1、不可饶恕
导演:克林特·伊斯特伍德
主演:克林特·伊斯特伍德|金·哈克曼|摩根·弗里曼|理查德·哈瑞斯
类型:动作片
威廉·兰尼曾是一个臭名远扬，无恶不作的盗贼和杀人犯。但自从他与漂亮的克劳迪娅结婚并生下两个孩子之后，他决定弃恶从善，过正常人的生活。不久他的妻子病逝，他满怀悲哀地带着两个孩子到堪萨斯郊外经营养猪场，用自己的辛勤劳动把孩子抚养成人。
两个牛仔在怀俄明州的酒吧闹事，其中一人用刀划伤了妓女的脸。妓院老板恨不得吊死两个牛仔，但警长“小比尔”达格特只让他们陪了七匹马就草草了事。众妓女愤怒难平，集资悬赏一千元，找人杀死两个牛仔。
“斯科菲尔德小子”来找兰尼一起去揭榜。开始兰尼因答应过妻子不再涉足江湖，不想再卷入罪恶的勾当。可是为了能使年幼的子女过上富裕的生活，告别杀手生涯11年的兰尼决定重操旧业，参与这次追杀行动。“斯科菲尔德小子”、兰尼以及兰尼的老搭档内德·洛根一起追至大峡谷，结果了两个牛仔的性命。然而不幸的是洛根却被“小比尔”达格特的手下抓去，并被他们折磨至死。
兰尼看到洛根被暴尸酒吧间外，愤怒至极。他杀死了“小比尔”达格特为他的朋友报仇。临走时他向“小比尔”的手下发出了警告：“谁要是开枪射我，我就要杀光他的亲人朋友，烧掉他们的房屋财产。你们最好不要给妓女毁容，不要伤害她们，否则我会回来把你们逐个杀光。”
兰尼完成了血腥的工作，领取了赏金，带上了两个孩子到旧金山经商去了。
《不可饶恕》评析
影片《不可饶恕》是1993年克林特·伊斯特伍德自导自演的一部影片。同时，这也是他所拍摄的第10部西部片。该片在1993年第65届奥斯卡金像奖的角逐中获得了最佳影片、最佳导演和最佳男配角、最佳**剪辑等四尊金像，称得上西部片的又一次胜利。
不过与以往西部片不同的是，该片可以说是将传统的西部片中的英雄神话彻底地打了个粉碎。影片中充满了忏悔悲怆的气氛。片中的几个角色也都是悲剧人物，各自背负着不可摆脱的罪孽和厄运。传统的西部片的世界往往是黑白分明，忠奸对立的，永远是正义战胜邪恶。然而在影片《不可饶恕》中，是与非、善与恶的界限却变得模糊了，每一个人都背负着罪孽，暴力是解决一切的最终力量。导演将美国西部作为一个弱肉强食的阴暗世界展现在观众们的面前，人性的黑暗亦在此暴露得淋漓尽致。这使影片达到了一种奇特的艺术效果，具有了引人深思的力量。
影片保留了以往西部片的暴力宣泄的特点，同时又有着一种忧郁的基调。男主人公曾经身负的沉重罪孽和对妻的怀念为影片蒙上了一层灰色的情绪。影片中充斥着枪战与谋杀，但却又与故事情节相辅相承，融合得十分成功。
在片中饰演警官的金·哈克曼以此片荣获奥斯卡最佳男配角奖。他以其充满魅力的表演为自己的光荣榜上又增添了醒目的一笔。而饰演主角芒尼的克林特·伊斯特伍德虽然未能获得最佳男主角，其表现却同样非凡。他以此片获得了最佳导演奖，同时也把最佳影片奖的金像握到了手里。这也是伊斯特伍德自从影以来第一次荣获奥斯卡金像奖。未能戴上影帝桂冠固然有所遗憾，但最佳影片与最佳导演这两尊沉甸甸的金像也足以令他心慰了吧。
2、最后的莫希干人
导演:迈克尔曼
主演:丹尼尔戴-刘易斯,玛德琳斯托
类型:
1757年，英法这两个在欧洲大陆结下世仇的国家，在哥伦布发现的新大陆上又在进行一场争夺殖民地的战争。 在哈德逊河西岸，居住着一个只剩下三个人的印第安部族-莫希干族，父亲金卡加、儿子安卡斯和白人养子那达耶过着传统、安宁的游猎生活，他们敬慕神灵，只为生存而狩猎。但英法两国为了自己的私欲，将各印
3、火舞狂沙
导演:山姆雷米
主演:莎朗斯通
类型:
该片是部西部片，内容描述一个名为雷敦普逊的小镇，由霸道、目中无人的恶人伊洛（金哈克曼 饰演）所掌管，伊洛平时作恶多端，仇家众多，为了巩固势力范围，于是他想了一个迅速解决的妙招－吸引来自各地的快枪手展开一场场决斗，并藉此良机铲除劲敌。此时，一位怀著复仇的女牛仔（莎朗史东 饰演）出现，她以强大的火力，快、狠、准的枪法，准备好好地惩治这群无恶不作的恶徒…
4、无法无天
导演:雷斯-梅菲尔德
主演:科林-法瑞尔|斯科特-坎|艾丽-拉特|加布里埃尔-麦希特|格雷戈里-史密斯
类型:动作片
美国内战刚结束不久，战败的南方人回到自己的家乡重新开始生活，但那些有钱的北方佬却不给他们好日子过。
在美国中西部密苏里州的一个小镇上，当居民们听说自己的田产都被贪婪的铁路巨头萨迪欧斯·瑞恩斯在他们毫不知情的情况下攫取一空之后，伤心和愤怒的心情油然而生。在群情激奋的局面下，一群内战中当过兵的牛仔开始了用武力夺回原本是自己合法所有物的行动。
杰西·詹姆斯充当了这群年轻人的首领，他和弟弟弗兰克一起，指挥着一帮血性方刚的西部牛仔同瑞恩斯展开了公开的对抗：在1866到1881年间抢银行、劫马车、扒火车，制造了一起起惊天动地的抢劫案，成为妇孺皆知的西部大盗。
而财大气粗的瑞恩斯则雇佣了带有传奇色彩的私人侦探艾伦·平克顿，在广袤的西部荒漠追捕詹姆斯，决定不惜一切代价和他斗到底。在这场金钱与勇气的较量中，谁会取得最后的胜利呢？
幕后：
杰西·詹姆斯在美国是一位尽人皆知的传奇人物，他的故事的精彩程度似乎不亚于我们中国观众所熟悉侠盗罗宾汉。因此，多年以来以他的生平为内容的影视作品多达30几部，仅次于亚伯拉翰·林肯和比利小子两位美国历史名人的“上镜率”。其中，最经典的一部是1939年亨利·方达主演的《荡寇志》；而最近一部有关杰西·詹姆斯的影片是1994年的《弗兰克和耶西》，是由罗伯·洛和比尔·帕克斯顿主演的。
虽说这两年美国的西部片有点儿疲软（《飙风战警》和《骏马》票房的不如意就是例证），但这丝毫削减不了好莱坞**人对西部题材的热情，毕竟西部精神是美国民族精神的代表，而且更重要的是西部影片也曾是美国**史中赚钱最快的类型片之一。在好莱坞，几乎每个导演都梦想着有朝一日能拍一部自己的西部片，本片导演莱斯·梅菲德尔也不例外。据这位曾指导过《飞天法宝》和《笨贼妙探》等喜剧片的导演自己说，他是看着西部片长大的，杰西·詹姆斯传奇般的一生对梅菲德尔来说一直是个引人入胜的迷，这次拍摄杰西的故事也算一偿多年的宿愿了。
5、与狼共舞
导演:凯文·科斯特纳
主演:凯文·科斯特纳|玛丽·麦克道尼尔|格拉汉·格里尼
类型:文艺片
南北战争中的英雄邓巴中尉为了寻找一种新的生活方式，骑着马西斯科来到了神奇的西部。海斯要塞的范布鲁少校把邓巴派到了最偏僻的哨所塞克威克。大草原的壮美深深吸引了邓巴，他决定独自在无人的哨所住下。但由于范布鲁少校的自杀和车夫被印地安帕尼族杀死，邓巴变得与世隔绝了。
邓巴独自过着平静而单调的生活。这无这边无垠的苍天原野仿佛就是他的天堂。邓巴还和一只两条前腿都是白色的野狼交上了朋友，并给它取名为“两只白袜”。
然而平静的生活并没有持续多久，邓巴和印第安苏族人有了接触。苏族人为邓巴的到来而议论纷纷，在对如何对邓巴上起了争执。
邓巴决定主动去找苏族人。在途中他救起了一位想要自杀的苏族妇女“站立舞拳”，她原先也是白人，但自小就失去了亲人并被苏族人收养。在把“站立舞拳”交还给苏族人之后，邓巴骑马离去。
邓巴的来访极大地震动了苏族人。印第安人头领们一致同意去回访邓巴。第二天，几个印第安人来到邓巴的驻地。就这样，双方开始了缓慢而友好的接触。渐渐地邓巴成了苏族人的朋友，他还有了一个印第安名字，叫做“与狼共舞”。
在捕猎野牛时，邓巴的骑术和枪法令苏族人大为折服。他还救了一位印第安男孩。从此以后，邓巴搬入苏族人的营地居住，开始成为他们中的一员。与此同时，邓巴与“站立舞拳”之间也产生了真挚的感情。
在凶残的帕尼族人来袭时，邓巴倾其全力，将哨所里的枪支弹药分给了苏族人，帮助他们战胜了仇敌邓巴再次成为苏族人的英雄。所有苏族人都敬慕邓巴，他们祝福邓巴与“站立舞拳”的相爱和结合。邓巴深切地认识到了印第安人的朴实、善良和友好，他自由而快乐地生活在苏族人中间。除了肤色和长相不同之外，邓巴已经是一个完完全全的印第安人了。然而，就在邓巴想要去哨所取回日记本，永远地住到印第安人中间时，他发现那里已经驻扎了一队白人士兵。他们看到印第安人装束的邓巴就开枪射击。爱马西斯科死了，邓巴也成了囚犯。
邓巴为印第安人的辩护招来了一再的虐待和毒打。他们认定邓巴是叛徒。于是邓巴再也不说英语，而毅然说起了印第安语。驻军少校无计可施，只好派一队士兵押送邓巴回海斯要塞。苏族人发现了这一情况，他们消灭了押送队，救出了邓巴。
严冬来临了，苏族人在深谷中住了下来。为了不连累苏族朋友，邓巴谢绝了挽留，带着妻子“站立舞拳”离开了苏族人村落。
十八年后，苏族人被迫与政府签订了协议，放弃他们世代相传的土地。
赏析
影片《与狼共舞》是凯文·斯科特纳的导演处女作。该片长达3个小时，耗资1800万美元，是部动用了3500头野牛、300匹马、130多名技术人员和400名临时演员的大型史诗式西部片。它也是美国**史上第一部配有印第安语字幕的影片。凯文·斯拉特纳认为：“我所要表现的是印第安人在那个时代的遭遇，是一部土著人的历史。”他坚持影片必须打上印第安语字幕，并且自信它必然会引起人们的强烈兴趣和关注、支持。果然他成功了。
在首映式上，他邀请了许多印第安人观看影片。三个小时过去了，**院里掌声雷动，经久不息。《与狼共舞》以其独特的视角和内涵成为世界**史上的一部永垂不朽的西部传奇。
《与狼共舞》在第63届奥斯卡评奖活动中一鸣惊人，荣获12项奖项提名，并最终夺取了，令世界为之瞩目。凯文·斯科特纳大胆地采用了十几年来不被看好的西部片样式，从一个全新的角度去考察文化、历史、种族与和平的复杂主题。影片所表现出的多元化显现，为西部片注入了新鲜而强劲的活力，他复兴了一个片种，同时也使自己获得了辉煌的成功。
影片虽然采用了传说的叙事式的故事结构，但与众不同的是影片巧妙地将写实主义风格与浪漫主义色彩情调融为了一体，使整部影片有了大放异彩的艺术魅力。而影片在拍摄技术上也有着极可称道的精彩之笔。把浑厚浓郁的历史文化气氛与雄浑壮美的西部大草原的风光完美地结合在了一起。丰富的摄影角度，巧妙的动态节奏和复杂而又出色的场面调度，使影片达到了极其出色的视觉效果。但是影片真正的成功原因还应归结到其深刻的主题内涵。随着二战的结束，人道主义在文学艺术上被提到了相当的地位。历史的反思使战争题材和西部开拓史成为**的两大主题。《与狼共舞》反映的就是这种极难把握和表现的西部拓进的历史和思考。印第安人的悲惨遭遇越来越受到人们普遍关注。本片一反以往影片特别是西部片中将第安人一律写成野蛮民族的作法，肯定了印第安人的纯朴真挚和善良。影片还提出了民族间应放弃斗争，和平共处的理想，并以邓巴与苏族人各善相处体现了这种理想的自由与美好，奏起了友爱、平等、和平的旋律。这些艺术上的成功之处最终使影片在奥斯卡奖的角逐中取得辉煌的胜利。
6、燃情岁月
导演:爱德沃德·斯威兹
主演:布拉德·皮特|安东尼·霍普金斯|朱丽娅·奥蒙德|依丹·奎恩
类型:爱情片
骑兵上校威廉厌倦了战争，他带着全家来到西部荒原，在一处偏僻的山区开垦牧场。上校的妻子因为无法忍受艰苦的环境而抛夫弃子回到了东部，威廉上校独自一人肩负起了养育三个儿子的重担。
在艰苦的环境中三兄弟渐渐长大，他们手足情深但性格却大不相同。大哥艾尔弗莱德为人忠厚，办事认真；三弟塞缪尔是位理想主义者，深受父亲的宠爱；而老二特里斯坦则是一位狂放不羁的人，他自由奔放，常与印第安人交往，从他们那里学到了不少东西。父子四人在一个纯男性的世界里过着淡泊的生活。
然而，塞缪尔大学毕业后，把未婚妻苏珊娜带回了家里。平静的生活被打破了。艾尔弗莱德暗恋上了苏珊娜，而特里斯坦的气质却又打动了苏珊娜的心。四个年轻人在痛苦地压抑着各自的情感。
就在此时，第一次世界大战爆发了。三兄弟不顾父亲的劝阻，参军前往欧洲。在战争中，特里斯坦眼睁睁地看着塞缪尔死去却无能为力。无限悲哀的特里斯坦按印第安人的方式挖出了弟弟的心脏，带回祖国埋葬。
艾尔弗莱德在向苏珊娜求婚被拒绝后离开了家乡。弟弟死亡的阴影也使特里斯坦无法面对他所深爱的苏珊娜。特里斯坦也离家出走，从此杳无音讯。在苦苦的等待中光阴流逝。苏珊娜心灰意冷，终于答应嫁给艾尔弗莱德。
这时，上校不幸中风，流浪多年的特里斯坦此时又回到了家中。在这些年中，他吃了许多苦，回来后他娶妻生子，想过上平静的生活，一切似乎就要这样平静的结束了，然而在一次进城返回途中，妻子不幸被人误杀，这再一次燃起他心中躁动的烈火。
苏珊娜一直对塞缪尔深感内疚，如今特里斯坦妻子的死又使他十分痛苦，她忍受不住这样的折磨以自杀结束了自己的生命。而特里斯坦此时已将所有的一切置之度外 ，他终于在父亲和大哥艾尔弗莱德的帮助下报了仇。
特里斯坦又重新过起艰苦的生活，他活的时间很长，他亲手送走了自己的父亲，又亲眼看着自己的孩子结婚生子，他是在60年代的一场与熊的激战中，被熊爪夺去生命的，他的死法很英勇
评论
这是一部充满着温情和阳刚之气的影片，说起来就象是一个遥远的童话。故事发生的时间是在本世纪初，背景是美国西部的群山平原之间，那时的天空是那么的湛蓝，远山是那么的清亮，一个军人出身的父亲带着三个儿子在这片山野里过着安逸的生活。在与巨熊搏斗，与烈马同奔的岁月中成长起来的三个儿子，有着不同的志趣与追求，他们以不同的方式体现着自己的优秀。
一个女性的进入似乎打破了这这里的宁静，破旧的屋子了突然出现了一位这样有教养的女子，使老上尉威廉心中寻到了许久未有过的温馨，而三个儿子此时也都在同时的爱着她。
如果你在此时以为这个故事会在兄弟反目、手足相残中展开的话，那就大错特错了。整个故事，父子之情、兄弟之情、爱人之情交错弥漫其中，使人挥之不去。讲述了一个十分漫长却又让人牵肠挂肚的故事，这确实是一个十分感人的故事，在这个功利的社会中，我们已经许久没有这样沉浸在这样的一个充满人性真情的气氛中了。
影片的画面拍摄十分优美，将一个不同于《与狼共舞》式的美国西部风光淋漓尽致的展现在观众的眼前，背景中的巍峨的大山与片中的男性世界十分和谐并具有一定的视觉冲击力，草原、蓝天、骏马，一切都是那么的和谐，令人向往，本片因此获得了第六十七届奥斯卡最佳摄影奖。
影片中男主角特里斯坦的扮演者布拉德·皮特是当代好莱坞熠熠生辉的英俊小生之一，他曾在《夜访吸血鬼》一片中光芒直逼汤姆·克鲁斯，而在此片他的角色定位成为他日后在人们心目中的典型形象：边幅不整、放荡不羁，却充满着男子汉气质。片中的另一个不能不提的影星是安东尼·霍普金斯，他在此前曾因《沉默的羔羊》一片获得奥斯卡影帝桂冠，在这部影片中他的台词不多，出场的时间也不长，但却是整部影片的灵魂人物，他把一名倔强、刚韧、威严的父亲形象充分表现了出来，让人肃然起敬，不愧是一代巨星，难怪后来大导演奥立弗斯通极力邀请他出演《尼克松》中的尼克松一角。
按照惯例，这里仍然要提一下片中的音乐，如果你仔细聆听，是否能够感受到泰坦尼克船头吹来的海风？没错，这部影片的配乐的确出自后来为《勇敢的心》和《泰坦尼克》配乐作曲的詹姆斯霍顿的手笔，应该说这部影片的配乐也是十分优秀的，詹姆斯霍顿擅长运用乐器独奏与乐队组合衔接旋律，常常将人带入到一种十分悠远的境界中去。这部配乐正是巧妙的将钢琴和小提琴的独奏融入其中，为情节发展作铺垫，使整部影片增色不少。
7、黄金三镖客
导演:瑟吉欧·莱昂
主演:克林特·伊斯特伍德|李·范·克里夫
类型:动作片
好莱坞十大西部片之一。西部片宗师瑟吉欧．莱昂内执导的镖客**三部曲的完结篇。个人看过的最好西部片，我目前最喜欢的西部片，如果让我选一部**来代表整个西部片我只能选它。
南北战争期间，三个匪徒趁着政局混乱，谋夺一批财富，三人时而互通有无时而勾心斗角时而举枪对峙……
本片的震撼在于，强盗哲学才是真理：强盗所信奉的生存原则其实就是整个国家的生存原则乃至可以理解为自然人和社会人必需尊崇的生存原则--这里所说的“强盗原则”是中性词无贬意。正因为他们对“强盗原则”信守，他们才在那片荒蛮之地建立起一个伟大的国家。反观喜欢说自己民族有优秀品格鼓动道德建设的我国，人们的基本欲望都得不到尊重，拍出《独》和《罗生门》那样的**是永远不可能的了……
值得深思的是，本片中对代表“善恶丑”三种力量的三个强盗的交锋过程作了严肃认真地交代，反将南北战争的背景视作一场闹剧，当两军对垒和交战的场景出现时，整个世界真正冷静而保持理智的就剩下三个强盗，其他的人则在毫无意义的拥挤和追逐中受伤、丧生。显然，强盗和军队是互为映射的，世界的多元和不平等源于大小强盗对资源的掠夺……当初看这部**的时候就因为导演居然可以在高度商业化的剧情模式中渗入关于政治斗争的深刻思考而心生敬意，后来读到导演本人对本片创作时的只言片语，更暗喜自己读解无误，导演瑟吉欧·莱昴内说：“在我心里，美国内战是愚蠢徒劳的，没缘由的。这部片子的关键在一句台词‘我从来没见过这么多蠢货死掉，而且是没有目的的’。 ”
8、西部往事
导演:Sergio Leone
主演:Henry Fonda|Claudia Cardinale|Jason Robards|Charles Bronson
类型:动作片
意大利西部片宗师李欧尼的传世经典之作，继与克林伊斯威特合作「镖客三系列」之后，李欧尼这部近三个小时的长篇钜作，被称之为影史上最伟大的西部片。
故事叙述一名神秘客（查理士布朗逊）来到小镇上，被卷入一名寡妇（克劳蒂雅卡迪奈尔）与铁路大亨的土地抢夺战，此片最有趣的角色，是由一向形象正义的亨利方达，难得在此片中扮演一名冷面的残酷杀手，从头到尾几乎没有表情，只有嘴角偶尔小有动作，让人不寒而栗 当年影片在美国上映时，曾因为片长过长而被片商修剪，导致故事架构含混不清，语焉不详 。
9、壮志千秋
片 名： 壮志千秋(Cimarron)
类 型： 爱情片 获奖片 其他
导 演： 韦斯利拉格尔斯
主 演： 艾琳邓恩、罗斯科阿蒂斯
本片描述杨西带着妻子莎布拉从东部来到西部大草原定居，和一群移民一起艰苦努力开垦土地。由于触犯了牧场主的利益，于是双方发生纠纷和斗欧。杨西见义勇为，劫富济贫，极力维护印第安人的权益，使原本荒芜的西部平原渐变为一个现代化的都市。后来由于油田失火，杨西也葬身火海。理查德迪克斯和艾琳邓恩的表演都很出色。
10、驿马车
片 名： 驿马车(Stagecoach)
类 型： 动作 其他
导 演： 约翰福特John Ford
主 演： 约翰韦恩John Wayne、克莱
19世纪末，驿车是美国西部蛮荒边区的唯一的交通工具。车夫巴克驾车来到当途镇换马，准备前往罗特斯堡。乘客里有酗酒潦倒但心胸开阔的蓬纳医生，到部队探亲的已近临产的露茜，酒商以及绰号“卷毛”的警长。
镇上保卫法纪大同盟的女盟员把妓女达拉丝撵出当途镇。她昂着头，带着一副挑衅的神情，登上驿车。 越狱的牛仔灵果也准备搭车到罗特斯堡，去找杀害了他父母和弟弟又陷他入狱的伯鲁姆三兄弟报仇。
途中，又上来了两个乘客：因赌博而破产的绅士赫脱飞和携款潜逃的银行老板盖特乌。驿车抵达来福克站时，曾在军队里服过役的赫脱飞照顾露茜太太下车。 休息时，社会的偏见使自命不凡的乘客冷落灵果和达拉丝，只有善良的医生同情这位全家被印第安人杀害而沦落风尘的女子。
孤独的驿车在荒原上疾驰，保护驿车的军队已奉调撤回。由于一路颠簸，露茜晕倒在饭厅里。在众人的关心照顾下，婴儿平安地降生了。 胸襟坦荡的达拉丝和灵果互诉身世。灵果恳求达拉丝接受他的爱，达拉丝则劝灵果逃出边境。
印第安阿巴虚族人焚劫后的景象令人不寒而栗。他们的首领佐罗格姆体格魁梧，脸庞粗犷，仿佛红岩雕出的一尊石像。 阿巴虚人开始袭击了。驿车载着众人飞驰逃命。荒野上展开了激战。灵果身手不凡，赫脱飞不幸中弹身亡，蓬纳医生勇敢迎战，达拉丝一路紧抱婴儿，只有银行老板露出了自私的本性危急之际，一队联邦骑兵及时赶到，打退了印第安人，使驿车脱险。
终于抵达罗特斯堡，马罗里大尉接走了露茜和新生儿。“卷毛”接到镇上打来的电话，拘捕了盖特乌。灵果找到了仇人的踪迹，经过一场枪战，杀死了伯鲁姆三兄弟，自己也负了伤。当他准备向“卷毛”自首时，警长把他和达拉丝推上了一辆马车，让他俩越境出逃，开始新的生活。
11、正午
片 名： 正午(High Noon)
类 型： 其他
导 演： 弗莱德津纳曼Fred Zinnemann
主 演： 贾利古柏Gary Cooper、格雷
1870年，美国西部海德莱镇警长威尔凯恩五年的任期已满，准备离任。他与艾米举行婚礼后，正准备离去时，五年前由凯恩送进监牢的歹徒弗兰克米勒刑满出狱，乘“正午”抵镇的火车前来报复凯恩。副警长、镇长等人劝凯恩迅速离开，与他们械斗是无益的。可是凯恩不愿镇上居民再次被歹徒欺诈。在新任警长未来之前，毅然决然的留了下来，四名歹徒在街头一字排开，向凯恩步步逼近。凯恩毫不畏惧在独立无援的情况下，打死了三名歹徒。最后弗兰克抓住了艾米做人质逼迫凯恩放下武器走出来，否则打死艾米为死去的兄弟们报仇。凯恩无奈，为救艾米，他举起了双手走到街中心。弗兰克正要开枪射击凯恩时，艾米不顾一切地用那只没被攥住的手，狠抓弗兰克的脸和眼睛，凯恩乘机将弗兰克击毙。随后，凯恩从胸前摘下警长徽章，往地下一扔，与妻子艾米驾车离开了小镇。
12、西部开拓史
片 名： 西部开拓史（How the West Was Won）
类 型： 其他
导 演： 约翰福特(John Ford)、亨利哈撒韦(Henry Hathaway)、乔治马歇尔(George Marshall)
主 演： 亨利方达(Henry Fonda)
全片以三段故事绍白人开拓美国西部的历史，由三位大导演执导，其中，约翰福特拍《南北战争》、亨利哈塞威拍《河流、平原、非法之徒》、乔治马歇尔拍《铁路》，很多场面都有拍得十分壮观，摄影与音乐亦具一流水准。
《海上钢琴师》是一部流传广泛的意大利**，故事主要讲述一个生活在20世纪初期的小男孩托特和他与一名神秘的海上钢琴师丹尼·布德曼之间的友情故事。这部**被赞誉为是一部充满浪漫主义的**，其中蕴含了深度的意义。
1 对自然的崇尚: **中描绘了大海、雨、风、光、花朵等多种自然元素，这些自然元素通过钢琴音乐的点缀让人感受到了生命的美好和伟大，表现了对自然的崇尚和敬畏之心。
2 对人性的关注：**强调了友情、爱情、家庭等人性主题，通过丹尼和托特的友情、丹尼与诺兰夫妇的家庭生活等情节反映了人类之间的情感纽带和相互拯救之道，同时也暗示了人性的复杂和珍贵。
3 对文化的重视：**以音乐艺术为核心，强调了钢琴音乐的独特魅力，并将钢琴音乐和丹尼生命的历程紧密相连，传达出一种对文化的尊重和重视。
4 反思现实: **同时也反映了现实中的问题和矛盾，如工人和资本家的矛盾、自然和人类的矛盾、命运和自主选择的矛盾等，让观众感受到现实生活中的复杂与苦涩。
总之，《海上钢琴师》以浪漫主义的手法反映了对自然之美、人性之光、文化之重和现实之苦的四重基本主题，表达了一种亲和自然、关怀人性，珍视文化、反思现实的深度意义。
1《时光倒转70年》
片名： 时光倒流七十年
原名： Somewhere in Time
又名： 似曾相识
地区： 欧美
导 演： 珍诺特 兹瓦克(Jeannot Szwarc)
主要演员： 克里斯托弗 里夫(Christopher Reeve)
简 西摩(Jane Seymour)
克里斯托弗 普卢默(Christopher Plummer)
特里萨 赖特(Teresa Wright)
出品年代： 1980年
**类型： 剧情/爱情
片 长： 108分钟
观看理由：
本片获得当年多项奥斯卡提名，虽然最后几乎是一无所获，但完全无损于它的经典地位。音乐与**的完美结合,相辅相成,令人如痴如醉
**改编自美国20世纪伟大作家Richard Matheson发表于1976年的小说《Bid Time Return》
"建议大家先不要看**剧情梗概,有时间先去看看**吧,相信**比简介更能打动你"
2《罗马假日》
观看理由：
奥黛丽·赫本一鸣惊人的处女作，不但当选奥斯卡影后，并且以其清新典雅在50年代掀起了“赫本热”。就影片的娱乐效果和艺术价值而言，本片也是叫好叫座的经典作。导演怀勒融罗马名胜风光于剧情之中，英俊潇洒的派克亦与赫本十分般配，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。本片编剧因当时上了黑名单，因此由他人顶替领奖，1993年获得奥斯卡追授。
3
《泰坦尼克号》
观看理由：
我其实不想多讲，因为太经典了！不过还是要给一些没看过这部影片的朋友，一个观看理由！
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳影片 -
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳导演 詹姆斯·卡梅隆
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳摄影 罗素·卡彭特
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳艺术指导布景 -
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳服装设计 -
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳剪辑 -
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳音响 -
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳效果(视效及其他) -
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳**音乐 席琳·迪翁
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳音效剪辑 -
获奖 1998 第五十五届金球奖 最佳**（剧情类） -
获奖 1998 第五十五届金球奖 最佳导演 詹姆斯·卡梅隆
获奖 1998 第五十五届金球奖 最佳**音乐 -
获奖 1998 第十一届欧洲**奖 最佳女演员 凯特·温斯莱特
提名 1998 第七十届奥斯卡 最佳女演员 凯特·温斯莱特
提名 1998 第七十届奥斯卡 最佳女配角 格罗丽亚·斯图尔特
提名 1998 第七十届奥斯卡 最佳化妆 -
提名 1998 第五十五届金球奖 最佳男演员（剧情类） 莱昂纳多·迪卡普里奥
提名 1998 第五十五届金球奖 最佳女演员（剧情类） 凯特·温斯莱特
提名 1998 第五十五届金球奖 最佳女配角 格罗丽亚·斯图尔特
提名 1998 第五十五届金球奖 最佳编剧 詹姆斯·卡梅隆
提名 1998 第十一届欧洲**奖 杰出成就奖 凯特·温斯莱特
提名 1999 第二十四届法国恺撒奖 最佳外语片
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《人鬼情未了》
观看理由：
故事之所以能打动人心，出色的角色演绎也是成功的关键。主角帕特里克·斯威兹和戴咪·摩尔都有超水准的发挥，尤其是戴咪·摩尔的忘情表演让观众如醉如痴，深情感动，体现了一流明星的风采。甚至可以说是演出了他们各自的最高水平，因为之后两人几乎再也没有任何角色和演绎技巧能超过本片！主题歌悠扬乐曲，与片中故事完美结合，给观众一种超脱、唯美的精神享受。主旋律“奔放的旋律”（ Unchained Melody）中一声声的呼唤，是超越任何人间界限的对爱人的呼唤。该曲由法国作曲家莫里斯·贾尔（Maurice Jarre）所作，“正义兄弟”演唱。它既增强了故事的形式美感，又为真挚的爱情增添了无穷的浪漫色彩，因而至今盛行不衰。
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《大鼻子情圣》
观看理由：
影片根据法国浪漫主义戏剧家埃德蒙·罗斯丹的名剧《西哈诺·德·贝热拉克》而改编，西哈诺·德·贝热拉克是一个真实的人物，这个在法国妇孺皆知的人物已是第8次被搬上银幕。《大鼻子情圣》是一部技法纯熟的古装巨制，兼顾了故事的趣味性和对白的文学性，浪漫的爱情场面也相当动人。**音乐制作精良，一些战争场面犹如18世纪的油画，是部耐听耐看的好片子。本片可贵之处是塑造了**史上最难忘的女性形象之一，两大巨星的表演交相辉映，熠熠发亮。
6
《天使之城》
观看理由：
为了一天的相聚，作为真正同类的相聚，他放弃了一生无痛的生活。“我用一分钟爱上你，注定要用一生去忘记”，他无悔！
7
《诺丁山》
观看理由：
影片很欢快，对白很智慧，罗伯兹和格兰特简直人见人爱。我认为这是一部男版的《灰姑娘》**！
8《玩偶》
观看理由：
这是我最喜欢的北野武作品之一，一根绳子两个玩偶三段故事四种季节
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《大话西游》
观看理由：
这是我看过所有周星驰**中，唯一落泪的**，感动之处，相信已经不用言语！如果上天在给我一次机会
10《春光乍泄》
观看理由：
张国荣，梁朝伟主演！王家卫导演！《春光乍泄》一开始长达数分钟的同性做爱镜头，让很多人感到尴尬和不适应。经过艰难的几分钟之后，才开始了王家卫风格，人物一般的寂寞，情感还是那样隔离，相互拒绝又相互吸引，风景一样的美丽，摄影一样的飘逸凌乱。《春光乍泄》是人之间的事，他们的关系是寻求欢悦。当他们中的某个人厌烦了这种关系，就要离开。剩下的人难免寂寞。可是寂寞就要回归，回到香港却难免还是有一种怅然若失、一种若即若离的情绪。《春光乍泄》由于深刻的揭露出一种情绪，让王家卫获得当年戛纳**节最佳导演奖。
11《海上钢琴师》
观看理由：
尽管这不能算一部纯粹的爱情**，但我还是愿意把它，特别推荐给大家！因为，影片中的爱情，好似发生，好似梦境，实实在在又虚无缥缈，大家不妨试一试，就知道是怎样的了
12《走出非洲》
观看理由：
这部**比较适合，年龄比较成熟的朋友观看，**开始于凯伦到非洲寻找新的环境，躲避自己令人沮丧的爱情命运。她嫁给了自己情人的弟弟，布利森公爵。而后，夫妇二人准备进入东非养牛。然而，在布利森的坚持下，他们在种植园中栽培起了咖啡，布利森也离开了家，沉迷于打猎。不久之后，凯伦碰到了迷人的丹尼斯和他的朋友伯克利·科尔。在她的家中，在烛光的照耀下，她向丹尼斯敞开了心扉，诉说自己的故事
13《三更之回家》
[首先特别说明一下，《三更》是一部恐怖片，又三个不同故事组成的“三段**”，有心脏病，或胆小的人请勿观看！]
观看理由：
这是我看过陈可辛最好的一部**！他以另类的视角，讲述了一对苦命鸳鸯，如何相依为命，哪怕被世界误解，男女双方都不离不弃！什么是福气？《三更之回家》里于辉的妻子海儿认为懦弱的她有深爱着的丈夫可以依赖，就是福气；而于辉认为死去三年的妻子在自己的照料下能够成功苏醒，二人从此可以一起共同生活，就是福气。
14
《不可不信缘》（又名：《假若天有意》）
观看理由：
《我的野蛮女友》导演郭在容的上乘的感人之作，孙艺珍饰演大学生智惠，无意中找到母亲主熙留下的日记，重温她的初恋。二〇〇三年的智惠和一九六八年的主熙，同样清纯可爱同样面对感情难关。富家女主熙和穷学生俊河一见钟情，无奈门户之见令两人陷入了地场苦恋。两人兜兜转转后重遇，却未能再继前缘。那边厢，智惠和话剧导演相民，婉约含蓄，爱在心里口难开
15《那年夏天，那片宁静的海》
观看理由：
这是我看到过最含蓄的一部爱情影片，还是日本导演北野武的作品，我之所以赞叹，是因为在整部**中，男女主人公没有道白，没有热恋的戏份，却讲述了一段纯真爱情故事，两人相恋在那年夏天，那片宁静的海
灵魂的救赎：**《红字》的重新解读
[摘要]**《红字》是根据美国19世纪杰出的浪漫主义小说家纳撒尼尔·霍桑的同名小说改编的经典影片。影片对生态女性主义进行了精彩的诠释，表现了人类文明与自然环境的对立，男性与女性、灵魂与肉体、理性与情感的冲突，折射了父权制文化语境下的生态危机，通过解构人类中心主义，目的是提倡建立一种人与自然和谐相处的关系。本文运用生态女性主义批评理论，从女性与自然、男性与自然双重视角出发，对影片《红字》进行剖析与解读，揭示创造一个人与自然和谐共处的生态社会。
[关键词] 生态女性主义；《红字》；女性；自然
**《红字》是根据美国19世纪杰出的浪漫主义小说家纳撒尼尔·霍桑的同名小说改编的经典影片，由美国著名女演员黛米·摩尔主演，并荣获奥斯卡奖。文学评论家对影片的象征意义、影片的主题、宗教原型等从不同角度对该影片进行了分析。生态女性主义是环境运动和女性运动相结合的文学批评理论，它反对在父权制世界观下对女性与自然界的压迫，倡导建立一种人与人、人与自然之间和谐共处的社会关系。本文拟从生态女性主义批评理论这一崭新的视角解读《红字》，对影片中女性与自然的“缺席”与“在场”进行重新审视，目的在于共同创建人类与自然和谐共处的生态社会。
一、生态女性主义批评理论的形成和发展
1962年，美国女海洋生物学家蕾切尔·卡森（Rachel Carson）出版了《寂静的春天》（Silent Spring）一书，这部长篇报告文学将日益严重的生态问题提上了议事日程。人类开始对自身的行为进行反思，开始将环境问题与社会问题联系起来，从思想文化层面反思造成环境危机的根源。“大自然危机四伏，环境已经完全变了，我们必须再次提出那个老问题：我们究竟从哪里开始走错了路？”[1]文学研究者直面生态危机和人类的生存危机，发出自己的心声，生态文学研究从20世纪70年代发端，并迅速地在90年代成为文学研究的显学。[2]生态女性主义是女性主义的一个主要流派，尝试寻求普遍存在于社会中的贬低女性与贬低自然之间的特殊关系，同时反对各种形式的统治和压迫，并把反对压迫、女性解放和解决生态危机一并当做自己的奋斗目标。1974年，法国女性主义者弗朗西丝娃·德·奥波妮（Francoise dEaubonne）在《女性主义·毁灭》（Le Feminisme ou la mort）一文中呼吁女性参与拯救地球，最先提出了“生态女性主义”（ecofeminism）这一术语，这标志着西方生态女性主义理论研究的开端。胡志红在《西方生态批评研究》中对生态女性主义文学批评这样定义：“生态女性主义批评是发展中的批评理论，它借鉴、超越了后现代主义的批评策略，以生态女性主义思想为思想基础，探讨文学与自然、阶级、性别及种族四个范畴之间的相互关系，是一种开放式、包容性的文学批评，正在向国际多元文化的趋势发展。它试图揭示人对自然的统治与人对妇女的统治之间的一致性，同时也致力于探讨二者获得解放的策略与途径，凸显自然解放与妇女解放的关联性和复杂性。”[3]生态女性主义批评通过从环境视角和性别视角重新审视影视作品，用女性主义批评理论去探讨影片中所反映的环境意识，以及人与自然、男性与女性之间的征服、支配、压迫和统治方面的问题，创造一个人与自然和谐共处的生态社会。
二、霍桑生态女性主义意识的形成
影片《红字》反映了作家霍桑的生态女性主义思想意识，其思想意识应该追溯到霍桑生活的时代。霍桑深受加尔文教宗教神秘主义观点的影响，他的作品有着浓郁的宗教色彩，但他本人并不是清教徒。年轻时的霍桑已强烈地意识到了信奉清教思想的祖先们的罪行，他既是清教传统的继承者，又是批判者。他一方面深受清教主义的影响，摆脱不掉“原罪”“赎罪”及“命定论”之类的宗教迷信，但反过来怀疑清教对罪恶的残酷态度。影片《红字》就发生在这样的背景下，表现了清教对人性的摧残和扼杀。另一方面，霍桑生活的时代正值美国的女权运动时期，女权主义者通过种种方式表达了她们对父权制社会强烈的抗议和不满，开始发起强劲而有生机的妇女解放运动。霍桑对这场代表进步、向上的改革运动持赞同态度，后来与众多女权主义者的接触和交往，尤其受到女权主义者Margaret Fuller的影响，使得他在自己的创作中对女性特别是对社会边缘女性抱有特殊的亲切感，加强了对女性种种无权地位问题的思考。
影片《红字》以17世纪清教主义统治下的殖民地新英格兰为背景，故事主人公海斯特·白兰因通奸罪而受到清教社会的谴责和惩罚，终生带上了标志“通奸”（Adultery）的红色A字，开始了她的赎罪之旅，出狱之后，她带着女儿珠儿离群索居，忍辱含垢，最终以勤劳和善良赢得了人们的尊敬。影片以荒凉阴霾的荒野为中心环境，将父权制思想统治下的男性对大自然的肆意征服和女性与自然的融合加以对比，将自然和女性的“他者”地位重新阐释，蕴含着丰富的生态女性主义的思想内涵。
三、生态女性主义批评视域下《红字》解读
（一）父权文化语境下的女性与自然
西方现代世界观中的等级二元论视女性和自然同为他者，处于社会的边缘。影片中女主人公海丝特被押出狱门示众，荒凉阴霭的荒野向观众展现了清教统治下阴森恐怖的自然环境。木质监狱因为风吹雨打和岁月的流逝而显得狰狞阴暗，沿着这条晦涩的令人窒息的道路继续前行，可以看见草地上过于繁茂地簇生着牛蒡、蒺藜、毒莠，它们显然在这块土地上找到了某些气味相投的东西，才使这块土地上早早盛开了文明社会的恶花——监狱。同时影片以讽刺的笔墨再现了人类对于自然的粗暴入侵，荒野是威胁其生存的邪恶象征，监狱则是维护其清教统治的工具，任何囚徒都不能逃脱最为严厉的惩处，那锈迹斑斑监狱大门似乎表明了一切都与罪恶息息相关。所以荒野成为保证他们生存而必须征服的对象，荒野被践踏、被边缘化的地位从字里行间可以读出。
影片中总督大厅的花园里看不到任何花木，取而代之的是南瓜藤和卷心菜。仿佛那些自然的装饰品对于这块土地只是一种多余的奢侈品，这片坚硬的土地和严酷的生存环境对于这些花木简直是徒劳。金色的大南瓜诚然已经是新英格兰这片土地最为绚丽的装饰了。在总督大厅里海斯特将要面临着被剥夺对女儿抚养权的危机，在父权制社会里一个母亲最基本的权利也被剥夺而尽。人类中心主义和父权制将自然和女性置于边缘地位，在清教社会中二者都处于从属地位，她们和自然一样被剥夺了话语权，成为被男性压迫和剥削的“资源”。男性对女性的歧视和排斥，对女性的各种形式的统治、压迫被认为在道德上是正当的，这是父权制社会的自然法则。[4]男权统治在压迫自然化的女人同时，也在压迫女人化的自然界。[5]影片同时又从另一视角表现了女性与自然的融合。女性与自然的关系以不同的隐喻方式表现在文化领域的诸多方面。中国人把黄河称为“母亲河”，希腊神话中有“大地之母”盖娅的说法，这些比喻肯定了女性与自然的相似性。在小说中，自然成为这个遭受清教迫害的女性人物——海丝特的避难所，是容留她的自然之母给予她力量、赋予她女性美丽的生命之源。海斯特在森林中释放和恢复了自己的灵性和自由，使得她失衡的精神状态得到了平衡，大森林赋予了海丝特一个完整的自我和人格，这种与生俱来的天性与母性，使她同大自然共语，使她清晰地聆听到来自大地的心声，完美地实现了人和自然的和谐统一。
影片中另一个不容忽视的角色珠儿，她是自然之女， 是纯洁天真的小生命， 是在汹涌的孽欲下绽放的迷人花朵。在这阴霭萧瑟的荒野之地珠儿宛若从天而降的精灵，每当海斯特看着她渐渐成长，看到温暖的阳光照射在她幼嫩的脸颊上，身为母亲的她感到欣喜而奇异。她给女儿取名“珠儿”正是出于她的珍贵，是其倾注所有才换来的惟一财富。森林里的小鸟、松鼠等一切小动物都是她的玩伴，她总爱用桦树皮制作小船，装载上蜗牛壳让它漂洋过海；时而追逐飞翔的海鸟，时而用海藻编制一个绿色的花环装饰在头上和腰间。珠儿在影片中完全是自然的化身， 是人类本性的绽放，这与父权制社会对女性和自然的压迫形成了鲜明的对比。
（二）女性的自立，灵魂的救赎
整部影片中荒野作为黑暗和邪恶的象征频频出现，出狱后的海斯特对于荒野有一种难以抗拒和无法逃避的感情，她的罪恶和耻辱深深扎根于此，但此地她仿佛获取了比她降临时更有同化力量的复活。荒野，从某种意义上来说成了海斯特的避难所，在这里她的灵魂得以重生。当她在森林中与牧师会面时，海斯特摘下那耻辱的标记，并劝说丁梅斯戴尔一起逃离这片蒙受耻辱的荒野之地。七年的屈辱与抗争使她坚强自立，灵魂复苏，她的精神从此逃脱了耻辱和抑郁的重担。海斯特虽然犯了通奸罪，但同时这也是对清教统治下畸形婚姻的背叛，是从男权社会统治下家庭枷锁中的解脱，勇敢追求幸福的抗争，是一种女性意识的萌芽，是对男权社会的公然挑衅。
另一方面，荒野也是人的精神来源，是灵魂再生之地，是自由的象征。海斯特带着女儿珠儿住进一座远离尘嚣的林边茅屋里，从此默默地过起一种与世隔绝的忏悔生活并开始她的赎罪历程。海斯特和自然荒野融为一体，她靠自己灵巧的双手兢兢业业为自己和珠儿赚取每日生活之需，每当城中瘟疫弥漫之时，没有人像海斯特那般忘我现身，她总会挺身而出，胸前佩戴的刺绣字母闪烁着光彩把温暖和安逸带给别人，那字母原本是罪孽的标志，却在病房里化身为一支蜡烛，海斯特用女性的坚强、勇敢和自立完成了漫长的救赎之路，此时的“A”字变成了人们心目中“天使”和“能干”的代名词，这一切正是她女性自立意识的升华，是她那弥足珍贵的纯良特质的彰显，完成了灵魂的救赎。
四、结语
影片为女性主义者塑造了一个追求女性独立和女性权力的典范，通过解构女性和自然的融合，重新阐释灵魂的救赎观，对人类重返自然，保护生态环境，增强与自然和谐共处的生态思想意识具有重要意义。
[参考文献]
[1] 王诺欧美生态文学[M]北京：北京大学出版社，2005：2
[2] Griffin SusanWomen and Nature—The Roaring Insider Her[M]New York：HarperRow Publishers，1978：8
[3] 胡志红西方生态批评研究[M]北京：中国社会科学出版社，2006
[4] 金莉生态女权主义[J]外国文学，2004（05）
[5] 孟鑫国内学者对西方女权主义七个流派的评介[J]教学与研究，2001（03）
[作者简介] 付晓丹（1976—），女，陕西汉中人，硕士，陕西理工学院外国语学院讲师。主要研究方向：英语语言文学。
2007年3月20日，**艺术片《我的梦》在法国巴黎举办全球首映式，联合国教科文组织总部及法国艺术、文化、传媒界和残疾人的代表出席，他们盛赞本片是将现实主义与浪漫主义完美融合的好影片，体现了**的艺术价值和社会责任。5月25日，在中国**海外推广中心的支持下，在法国戛纳卡尔顿酒店举办了**沙龙，持续8小时滚动放映《我的梦》，同时展出相关的图文资料，引起国际影坛和媒体的关注，著名的**刊物美国《综艺》杂志将**艺术片《我的梦》的剧照登上封面，并作了详细介绍。中国残疾人艺术团自5月28日到6月19日分别在挪威、瑞士、德国、奥地利举办**招待会，观影嘉宾评价，艺术片《我的梦》是一部富有创意、摄制手法新颖的好影片，真实感人、唯美向上。2007年6月16日，该片参加第十届上海国际**节，通过影片向更多的人宣传特殊艺术，让世界了解特殊艺术。2007年9月29日《我的梦》在素有“奥斯卡摇篮”之称的美国好莱坞影艺学院首映，九十分钟的放映过程中，掌声在席间八次响起来，一再为盲者于黑暗中体味光明、聋哑人于无声里感悟音乐的不屈精神喝彩。
艺术片《我的梦》中告诉我们这样一个哲理：当正常人遇到一点小挫折的时候，我们往往会抱怨老天的不公。而对残疾人，上苍对他们不公往往是与生俱来，是伴其终生的。我们的挫折是可以克服，也可以忘掉的。但残疾是自己做出任何努力都无法改变的。中国残疾人艺术团的残疾演员们勇于与命运抗争，做自己命运的主宰。他们改变了命运，主宰了命运，赢得人们的尊重。
在《我的梦》中让我们理解了执着。正是一群残疾人艺术工作者有对艺术的孜孜不倦的追求，他们才摈弃了功利世俗，拒绝了诱惑，每一个成员都有强烈的责任动机和感恩动机，像夸父追日般地执着向着自己的目标，完美艺术。
《我的梦》还告诉我们：艺术要真诚地俯身于人民，传承文脉，关注人性，人民自会让他“高高在上”。《我的梦》所讴歌的东方艺术的神韵和表达的人文精神，正是我们这个快速发展的时代人们内心所期待和渴望的珍贵的价值需求，因为，它符合当今民族文化主体意识回归的趋势，顺应“以人为本”科学发展观及和谐文化建设的时代潮流。
算啊
来自大法官
大话西游之月光宝盒的评论
你在看大话西游的时候，如果笑得腹背抽筋，龇牙咧嘴，那么你很有幽默感。如果你看完了大话西游，你还笑得满地打滚，那么你其实什么都没看懂。如果你看完了大话，你忽然发现脸上不知什么时候已经有泪水，你总算看懂了大话的第一层了。如果你看完大话，笑也笑过了，泪也流过了，忽然怔在那里，忽然觉得不知是该哭还是该笑，那么你看懂第二层了。如果你看完了大话，默默的坐在那里，你感到无处可去，你感到一种深入骨髓的悲哀和无奈,你看懂第三层了。
大话西游是个寓言,躲在古老神话的背壳里似乎很搞笑很爱情很世俗很感伤地讲述一个因为时间的渺茫和个体的彷徨所构筑的问题和它不确定的答案。
"那个人样子好怪。" "我也看到了，他好像一条狗。" 大话西游的最后一句对白你还记得么。其实这一句，就是整个**的主题。用男人的思想就是：一个男人的无奈。
你喜欢至尊宝，还是喜欢孙悟空？答案不言自明。至尊宝放荡不羁，无拘无绊，但敢爱敢恨，纯真可爱。那么你又仰慕谁？谁是英雄？
其实从至尊宝到孙悟空的蜕变，正是反应了一个从男孩到男人的心路历程。
"等你明白了舍生取义的道理，你自然会回来和我唱这首歌的。"
唐僧是谁？我们是不是想起了我们的父母，我们的老师，我们的前辈。哪一个男人没有经历过他们的谆谆教导，又有哪一个人没有产生过一种强烈的逆反心理，没有反抗。但是，当每一个人成熟起来后，成为了男人，都会由衷地感谢他们的教诲，或者后悔没有听他们的话。
"我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我。"紫霞仙子是那种令每一个男孩子倾心的女性，她对自己的意中人要求不高，仅此而已，但是试问，你能做到吗？至尊宝做到了吗？他做到了，不过代价却是其实，紫霞仙子就是我们心目中的女性形象，她的要求就代表了女性对男人的要求。
牛魔王又是谁？他代表了这世界上一种无形的力量，他夺走了紫霞，夺走了晶晶，也夺走了至尊宝的快乐。这种力量使至尊宝和他代表的男孩子们失去了往日的伊甸园，要想找回昔日的快乐，就必须战胜它。
说到这里，先整理一下思路，看看我们发现了什么。随着牛魔王的出现，至尊宝再也不能享受往日无忧的时光。他要找回心爱的晶晶，也要夺回更加深爱的紫霞。他曾一度寄望于月光宝盒转自，是的，月光宝盒。它有一种神奇的力量，可以使至尊宝避开同牛魔王直接交锋而获得自己想要的东西。其实，每一个男孩子在成长的过程中都曾经有过这样的幻想，但是，面对无情的现实，幻想一次又一次地破灭。直到最后的关头，至尊宝终于醒悟，靠月光宝盒不行，至尊宝更是没有那个本事，只有成为孙悟空，只有戴上那个金刚圈，他才有能力同牛魔王一较高下。
这真是一个极大的讽刺。你想要得到吗？那么好吧，你先放弃吧。你必须做出选择，作至尊宝，那么快乐总是很短暂，作孙悟空，你就要忍受无尽的痛苦。这个世界的规则好象是牛魔王制定的，那么恶毒，在它面前，那段经典的台词显得多么的苍白无力，只能成为一个男孩子蜕变成男人的时候留在心底最深的伤痛。
唐僧说话的方式从来就没有变过，只是在至尊宝醒悟的前后听来有完全不同的感受。那么至尊宝是自觉自愿的醒悟吗？不，他并不愿意，但是他必须拯救紫霞，必须化解人间的恨，他别无选择。虽然成为了孙悟空，成了大英雄，但他对自己的生存状态极度不满。片子的最后，孙悟空将他心中残存的至尊宝的影子幻化作一位夕阳武士，在对现实世界彻底失望后，只能构造一个虚幻的想象来了却这桩心愿，并借武士的口中表达了对自己生存状态的不满，活得好象是一条狗一样。唉，一个男人的悲怆和无奈。
"生又何哀，死又何苦。"
很早就听说过，如果你能理解大话中，"他好象一条狗"那么你才是真正理解了《大话》
也许我还不能完全明白喜欢大话喜欢那种明明相爱却又不能死守终生的遗憾和悲哀。我只能这样骗自己，也许他也有他的苦衷。发现自己真的的接近于疯狂。大概是太过于同情怜悯自己了，才深深地喜欢着这个故事。
大话西游之仙履奇缘的评论
这个世界上还有一个故事，叫做《大话西游》。
世界是巨大的枷锁，你不得不重复自己或是别人的生活。
记得长辈说过：年轻是一种罪过。他们说我们不成熟。
真切地为自己的不俗喝彩，在深切的郁闷中，突然就看懂了《大话西游》的开头： 一位才华横溢又无法无天的青年（孙悟空），根本不喜欢世人摊派给他的大事业（西天取经）。他尤其受不了师父（唐僧）的唠唠叨叨，可世俗条规（观音）又不放过他。为让他悔悟，心甘情愿地去取经，唐僧和观音达成妥协：让他五百年后重新做人。 这真是一个宿命的开始。
九七一师兄曰：“大学的孩子都是玻璃罐里养蛤蟆，前途光明出路不大。”再贴切不过。大闹天宫无非是大学四年的黄金时光罢了，找到工作走上社会任你盖世的才华浑身的个性也自有翻不出的五指山来压。只有戴上紧箍咒取经去，九九八十一难，做一个奇奇怪怪的佛。你别无选择。
五百年后的悟空叫至尊宝，在五岳山从事一份很有前途的职业—— 山贼。命运却要他扮演孙悟空，至尊宝只是个过渡罢了。蜘蛛精来了，白骨精来了，菩提老祖来了，牛魔王也来了……都是棋子，安静地立在命棋盘的中央。
他的路线是早定好的：（1）一个人给他三颗痣（2）戴上紧箍咒（3）打败牛魔王（4）西天取经。可怜的至尊宝什么都不知道，认认真真做山贼，还爱上了白骨精，想和她结为百年之好。
所有的事都瞒着他接二连三地发生。
给至尊宝三颗痣的人是紫霞仙子。谁说的：总有一个女孩出现，让男孩最终成为男人。而男人永远都不可能得到她，那简直是一定的。
非常喜欢紫霞的开场白：“现在我郑重宣布，这座山上所有的东西都是我的，包括你。”那样的气贯云霄，像一个童话故事。
而现实是：这个世界没有什么属于你，包括你自己。也许我们就是为了创造属于自己的东西才来到这个世上，因为年轻，所以押注于爱情。
至尊宝拒绝了紫霞，他以为自己还爱晶晶。见到晶晶，他又发现紫霞才是真爱。命运一直在同他开玩笑：至尊宝忽然成了孙悟空，千辛万苦找晶晶又爱上了紫霞。而抉择是那样残酷：要打败牛魔王救紫霞，就必须戴上紧箍咒做回神通广大的孙悟空；而戴上紧箍咒就不能有半点情欲，只有取经去。
为至尊宝不平：不明白在这样的故事里为何爱情总要成为牺牲品，干嘛不让周星弛携紫霞纤纤小手——走先！我曾无数次在网上反映过类似意见，搞得很累。爱情是那样美丽而脆弱，无法直面生活的琐碎和坚韧。哪段感情又没有绚烂的瞬间和艰难的长久，在一起就会幸福吗，未必。
至尊宝挖开自己的心，看到了紫霞留在那里的一滴眼泪，毕竟曾经沧海过。 五百年又五百年，兜了一个大圈子又回到了原地。人没能战胜命运，而人的尊严却在抗争中得到了肯定，人的情感也必将不朽。 “生亦何欢，死亦何苦。”大彻大悟。
紧箍咒，圈住昔日的梦想，圈住棱角分明的个性。
成熟是一个很痛的词，它不一定会得到，却一定会失去。
永别了，激情四溢的花样年华！永别了，神采飞扬的青春岁月！永别了，同学！永别了，爱人同志！至此后漫漫长路我独行。
望着荧幕上扛着金箍棒的悟空，忽地明白了本班男生什么自称光棍。向光棍行者们敬礼！
全片最后一句台词是：“你看那个人，好奇怪哟，象一条狗。”
罗曼蒂克、海誓山盟、生死相许……面对爱情这些都是琐碎，不值一提。
爱情就是爱情，不是别的什么东西。
能与爱情同在的只有生命，其他都滚一边儿去。
你爱了，难道还不够吗？
悟空爱了，不论晶晶还是紫霞，他都要将爱情进行到底。
晶晶爱了，那个弃她而去的悟空，“不能和喜欢的人在一起，做人又怎会开心。”
紫霞爱了，“谁拔出我的紫青宝剑，谁就是我的如意郎君。”
爱一个人需要理由吗？
孙悟空会爱白骨精，八戒爱上了蜘蛛精。紫霞爱他至深，因为他拔出了一把剑。
故事里的人找爱人的理由永远千奇百怪：王子要用水晶鞋才能找到灰姑娘，薛宝钗要那有玉的人来配……可生活永远现实得多，芸芸众生，谁又能许谁一个未来，自欺欺人罢了。
有理由也好，没理由也罢，可还是要爱。让我去，过程就是结果，无悔。
爱无须掩饰无须矫做无须患得患失，只要像紫霞一样说：“让我们立刻开始这段感情吧！先亲我一下。”
爱是身不由己。
晶晶口中道：“我再也不会为这个男人心痛了。”可还是要为他拔剑与人拼命。
至尊宝梦中也要叫紫霞的名字七百四十一次，不知道的人觉得紫霞一定欠了他很多钱。
紫霞说：“就象飞蛾，明知会受伤也要扑到火上。” “我无力抗拒，向你狂奔去。”无可救药的痴迷。
爱是奋不顾身。
至尊宝对晶晶说：“你杀了我吧，我不希望你看我的时候心里却想着别的人。”
晶晶以为：“都是骗我的。”跳下崖去。
紫霞把身体挡在至尊宝面前，刺进牛魔王的铁叉里。
一时间，以后的人生如何，大家都无所谓了。连那样宝贵的性命，也打算随时给爱情作了祭品。一个个一头扎进这情爱苦海，宁愿永生永世不得超生。
爱深刻莫测。
三十娘流着泪说：“想我春三十娘貌美如花，却跟这么丑的人有了。” 这是多少美丽自负的女子的宿命：心中的他是能文能武翩翩少年，枕边人却鼾声如雷大腹便便。谁敢说多年后眼望自己的丈夫不会有如此感觉，真不知幸福还是心酸。不过还是要为他挺身而去无限牺牲，像春三十娘为八戒放下断龙石与牛魔王同归于尽。
晶晶爱悟空，至尊宝爱晶晶，紫霞爱至尊宝，“他爱你你爱我我爱他”，千古无解的方程。《白马啸西风》里说：“如果你深深爱着的人，却又深深爱上了别人，能有什么法子？”
所以紫霞说：“爱一个人原来是那么痛苦。” 晶晶找不到那个抛弃她的悟空，告诉至尊宝：“你经过五百年回来要找的不是我。”当年被他推开的紫霞已经悄无声息地抵达他灵魂的最深处，而他却不自知。可紫霞死了：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局……”
没有人猜得中结局，一切随风而去。
恋爱的时候我们都不懂爱情，懂得爱情后却失去了可以相爱的时光。
最绝望不是他不爱你或他离你而去，最绝望是你忘记了怎么去爱一个人，你已丧失了爱的能力。
请记住下面的台词：“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会对你说三个字“我爱你”。如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！” 也顺便记住这段话的原版，在王家卫的《重庆森林》里：“如果记忆是一个罐头，我希望它永远都不会过期，如果一定要加上一个期限的话，我希望是一万年。”
至尊宝第一次说这番话是骗紫霞，第二次说已痛不欲生。 总有一天，你会在灵魂最温柔的一隅为她重复这段话，为了你们即将封存的一万年。 “如果有一天我忍不住问你，你一定要骗我。不管你心里有多么不愿意，你都不要告诉我你从来没有喜欢过我。”
此情可待成追忆
只是当时已惘然！
谨把此日志献给我的年轻和正年轻的朋友们。本文系转载，在此向原作者致敬！
有些**是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理。《海上钢琴师》改编自意大利小说名家的独白剧，讲述一位诞生于海上的音乐奇才，精采不凡且富争议的一生。下面是我整理的观《海上钢琴师》**有感四篇，以供参考。
观《 海上钢琴师 》**有感1
有人说，这是一个悲剧。而我却以为，没有比这更好的结局了。
假如1900下了船，不外乎两种结局。一是彻底地被这个肮脏的世界同化；二是迷失了挚爱的方面、郁郁而终。而无论是哪一种，远没有死去幸福。
惟有海洋这般广大的胸怀方可容得下他惊世绝艳的才华。即使陆地上有大把大把的金钱，有形形色色的美人，有灯红酒绿的生活，1900却不属于那里。不属于一个地方的人硬是待在那里，这才是个悲剧。很简单的一个道理，没有人可以说水里和地上哪个更好，鱼属于水，人属于地，只是适合不适合的问题。
与MAX道别的时候，1900说：“原谅我，我的朋友，我不下船了”，不是不想下，而是他不知下了船该如何活下去。记得他决定下船的那一幕：1900在舷梯上站了很久，最后把帽子扔进大海，人却很坚定地走回了船。他不是没尝试过，终不能战胜他的内心，只因那里太纯净。他说他看到无数条街道，却不知道路该往哪里走。
看到这里，应无人再指责他的懦弱了。所谓“不懦弱”的人们会在这个肮脏的世界上很圆滑地活着，他们或是有钱，或是有权，或是两者兼而有之。然而他们终究无法纯粹地活，因为爱而活。1900的“懦弱”令他保全了一颗完整而干净的心，令他的音乐永远流淌着纯净的气息。
影片的末尾，1900对MAX说：“两条右臂能弹出什么音乐，希望天堂有钢琴。”我想，1900终是不属于人间，即使在这里，他获得过无数掌声。然而，他需要的不是这些。假如可以的话，他宁愿一个人，一架钢琴，就这样一直弹下去。
天使不应在人间。正如1900最终选择与船一起炸毁，如此，海上会流传着这样一个传说：曾经有个天才的钢琴师，他的音乐令所有人为之折服，他始终没有离开过大海，然而他的心却已到达了世界的每个角落。
观《 海上钢琴师 》**有感2
“我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命……”当1900徘徊在梦想与现实之间时，他以这样的选择告诉观众人生的意义绝不是取决于生命的长度。也许人们需要通过戏剧来得到惊喜，来感受悲伤，来体会感动，托纳托雷导演也正是利用了观众的这一心理巧妙地塑造了1900这一悲情人物。
1900的朴实，儒雅，洗尽铅华在这个时代看来是不可思议的。人们似乎能够在这种纯诚、洁白的单纯背后找到久违的遗憾，就让眼泪尽情地洗礼早已失落在物质和世俗背后的那片纯情森林。在1900抑郁的眉宇间，在舒缓阴凉的背景音乐当中，那种无处不在的沧桑与孤独慢慢的侵蚀你的内心，让你在黑暗中无处可逃。
然而最后，镜头中的Max在街道的尽头消失，无论是现实还是虚幻，影片在孤独平淡的音乐声中结束，1900也只能作为一个故事，活在Max和观众的幻想当中。或许他不该属于这个浮华的岁月，这个渴求的时代，一个没有出生证明本来就不复存在的角色，赋予观众无穷的想象空间，最终也为影片的孤独落寞打上了长长的省略号。
当一个鲜活的生命赋予了情感与奇迹之后，便开始渲染出让观众共鸣的氛围。不经世事却又洞穿一切的1900，用善良的微笑，倔强的生活态度，演绎了不懈的追求。他的生命中只有自己喜爱的钢琴，永远懵懂迷茫的爱情，和那看不清的未来：“陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，一个漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。”生于船或许并不意味着要死于船，但1900却全然固执己见，让观众含泪离席，却似乎在劝慰世人：找到自己真正的所属吧，人生如此短暂！
琴键是有尽头的，然而人生是没有尽头的，当1900极度挣扎着说出：“Theend？Please？You please just show me where it ends”的时候，似乎我们已经看到了他的未来，却又不能看见自己的未来，于是无边的寂寞和惆怅悠然而生，让开始的期待变成同情，到最后也由衷的支持1900的选择，就让他与维珍尼亚号一起埋在没有尽头的大海吧，这或许比选择一个女人，一间屋子，一块地或是一道美丽的风景更能诠释生命的意义。
这部充满浪漫主义色彩的**里，1900始终没有踏上陆地，却坦然面对了自己的真实。影片的最后，1900和Max的那段谈话引出了无数观众的眼泪，《海上钢琴师》和维珍尼亚号油轮一样，既载人也载梦想，**从音乐声中来，也从音乐声中去，就像1900凄美的生命一样。在人生这部没有剧本的戏剧中，你愿意为美好付出多大的代价呢？
观《 海上钢琴师 》**有感3
一个人，没有父母，没有名字，没有任何能证明他存在的法律文件。他在婴儿时期被遗弃在一条叫“维珍尼亚号”的蒸汽船上，然后一生在船上度过，不曾踏上过陆地一步。他的职业是“维珍尼亚号”上的钢琴师。当“维珍尼亚号”废弃的时候，好友前来的劝解未能改变他与船共存亡，同船一起在海面上毁灭的决定。记录了他曾活在这个世界的唯一痕迹，是一张他弹奏的唱片模版。当然，唱片中的琴声绝大多数人听不到，即使听到也不知道琴声的另一边是谁。
音乐，是一门国际通用的语言，不用解释，就能打动人们的心弦。与生俱来的天赋，造就了这位海上钢琴师。他是一位天才，一位在钢琴领域才华横溢的天才。而一场震耳欲聋的爆炸场面，不仅仅让我们震惊和深感遗憾，也使世界失去了一份奇迹。天妒英才，用在这位海上钢琴师的身上，我不知道合适与否？但人们总说上帝是公平的，他拿走你些什么，总会还给你些什么，就当关上了一扇门时，他总会为你打开一扇窗。如此看来，上帝也是方圆有度的。
小学的时候，我们的老师就告诉我们“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天赋。”现在看来，这似乎是一个善意的谎言。伟大的发明家爱迪生曾说过“天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水。<莲山>但那百分之一的灵感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水还要重要。”至今为止，我们可以十分确定我们都还不是天才！我们没有如这位海上钢琴师般的天赋，但很庆幸的是我们有一个健全的身心。“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对!”他喜欢做他能轻松应对的事，他觉得陆地上的太多的未知他无法应对，会使他崩溃。
他选择了怯步，停下的踏向陆地的步伐，为心灵加上了一把枷锁。回忆一下，爱迪生为人类开启电灯时代做了多少次的尝试！生命因尝试而勇敢，人生因尝试而更加富有意义。这位钢琴师没有让音乐离开他的身边，未能用自己的琴音点亮别人的世界。假如多一点尝试，多一份勇敢，也许他就会发现一个不一样的自己，不一样的世界。
一声轰响，巨大的火花在海上开放，他带着他尚未奏完的乐曲飞升至天堂。故事到此完结了，但我们生活还在继续。疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，我们是否能像这位钢琴师做到忠于自己的价值观，不被利益所左右呢？虽然很遗憾，但不得不说，这是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。
人生最大的悲剧莫过于坚持了不该坚持的，放弃了不该放弃的。或坚持，或放弃，如当我们取舍有道，则常足！
观《 海上钢琴师 》**有感4
《海上钢琴师》改编自意大利小说名家的独白剧，讲述一位诞生于海上的音乐奇才，精采不凡且富争议的一生。他以出生年代“1900”为名，成长于往返太平洋间，任风浪翻腾的蒸气船上。天赋异秉的钢琴才华吸引了爵士乐史上普遍公认为“第一位巨匠”的JellyRollMorton注意，特地前来船上与他较量。而这位从未接触过陆地的钢琴师，更因着对爱情与新世界的好奇，离开他原有的世界，去寻求更美的理想……
是的，在最富于戏剧性的新的世纪即将到来的时刻，由一部讲述发生在上一世纪初的传奇故事的意大利影片，来为仅有区区百年历史，却早已在当今世界所有艺术形式中独领风骚的**这门艺术画上了一个完美的句号。
海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首……以前我并不知道在海上生活也是生命的一种方式，纯粹，自然。没有人能像他那样简单地活着，生命中只有钢琴。
看了《海上钢琴师》这部影片，最初打动我的是主人公1900的个人魅力：自信而执着、优雅而潇洒、可以轻易的透过表象而通透他人的心迹，可以挥洒地通过88块音符表达自己想要表现的——自己的内心或所洞察到的。编剧赋予他不同寻常的身份、出生、收养和死亡，无师自通，天生的钢琴师。
1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极！
接受挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最后一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱！”接下来狂风骤雨般弹奏出《群蜂乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900激情澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了……
影片介绍：男主角1900的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。
纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。我不知道为什么说他是悲剧，但也许在1900眼中，其他人才在悲剧的生活。
主旋律的**越来越多，大家觉得哪些**是优秀的主旋律**呢？今天就让我们来讨论一下。
第一，**战狼。战狼是吴京导演的作品，我们可以看到战狼是非常优秀的主旋律**，很多人在看了战狼之后都觉得这个**讲述了自己的真实情感，我们可以看到战狼就是中国崛起之后的优秀影视作品，战狼一和战狼二都表达了军人的形象，我们喜欢**战狼二，战狼二的票房也打破了票房神话，我们可以看到战狼二的票房有50多亿，可见大家对于这个**是非常喜爱的，这个**也在风口浪尖上成为了中国人喜欢的**。我们觉得**战狼二真的很好看，**战狼系列也是很多人喜欢的主旋律**。因此，我们觉得第一个优秀的主旋律**就是战狼。
第二，**横空出世。横空出世上个世纪拍摄的一部优秀的主旋律，我们可以看到横空出世讲述的是研究原子弹的一群专家身上的故事，这些专家隐姓埋名，自动到中国大西北去研究原子弹。当时我们国家内忧外患，但是中国决定要研究自己的原子弹，所以许多教授和大批的专家自愿去大西北支援祖国，最后这些专家也成功研制出了原子弹，这个原子弹也让中国成功在世界上出名了。我们觉得这些专家的奉献精神真的很感动，很多人在看到**里面原子弹爆发的镜头时也是感动得痛哭流涕，我们觉得**横空出世真的很优秀，这个**也非常真实，同时也很感动，**横空出世让人认识到了专家的奉献精神，横空出世也是一个非常优秀的讲述主旋律的**。因此，我们觉得第二个优秀的主旋律**就是横空出世。
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