现代诗潮的十大流派
现实主义
唯美主义
象征主义
新浪漫主义
意象主义
未来主义
表现主义
超现实主义
后现代主义
具体主义
浪漫主义服装艺术风格
18、19世纪的浪漫主义风潮的历史背景是风云动荡的资产阶级革命。这个时期的浪漫主义解放个性和心灵,浪漫主义者不仅反对一切与封建政权有关的事物,而且也希望摆脱学院派的古典艺术的刻板僵化和过分简朴理性。浪漫主义重视色彩和情感,也重视他们身体走动时的氛围和美感,这一切都在服装上强烈反映出来。
一、浪漫主义风格及服装特征
浪漫主义服装带来的全新浪漫、妩媚、性感、柔软以厦奢华气息,可以说是最原始最纯粹浪漫要素回归。不同于古典主义的服装设计(古典主义的具体表现是反对繁杂、繁缛,美学思想较为严谨,崇尚质朴的、纯洁的、华丽的美感。在服装上所展示的是突出人体的美好。服装风格的形式法则表现为追求造型平衡、对称。具有合理、简洁、结构明确的基本规律。面料质朴,色彩图案单纯。),它更强调打破僵硬的教条,追求幻想异想乃至戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族、异城等主题,造型追求夸张独特。线条或柔美或奔放,非对称和不平衡设计结构,成为与古典主义最为明显不同的地方。在色彩上也丰富多变,图案缤纷斑斓,面料追求自然和质感。装饰手段多用:毛边、流苏、刺绣、花边,抽褶、蝴蝶结、花饰等,也即是说只要能想到的新鲜华丽的元素都可以采用。
20世纪初,西方开始关注东方并将东方的审美情趣融入到时装中。东西方服装开始碰撞出了独特谤人的火花,也使设计师在神秘中更增添了舒适灵活的宽松表现,羽毛、纱饰、披风、蕾丝被大量运用。20年代夏奈尔推出了上表下裙套装,在解放女性身体的同时,又带来了简单优雅的气息,当然这期间也偶有一些反叛意识的款式出现;30年代女性的线条被过分夸张,服装多为驶折垂挂式,被称为罗马柱式,低腰线时装也极度流行。到了60和70年代,少数民族风貌中有部分具有较强的浪漫主义因素出现,而70年代出现的花布与碎裮营造出的烂漫气氛,也对后来有所影响。
服装的潮流一般表现为,或是在高科技的支持下,创造崭新的浪漫化面料外观;或是研究历史中的浪漫装饰,对其中的要素予以系统分析,抽取精华,来滋养今天,使简单的成衣具有浪漫而丰富外观。当代的服饰研究,已呈现出多屡面、多角度的倾向,服装设计也从功能性、艺术性、审美性等多方面体现出人类杰出的视觉创造能力,以及各个时期不同地域人们的文化观念、审美观念和生活观念,显示了人类视觉艺术思维和审美活动的不断升华。
二、欧洲浪漫主义风格对现代服饰的影响
服装的艺术化是我们对时代审美差异的一种及时反馈,它不仅反映出人与自然以及社会的关系,而且也折射出一个时代的氛围和人们对审美及时代变迁所映现出来的精神面貌。
首先,今天世界上大多数工业化国家,已超越了其原有服装的传统格式,走进了全球化的现代服装模式,即工业化社会特有的批量生产的、追求低成本高效率的,简洁、实用、舒适、便捷的服装风格。同时,在经济全球化的环境里,文化的独特性成为市场竞争的关键,为此,历史中曾经辉煌过的种种服装风格,作为调节、丰富当代服装图版的基本手段,在服装设计师的手中得到不断的挖掘、应用和再现。在千篇一律的现代服装背景下。返回古典主义、浪漫主义风格丰富的装饰语汇,与新材料、新技术、新观念相组合,为流行注入了新的含义,它唤起了人们对装饰的向往,引发着人们对丰富的视觉效果和自由的追求。
其次,浪漫主义是历史上第一个涉及广泛的、较为完整的、样式丰富的装饰体系。它超越了思想的母题,将愉悦的视觉效果凸显出来,使文艺复兴时期的以思想为核心的形象,成为装饰形式十分鲜明的、较为纯净的审美对象。它使形式的细节从此丰富起来,可供视觉欣赏的内容也更加丰富了。由此铺垫出通往人性化的装饰之路。可以说,浪漫主义风格为人类建立了视觉审美的新格式、新需求,也奠定了西方近、现代装饰艺术的风格基础。
第三,由于浪漫主义风格涉及广泛,使得设计作品都体现出特有的形式感。从各种的曲线结构、丰富的光影效果、材料的自由组合、大量使用的褶裥、花边、刺绣和蝴蝶结等装饰品上,可以看到这种装饰的普遍性。浪漫主义风格的每一个细节都是手工艺劳作的结果,在当今被机器打造的物质环境里,浪漫主义艺术闪烁着细腻精致、淳朴浪漫的人性的光辉。它补偿了当代视觉的缺憾。正是这一点,才会引来越来越多人们的关注和喜爱,成为当今服装流行的艺术调味剂。现代的浪漫主义风格服饰的时蓑不是简单地对西方17或18世纪浪漫主义服饰的翻版,而是既保留了浪漫主义的艺术精神,同时还借鉴了现代服装设计的先进理念,追求少即是多的现代时装设计原则,在贯通古今的现代时尚设计和审美表现中适应着人们不断提高的内在需求。
现代时装借鉴了浪漫主艾风格重新回归优雅华丽的感觉,并把浪漫主义所有的形式美观念与装饰手法运用在服饰设计中,充满了娇柔的女性化味道。趋于自然的色彩运用,细腻的工艺,丰富多变的曲线,不对称、富有雕塑感的服饰结构。所有这些元素都诠释着现代服装设计者对欧洲古典华美的向往,给人以充满强烈动感和视觉冲击力的及奢华印象。21世纪的新浪漫主义,在禀承传统浪漫主义的同时,还有着更新的演绎。新浪漫主义保留了传统浪漫主义的基本元素,如服装的流动和韵律,又适当加入后现代的速幻,以及嬉皮的颓废与都市实用,再加上艺术夸张和变异,使得服装展现出既简洁、美观又出人意料的面貌。
三、结束语
在21世纪的今天,形与神的结合,个性与风格的展示,已经更少了约束和限制。随着时光飞快轮回,流行也像不停转动的时针,作为个性视野的回归自然,返璞归真,在向保持大自然原味的思想倾向发展着(新的式样、新的面料、更新的角度)。怀旧即是在设计中引入历史的、地域的、民族的旧有元素与形式,也是从过去中揭示未来,从传统中寻觅现代。人们往往可以从最时髦的物品中看到传统的影子,这是人们审美意识中喜新怀旧、喜新寻旧的心理反映,它也最容易引起人们的审美感性兴趣。德国历史学家伯伦哈姆曾在对遗物与传统的区别中,指出传统不同于遗物,它是至今仍具有生命力的东西。有的设计学者也清楚地表明对传统的看法:继承发展一切优秀的传统。不是溶于古物之中,而是在继承保全传统精神的同时进行再创造。怀旧的形式通过精心构思,巧妙借鉴,用现代材料、加工手法对其进行提炼、简化、改造和创新,已经是一种新的创造性呈现。而作为艺术袁现形态之一的浪漫主义再创造,也必将会随着时代的发展,不断呈现出往昔所未曾有过的耀人眩目与美丽华彩。
参考文献:
[1]卞向阳服装艺术判断[M]上海:东华大学出版社2006
[2]叶立诚中西服装史[M]北京:中国纺织出版社2002
英二看有些人谈论当代艺术,常有一种时空错位的感觉,似乎当今的中国是十五世纪的西方。比如说,“当今中国社会的前现代性”;“中国需要一个现代性过程”等等。也因此,艺术总是对“启蒙”情有独钟,将 “启蒙”作为当代艺术核心价值的呼声不绝于耳;甚至把“现代艺术”在中国的“移植”提高到了当代艺术创作策略的高度。“现代性”,和“当代性”问题在资本主义的初起,“启蒙”是“人”对上帝的否定,人类如果没有足够的自由,生产和交换的自由就无从产生;现代“科学”是对自然的否定。 “人”如果不是自然的主人,资本主义的生产方式也就无法确立。“现代性”(modernity)的两个核心,一是科技进步,和其伴随的“现代主义”文化,另一个则是由资本利润带动的无限性发展。如果说“科学至尊”和“无限发展”是现代主义的最大观念,它们确实都是物化的观念。如果说启蒙是人文主义对神的胜利,那么“现代性”就是由物重新支配人的过程。“启蒙”至少启动了两个危险无比的过程。社会以科学化的逻辑“标准”替代了“社会的真实感知”,“标准”对完整客观事实进行的任意解构或虚拟化,结果是误导了社会。同样,无限发展对人类产生危害,而科学主义永远不会停下脚步,因为它已经是利润驾驭的工具。对于现代主义文化来说,个人主义是天经地义的第一原则,不然,资本主义就不可能发展。但是,追求个人最大利益的自由主义原则并不是一个能够作为思想的理念,就如觅食不能算是一种理念。因此,现代性的基本观念并不是一个合格的理念。失去了作为人的整体感,现代人的茫然、无望、孤独和焦虑也就不足为奇了。那么,什么是“当代性”?“当代性”最严格的定义,是“当下”概念。当下概念之所以能够确立,是因为“当下”已经是一个构造。这个构造是在过去、现在和未来的紧张关系中形成的。“当代性”是立足于“当下”,即不能是穿越历史的故事,也没有“移植过去”的积极含义;“当代性”的第二个特征是它的“普遍性”意识,如果说现代主义是标志了整体主义的衰微,当代性是在向整体主义回归,当代性是要重新探索人类社会的“普遍性”意义。“当代性”的第三个特征是它的“未来指向”。当下对下一个瞬间的开放性,在任何的“史”或艺术史都是不存在的。严格意义上的当代艺术就是那种能包含有未来指向的,批评的,直面政治的艺术,这也是“当代性”和“当代艺术”的终极含义和意义所在。“启蒙精神”能不能是一个当代概念?这样的问题肯定没有普遍意义,但它确实是一个“中国现象”。难能可贵的是,王广义早在1988年就提出了“清理人文热情”的观点,他的论述在今天看来仍然相当的经典:“在这种神话史中一切都经过夸张和放大的人文处理。当一个艺术家完全沉迷于这样的“情境” 之中,无疑会相信这个“神话”。这种神话的幻觉感从文艺复兴至今一直使得艺术家们自认为他们是在同“神”对话。欧美一些艺术家在20世纪末叶开始对这个神话表示了怀疑,但也往往是不自觉的,像博伊于斯这样的前卫人物也还不时地误入神话的迷雾之中,这种悲剧是由“现代艺术”的语言惯性所导致的。”从现代性的殖民动到二次世界大战,对启蒙事业的质疑由来已久。18世纪的一批思想家创造了现代主义的思想基础。但自现代性戏剧上演以来,理性并不足以驱魅,才会导致后现代对现代理念的“非理性坚持”。返观现代社会的开端,“启蒙”是不是那些思想家们所塑造的一个修辞神话,现代性的正义危机是不是在启蒙时代就有所预示?真如卡尔·贝克尔在《启蒙时代哲学家的天城》中所言,“启蒙思想家犹如中世纪的神学家沉浸于信仰论证一样,又迷失于另一座充满着逻辑说教的理性天城,这个理性天城与神学天城一样专制混乱。那只是一群人在空谈道义逻辑,却不愿实践美德与理性的神话。”也就如19世纪末的法国批评家布吕纳介所说:“一切档案都不是为历史学家准备的;语言的修辞与真实性之间没有必然的联系,意识形态妨碍着现代人去发现过去的真实世界,这是历史与现代读者之间存在的一个难以跨越的鸿沟。”《伟人之旅》说“仆人眼中无启蒙” “启蒙思想家只不过是一个个有钱有势有仆从的主人”。下层民众与“启蒙”的距离到底有多远?现代人的启蒙印象是脱胎于18世纪留下的文本,于是控制舆论的人成了历史的主角,而大众,那些与文字无缘的人都消失了。简而言之,在18世纪的法国,普通民众并不了解在他们周围有三千文人在做的“启蒙”事业。“现代艺术”又是如何的见证了现代性过程?在资本主义的上升时期,在“启蒙神话”的启蒙下,艺术的“浪漫主义”蓬勃发展。然而,艺术终究是有智识主见的劳动,到了十九世纪末,社会下层的普遍贫困和种种现代社会的弊病,艺术家对追求启蒙运动的理想产生了怀疑,和幻灭。艺术的“浪漫主义“也就失去了社会基础,代之而起的是艺术的“自然主义”(Naturalism)。自然主义的思想渊源是孔德的“实证主义”(positivism),艺术家开始描绘社会的黑暗现象。随着尼采“非理性哲学”的流行,艺术家转向到象征主义,以象征性的神秘来解答人类的社会问题;有些艺术家选择了对现实世界的逃避,在自己的主观感觉里寻觅另一种境界,这样便出现了“印象主义”;而“新浪漫主义”是对自然主义的另一种反动,他们干脆就脱离社会,像逃避瘟疫一样逃避题材和内容,躲到象牙塔里“为艺术而艺术”。这些都是一战(1910年)前,在欧洲流行的,颓废悲观的世纪末艺术(Fin de siècle)。随后的“表现主义”是德国年轻一代对“新浪漫主义”的造反。他们在绘画中表达内心的愤怒和恐惧。与表现主义相对应的是二十年代在法国兴起的“超现实主义”。一战后,受十月革命的影响,表现主义艺术随之出现了分化,战后二十年代的欧洲艺术受意识形态斗争的影响,最终形成了流派纷纭的局面。对艺术家而言,作品总是会带有其作品诞生环境的痕迹,而作品的含义和影响也取决于观察它的环境因素。从某种意义上讲,使作品得以产生的“当下”状况,是艺术家的思想动力。艺术家以艺术的方式提出问题,使其作品带有思想意识的标志,如资本主义初期艺术的“浪漫主义”,到了晚期资本主义,艺术家的浪漫情绪早已无影无踪。那么,在某些批评家眼里,在没有“现代主义”土壤的中国,又如何的通过技术手段来“移植”那些“现代艺术”呢?
二十世纪音乐流派有很多种,以下是一些重要的流派:
1 简约派音乐(Minimalism):简约派音乐是一种不断重复简单音乐材料的音乐,在不断重复的过程中,音乐的旋律、节奏、和声和配器等方面会发生细微的变化。代表作曲家有斯蒂夫·赖克、菲利普·格拉斯和约翰·亚当斯。
2 拼贴音乐(Collage):拼贴音乐是一种将不同音乐片段组合在一起的音乐,这些片段可能来自不同的音乐风格和文化背景,从而创造出独特的音乐效果。
3 电子音乐(Electronic Music):电子音乐是一种使用电子设备创作或修改声音的音乐,它包括许多不同的子流派,如合成音乐、环境音乐、实验音乐等。
4 爵士乐(Jazz):爵士乐是一种源于美国的音乐形式,具有即兴演奏、复杂的和声和独特的节奏感。它有许多子流派,如新奥尔良爵士、大乐队爵士、bebop、自由爵士等。
5 摇滚乐(Rock and Roll):摇滚乐是一种源于美国的音乐形式,通常由电吉他、贝斯和鼓组成,具有强烈的节奏感和动感的表演风格。它有许多子流派,如重金属、朋克、流行摇滚、民谣等。
6 流行音乐(Pop Music):流行音乐是一种广受欢迎的音乐形式,通常具有简单的旋律、易于跟唱的歌词和强烈的节奏感。它有许多子流派,如流行摇滚、流行电子、流行民谣等。
除此之外,还有许多其他的二十世纪音乐流派,如古典音乐、现代主义音乐、序列音乐等。每个流派都有其独特的特点和影响力,对二十世纪的音乐发展产生了重要的影响。
romantic名词就是romantic。
Romantic,英语单词,形容词、动词、名词,作形容词时意为“浪漫的;多情的;空想的”,作动词时意为“使…浪漫化”,作名词时意为“浪漫的人”。
短语搭配:
Romantic friendship浪漫友情。
New Romantic新浪漫 ; 新浪漫主义 ; 名的新浪漫音乐 ; 新浪漫派。
romantic名词双语例句:
1、You have to do something romantic
你们应该做些浪漫的事。
2、Jenny : You have to do something romantic
詹妮:你们应该做些浪漫的事。
3、But what if we forget to be romantic What if we forget to do anything special
但是如果我们忘记浪漫的小情怀了?如果我们忘记制造惊喜了呢?
朋克服饰多数来自于皮革,而且很多倾向于女穿男装,佩带金属类的饰品,全身穿的破破烂烂等,服装可以反映一类,朋克式服装的人,思想不喜欢追求大众化,很有创造力,表现出他们个性很会反叛,抗议着所有一切不满的事情。
朋克则是在朋克基础色(黑白红)上加以修饰,朋克是腰带衣服上都要打方钉,还有的锥形钉也行。因为金属感很强的服饰搭配和重金属摇滚"快、猛"的音乐风格"不谋而合"。
中国的朋克路线走得比较缓慢,近年受欧美、日本、韩国的影响也涌现了许多另类的、走朋克路线的品牌和服装设计师。
扩展资料:
在中国,如今走在时尚前沿的红男绿女们不仅“哈韩”、“哈日”、追逐欧美流行服饰,还模仿欧美地下服饰文化。
耳朵打上数个耳洞,穿上银质小环;手腕上套着粗粗细细的金属镯;脖子上围着金属项圈;再顶一头被染得花花绿绿如同贝克汉姆般的“莫希干”头,这个就是中国朋克的后现代演绎版。
随着“朋克”走向世界,韦斯特伍德的知名度亦愈来愈高。1983年春韦斯特伍德第一次到巴黎举办时装表演是一组暴露下腹部的现代服装那里有不按规律拼辍的色布,粗糙的缝线,这是一种前所未有的“时装”。她的挑战虽然不可能获得全社会的共鸣,但毕竟使她赢得了世界的侧目。
-朋克服装
古诗和现代诗的区别
一方面表现在字数的齐整上,另一方面表现在压韵和平仄相对上。
从楚辞到唐诗、宋词、元曲,古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口,铿锵有致。从总体上来说,各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起,就形成了一种特定的语言氛围。
至于现代诗,它的妙处主要体现在意象的新奇上,并且更符合大部分现代读者的阅读习惯,更容易创造一种气氛。另外,我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后,跟随白话文一同成长起来。现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。
词牌
汉语填词所依据的曲调名称。又称词调。宋代以前的词都是配合音乐歌唱的,有的依调填词,有的依词制调,曲调乐谱的名称即是词牌。填词既要求合乎音乐腔调,又要合乎一定的格律(即词律),如字数、平仄、句式、韵位等。宋代以后主要是依调填词,且大多数词人只懂格律,不懂音乐,他们只是按照格律填词,所作词走上了与音乐脱离的道路。明代以后,宋词曲谱大抵失传,而按照格律填词却继续不断,词牌名只作为文字、音乐的结构的定式,词也成为一种独立的诗歌形式了。词牌种类繁多,总共在1000个以上,其中常用的大约只有100多个。如〔沁园春〕、〔水调歌头〕、〔念奴娇〕、〔菩萨蛮〕、〔如梦令〕、〔蝶恋花〕、〔忆秦娥〕等。词牌名称的由来,绝大部分已无可考,只有极少数有记载流传。
古诗现代诗分类
古代诗歌包括诗、词、曲。
① 古体诗,包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。
② 近体诗,包括律诗和绝句。
③ 词,又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。
④ 曲,又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。
2. 从诗歌的题材可分为:
① 写景抒情诗2、咏物言志诗 3、即事感怀诗 4、怀古咏史诗
现代诗:
现代诗 : 现代诗是诗歌的一种现代诗一般不拘泥格式和韵律。
现代诗流派:
现实主义 唯美主义 象征主义 新浪漫主义 意象主义
未来主义 表现主义 超现实主义 后现代主义 具体主义
古诗分类
《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类,又在这三类中都附有乐府一类;古诗、律诗、绝句又各分为五言律诗、七言律诗。这是一种分法。沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同:他不把乐府独立起来,但是他增加了五言长律一类。宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类。从格律上看,诗可分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风;近体诗又称今体诗。从字数上看,有四言诗,五言诗,七言诗。唐代以后,四言诗很少见了,所以一般诗集只分为五言、七言两类。
古体和近体
古体诗亦称“古诗”“古风”,古体诗是依照古代的诗体来写的。诗体名,为近代诗词形成以前,除楚辞体外各种诗体的统称。在唐人看来,从《诗经》到南北朝的庾信,都算是古,因此,所谓依照古代的诗体,也就没有一定的标准。但是,诗人们所写的古体诗,有一点是一致的,那就是不受近体诗的格律的束缚。唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗,就是我们所说的近体诗。近体诗是同古体诗相对而言的。唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。 我们可以说。凡不受近体格律的束缚的,都是古体诗。 古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。 近体诗分为绝句、律诗。
乐府诗
乐府本是汉武帝时掌管的官署名称,后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌,简称乐府。魏晋和唐 代以及其后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐,也称乐府或拟乐府。例如《敕勒歌》《木兰诗》《孔雀东南飞》《梦游天姥吟留别》都是乐府诗。乐府产生於汉代,本来是配音乐的,所以称为“乐府”或“乐府诗”。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。到了唐代以后,文人摹拟这种诗体而写成的古体诗,也叫“乐府”,但是已经不再配音乐了。由於隋唐时代逐渐形成了新音乐,后来又产生了配新音乐的歌词,叫做“词”。词大概产生於盛唐。在乐府衰微之后,词产生之前的一个过渡时期,配新乐曲的歌辞即采用近体诗。像王维的《渭城曲》、李白的《清平调》,都是近体诗的形式。
近体诗
近体诗亦称“今体诗”。近体诗分为律诗和绝句。 律诗和绝句的区别主要在于句数上。绝句共有四句,律诗共有八句。
律诗共有八句,一、二两句为首联,三、四两句为颔联,五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。
绝句又叫"截句"。绝句可对仗,也可不对仗,但是律诗的颔联和颈联,则必须对仗,无论律诗还是绝句,都有平仄的要求。八句以上的律诗称为排律。
增强恋爱抵抗力:「爱情第一课」
从争吵开始厌倦,误会中彼此质疑。或许是时候接受事实,勇敢学习爱里的曲折翻腾。聆听弦子的爱情第一课,抢先增强恋爱抵抗力!
阔别两年弦子带着天真回来了
距离上一张专辑的发行,已经相隔两年之久。这两年中弦子走遍中国各地,在各个城市巡回表演,在各种场合中磨练自己的演唱功力。并担任康师傅冰红茶的代言人,演出康师傅的网络偶像剧《吉他里的阳光》,表现亮眼,在各网站累积极高的点击率,受到各方好评。
这段时间,弦子也力挺同公司的师姐师弟,以神秘嘉宾的身分出席师姐戴佩妮的上海演唱会,更两次飞来台湾,饰演师弟方炯镔音乐录像带中的女主角,表现皆受到好评。在2010年,弦子推出自己的全新国语大碟《天真》。
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弦子2010 全新国语专辑 天真 摆脱恋爱副作用
制作人陈子鸿打造 新浪漫主意
为了这次专辑,喜欢音乐破釜沉舟,上上下下全员出动,专辑《天真》花费多时,弦子更是从去年年底就开始进录音室录制最新歌曲,准备充分,2010再次出辑,誓言惊艳众人,展现自己等待多时的耀眼实力!
由资深音乐人陈子鸿监制,统整整张专辑的音乐风格。音乐总监深白色为专辑加入更多浪漫、华丽的元素。
打出「新浪漫主义」曲风,走天王天后席琳狄翁、麦可布雷等御用制作人—葛莱美大师「大卫佛斯特(David Faster))最擅长的成人抒情风格,要让大家一想到「弦子」,就如同听到情歌!
专辑《天真》诉说着是,女生在爱里总是会天真的付出一切,毫无保留的给予对方所有自己能给的,却往往在爱情结束之后,才明白自己当初有多么傻。弦子要站在女生的角度,唱出在恋爱中的每一种状态,在2010的春季,无论是爱情刚刚萌芽的甜蜜,或是刚离开上段感情的悲伤过渡时期,都能在弦子的歌中听到共鸣,获得最贴心的抚慰。
弦子觉得每谈一次恋爱,就好象得了一场重感冒,必须花好久的时间来修复心灵,用很多心力让破碎的自己完全痊愈。看过身边太多好友为了爱而难过伤心的弦子,希望自己的歌曲能够具有抚慰作用,能够给予大家力量,有信心再度面对世界,也许再次勇敢投入感情。这次的专辑,也在这样的概念下进行。因此专辑也以弦子擅长的情歌为主。无论在何种感情状态中,都可以在《天真》中找到解药,在共鸣中缓缓恢复,摆脱所有恋爱副作用!
新锐的制作团队,包含陈冠甫、马嵩惟、杨阳等新世代的创作人,制作时间长达半年,一步步细心策划,就是希望在2010年,能够推出深刻动人的优质专辑,给所有听众一个最温暖的礼物。毕业于北京现代音乐学院的弦子,音乐底子深厚,也再次展现了不可小觑的创作实力,不仅参与歌词写作,也创作了两首曲子,更让整张专辑充满百分百的弦子色彩。
同名主打歌「天真」 2010舒缓心痛指定单曲
还有温度的回忆,总是无时无刻的提醒着恋人们过去的一切。钢琴缓缓的弹奏着,心痛的节奏也随着缓慢的在心中流动着。弦子独特的声线,点亮了曲调,干净而单纯的歌声格外惹人怜爱,跟着她的情绪陷入了难挨的想念。
不再要求对方假装,因为自己早就看见爱的残酷。当初无怨无悔的付出,用最真诚的天真态度对待,没想到换来是一道道伤痕。现在只能用眼泪和心痛,将毁坏散落一地的真心埋葬。正如歌词所唱的:「这次我真的痛了/真的彻底醒了/我试着洒脱/换来的只是伤痕/我爱倒痛了/你却留下我一个人/埋葬我的天真」
在她的诠释中,不再略过心动的记忆,每个鼓点都沉沉的打在胸口。随着歌曲一路铺排,在旋律中放肆自己的情感,深刻感受着爱情中的遗憾难舍。在弦子的歌声中,学着勇敢面对,学习洒脱接受。
「给我你的手」像服下快乐摇摆维他命
甩开现实 把手交给弦子跟着一起High
愉悦的苏格兰风情摇摆开场,世界彷佛瞬间明亮起来!听着弦子唱「给我你的手」,像是飞到世界尽头,看见一片海阔天空!由知名音乐张光磊谱曲,深白色填词的「给我你的手」,在弦子这张专辑里面,扮演着快歌火车头的位子,引领整张专辑,让弦子的音乐性更加丰富,多元化突破以往!
「有时候生活就是让人这么无奈/有时候现实就是让人看不明白/但今夜没有什么可以把我打败/因为我正要前往一整晚的精彩」简单直白的歌词,却说出现代人普遍的心声。面对生活中的困境,或许洒脱看待才是处理的最佳选择!
活泼俏皮的音效铺排其后,以轻快摇滚为主要基调。弦子清亮有朝气的嗓音,回荡在空气中。将乐观的气息洒满心中。想要就这么甩开现实,把手交给弦子,疯狂摇摆,跟着一起大声唱出来!
继「不得不爱」之后 又一K房首选
「非你不爱」恋情加温特效药
一曲「不得不爱」,让弦子的嗓音传遍两岸三地,攻占各大音乐、KTV排行榜多时。2010年推出新专辑的弦子,由新生代音乐人陈冠甫创作,为弦子量身打造的「非你不爱」,誓言要再度抢攻K歌版图,让所有在爱中的男女,都能够唱出自己的心声,向最爱的情人大声表白,不是你我不爱!
浪漫的钢琴声流泻而出,弦子轻轻吟唱,揭开了歌曲的序幕。忽然旋律急转直下,加入重拍节奏,给予歌曲另种灵魂。让简单的情歌,瞬间有了感染人心的影响力。忍不住跟着点头, 音符也彷佛也有了生命力,号令身体跟着晃动!
每个旋律之间,似乎说尽男女恋爱中忽近忽远的距离,若即若离中,其实早就蔓延着无法克制的愉悦甜蜜。这世界就是有这样一个人,完全符合自己的每个期待,填满原本孤单的生活空隙,让存在有了理由,让无味空气都像洒满了缤纷的香甜滋味。「非你不爱」,对你的答案就是如此确定!
蛰伏两年再出发弦子化等待为创作能量
新专辑大展才华 亲自谱写歌曲「舞台」、「谢谢你」
蛰伏两年再度出发,弦子化等待为创作的能量,新专辑收录两首弦子自己写的歌,展现音乐上的才华。轻快爽朗的「舞台」,诉说着正是充满期待的等待心情。相隔好一阵子才发片的弦子,很希望能够快点回到舞台,告诉大家自己已经做好准备,想要快点展现两年间学习的成果。在这样的心情谱写了这首「舞台」。果然旋律之间洒脱而满溢朝气,处处弥漫着明亮的气息。弦子的状态真实的写进歌词,「走过每次的挫折失败/真心微笑 不怕跌倒重来/走过漫长未知的等待/今天微笑着 看见未来」。听着弦子愉悦的唱着,彷佛也沾染了音乐中的快乐能量,忍不住跟着哼起「噢 伊 噢 啊 伊~我的舞台!」同时这首歌在每周中视播出的超级金曲星,报榜时都会当作衬底音乐,听完让人忍不住想上台「乐乐」欲试!
同样收录在专辑中的弦子创作「谢谢你」,相较于其它诉说分手的情歌,「谢谢你」展现的是另一种的分手态度。强调「爱情总是善良」,无论最后结局是什么,永远都谢谢爱过的对方曾经的真心对待,教会了自己泪水的重量,让自己学会了人生里的遗憾。过去的美好回忆,都幻化成为最珍贵的宝藏。不再埋怨,我们笑着洒脱面对。温暖的旋律让胸口的温度缓缓上升,在弦子的歌声中,忆起记忆中的爱情,也想无声的说句谢谢你,希望将歌曲的心意传递给远方的旧爱,用感谢来取代想说的万语千言。
迅束制伏爱情感冒 解除各种心痛症状
弦子全新国语专辑 天真 摆脱恋爱负作用
勇敢加强锭:「你是你的」
在爱里的我们那么傻 用天真换来一道道伤疤,
2010春季弦子勇敢唱出爱情真相 ,给所有人注入一道最贴心的抚慰
舒缓心痛指定歌曲:「天真」
爱情碎了遍地,回忆的温热一次次痛醒自己,无条件付出却换来难消的伤痕,弦子感同身受唱出女孩们的傻气天真,舒缓恋人们的难过心痛。
快乐摇摆维他命:「给我你的手」
把快乐留下来,烦恼都丢开,把手交给弦子,一起打败现实、打败无奈,今晚我们只要放纵摇摆!
耀眼自信增强剂:「舞台」
弦子领弦创作,摇滚豪迈开场,散发弦式的舞台魅力,镁光灯下大放光彩,抹亮你的听觉,闪耀你的视线,我们一起自信面对全世界!
恋情加温特效药:「非你不爱」
继「不得不爱」之后 又一K房首选,「非你不爱」恋情加温特效药,谈恋爱少不了弦子的音乐节奏,攻占恋人们的耳朵!
增强恋爱抵抗力:「爱情第一课」
从争吵开始厌倦,误会中彼此质疑。或许是时候接受事实,勇敢学习爱里的曲折翻腾。聆听弦子的爱情第一课,抢先增强恋爱抵抗力!
不怕失去的爱情胶囊:「再见我的爱」
冷调快板庞克诠释走味的爱,弦子耍酷大声say goodbye,在爱里也要拥有叛逆姿态,就算是失去也不害怕!
爱情热饮,温暖听,快快好:「谢谢你」
温暖的力量缓缓流过心房,将弦子的歌送给恋人,当作最后的补偿。在经历一切之后,用一句谢谢加添你在我心中的分量。
分手不痛疫苗:「只能这样了」
轻柔的吉他小品,唱出所有爱情过客的心声。当我们之间的可能,只能这样了,勇敢放弃却因此而快乐,微笑祝贺,满足的感到值得。
甜蜜百忧解:「浪漫窝」
嘴角的微笑弧度开心上扬,轻松的旋律洋溢幸福节奏,用弦子的歌抵抗忧郁,浪漫窝我们一起追逐梦想。
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