 15:52

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沙龙是个来自欧洲的舶来品，其法文SALON的本意就是客厅。某些人在老时间老地方相聚于斯，或谈艺术或论时政或者就是天南海北地神侃一通。当然，也不是阿狗阿猫都可以随意进入，林妹妹也肯定不会在此见到焦大。沙龙若是踢足球的干活，大家要么都是中超要么都是甲B；假如是舞文弄墨的，那作品基本都发表在省市级以上报刊的，发在厂报区报的“自然”不带。人以群分的沙龙是有着鲜明的档次和级别的。也可以说，有怎样的实力就进入怎样的沙龙。这就是沙龙的一个本相。

虽说沙龙起源16世纪的意大利，走红于17世纪的法兰西；可在中国也有相类似的玩法。文人叫圈子，民间则喊作帮啊派啊；后来，又有了俱乐部这样洋为中用的称谓。在我的记忆里，比较有名气的文人沙龙是“二流堂”，资本家的沙龙为“星期聚餐会”。

二十多年前读大学时，有一次在《新文学史料》杂志看到：在上个世纪的三十年代，上海一些志同道合且趣味相投的文学青年，定期聚会，交流作品；大家既无情挑刺又互相取长补短。不买账的，下次携新作再来。如此周而复始，不少有影响的作家就在沙龙里炼成了。直到今天，对这样的沙龙，仍然很是羡慕。

说来也怪。凡是能出人出作品的沙龙，凡是能勾得凤凰来的沙龙，几乎都有个出色的主持人。就拿老外的沙龙来说，这些优秀主持人还基本上由女生来唱主角。尼侬的沙龙，引来喜剧大师莫里哀和他的班子；夏德莱夫人的沙龙，俘虏了另一个文学大师伏尔泰。丝坍茵沙龙里精致的茶点饮品，不仅让毕加索、海明威和乔伊斯等大饱口福，同时也喂了一下他们饥饿的灵魂。也有这样的情形，有的虽不是女主人，但照样也成了沙龙的核心，吾国才貌出众的林徽茵，就是其中的佼佼者。

自沙龙问世的五百多年来，沙龙之相也在不断地变异换貌。有以文以画以艺术会友的，有成为革命温床的，有作为前进跳板的，有变成傍大户场所的，有成了做买卖地方的……当然，也生出不少传世的风流。用今天的话来说，沙龙是个平台是个载体；就看你识相不识相，识相就有好卖相。援引一位伟人的话，借助它是可以演出许多威武雄壮的活剧来。

当然，也有愤然告别沙龙而成名的大师，譬如那个凡高。大师离开了他一度迷恋的巴黎沙龙，独自回到了比尔。他在给弟弟提奥的信中表达了对沙龙的看法：“那里存在友谊、坚强和真挚的爱。也感到了一种可怕的阻力，它消耗了精神的能量。”

这么看来，沙龙就是一把双刃剑。想想也不奇怪，世上的事物，哪一个不是矛盾的复合

回答者：乱线 - 副总裁 十级 2-9 15:53

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沙龙是个来自欧洲的舶来品，其法文SALON的本意就是客厅。某些人在老时间老地方相聚于斯，或谈艺术或论时政或者就是天南海北地神侃一通。当然，也不是阿狗阿猫都可以随意进入，林妹妹也肯定不会在此见到焦大。沙龙若是踢足球的干活，大家要么都是中超要么都是甲B；假如是舞文弄墨的，那作品基本都发表在省市级以上报刊的，发在厂报区报的“自然”不带。人以群分的沙龙是有着鲜明的档次和级别的。也可以说，有怎样的实力就进入怎样的沙龙。这就是沙龙的一个本相。

虽说沙龙起源16世纪的意大利，走红于17世纪的法兰西；可在中国也有相类似的玩法。文人叫圈子，民间则喊作帮啊派啊；后来，又有了俱乐部这样洋为中用的称谓。在我的记忆里，比较有名气的文人沙龙是“二流堂”，资本家的沙龙为“星期聚餐会”。

二十多年前读大学时，有一次在《新文学史料》杂志看到：在上个世纪的三十年代，上海一些志同道合且趣味相投的文学青年，定期聚会，交流作品；大家既无情挑刺又互相取长补短。不买账的，下次携新作再来。如此周而复始，不少有影响的作家就在沙龙里炼成了。直到今天，对这样的沙龙，仍然很是羡慕。

说来也怪。凡是能出人出作品的沙龙，凡是能勾得凤凰来的沙龙，几乎都有个出色的主持人。就拿老外的沙龙来说，这些优秀主持人还基本上由女生来唱主角。尼侬的沙龙，引来喜剧大师莫里哀和他的班子；夏德莱夫人的沙龙，俘虏了另一个文学大师伏尔泰。丝坍茵沙龙里精致的茶点饮品，不仅让毕加索、海明威和乔伊斯等大饱口福，同时也喂了一下他们饥饿的灵魂。也有这样的情形，有的虽不是女主人，但照样也成了沙龙的核心，吾国才貌出众的林徽茵，就是其中的佼佼者。

自沙龙问世的五百多年来，沙龙之相也在不断地变异换貌。有以文以画以艺术会友的，有成为革命温床的，有作为前进跳板的，有变成傍大户场所的，有成了做买卖地方的……当然，也生出不少传世的风流。用今天的话来说，沙龙是个平台是个载体；就看你识相不识相，识相就有好卖相。援引一位伟人的话，借助它是可以演出许多威武雄壮的活剧来。

当然，也有愤然告别沙龙而成名的大师，譬如那个凡高。大师离开了他一度迷恋的巴黎沙龙，独自回到了比尔。他在给弟弟提奥的信中表达了对沙龙的看法：“那里存在友谊、坚强和真挚的爱。也感到了一种可怕的阻力，它消耗了精神的能量。”

这么看来，沙龙就是一把双刃剑。想想也不奇怪，世上的事物，哪一个不是矛盾的复合

20 世纪所有艺术流派解释

1 、 象征主义： 

象征主义名词源于希腊文 Symbolon， 它在希腊文中的原意是指“一块木板(或一种陶器)分成两半， 主客双方各执其一， 再次见面时拼成一块， 以示友爱”的信物。 

几经演变， 其义变成了“用一种形式作为一种概念的习馈代表”， 即引中为任何观念或事物的代表， 凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。 

它与通常人们用的比喻不同， 它涉及事物的实质， 含义远较比喻深广。是 1 9 世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。 是当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映。 

他们不敢正视现实， 不愿直接表述自己的意思， 往往采用象征和寓意的手法， 在幻想中虚构另外的世界， 抒发自己的愿望， 这样便产生了近代象征性的艺术。 

1 886 年诗人让·莫雷亚斯发表《象征主义宣言》 首先提出这个名称。  

象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、 波特莱尔， 音乐家瓦格纳及尼采主观唯心主义思想的影响。 

象征派主张强调主观、 个性， 以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面， 他们不再把一时所见真实的表现出来， 而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。 在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。 

象征主义是 1 9 世纪末产生于法国的文学艺术运动， 在巴黎的知识界影响很大， 并对 20 世纪美学的发展， 起了一定的推动作用。 该运动主要在法国， 欧洲的其他文化中心也有一些追随者， 如德国， 比利时等。  

2、 前后象征主义： 

象征主义分为前象征主义， 和后象征主义。 

前象征主义∶ 

1 9世纪后半叶产生于法国的诗歌流派。 代表人物是： 波德莱尔、 魏尔伦、 兰波和马拉美。 波德莱尔的十四行诗《应和》 首次提出著名的象征主义“应和”论。  

后象征主义： 出现于一次大战后的世界性文学潮流， 20 年代达到高潮， 40年代接近尾， 其创作手法延续到后来的各种写作中。 它的主要特点是∶ 创造病态的“美”， 表现内心的“最高真实”， 运用象征暗示， 在幻觉中构筑意象 

3、野兽派（Fauvism）

是 20 世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。 特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力， 常给人不合常理的感觉。 

1 905 年一群以亨利·马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单， 色彩鲜艳大胆的作品， 震惊了画坛， 人们惊呼“这简直是野兽！ ”从此画坛上出现了一个新的野兽派。 

法国象征主义画家居斯塔夫·莫罗在一定程度上成为野兽派的先驱， 他鼓励他的学生们不要遵循程式化的画法， 要根据自己的想象力去作画， 马蒂斯就是他的得意弟子。 

野兽派的领袖马蒂斯和安德烈·德朗都是莫罗的学生， 他们吸收非洲、 波利尼西亚和中、 南美洲的原始艺术表现手段， 以横扫千军的笔力和大胆的构图模式， 将朱红、 翠绿、 天蓝和嫩黄等惊人的不和谐颜色糅合起来， 使色彩达到一种新的烈度。 

野兽派将梵高和高更的画法更推向极端， 用生硬的线条和大胆的色彩表达自己强烈的感受， 颜色变成画面的主题， 不再讲究透视和明暗关系。 

野兽派并不是一个正式的画家组织派别， 只是一批有同样试验的年轻画家，但野兽派的寿命不长， 其他画家有许多放弃了这种画法， 但亨利·马蒂斯一直坚持， 他活了 85 岁， 将野兽派的画法延续了下来。 

他偏爱用二维平涂的方法作画，但由于微妙地运用色彩高光， 不管怎样平涂， 还是表现出三维的效果来。 

他的画受到塞尚很大的影响， 对于他来说， 主题物体是次要的， 线条、 色彩和形状都游离到主题之外， 这种过度简化的形式使他将他的感受可以表达为一个宁静而超然的形式世界。  

4、 表现主义

表现主义， 是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮， 用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实， 否定现实世界的客观性， 反对艺术的目的性。

它是 20 世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流， 是社会文化危机和精神混乱的反映， 在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。 

在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素： 在早期日耳曼人的蛮族艺术、 中世纪的哥特艺术、 文艺复兴中的鲍茨、 勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、 荒诞的画面艺术效果， 这些都表露出强烈的表现主义倾向。 

1 9 世纪末， 出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动， 先驱代表画家是荷兰人凡·高、 法国人劳特累克、 奥地利人克里姆特、 瑞士人霍德勒和挪威人蒙克， 他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。 

20 世纪表现主义的主要基地是德国， 这决定于德国的社会现实， 同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。  

5、未来派

未来派， 是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。 他在 1 909 年整个一年中， 向全世界发表了一个宣言， 这个宣言以浮夸的文辞宣告过去艺术（过去派） 的终点和未来艺术（未来派） 的诞生。 

他聚集了一群诗人和画家在他周围， 其中重要人物有乌姆伯托·波丘尼（Umberto Boccioni,1 882-1 91 6)、 卡洛·卡腊（Carlo Cara,1 881 年生）  和吉诺·塞弗里尼（Gino Severini,1 883 年生） 。 

波丘尼写了一篇“未来派画家的宣言”， 于 1 91 0 年 2 月 1 1 日发表， 并于 3 月 3 日向都灵的查雷拉戏院的广大观众公开宣布。 同年 4 月 1 1 日发表未来派“绘画技巧宣言”。 随后又接二连三的出现一些论证和宣言。 

1 91 2 年， 这个集团于巴黎举办了他们的作品展览会（随后移至伦敦和柏林展出） ， 1 91 4 年， 波丘尼出版了一本书， 将他们的观点做最后一次说明——形式上和事实上都是最后一次， 因为同年爆发的世界大战， 使这个集团解散了。

 波丘尼， 这个运动的推动者， 在 1 91 6 年逐渐恢复伤势时却意外的被杀害了。 因此这个集团没有再组织起来。 

塞弗里尼有一段时期转向了立体派， 卡腊受到了契里科（Chirico） 的形而上学的绘画的影响， 巴拉终于又回到了学院派的现实主义， 鲁索洛本来就是未来派音乐的作曲家 （以“骚捞主义”（Bruitism） 的音乐见称） ， 显然对绘画没有兴趣。   

代表人物有： 巴拉(Giacomo Balla,1 871 -1 958)、 薄邱尼(Umberto Boccioni,1 882-1 91 6)、    塞佛里尼(Gino Severini,1 883-1 966)等。   

6、新造型主义

报纸上一格一格的版面，纽约一栋一栋的方形超高大楼，影响这一切风格的就是接下来要介绍的"新造型主义"(Neo-Plasticism)。新造型主义出现在超现实主义及达达派之后的 1 920 年的荷兰。

当时的蒙德利安(Piet Mondrian)提倡一个进一步的抽象主义,后来就称为"新造型主义"，新造型主义是沿续达达派的抽象艺术。新造型主义的画家放弃一切有形象的造型，企图以水平线与垂直线及单纯色调的正方形与长方形的配置来构成画面。

新造型主义的绘画看起来呆板，,其实那些大大小小的方格及不同颜色长短不同的线条所产生的和谐和韵律,是极具音乐性的。

新造型主义的主要画家有: 新造型主义的掌门人 蒙德利安(Piet Mondrian)

7、超现实主义画派

1 924 年产生于法国。 由法国作家 Andre Breton (布列顿)发起。 在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》 ， 形成了超现实主义画派。认为“下意识的领域”， 如梦境、 幻觉、 本能等是创作的源泉， 主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。

作品主要描写潜意识领域的矛盾现象， 把生与死、 过去与未来、 真实与幻觉统一起来， 具有恐怖、 离奇、 怪诞的特点。 代表人物有米罗·恩斯特等。

超现实主义绘画的意义和表现手法 

超现实主义绘画“反常合道”的特点  在超现实主义绘画中， 画家们开始探索自己非理性的一面， 以找到新的创作自由。 虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞， 与现实格格不入， 体现了“反常”的特征，给人以灵验、 虚无的感觉。 

超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。

这种创作方法是对以往以理性、 现实为特征的现实主义绘画的反动， 目的在于对真实的深层次探索和表现。 

超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合， 即有意将抽象意境与具象实体搭配， 构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界， 从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。 

这与中国古人强调“超以象外， 得其圜中”的境界吻合， 超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配， 在这两者之间取得恰到妙处的平衡。 在“虚”与“实”的处理中， “虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处， 即是绘画的超现实性。   

超现实主义绘画代表画家及作品 

西班牙画家达利（1 904—1 989） ， 是 20 世纪最负盛名的画家之一。 他利用反向思维， 自由拼合想象的画面， 通过对以往经验的倒置和回放， 构建出一个意象新奇、 陌生化的超现实主义场景。 

其代表作《记忆的永恒》 创作于 1 931 年， 典型地体现了他早期的超现实主义画风。 画面展现的是一片空旷的海滩， 海滩上躺着一只似马非马的怪物， 它的前部又像是一个只有眼睫毛、 鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部。

 怪物的一旁有一个平台， 平台上长着一棵枯死的树； 最令人惊奇的是出现在这幅画中的几只钟表都变成了柔软的有延展性的物体， 或挂在树枝上， 或搭在平台上， 或披在怪物的背上。

 好像这些用金属、 玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了， 于是都松垮下来。 

那种对时间疯狂流逝的独特表现手法， 暗示了个人情感在物质世界挤压之下迸发出的无法回避的力量。 

《记忆的永恒》 是 20 世纪具有典型意义的视觉形象之一。 达利承认自己在《记忆的永恒》 这幅画中表现了一种“弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”， 是自己不加选择的。 他尽可能精确地记下自己的潜意识， 以及自己梦中每一个意念的结果。   

20世纪现代艺术流派

20世纪上半叶主要现代艺术流派（野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派、抽象派）

野兽派代表人物：

马蒂斯代表作：舞蹈，红色和谐，带帽女人

立体派代表人物：

毕卡索代表作：亚维农姑娘，格尔尼卡

未来派代表人物：

巴拉，意大利的画家。代表作：水星在太阳前

面经过，被拴住狗的动态，在阳台奔跑的女孩

表现派代表人物：

蒙克代表作：生命之舞，圣母玛利亚，呐喊

达达派代表人物：

杜尚，代表作：下楼梯的裸女，泉，LHOOQ

抽象派代表人物：

康定斯基，代表作：乐曲，即兴曲，构图2号；

蒙德里安，代表作油画第一号，百老汇爵士乐，灰色的树

波普艺术代表人物：

安迪．沃霍尔，代表作：玛丽莲．梦露，寻找失落的鞋

欧普艺术代表人物：

瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。

偶发艺术代表：

戴恩、尔登伯格、劳森伯格、利希滕斯坦、R奥

格鲁姆斯、惠特曼、乔治

行为艺术代表：

科拉因、约瑟夫·波伊尔

观念艺术代表：

杜尚、罗伯特．劳申伯格

大地艺术代表：

克里斯托、沃尔特．德玛利亚，米歇尔．海泽、丹尼斯．奥本海姆、罗伯特·史密逊和理查德·朗

超级写实艺术代表：

莱斯利、克洛斯（绘画）、安德烈、汉森（雕塑）

Salon，中文意即客厅，在欧洲的中世纪的时候，这个Salon是上流社会中名门望族、社会名流等人相互交流、铺撒关系网、交际劝的中心之地。在Salon文化的范畴内，主导各位显赫权贵、或是富豪、大思想家、大文豪们的不是什么权威之人，而是一些女性。这些女性充当了从15世纪到19世纪欧洲Salon文化的剑锋角色，在任何一个知名的Salon内，它的名望都不是来自当世名人，也不需要多少贵族的资助，它都是唯一不能缺少的，就是一位杰出的女主人。于是在众多的Salon之中，就形成了这样一个惯例，一个有名的Salon往往会有一位非常优秀的女主人，比如某公爵或伯爵的夫人。而成功地主持一个Salon可以为她们赢得社会的赞誉，透出众多上流社会的人物，她们甚至可以主导一个时代的风气。

：“沙龙”是法语Salon一字的译音，原指法国上层人物住宅中的豪华会客厅。从十七世纪，巴黎的名人（多半是名媛贵妇）常把客厅变成著名的社交场所。进出者，每为戏剧家、小说家、诗人、音乐家、画家、评论家、哲学家和政治家等。他们志趣相投，聚会一堂，一边呷着饮料，欣赏典雅的音乐，一边就共同感兴趣的各种问题抱膝长谈，无拘无束。后来，人们便把这种形式的聚会叫做“沙龙”，并风靡于欧美各国文化界，十九世纪是它的鼎盛时期。

正宗的“沙龙”有如下特点：1定期举行；2时间为晚上（因为灯光常能造出一种朦胧的、浪漫主义的美感，激起与会者的情趣、谈锋和灵感）；3人数不多，是个小圈子；4自愿结合，三三两两，自由谈论，各抒己见。

沙龙一般都有一个美丽的沙龙女主人。沙龙的话题很广泛，很雅致；常去沙龙的人都是些名流。我们在欧洲**、小说和戏剧中经常会看见富丽堂皇或典雅精致的沙龙场面。20世纪的二三十年代，中国也曾有过一个著名沙龙，女主人就是今天人们还经常提起的林徽因，可见这种社交方式早就传到了中国。

第一章 绪论世界现代设计史的全面梗概：这段设计史，是同这一时期的政治格局、经济发展状况、思想文化意识及人们的审美价值取向等有机联系在一起的；该时期设计艺术种类的变化、设计范畴的扩大、设计在社会发展中的地位和作用等方面，都不可避免地受到这一时期政治、经济、思想与文化的制约和影响。然而，作为世界现代设计史，在其叙述过程中，又必须把它从整个该时期的历史上独立出来，以便于考察这一时期设计发展的线索、各种内涵、各种事件、各种人物、各种派别、各种风格特征兴衰的内在规律的全过程，而略去这一时期的政治格局变化、政治事件、经济制度、经济政策以及思想文化等方面的论述。这样，就容易造成这一时期的设计发展史同这一时期政治史、经济史、思想文化史等方面彼此孤立、互不相关的错误印象。因此，为了便于考察这一时期设计史同这一时期与设计相关的其它历史之间的相互联系，既体现出部分与整体之间的关系，又避免设计史与这些方面的过多重合而造成的脉络混乱，所以有必要先以绪论的形式阐述以下几个问题，一、关于现代设计史的起始时间；二、设计与经济的关系；三、设计与艺术、科学的关系；四、现代设计史的形态范畴及划分。现代派艺术是从19世纪末、20世纪初发展起来的一场艺术革命，其对象是陈陈相因的传统美术。现代设计革命的产生于19世纪末。许多艺术史论家在谈到现代设计的起源时，总想找出一个确切的时间，因而意见不一。在笔者看来，企图找一个确切的时间作为一场设计革命的起源是不现实的。因为，没有一个确切的时间，能够让我们听起来更信服。但是每一种说法似乎又都有道理。有的学者认为现代设计起源于1863年，因为这一年在巴黎举行了“被否决的沙龙”，美术创作新风格就此出现，而艺术与设计又如一对孪生兄弟；有的学者认为现代设计诞生于19世纪六十年代后半期的五年，因为那五年孕育着未来……如此种种，聚讼纷纭。 1、18世纪60年代到19世纪初，欧洲各国先后进入了或者完成了工业革命。这场革命不仅标志着西方从封建社会进入到了资本主义社会，而且引发了社会生产、生活方式及思想观念的巨大变革。2、在社会经济、生活和思想文化发生巨大变化的情况下，给人类对于物质资料生产的观念巨大影响。其中最大的莫过于日新月异的发明。而“发明”一词在某种意义上意味着一种新的设计式工艺，没有活跃的思维是不可能有所发明的，一切发明都是一种巧妙、合理和成功的设计。 1、发明创造：18世纪后半叶的发明从冶金技术革命，到高炉，再到无碳炼钢法、平炉炼钢法，大大提高了冶金技术和水平。使制造业的动力结构发生变化，提高了生产效率。19世纪末，科学发明产生的影响是令人难以想象的。1877年，照相摄影的发明深刻地影响了艺术文化界，但不久以后，爱迪生发明了留声机，又一次使文化艺术最急速地向前发展。2、现代设计艺术：19世纪末期至20世纪前十年里，科学技术的更新速度连带了文化的更新，深刻地影响了现代设计艺术的产生和发展。接连不断的发明所带来巨大变化的同时，也发生了许多人们不愿发生和面临的诸多问题得不到妥善的处理。这些问题固然有许多是社会制度、阶级关系造成的，但是，也有一系列问题是与生产过程、产品功能、规格标准，以及外观形态的设计相关的，这就要求整个社会，特别是物质产品的设计者，生产组织者，乃至整个国民，具有一种适合新时代、新环境的设计思想和意识。而新的生产工具、材料、能源、动力为探索进行这个新的设计奠定了物质、技术基础。 1、艺术风格流派的转变是指现代派美术的产生。而现代派美术产生，是艺术家力图在艺术上摆脱传统的写实主义手法束缚的结果。19世纪上半期，以安格尔为首的学院派已经体现了写实主义的危机。浪漫主义和现实主义艺不断对学院派艺术进行冲击。尽管印象主义尚有自然主义之嫌，但是他们对色、光的探索是建立在当时对色和光科学研究和发现的基础之上的，也是当时科学技术发展以后，对于艺术影响的一种必然结果。新的社会情势下，艺术家已不满足于传统，从观念上已经对于传统艺术动摇了。美术与设计虽然有着本质的区别，但两者之间也有着不少的联系，特别是在造型与装饰的形式语言方面。也正是二者之间的这种联系，使现代派美术影响到了设计，设计从传统走向现代。2、总之，导致设计从传统走向现代，是诸多因素综合作用的结果。而在19世纪末，确实出现了许多闪光的时间，发生了一连串与人类生存、生活方式变革的重大事项，作