猩红山峰影评（吹爆向 不喜不要进不要喷）

这部**很早以前就看过了，导演是痴情于恐怖奇幻元素的Toro。最近二刷，写一下观后感。

对于这部影片，我不能说是要吹爆它，因为每个人喜欢的点都不一样。

首先来简介一下（我的简介就是差不多完全讲完！！剧透慎！！）

    女主Edith成长在美国水牛城，家境优渥。在那时没见识的富家女们都希望嫁个富人贵族安度锦衣玉食的一生，而她却不随大流并相对于成为简奥斯丁那样一生未嫁的女人来说更愿意成为玛丽雪莱——一位失去丈夫的寡妇。幼时母亲因黑死病病亡。且具有通灵能力，经常看见母亲的鬼魂在走廊里幽幽暗语。Edith是业余恐怖小说家，文章算是写的不错，但19世纪是一个男权为主的社会，因此她的作品并不被看好。男配艾伦医生与女主从小认识，是Edith父亲倾向的女婿对象。男主Thomas Sharpe(没错又是抖）是一位准男爵，与他的姐姐Lucille Sharpe(劳模姐超美）从家乡英国阿勒代尔来到美国水牛城，说是来向Edith的父亲以及当地富商组成的理事会推荐投资自己的发明——采矿机，因为Sharpe家族的土地历代生产优质的红土，如果研发成功，那么就是一桩不可小视的财富。但Edith父亲毫不客气的拒绝了这个投资请求，或者说他只是单纯不喜欢这个年轻人(老人家直觉真准)。自然而然男主会与女主相遇，Thomas夸赞了她的小说，令Edith欣喜不已。后来在晚会上可以说是“一舞定情”。从上文就可以看出，Edith的父亲不可能同意他们交往，所以最后两人的终成眷属完全是拜父亲的意外惨死所赐。除了巨额遗产外几乎一无所有的Edith随着丈夫来到阿勒代尔庄园与姐姐Lucille一同生活，这里有必要简单说一下阿勒代尔庄园，全片的大后半段剧情都在这个古堡里进行。这是一座残破不堪、在一点点陷入猩红色泥土中的房子，室内甚至比室外都冷，但房子外观是较完好的，即使天花板都有个大洞。在这个诡谲的环境里难免发生些什么光怪陆离的事，Edith可以听见亡灵在半夜痛苦呻吟，看见血红色、头上顶着斧刀的鬼在浴缸里一点点爬起……莫名其妙的吐血让她心力交猝。Lucille不正常的一言一行，这座房子里不安的过去，在鬼魂的指引下，女主逐渐接近真相，然而现实极为丑恶——Thomas与姐姐Lucille的不伦；由四个有钱女人组成的蓄意谋杀。被发现后的Lucille已不再掩饰，直接暴露出所有的事实与计划；此时的Thomas却已经对Edith产生感情，姐弟产生分歧，但他始终无法离开Lucille的束缚之下 。故事后半段艾伦医生到来的解救，Thomas对于姐姐来说的背叛使得他死于Lucille疯狂的一时冲动下，Edith片头的一句“其实我比较想成为玛丽雪莱，她死的时候是寡妇。”也成为现实。两个女人的血腥搏斗以及最后逃离梦魇。

      情节大致就是这样，有些人会觉得“啊怎么那么无聊好俗套啊！”，确实，剧情有一点薄弱，不会出现什么层层反转。这里特别要注明的是，这是一个哥特浪漫风的**，喜欢这种风格的自然会get到点，但如果说完全撇开剧情，单纯看美术和布景，那么也太对不起Toro细致入微的构思了。看了几期访谈，Toro想要表达的是一个有鬼的故事而不是鬼故事，真正毛骨悚然的并非奇形怪状鲜血淋漓的鬼，而是有着风起云涌般经历的人心，他对于这部**的设定和场景几乎要求完美，但也就是过于完美的构想不能完美的呈现在荧幕之上。看过Toro其他作品的都知道，超现实主义和唯心主义是他**的主导特点，《潘神的迷宫》为例，[]法翁的本质到底是正是邪，他是否在诱导年少的奥菲利亚走进死亡圈套，还是给予她真正的救赎，这些都需要考量神话和历史(偏题了赶紧回来)。在SDCC访谈中，Toro说“我想创一个经典的 奢华的哥特式爱情故事，这种影片往往以女性为中心，主人公很坚强。”；在其他[]的剧组采访中都可以知道导演真正想要表达的故事和细节。1**开片前半段，坐标美国水牛城，色调明亮呈金琥珀色，无论是外景还是房间，都有着光鳞鳞的金色折射；与此同时Edith的服饰在这一阶段呈现厚重、繁复、华丽的模样与质感，而随着转景到达阿勒代尔庄园，服装逐渐轻薄起来。整体色调由明亮转而压抑的暗黑冷色系，在水牛城的阳光是橘色温暖的；在那片覆盖薄雪的红泥土地上，阳光是一种透明甚至白色的存在。2前半段中Edith与Sharpe姐弟在公园消磨下午时光，Edith看见满地正在垂死挣扎的蝴蝶，不禁感到惋惜，而Lucille拿着一只蝴蝶在她的脸颊上温柔触碰，说了一句话：“美丽的东西总是脆弱。我们家乡只有黑蛾，生命力强韧但一点儿也不美，在阴暗寒冷的地方生生不息。”，Edith问她：“它们吃什么？”，Lucille将蝴蝶放下，说：“吃蝴蝶，我恐怕。” 蝴蝶和黑蛾之间的关系就像美丽的受害者和丑陋的加害者，这一点可以在**宣传海报上得到确定：Edith的人物海报上是蝴蝶的重影，而Lucille则是蛾子。(Thomas的海报重影为骷髅头骨，其中眶下孔的位置有骨裂创伤的痕迹，在**中确实男主被Lucille在面部扎过这样一刀。

  3阿勒代尔庄园的场景是真实搭建出来的，屋顶为经典哥特风的尖耸状(这个不是搭出来的，里面的室内都是耗时四个月建好的，全部在绿幕中建造。），内饰的走廊实为sharpe夫人亡灵的形状，演员也说：“这房子有着种惊人的衰颓之美”。内饰的桌椅地毯以及许多零碎的小物件(例如茶具)，演员的服装是贴合场景设计的，有些裙子甚至穿着不能走动只能拍摄静景，层层叠叠的装饰和残缺使得整座房子有种惊人的生命力，仿佛无时无刻不在呼吸。Toro说：“它看起来就像一个腐烂的子宫，野兽的腹腔。”。就是这样一座正在逐渐草木同朽的老房子，使得Sharpe姐弟不惜一切代价守护。

    **的配乐华丽婉转，与午夜巴黎一样，好听的音乐有着极强的情绪代入感。

    Lucille的攫捕、荼毒、偏执与对Thomas扭曲而又相当纯粹的感情，面对外界是冰冷残酷的，在弟弟面前呈现别样温柔；Thomas彬彬有礼的绅士作风、内心的善恶挣扎与对姐姐无法割舍的依恋；Edith的单纯懵懂与对命运猛烈的垂死挣扎，以及最后的自我救赎。

    对于Sharpe姐弟之间的不伦恋是有前因后果的，导演认为一切错误都源自于童年，于是就有了姐弟的充斥着暴戾、怨恨、不平、罪恶、死亡与血迹斑驳的幼年时期，造就了最大的错误。其中设定集中的人物介绍有详细提到过他们曾有过一个孩子，但由于是近亲所以婴儿出生就带有严重的问题，这使Lucille悲痛欲绝，因为她和Thomas的爱不再是纯粹无瑕的了，畸形的它给畸形的感情更添了阴霾般的悲剧型色彩。这段不寻常的感情在旁人眼里是变态的，但却是Sharpe姐弟唯一的精神支柱。

        作为一个惊悚**，鬼怪必不可少。其中Edith母亲的鬼魂久住于家中，呈黑色；惨死于女儿手中的Sharpe夫人的鬼魂在浴缸里呻吟，呈猩红色；同样的，Sharpe姐弟所谋杀过的女人们的亡灵都呈猩红色；结局Lucille的鬼魂呈黑色，仍在弹着钢琴；Thomas的亡灵则是全片唯一的白色，且很快就消散了。由此可以看出，哥特风的一个想法就是“在现实中阴魂不散的亡灵前世都有着罪孽和遗憾，不甘就此离开所以仍在逗留。”，其他血红色及黑色的亡灵或是因为生前死于血泊，最后仍在某个角落如黑蛾般生生不息，而Thomas死后已不再有任何惦记，或许是对于自己曾犯下过罪恶的赎罪和对不堪经历的解脱。Toro非常喜欢人物死后伤口不断向空气里飘血的创意，在影影绰绰的雪气中显得恢诡谲怪。

          然后让我吐槽一下。。有一些网友说“简直是搞笑片嘛笑到停不下来”，我完全可以理解大家觉得这片子剧情不好，但是说它是搞笑片就有点离谱，在豆瓣上看有网友说在加拿大影院看得时候没一个人笑的，甚至在恐怖片段还会吓的吸气，这是次元不一样还是什么？？可能觉得搞笑的点在于：片尾Edith和Lucille的血腥对峙下，Edith叫Lucille回头看Thomas，然后她就回头了，最后被女主的铁铲拍死，然后就被理解为“姐姐是不是傻啊叫她回头看就回头看”，但我的基本认知是：Lucile真的是全片最爱Thomas的人，她完全是因为一时冲动杀了弟弟，所以才会抱着他的尸体摧心剖肝的哭，肯定是非常非常后悔的，所以在女主叫她回头看Thomas的时候第一反应肯定百分百是回头，不回头就会跟前面的人物情感对不上。个人觉得这个片段很凄美，还有Thomas死的时候姐姐为自己毫无理智的举动而追悔莫及和泣血般的肝肠寸断，都很让人感动。然后又有人觉得“女主拿铲子拍死boss的镜头好搞笑”，“从头到尾我都在狂笑”，搞笑你呢一天到晚搞笑搞笑怎么没笑死你。

        关于Sharpe姐弟的阴谋，便是通过迎娶有钱、失去至亲、梦想破碎的女人，签下财产的转移合同，再一点点荼毒她们的身体直至死亡，所有的财富全部用来造Thomas的发明和填补那座像黑洞一样的深宅。因为这些婚姻不过是血淋淋的交易，所以Thomas从不与她们产生感情，但这一点很快在女主Edith身上打破。在初到阿勒代尔庄园，在Thomas的工作阁楼里，他看Edith的眼神，能感受到一点微微动心，但还不能确定，因为剧情刚刚开始；邮局一晚是让Thomas确定对她那种感情；在发现丈夫与丈夫姐姐的不伦后Edith被推下二楼，第二天卧床由Lucille照顾，其中Lucille想要给她喂茶（没错这茶从头到尾都有毒），但女主显然已经明白真相所以拒绝，那么就喂了粥，而粥里也有毒。Thomas进来，在确定姐姐离开后把Edith手里的茶拿走，“不要喝那个，永远不要。” 过后他甚至对姐姐说“够了，Edith”“我们非这样做不可吗？”，这三句话一定能让所有人明白，这时的Thomas已不想要再欺骗、毒害女主，一面对女主的动心和潜移默化的爱，一面又不愿背叛姐姐，这使得他陷入痛苦之中。真爱无法隐瞒，是导致他最后死亡的诱因。

    Edith杀死Thomas并不是狗血的桥段，相反将她的病态与疯狂发挥到位，其实她和一般女人一样，得知自己爱的人移情别恋会抓狂崩溃，只不过Lucille比她们更加意气用事、偏执和可悲，因为Lucille的世界里只有Thomas。她受到了最大的折磨，先是以Edith的到来输掉了Thomas的心，最终以自己的盲目永远失去了他，对她而言就是丧失了一切。

    在人物设定里，姐弟从小感受到的爱只有源自于彼此，是悲剧的种子。流淌在血液里的罪恶无法洗净。

crimson peak指的或许是那片冻土之下的红色黏土，或许是角色破碎滴血的心和扭曲、病态却又纯粹的爱。

几句**里很好的台词鉴赏：快要结尾的时候Edith质问Lucille杀人是为了什么，她说：“结婚当然是为了钱，至于杀人是为了爱，我们为爱做的一切都很丑陋，疯狂，充满不安和懊悔。这种爱烧得你体无完肤，让你神魂颠倒，这种畸形的爱，让我们变成怪物。”；

    前半段Edith父亲强迫Thomas故意伤透女主的心：“你简直是为赋新词强说愁，你将心痛描述得如此真切，那些苦恼和失落，你根本没有经历过，你只会照着其他作家写作，你一心描写爱情带来的痛苦与折磨，但你对爱情一无所知，你在幻想什么？一名善良男子，一个需要被拯救的纯洁灵魂？一个受伤的鸟儿你好去呵护？你要求完美，爱情中容不得完美，Edith，我建议你回去写你的鬼怪游魂，愈快愈好，你对于人心 爱情和伴随来的痛苦…根本懵懂无知，你只不过是个被宠坏的孩子！”，看似荒谬无理却句句属实。

  说一个真真切切感动到的台词对话：**后半段快要结尾，Edith：“You lied to me！” Thomas：“I did！” Edith：“You poisoned me！” Thomas：“I did！” Edith：“You told me you love me！” Thomas：“I do！” 翻中文就体现不出来，过去时和现在时的运用wdm当场一个爆哭。

      喜欢的名场面是**前段舞会，T&E表现的超charming，华尔兹跳的像德芙一样纵享丝滑。

      演员演技都很好，主角都好美（肤浅）米娅抖森劳模姐太养眼了呜呜呜特别是抖，摇蜡烛华尔兹那段wsl

      觉得**不精彩的点可能在于作为一部恐怖片却并不恐怖，所以令观众大失所望，现如今人们对恐怖片的观影需求是追求极度恐惧，吓到魂不守舍，吓到难以入眠，也许这样很刺激，但对于我来说更容易产生阴影以至于不会对片子有好感，相反浪漫风格非常吃我。这部**中的恐怖元素只是调味料而已，主菜是哥特式的暗黑以及对不同的爱与生命的剖析和歌颂。

      哥特的一部分主旨是“为爱牺牲”，不同于其他形式的悲壮意难平，它有一种独特的“病态美”，在这一点人们往往会被其中的“病态”所蒙蔽双眼以至于忽视了“美”，爱与绝望之间的挣扎，痛苦与清醒，孤独与阴暗，都具有别样的迷人魅力。

      改进的地方应该就是让剧情更立体，人物更饱满，将Thomas深层的挣扎痛苦依恋拍出来就更好了，观众们也会乐于看到这点。

      以上就是这部**的个人观点，不喜勿喷，其实能成为我心中白月光的**，条件超简单，只要剧情不尴尬，演技在线，配乐能人产生共鸣，那么就是超好的**！！！

2 暗黑破坏神官方小说《原罪战争》作者访谈录

Knaak：

会的，而且戏份不少。

AdiTT (Phrozen Keep)：

我有一个最想问的问题---原罪战争三部曲的故事主线。这是游戏中众人皆知的故事。你会做一些添加/修改使暗黑破坏神世界更饱满吗？

Knaak

为了游戏情节发展，我们修改了我们认为需要修改的部分。我们不会为了改而改的。广大暗黑粉丝会喜欢这个故事的。

Rumda

问个离题的，你更喜欢基于暴雪的哪个作品写作？

Knaak

两个我都喜欢。我喜欢魔兽争霸史诗的大气也喜欢暗黑破坏神中阴郁隐讳的任务和黑暗气息。

Deathshade|EU

当你写完一部有头有尾的书，如原罪战争。你会觉得故事已经存在让你对细节的描写收到很大限制吗？那意味着你必须遵循某些方式吗？

Knaak

这个不尽然，在故事开始和结束之间有无尽的细节可以去发挥，这很有趣。

AdiTT (Phrozen Keep)

在创作三部曲过程中你有新世界的灵感吗？

Knaak

创作三部曲给我带来许多灵感，时间会证明，这会很有趣。

Deathshade|EU

那么…说说暗黑破坏神III吧。

Knaak

我不会为一个没有生命力的世界写作，但是倒很乐意描写一个充满死亡的世界。

AdiTT (Phrozen Keep)

你愿意”看到”你的书在银幕上出现吗？你会编写剧本吗？

Knaak

我很乐意。大家都喜欢创作剧本，不是吗？

-WiZ-

我看了第三部暗黑破坏神系列小说：《暗黑破坏神：蜘蛛之月》(有关ureh城)，很棒的作品，从中我获取了很多灵感。前进，zayl

Knaak

Zayl很有趣，追随者也不少，对此暴雪已经有了不少关于他的想法。

T (Phrozen Keep)

感谢你精彩的作品

Knaak

谢谢大家支持

AcidReign

书中人物的名字你如果创造的？很多很独特，创造它们一定很吃力吧。

Knaak

我们会做关于古代名字的研究和讨论，包括一些在游戏已经出现的名字，为故事中人物命名通常都是很吃力的工作。

Rathi (WCRadio)

是否推荐读者只掌握暗黑破坏神游戏中的信息，还是应该先读另外一本书？

Knaak

原罪战争是很好认识这个世界的起点，这里可以看到未来。当然，为了更好的阅读效果，阅读早期作品是不错的选择(我客观推荐《暗影王国》和《血之遗产》)。

Rumda

你的作品中最喜欢哪些人物？

Knaak

魔兽争霸中是krasus，暗黑破坏神中是zayl和humbart。

Rathi (WCRadio)

关于暗黑3可以透露些吗？暴雪会要求你写一个更长远的故事吗？我们有什么可以期待？

Knaak

原罪战争的故事十分精彩，正如我提及的，是贯穿未来的。暴雪自然会让广大粉丝开心。

Rathi (WCRadio)

我知道这不是你的职责，但我们希望看到更多更廉价的艺术作品，比如暗黑题材的招贴画。

Knaak

我也很喜欢，我会帮你问这个问题的。

关于魔兽争霸

Anthares

你好knaak先生，我个人对你写出描绘魔兽争霸世界如此精彩的小说表示感谢，尤其是龙之日。我很喜欢你独特的写作风格，让我无比痴迷，再次对你表示由衷感谢!

Knaak

谢谢，我很荣幸。暴雪的作品很神奇。

Stiverton

在你创作《龙之日》时，有多少是你原创？

Knaak

大部分都是我的创意，显然战争不是我的创造，但是恶魔石，死亡之翼的伪装，各个角色的塑造都是我的创作。但这一切都和暴雪商议过，chris和我创造了其他龙，很愉快的合作。

Awiin

在问一个不相关的问题：作为一个描绘已知世界的作者，你如果看待一些读者关于你糟蹋魔兽争霸故事的看法？

Knaak

我理解他们的感受，但是，描绘一个游戏世界的时候，开始的故事主线通常很短并且不利于发展下去，我们就会对其做一些修改，尽管我们不能让每一个人满意，但我们会尽力去做。

Kae

关于魔兽争霸故事中的龙族，korialstrasz，rohonin，你有计划，至少是想法要继续创作吗？

Knaak

是的，在原罪战争之后会推出《魔兽争霸：龙之日》。

Stiverton

对正在创作关于龙枪，暗黑和魔兽的作者，你有什么建议？

Knaak

不断写作，提高你的写作技巧，如果想创作魔兽争霸这样的作品，首先要自己创造一个世界，所有的作者都选取已经存在的背景创作，我建议要先创作自己的昨天，我就是这样做的。

Medievaldragon

下一部魔兽争霸作品的名字确定了吗？下次会宣布吗？

Knaak

暂时还没有确定。

Tranqer

我爱你

Knaak

嗯…好

Stiverton

你会有很多时间玩暗黑破坏神，魔兽世界或者暴雪其他游戏吗？

Knaak

魔兽和暗黑我玩过不少版本，玩的太起兴写作时间就会减少。而且，我的人物通常在完成任务后就光荣牺牲了。这点比较烦人 ？

SOLOMIR

关于法师宗派之间的战争，可以透露些吗？

Knaak

大家会看到第一个法师宗派，但是还不是时候开战。

Cooked_Auto

关于太阳之井三部曲的漫画有何计划，从韩国翻译还是其他国家的作者创作？

Knaak

第二部漫画在讨论之中，关于燃烧的十字军入侵，我会参与并且有很大希望同一作者奉献他精彩作品。

Medievaldragon

关于《魔兽争霸：太阳之井三部曲2和3》有什么要说的？

Knaak

第二本书讲的是一个牛头人和一个被遗忘者的故事，情节紧凑曲折。在第三本书中鬼魂之地将出现，它位于瘟疫之地中，当然，还将有一位家喻户晓的人物在第三本书中出现。

哥特**是哥特文化的一种,哥特的精神特点是:纯爱,高贵,孤独,黑暗,建筑上是高长骨券,飞扶壁,服饰上是皮革,银制品,烟熏妆,文学上是黑暗,真爱

哥特**的代表是吸血鬼**,比如(惊情四百年),(夜访吸血鬼)等,通常用黑暗联系爱情,通常演绎的是孤独和爱情,而且很疯狂(精神上)有美丽的外表和孤独黑暗的心灵,执着而单纯

现代的哥特简化为:美丽,一定要美丽,血腥也不要紧但还要高贵,美丽和高贵但孤独,对爱执着就是哥特精神,视觉上是黑和红两大色调,通常是黑皮衣加苍白的脸,血红的唇《剪刀手爱德华》、就是个好例子

哥特式**，有着阴暗诡异的**画面风格，蒂姆·波顿的**常常是这种风格，象《剪刀手爱德华》、《僵尸新娘》、《断头谷》都是

我说我知道的，不过不是哥特式的也有，不过色调是暗的，逐格动画有鬼妈妈

我觉得来自地狱也很好看，也是德普演的，是根据著名的开膛说捷克的事件来的

还有哗鬼家族，里面有些很可爱的鬼，有点搞笑的,还有不短片Vincent，是早期的伯顿作品开创了他的分格，还有未完的爱丽丝梦游奇境也很值得期待，还有他和德普的又一次合作黑暗阴影超哥特，几乎集合了所有哥特式恐怖片里出现过的角色，如吸血鬼、怪兽、巫婆、狼人、幽灵、僵尸等等，不过没出呢，等吧

说有的，第九道门，秘窗，香水（很有名，也有黑暗的色调，超赞的），乌鸦我知道有一部是李小龙的儿子演的（不过他演这个时意外死了，很哥特），小岛惊魂 在补充个，我刚看的动画**9，是伯顿监制的

蒂姆波顿的大部分**都是黑暗哥特风，蝙蝠侠1就是蒂姆波顿的，其他的还有《剪刀手爱德华》《圣诞夜惊魂》《断头谷》《理发师托德》《人猿星球》

黑暗风格的**还有很多，《黑暗侵袭》两部，《惊情四百年》《范海辛》《天降奇兵》《小丑回魂》等等

蒂姆伯顿1990年的经典作品《剪刀手爱德华》，豆瓣评分87分。

这部**的港版译名，又叫做《幻海奇缘》，不仅仅因为片子本身讲述了一个美丽悲伤的黑暗童话，片中男女主角在现实中更是当时的一对“金童玉女”，在整个好来坞的**圈中，再也没有出现过如此疯狂、炽热的爱情故事。

《剪刀手爱德华》问世以来，口碑奇高，离不开以下三个因素。

1约翰尼·德普和薇诺娜·瑞德，在戏里戏外的爱情

约翰尼与薇诺娜初次相见是在某部**的首映典礼上。

那是1989年的事情，德普遇见薇诺娜．”那一刻就像**中一样，所有东西都逐渐模糊，而只有她是清晰的。”德普事后这样回忆道。

而“女主”薇诺娜则说，那一刻，分明只有几秒钟，却能感觉到时间像静止一样停滞。

一个是正在事业上升期的女星，”全世界最幸运的女孩”，另一个则是天才男星，两人同样的抑郁、疯狂、而又童真童趣，就此一见钟情。

在**《剪刀手爱德华》中两人配合默契，使他俩的恋情持续升温，约翰尼在右臂上刺上了"永远的薇诺娜"几个字，以示对爱情的忠贞不二。薇诺娜开始还以为那是贴纸，千方百计想把它擦掉，当她意识到只是徒劳时，惊得目瞪口呆。更令人叫绝的是，约翰尼表示死后要将刺了字的皮肤揭下留给子孙后代。 

相遇爱情那一年，薇诺娜17岁。

她的海报被挂满了美国各地，她是大众情人，她的美丽打动着所有影迷的心。但是，却没有人注意她的不快乐，没人能深刻的理解她的童年，没人知道，从13岁她便在镜头前的NG,ACTION声中度过。薇诺娜说，她是一个没有青春的孩子。

那一年,德普25岁。

年纪轻轻，却已结婚又离婚，他文身、吸毒、组摇滚乐队，他叛逆、拒绝传统、并反抗着一切。

也许，正是这种同类相惜的性格气质和相似的人生局面，使得他们心灵相通，互相理解，并且最终疯狂地相爱在一起吧。

约翰尼 德普曾经说：

“我想为她（薇诺娜）去死，我是这样的爱她，我不知道没有她，我该做什么。我希望我可以吻遍她的所有疼痛，使它们消失，停止，不在出现在她身上。若她因此而哭泣，而我不知所措，我情愿杀死自己。我爱这个女孩，我爱她超过我爱自己。”

2关于人生的孤独，**主题的孤独，孤独是生命的常态意义

**《剪刀手爱德华》的主题凸显了“孤独”二字。

银幕之下，现实世界中的“爱德华”和“佩格的女儿金”，也同样承受着演艺事业和浮华名利场中的“孤独”煎熬。

**中，有这样一段台词：

“如果我没有刀，我就不能保护你，如果我有了刀，我就不能拥抱你。如果我没有尝过温暖，我不会这样寒冷。如果我没有感觉过爱情，我不会这样痛苦。如果我没离开过房间我不会知道我这样孤独。”

拥有锋利剪刀手的爱德华却拥有善良的内心，外表普通的人们相由心生的表达着他们的冷漠和自私。这些反衬出男主爱德华的真诚和纯洁，与此同时，他也承受着巨大的孤独感。

**通过一双与众不同的剪刀手叙述故事，爱德华因为这双极不方便但干起活来却是灵巧无比的剪刀手而上了电视出了名，同样也因为这双手给自己带来了不能拥抱爱人的痛苦。爱德华的爱情极其卑微，单纯善良如他，为了爱会去犯法，会为了爱的人忍辱负重保持沉默，剧情让人感动、心酸。

**海报上，爱德华是黑色的，女主是白色的，这注定了殊途无缘。

女主金见到爱德华时歇斯底里的尖叫，和爱德华手足无措的小惊慌。以及小镇居民丰富多彩的色调与黑服白面的爱德华的对比也铺垫出这里并不属于爱德华，居民也无法接纳这位看着冷冰冰的剪刀手的怪家伙。

如此强烈的色彩反差更能反应出小镇居民看似光鲜的外表下的冷漠内心以及色彩单调下的爱德华一颗单纯善良的内在。

或许，无论在**世界还是现实世界，爱德华（约翰尼德普）的“离开小镇”和“独守城堡”，对他来说都是最好的结局吧。无声又无奈的孤独，宿命天定的孤独感。

在成人的世界里，究竟有没有童话？

童话本身就是虚构出来不可能的梦，就像一个本来离小镇就不算远的城堡，为什么没有人去发现它？努力去融不进不属于你的世界，这种荒诞魔幻的设定，本身就是一个悲伤又孤独的童话。

3关于美丽悲伤的黑暗、哥特成人童话题材，导演蒂姆伯顿的长项

《剪刀手爱德华》的导演，鬼才蒂姆伯顿，选择了自己最为擅长的“哥特暗黑”童话风格，来演绎这一场美丽悲伤的爱情故事。

大概可以用几个词汇来概括这部**的风格：奇情，梦幻，黑暗，孤独，纯洁。

它们仿佛都能在**画面里流溢出来，却又不能被完整地抽取。 

除了鬼才蒂姆伯顿，真的很难得看到这样的奇情，这样的梦幻。

在**片头，看见斑斓的色彩，还以为是到了世外桃源，不曾想成了导演镜头里艳俗的讽刺对象，虚荣，私欲，流言，甚至是家长里短，人间该有的腐烂与规则这里都有，甚至是直接从人群中抽离出来的丑陋，特别的原汁原味。

而爱德华身上那套到今天看来也另类的黑色皮装，他头顶那凌乱的长发，与他苍白的肤色和纯洁美好的内心，与他的孤独美好、善良简单，形成了绝佳的比对，像魔鬼的偏偏是天使，而看似美好的小镇人群，却只是空有一副美好的躯壳而已。 

好莱坞百年经典之一，《剪刀手爱德华》，五星推荐。

本文原创，侵权必究，作者：认证行家“剑神弹棉花”