钢琴素有“乐器之王”的美誉，它的音域范围之广几乎概括了音乐体系中的所有乐音，在国外1730年就有了第一份钢琴草图，然而在中国钢琴也早在18世纪就已开始。钢琴在全世界的音乐地位都极高，它从侧面反映了社会进步发展和人们精神世界不断丰富的状况。近几年国内钢琴艺术家领袖的一位位崛起，例如郎朗，李云迪等等都引领着新一代青少年的音乐特长学习热潮。在时代钢琴城，每天都可以看到接踵而至的少儿在家长的陪同下来选琴。
越来越多的中国家长和年轻爱好者对钢琴这种乐器爱不释手，然而说实话在很多中国家庭目前来讲，刚刚可以接受学琴的费用，但是添置一台钢琴，一台好的钢琴上档次的，音效棒的钢琴还是存在有一定的压力，是一个大物件。那么如何真正正确的挑选钢琴，又怎么样分辨出性价比高的好琴呢？我们从时代钢琴城了解到，除了专业学习钢琴的音乐人才，大部分少儿学习钢琴的家长其实对钢琴并不了解，在挑选钢琴的时候更是很迷茫无助。
时代钢琴城给我们提供以下几个性价比高的品牌和不同预算型号，想为孩子挑选好琴的朋友可以认真看看，对买琴一定有帮助的哦。
首先值得一提的是国产的大品牌珠江钢琴集团的珠江钢琴，这家企业从传统的生产制造型积极转型成为有自主科技做支撑，拥有自主知识产权，并且创立自主品牌的权威钢琴制造商，同时珠江钢琴集团是拥有全球最大的木材加工基地，并且有独有的木材处理技术。最可贵的是，作为中国本土钢琴品牌，珠江钢琴的售价十分亲民，造型也十分新颖简约，适合中国多数家庭的配置，在音效上也毫不逊色。珠江钢琴UP120L，售价16300元左右。此款型号可以说是珠江旗下钢琴的销售冠军，简约大方的造型加上多层色木板制作的琴弦弦码，无可替代的俄罗斯木材，连踏板都是实木制造，在性价比方面远远超出了其它品牌的配置。另一款珠江艾茉森电钢琴型号prk－80，目前售价6000元出头，在时代钢琴城也是珠江钢琴品牌的明星产品，它的设计风格大胆，音效考究，体积轻盈。在各种表演会场经常出现，更是少儿新学钢琴时入门级的首选款型。
说完珠江钢琴，时代钢琴城还有一款人们并不陌生的钢琴热卖品牌，“雅马哈”（Yamaha），雅马哈钢琴制造早在100多年前就已经开始了。关于雅马哈值得推荐的性价比高的两个款式钢琴，一款是ya121ex peg，另一款则是ya128ex。第一款是售价在27000左右，时代钢琴城正在对它进行特惠活动。它采用平衡加铅技术，增加了更加接近三角钢琴的键长，保证了弹奏时的稳定性。第二款的售价在29000左右，是特质的内衬弦磓。
性价比高的第三个品牌，星海钢琴，中华老字号，它的名字早已被大众熟知了。从1949年起星海钢琴就一直伴随着人们，第一款8000元左右的星海xu118t，是传统造型的黑色立式钢琴，声音质朴浑厚，十分有韵味。第二款则是12000左右的t21型号，用最先进的干燥技术，将精准度达到005毫米，惊人的工艺将品质提升到顶级的高度。
李云迪，国际著名钢琴家。2000年夺得华沙肖邦钢琴大赛金奖桂冠后，李云迪成为世界瞩目的焦点，当年只有18岁的他，打破了首奖连续空缺两届达15年的沉寂，夺得了金奖桂冠，成为开赛73年来最年轻的首奖得主。国际乐坛评论界称：这是震惊世界琴坛的一大壮举。
2001年，李云迪留学德国汉诺威音乐戏剧学院，师从欧洲最具声望之一的钢琴教育家阿里·瓦迪。同年，签约全球最具影响的德国环球(DG)唱片公司，成为有史以来第一位签约该公司的中国钢琴家，陆续推出五张古典音乐专辑。其中，第二张专辑《李云迪·李斯特》荣获国内外多项音乐大奖。自2001年，他起应邀在世界各地巡演，足迹遍及欧美亚二十多个国家、两百多座城市，与国际一流的乐团和指挥家都曾有过合作演出。
2003年，李云迪签约美国纽约哥伦比亚经纪公司，成为唯一一位由公司总裁维福亲自担任全球经纪人的钢琴家。在西方李云迪简介，人们已将他的名字和波里尼、阿格里奇、齐默尔曼等当代钢琴演奏大师联系在一起李云迪简介，他被称为“浪漫派钢琴大师的接班人”，成为当今世界主流钢琴演奏家中为数不多、最受推崇的东方钢琴家之一。
2007年，李云迪与柏林爱乐合作，在德国以现场录音的方式举行了三场音乐会，成为首位与柏林爱乐合作录音的中国钢琴家。这场音乐会的门票不但一早售罄，还特别设置了加座票。在连续3晚的音乐会上，李云迪与柏林爱乐合作的普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，这首被称为“史上最难”钢琴曲目赢得了满堂喝彩。管乐首席AlbrechtMayer经过这次合作不禁感叹：李云迪是我们乐团合作过最有才华的钢琴家。在演出当场，指挥小泽征尔也为李云迪的琴声动容，乐曲一毕，与柏林爱乐的全体团员一起起立，为这场完美演出鼓掌。
克劳迪奥·阿劳（Claudio·Anrau1903-）
智利钢琴家
阿劳作为智利著名钢琴家，五岁即在圣地亚哥首次举行演奏会，崭露头角，少儿时期于柏林及德国其他城市和北欧巡回演出，获得成功，被乐坛誉为神童。他的演奏技巧精湛辉煌，所诠释的作品音乐含蓄内在，保持了纯正严谨的古典风格并与深刻的情感完美结合。他有一双强有力的大手，演奏以灵活自如、音色明亮、音量宏伟为特征。阿劳曾获得一系列国际比赛大奖，举办多次大型演奏会，并与数著名乐团合作到奥地利、南非、以色列、印度、日本、布拉格、布达佩斯等地进行巡回演出。他演奏过巴赫、莫扎特的全部钢琴作品以及贝多芬钢琴奏鸣曲系列，录制完成唱片。他一生反对商业性演出，重视钢琴艺术的人格化追求，并因此而誉满全球。
迪努·利帕蒂（Dinu·Lipatti1917-1950）
罗马尼亚钢琴家
英年早逝的利帕蒂是位传奇式的钢琴家。他的演奏技巧堪称当时最为精湛，但从未刻意展示和过分追求。他对作品的解释恰如其分，无论是巴赫、勃拉姆斯，还是肖邦、舒曼，或者是拉威尔，他都有令人信服的演绎。利帕蒂所处的年代，正是浪漫乐派大师被世人视为英雄般人物的岁月，人们称为如灿烂的落日那样光辉夺目的“钢琴黄金时代”。作为一个承前启后的艺术家，利帕蒂与其先行者一样，既是演奏家，又身兼作曲家的角色。然而，与当时盛行的对作曲家作品的随意解释现象大相径庭的是，他坚持忠实于原作，仅从这方面看，他又是一个真正的现代人，虽然那时他还只是个少年。他说：“我们必须记住，真正伟大的音乐总是跨越时代的，他们从来都是与创作时公认的背景和规则格格不入。”因而，他在演奏每部作品之前都会经过几年的研究和冥思苦想以达到真正的理解和完美的表达。听利帕蒂的演奏，对于耳朵和心灵都是一种享受和满足。
阿尔图罗·贝内代托·米凯兰杰利（Arturo·Benedetti·Michelangeli1920-）
意大利钢琴家
米凯兰杰利是世界著名的意大利钢琴家。他的演奏技术无懈可击，善于恰到好处地把握音色和多声部层次的控制，有条理地处理整体与细节的关系，以追求音色清澄、干净的演奏灵魂。他的演奏既保持了古典乐派的内在与平衡，又注入了浪漫乐派的热情与感染力，极具强烈的艺术魅力。米凯兰杰利对自己的演奏质量要求甚高，决不轻易举办独奏会。因此他演奏的曲目虽然不算广泛，但质量都十分完美。他演绎的贝多芬作品，摆脱了任何一种巴洛克风味的弹奏方式，将自己的音乐个性隐藏在乐曲自身的内涵下，完美地表达出作品的深情和精髓。他演绎的德彪西作品，以全然柔软圆滑的线条歌唱，丝毫不带钢铁的森冷，已达”无槌之音”的佳境，因而获得“音乐哲学家”的美誉。此外，他还是一位卓有贡献的钢琴教育家，指导和培养出了一批钢琴家，不少已名扬世界，意大利钢琴家波利尼就是其中之一。
毛里奇奥·波利尼（Maurizio·Pollini1942-）
意大利钢琴家
波利尼是现代意大利著名钢琴家。他的演奏技巧纯熟完美，声音清晰，手指触键有力而灵敏，音色光辉而分明。他因过分重视技巧而使演奏以“冷峻”著称。1960年，波利尼曾参加第六届国际肖邦钢琴比赛，作为八十九名各国选手中最年轻的一个，获得第一名，因而闻名世界乐坛，从此与著名指挥和乐队合作，巡回演出于欧美各国。他演奏的古典作品精益求精，并对现代作曲家的钢琴作品也有广泛的涉猎，如勋伯格的全部钢琴作品、普罗科菲耶夫及斯特拉文斯基的主要钢琴作品等。1974年，庆祝勋伯格诞辰一百周年，他在几个国家首都举行勋伯格钢琴独奏作品演奏会。
里昂·弗莱谢尔（Leon·Fleisher1928-）
美国钢琴家、指挥家
弗莱谢尔师承奥地利钢琴家施纳贝尔十年之久，因此他的演奏与其他美国钢琴家相比，具有更多的德奥钢琴学派风范。弗莱谢尔的演奏风格综合了知识的力量、热情的情感、优雅的品位和神秘的美感等多种因素。他认为演奏技巧与个人的音乐观念有关，技术是发出声音时所有的动作。弗莱谢尔以自己的卓越才能和高超技艺在众多美国钢琴家中独树一帜。他在音乐的处理方面有着与众不同的见解，并努力追求音乐中亲切、朴实和纯粹的美，为了实现这一理想目标，即使右手因病不能弹奏，仍然坚持用左手演奏拉威尔等人专为左手写的作品。他的精彩演奏倍受音乐界人士的推崇，尤其是他录制的许多唱片更使他当之无愧地进入20世纪著名钢琴家的行列。
范·克莱本（Uan·Cliburn1934-）
美国钢琴家
克莱本一生充满了传奇式的浪漫色彩，四岁即登台演出，十三岁实在德克萨斯州的钢琴比赛上获奖后受聘于休斯敦交响乐团担任钢琴独奏。1958年参加莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛，荣获一等奖，蜚声国际乐坛。因为他是在苏联发射第一颗人造卫星后第一个美国人在苏联获得如此巨大的成就，因而成为美国的宠儿，在他回到纽约时，像凯旋归来的英雄一样受到市民的夹道欢迎和总统接见。克莱本在青年时期就掌握了扎实的演奏技巧，具有简朴热情的演奏风格，在他演奏的黄金时期，有着高妙无暇的技术、如诉如歌的音色和出神入化的音乐表现力，擅长演奏浪漫派的作品。而遗憾的是，到60年代中期他的演奏没有进一步的发展和提高，失去了新鲜感，往往单凭直觉而又矫揉造作，声音也变得粗糙，以至他的本人的演奏，似乎只是昙花一现已成了历史陈迹。1962年在德克萨斯州沃恩堡创立了以他名字命名的克莱恩国际钢琴比赛。
默里·佩拉希亚（Murray·Perahia1947-）
美国钢琴家
佩拉希亚被誉为当代最为抒情的钢琴诗人。他尤其擅长演奏浪漫乐派作曲家舒曼、门德尔松、肖邦和格里格等人的作品，并以其多样化的风格展现出非凡的才能和潜力。在演奏技巧方面，他驾轻就熟、得心应手，有键盘魔术师的美誉；而对作品的诠释，也因其多年的不懈努力而在音乐深度上表现出非同寻常的特点，广受各方好评。佩拉希亚的演奏曲目涵盖了上至巴赫、下至巴托克的各个时期中的钢琴经典之作。他四岁就开始学琴，有着坚韧不拔的毅力，长时期的刻苦学习使他奠定了应付各种技术难题的深厚功底，在演奏19世纪浪漫派某些作品技术艰难的段落中，给人以毫不费力的轻松感。在演奏协奏曲和室内乐等体裁方面，他最有心得，这两类作品占他唱片录音中的主要地位。由于他曾学过指挥专业，所以经常边弹琴边指挥乐队演奏莫扎特等人的奏鸣曲。
格伦·古尔德（Glenn·Gould1932-1982）
加拿大钢琴家
古尔德无疑是一位个性怪异独特并富有才华的加拿大著名钢琴家。以其演奏姿势经常前伏后仰、边弹边吟，技巧纯熟，对节奏、声部和力度层次的惊人把握，处理手法稍有古怪而不落俗套，具有独特的悟性和感觉而著称。在独奏音乐会曲目的选择上他也经常独辟蹊径，从巴赫到爵士乐都有演绎，被公认为是巴赫作品诠释的权威。他所录制的《十二平均律》被誉为钢琴演奏的“旧约全书”；此外，他还录制过勋伯格的全部钢琴作品和平常很少有人演奏的作品，但却从不接触肖邦的音乐，并极度恐惧面对听众。同时，他还在报刊杂志上发表了不少的文章。1959年，获柯恩-巴赫奖章，1964年多伦多大学授予文学博士学位，1968年获加拿大最高的人文科学奖--摩尔森奖。
玛尔塔·阿格里奇（Martha·Argerich1941-）
阿根廷女钢琴家
阿格里奇是当代著名的钢琴家之一。她的演奏技巧高超，音色华丽，风格浪漫豪放，充满了吉普赛人的洒脱热情，同时也具有阴沉忧郁的格调，表现出内在、沉思的诗意。她善于演绎乐思丰富的多乐章作品，琴声铿锵有力、气势磅礴，又甜蜜温柔、细腻柔美，被人称为“音乐的女大祭司”。阿格里奇涉猎作品广泛，曲目包括李斯特、肖邦、贝多芬、勃拉姆斯等作曲家的著名钢琴作品，她对这些作品精彩演绎，录制成大量唱片，深受当代听众的喜爱和欢迎。她与阿巴多合作的几首浪漫乐派钢琴协奏曲作品，多年来一直受到音乐爱好者的青睐，成为德国DG唱片公司的镇库之宝和乐迷们争相收藏的目标。
玛利亚·胡奥·皮尔斯（Maria·Joao·Pires1944-）
葡萄牙女钢琴家
在近代世界乐坛上，女钢琴家可谓是凤毛麟角，葡萄牙出生的皮尔斯以精湛的演奏技艺和独特的艺术处理方式，成为众多著名钢琴家中的一位佼佼者，其演奏不像巴西女钢琴家奥尔蒂斯那样轻柔洒脱，而以细腻、典雅、秀丽、妩媚而享誉世界。皮尔斯擅长演奏莫扎特和肖邦的作品，其演奏和录制的莫扎特钢琴奏鸣曲、肖邦前奏曲集散发出浓郁的法国沙龙气息。而肖邦夜曲则在浪漫气氛里，蕴涵着些许阴柔。她与小提琴家杜梅组成的二重奏，是目前活跃在世界乐坛的最佳组合，深得各种媒体和乐迷们的好评。
波兰、斯拉夫风格体系
阿图尔鲁宾斯坦（Artur·Rubinstein1887-1982）
波兰钢琴家
阿图尔鲁宾斯坦是20世纪权威的美籍波兰钢琴演奏大师。他的演奏不仅具有超人的技巧和独到的见解，而且还赋予乐曲以深邃的内涵，甚至使那些不太重要的乐曲，经过他处理后也身价倍增。他的音乐记忆力特别好，对位感较强，并且特别擅长处理自由速度，对他而言，无论是演奏技巧还是乐曲诠释，都达到了一种艺术的极致。阿图尔鲁宾斯坦演奏的曲目贯通今古，尤其钟情于浪漫主义作曲家的作品。他温暖亲切的抒情敏感的分句，丰富变幻的音色和浓郁的诗意，使他被视为20世纪最权威的肖邦作品演绎专家——“真正的肖邦代言人”。此外，他还喜爱勃拉姆斯的作品，所演奏的这位作曲家的《第一钢琴协奏曲》，雄浑与诗意并存，被乐评人视为精品。阿图尔鲁宾斯坦的艺术生命颇长，80多岁高龄还举行音乐会。他一生所得到的多种世界性奖赏和荣誉，更显示出他艺术成就的至高无上。
克里斯蒂昂吉默尔曼（Krystien·Zimermann1956-）
波兰钢琴家
吉默尔曼在1975年参加第九届肖邦国际钢琴比赛获第一名，他是继车尔尼–斯特凡斯卡和哈拉谢维奇之后第三位获得肖邦国际钢琴比赛一等奖的著名波兰钢琴家，而且也是历届肖邦比赛第一名获得者中最年轻的一个。他具有斯拉夫人的浪漫气质、高超的演奏技艺和惊人的记忆力，诠释作品以其自然、亲切，情感丰富和极有新意而赢得广泛的世界影响和赞誉。吉麦曼的演奏曲目较广，早年以肖邦钢琴作品为主，近年涉猎面包括古典乐派到现代乐派作曲家的全部作品。此外，他录制的许多唱片曾分别获得各种大奖，特别是鲁托斯瓦夫斯基的钢琴奏曲和德彪西的《前奏曲集》更是受到全球广泛的瞩目和好评。
伊沃波戈雷利奇（Ivo·Pogorelich1958-）
南斯拉夫钢琴家
波戈雷利奇是近年来逐渐被人们熟悉的南斯拉夫钢琴界的后起之秀。曾参加第十届肖邦国际钢琴比赛，演奏带有强烈的个性富于感染力，华沙听众为之倾倒，而评为认为其演奏不符合肖邦风格未获头奖，但却名声大噪。此后他在伦敦、纽约等地举行的独奏音乐会，以其演奏技艺高超、才华横溢而极受欢迎。波戈雷利奇的演奏风格传承了李斯特学派的技艺，诠释作品时照谱演奏，在触键、音质、深度等技巧方面都无懈可击，音乐清晰、精练和鲜活，特别是他那强烈的演奏个性，极受听众欢迎。波戈雷利奇录制的唱片数量不多，但每张都有新意，尤其演奏肖邦和舒曼的作品，更是让乐迷们爱不释手，争相收藏。1993年，他与妻子在美国加州创办了规则与众不同的钢琴大赛。
俄罗斯风格体系
海因里希涅高兹（Heinrich·Neuhaus1888-1964）
俄罗斯钢琴家
涅高兹是举世公认的俄罗斯钢琴学派的创始人和卓越的音乐教育家。他以学识渊博、演奏富有情感、诗意和独特的见解而著称于世。涅高兹擅长演奏舒曼、肖邦和斯克里亚宾的钢琴作品，曾在一场音乐会上演奏德彪西的24首前奏曲而被后人广为传颂。特别是他在莫斯科音乐学院任教的42年中，辛勤的耕耘，为前苏联乃至世界培养了一批著名的世界级钢琴家，里希特、吉列尔斯、加夫里洛夫、扎克、马里宁等都是他的学生。其影响之深广难以估量，以至今日乐迷们提起他的名字时，敬慕和崇拜之情油然而生。鉴于他在音乐艺术上做出的巨大贡献，曾获“艺术博士学位”，及“人民艺术家”的称号。
弗拉基米尔霍罗维茨（Vladimir·Horowitz1904-）
乌克兰钢琴家
霍罗维茨可谓是一位我行我素、充满浪漫主义色彩的伟大钢琴家。他的演奏虽然素以离经判道著称，但其超群的技艺却委实令人为之震撼。演奏技巧方面，他对速度和力量的控制卓尔不凡，特别在八度的弹奏方面，有着惊人的能力，既有铿锵有力的金属声音，又有梦幻般的柔美音色。他的演奏构思不仅只限于充分表现作曲家的创作意图，同时还经常渗入自己的个性以及对作品的独到见解。他对作品的诠释时而热情时而平淡，十分耐人寻味，并产生出引人入胜的艺术魅力。他注重对作品的重新创造和注入新的感受，特别善于演奏的斯克里亚宾、舒曼、莫茨考夫斯基、李斯特、普罗科菲耶夫等人的作品，因此而获得钢琴界的“梅菲斯特”的绰号。他一生录制了大量唱片，其中不少被公认为钢琴演奏艺术的传世之作。1972年，英国皇家爱乐协会授予他金质奖章，表彰他在钢琴演奏艺术方面的卓越贡献。
斯维亚托斯拉夫里希特（Sviatoslav·Richter1915-）
俄罗斯钢琴家
里希特是20世纪中期出现的新一代杰出钢琴家。他的演奏极富节奏感，分句富有句子弹性和诗意，同时兼具歌唱性，在演奏一首乐曲时自始至终都使人清楚地听到他的声部层次和乐曲构思。他追求一种特殊清淡剔透的音色，使音乐产生出梦幻般的瑰丽色彩，令人叹为观止。在表演上他具有强烈的即兴性，既善于宣泄音乐激情，又善于恰到好处地处理音乐内部层次结构，使之达到完美的、诗意般的境界。里希特演奏曲目广泛，但却不太喜欢“凑热闹”。他录制的音乐会曲目不少是首演或鲜为人知的作品，如普罗科菲耶夫的第六、第七、第九钢琴奏鸣曲，德沃夏克的钢琴曲等。这位弹奏钢琴习惯熄灭灯光抛弃一切而专心致志于音乐的人，的确是一位将全身心都融入音乐的钢琴大师。
埃米尔吉列尔斯（Emil·Gilels1916-）
俄罗斯钢琴家
吉列尔斯这位被音乐家称为“小巨人”的前苏联著名钢琴家，以其演奏技巧高超无暇、触键强劲、力度惊人、演奏幅度宏大而著称。他早期的演奏，音色变化丰富，既蕴涵着宛然欲泣的柔情，又充满了火焰般的热情生命力；后期的演奏由于受涅高兹的影响，热情减退，但却注入了安静、深沉、内在表达等新的因素，用吉列尔斯自己的话说：“这种演奏风格象征着现代俄罗斯钢琴乐派的真正开始。”吉列尔斯演奏的曲目广泛，从巴赫到巴托克的钢琴作品都有。他录制的唱片也包括从古典乐派到近代乐派各个时期的著名钢琴作品。这些作品的演绎都有着令人无法预料、无法想象的完整美感，堪称是当代俄罗斯钢琴学派的卓越表现。
拉扎尔贝尔曼（Lazar·Bermen1930-）
俄罗斯钢琴家
贝尔曼是20世纪俄罗斯著名的钢琴家之一，以触键轻巧、音色厚实、有光泽，和弦处理鲜明，弹奏速度自然，表情细致而著称于世。他对作品的诠释，常常是在整体把握音乐的创作构思下，充分表达自己丰富的想象力，既有缠绵、柔美之情，也有铿锵、恢宏之势。贝尔曼擅长演奏李斯特的作品，他于1963年演录的李斯特的《超级练习曲》的唱片，深得卡拉扬的赏识。其次，他更擅长演奏俄罗斯作曲家的作品，尤其是柴科夫斯基的作品，那种在独自黯淡色调中隐藏着温暖情感的演绎无人能及，经他演奏和录制的柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，被公认为是权威性的版本，深受乐迷的喜爱和欢迎。
弗拉基米尔阿什肯纳吉（Vladimir·Ashkenazy1937-）
俄罗斯钢琴家、指挥家
阿什肯纳吉是享有世界声誉的俄罗斯著名钢琴家，俄罗斯与东欧民族乐派浪漫主义作品的优秀演绎者，俄罗斯钢琴学派的杰出代表。他的演奏吸收了诸多俄罗斯钢琴家的优点，手指技巧高超，触键敏捷，速度感优异，音色表现丰富，舞台表演气质高雅智慧、热情诚挚。他的演奏范围广泛，对于莫扎特、贝多芬、肖邦的音乐有着卓然的表现，特别是对俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等人的作品有着深刻的理解和感人至深的诠释。此外，他还录制了大量唱片，其中包括巴托克、贝多芬、莫扎特、普罗科菲耶夫等多位作曲家的钢琴协奏曲、奏鸣曲全集，被人们誉为是“钢琴全集录音大师”。
安德烈伊加夫里洛夫（Andrei·Gavrilov1955-）
俄罗斯钢琴家
加夫里洛夫是涅高兹教育体系培养出来的又一位世界级著名钢琴家。他拥有着俄罗斯钢琴学派无懈可击的高超演奏技艺，奔放热情的表达方式和智慧控制音色变化的能力的演奏风格，以及对作品独特理解的才能，因而在西欧和世界各地赢得了高度的赞誉和广泛的影响。加夫里洛夫擅长演奏普罗科菲耶夫、李斯特和拉威尔等人的作品，1978年，他首次到日本举行独奏音乐会，演绎的普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲获得很高评价。他录制的拉威尔的《夜的幽灵》、李斯特的练习曲《钟》、普罗科菲耶夫的《第一钢琴协奏曲》、《魔鬼的诱惑》等唱片，也给人深刻的印象，不愧为俄罗斯新一代钢琴家的卓越代表之一。
斯坦尼斯拉夫布宁
俄罗斯钢琴家
布宁是俄罗斯钢琴学派创建人之一涅高兹的嫡传，他的母亲毕业于莫斯科音乐学院涅高兹班，是他的启蒙老师。布宁是一位深具想象力和诗意的钢琴家，他富有表情的音色表达了他对作品内容的深刻理解和热爱。其音乐感最早来自莫扎特作品对他的启迪。他说：“我初次听到的音乐就是莫扎特的《A大调钢琴协奏曲》，并被深深地打动了，那种体验没有任何东西可与之比拟。所以莫扎特是我第一和永远的爱。”在巴黎玛格丽特隆国际钢琴比赛中，他演奏莫扎特《第二十三钢琴协奏曲》荣获大奖，评论家称他的诠释充满光辉，近乎完美。
米哈伊尔普莱特涅夫
俄罗斯钢琴家、指挥家
普莱特涅夫是一位不屑于简单划分类别的艺术家，他在钢琴和指挥两方面都业绩非凡。其钢琴演奏音色坚实、技艺一流，对作品的艺术表现别具一格，充满趣味风格和智慧的闪光。英国BBC音乐杂志评论他的斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲是最伟大的钢琴演奏，本身就足以使他跻身于世界著名的钢琴家之列。他弹奏的肖邦作品，被评论家誉为“令人惊诧近乎震撼的演绎，堪称年度最佳。”他诠释的李斯特钢琴作品，展现了他与生俱来的大师风范和奇妙的钢琴旋风绝技，使听者屏息凝神，不能自已。普莱特涅夫的指挥艺术在他与俄罗斯国家乐团录制的柴科夫斯基及普罗科菲耶夫的作品中得以发挥，尤其是后者的《灰姑娘》芭蕾音乐录音，被企鹅唱片指南评为三星带花名片，评论称其为最有气氛、最动人、演奏得最好的《灰姑娘》版本。
叶夫根尼基辛 (Evgeny Kissin)
俄罗斯钢琴家
基辛属于风格华丽的年轻一代俄罗斯浪漫钢琴家。他技艺超群，对音乐作品的演绎具有权威性，体现出俄罗斯钢琴学派的传统，那是一种感受青春中体验成熟的激情。如同其他俄罗斯钢琴家一样，他也擅长演奏俄罗斯本民族作曲家的协奏曲，从柴科夫斯基到拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫的作品都是他经常演出的曲目，并且都已出版了唱片。此外，他的曲目还涵盖了德奥作曲家的大量作品，其中包括舒曼、舒伯特、莫扎特和贝多芬。他演奏德肖邦作品独具一格，在诗意中透出淡淡的忧郁，尤其为世人称道。在群星璀璨的俄罗斯钢琴家中，基辛是为数不多的几个没有在国际比赛中获过奖的人之一。然而，他的影响不在同代人、甚至老一辈音乐家之下，这一方面说明他继承了良好的音乐传统，另一方面也说明他以独特的风格开创新的演奏风格。
德奥风格体系
瓦尔特吉泽金（Walter·Gieseking1895~1956）
德国钢琴家
吉泽金是19世纪末出生于法国的著名的德国钢琴家，由于他早期受法国、德国音乐教育的双重影响，因而在表达这两国的钢琴作品时，赋予了作品更多的精确性。吉泽金具有惊人的视奏力和记忆力，强调对作品的忠实性，认为演奏家只是“中间人”的作业而已。他的演奏曲目涉猎广泛，囊括了古典乐派到现代乐派的全部作品，并以其深厚的音乐修养、精湛的演奏技巧、丰富的情感、对力度节奏恰到好处的处理以及灵敏透明的指触、细致的音色变化和微妙的踏板控制，而成为演奏德彪西、拉威尔钢琴作品的权威。他演奏和录制的这两位作曲家的全部钢琴作品的录音，曾获得许多国际大奖，因此而被公认为是地地道道的法、德钢琴学派的代言人。
鲁道夫塞金（Rudoef·Serkin1903~）
奥地利钢琴家、音乐教育家
塞金是20世纪中叶最负盛名的钢琴家之一，他的演奏以触键清晰、音色明亮、节奏平稳并带有浓重的日耳曼风格而著称。塞金擅长演奏莫扎特、贝多芬、舒曼、理查施特劳斯等人的作品，在演奏曲目上，喜欢选择带有冒险性的非惯例作品，如戈尔德堡变奏曲、迪亚贝利变奏曲以及近现代作曲家勋伯格、韦伯恩和梅西昂的作品，同时他音乐兴趣广泛，爵士乐、摇摆音乐以及即兴演奏，他都很喜欢。因此，经他演绎的古典乐派和浪漫乐派部分作曲家的作品，或是各声部线条层次分明，或是浑厚细致而又光彩夺目，可以看出他深厚的音乐修养和成熟、精湛的演奏技艺。塞金一生对录音非常慎重，其中1962年在纽约与伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团合录的贝多芬《第五钢琴协奏曲》（皇帝），充分显示出其王者之尊。同年他与奥斯曼指挥费城交响乐团合录的理查施特劳斯的《滑稽曲》（钢琴与乐队），至今无人能及。1982年，他与大提琴家罗斯特罗波维奇录制的勃拉姆斯的《钢琴与大提琴奏鸣曲》，为唱片史上留下了经典之作。此外，他在室内乐方面也成绩卓著，尤其是他与卡萨尔斯四重奏团合作的许多录音，都被视为经典演绎和重要的音乐文献。塞金以自己完美高贵的人格和精湛的演奏技艺赢得了世人的尊敬和崇拜。
弗里德利希古尔达（Friedrich·Gulda1930~）
奥地利钢琴家
在世界众多的著名钢琴家中，奥地利钢琴家、作曲家古尔达以其精湛的演奏技艺和独特的表达方式而享誉世界。他的演奏，旋律自然流畅，节奏生动而富于弹性，音质硬朗、透明、装饰音新颖别致，触键清晰、强韧，力度控制恰到好处。尽管古尔达的演奏曲目涉猎面不是很广，但经他演奏的巴赫、莫扎特、贝多芬等人的钢琴作品却深受乐迷的喜爱和专家的好评。他在古典音乐演奏中引入爵士音乐的表现手法，进一步丰富了钢琴的演奏技巧，并为探求极有创造性的新音乐做出了努力。此外，他曾先后在维也纳建立爵士乐队和创办现代爵士音乐比赛。为表彰他对世界音乐所作出的巨大贡献，1970年维也纳音乐学院把贝多芬的戒指授予他。作为作曲家，他创作了不少古典音乐与爵士乐相结合的新作品，著有《语言与音乐》一书。综观当今的世界乐坛，古尔达无论从演奏技巧到审美意识都是比较超前的，并为自由爵士乐开辟了新路。
阿尔弗雷德布伦德尔（Alfred·Brendel1931~）
奥地利钢琴家
布伦德尔是20世纪德奥钢琴学派承前启后的代表人物。他的演奏风格继承德奥体系的传统，注重乐曲结构和内在张力，以广博的知识、高超的技艺、丰富的想象力而见长。演奏以内在、准确为特色，速度比其他演奏家的处理略慢，善于处理装饰音和华彩乐段，音色变化细腻，情感丰富深邃，对所品的诠释深刻完美，充分表现出“学者型”钢琴家的艺术特色。他对于钢琴音乐的钻研很深，喜欢以举行系列演奏会的方式，探索某一作曲家精神世界的发展过程；尤其是他能演奏贝多芬的全部钢琴作品，使他在20世纪60年代成为国际上最受欢迎的钢琴家之一。1989年获不列颠帝国荣誉二级勋位。布伦德尔的演奏深受费舍尔–迪斯考的影响，早期以演奏李斯特的作品名噪一时，后期对舒伯特的作品有独到的演绎，被认为是当今最权威的舒伯特作品演奏专家。他演奏的舒伯特奏鸣曲自然是权威的诠释，他与克利夫兰四重奏团录制的《鳟鱼》是此曲最平衡的版本。此外，他演奏的贝多芬32首奏鸣曲也受乐坛好评。《乐思与回想》是他一生的经验总结，也是他对音乐艺术的又一贡献。
阿图尔·施纳贝尔（Autur·Schnabel1882-1951）
奥地利钢琴家、作曲家、教师
在19世纪末德奥风格体系的著名钢琴家中，施纳贝尔属于忠实于原作的学者型之列的带头人。他的一生为追求完美、达到艺术顶峰而不懈努力，以至在演奏技巧、审美意识和对作品的演绎等方面都达到了前所未有的高度和出神入化的境界。施纳贝尔极擅长演奏贝多芬、莫扎特、舒伯特等人的钢琴作品,他的演奏独具特色，并赋予作品异常生动的抒情旋律，伴奏织体各声部的配合完美统一，力度控制恰到好处，节奏感较强，使作品的各种因素都达到完美疵的地步。
威尔海尔姆·巴克豪斯（Wilhelm·Backhaus1884-1969）
德国钢琴家
巴克豪斯是德国莱比锡钢琴学派最后和最著名的钢琴家，因其演奏风格气魄宏大而键盘师王”的誉称。他的演奏技艺精湛，音色清晰，旋律表现处理卓越。他在强奏时的苍劲击键能产生出交响曲般的壮丽音响，在弱奏时极为清晰，冷峻的控制，又常常使人着迷和耐人寻味。
威尔海尔姆·肯普夫（Wilhelm·Kempff1895-）
德国钢琴家、作曲家、教育家
肯普夫是当代德国最有代表性的钢琴家、作曲家和音乐教育家。他的演奏风格禀承了德国致密、朴实、严谨的模式并与自己的创造精神相结合而形成的，因此不受技巧的约束，只是把它作为一种表现功能来运用。
《水边的阿狄丽娜》
《梦中的婚礼》
《午后的旅行》
《秋日的私语》
《爱的纪念》
《蓝色的爱》
《星空》
这是楼上的,但忘了一首很有名的:<童年的回忆>
以下是他的简介:
理查德·克莱德曼
提起“克莱德曼”这个名字，我想大家一定不会陌生。20世纪90年代初，也是这样一个秋天，伴随早已在我国广为流传的《秋日私语》、《水边的阿狄尼娜》等优美的旋律，被誉为“浪漫钢琴王子”的法国著名钢琴家理查德·克莱德曼首次来华演出，将他那流畅华丽、让人心旷神怡的琴音直接送到人们的眼前和耳中。匆忙中十年过去，当年的“钢琴王子”如今虽然已经人届中年，但他的琴音不老，依然是那么年轻、美妙，那么流畅、典雅和明媚如春。
理查德·克莱德曼出生于法国巴黎，他从5岁开始习琴，6岁时就登台演奏，被誉为钢琴神童。少年时代，他进入巴黎国立音乐戏剧学院学习，曾得到学校颁发的音乐比赛优胜奖，并以优异成绩毕业。本来，他擅长演奏肖邦、拉威尔、德彪西等人的作品，是古典音乐界的一颗明日之星，但是，他偶然间对通俗音乐发生兴趣，于是不顾周围人们的反对，转而投身于通俗音乐领域。1977年克莱德曼在一部电视配乐中，以一首优美的《水边的阿狄丽娜》脱颖而出，之后，他又相继推出了大量优秀作品，如《致艾丽丝》、《秋日私语》、《心曲》、《星空》等等，从而进一步提高了他的知名度。他以华丽的音色、优雅的旋律和清秀儒雅的形象，确立了自己独特的钢琴音乐风格。多年来，他的演艺足迹遍及世界30多个国家和地区，唱片总销量逾8500万张，并获得了许多金唱片的佳绩，从而成为风靡当今世界乐坛的一位钢琴明星……
浪漫是一种美好的情怀，它是情意缠绵的春池荡漾，也是令人心醉的美丽忧伤，是温馨一刻的忘情微笑，又是投向未来的期盼目光。理查德·克莱德曼正是以他那真挚感人、充满激情与梦想的琴音，拨动着每一位听众的心绪。其中的《罗密欧与朱丽叶》更是让理查德表现得淋漓尽致让人们从音乐中就能感受到罗密欧和朱丽叶凄惨的爱情悲剧!
部分专辑：
《命运》、《水边的阿狄尼娜》、《星空》、《魅力东方情》、《星星小夜曲》等等……
日前，久违的钢琴王子理查德-克莱德曼再次来到了中国，他此行的目的是和中国广播民族乐团联手召开录制新唱片的发布会。从名称上看，中国广播民族乐团的关系与中国传统乐曲密不可分，而理查德的加盟则意味着要将中国的民乐引入到一个全新的世界。这次尝试虽然还吸引了以《阿姐鼓》著称的朱哲琴，但质疑的人还是很多。大家关心的问题主要在于民乐的旋律与西方音乐结合在一起究竟会是什么样？主办方对此的回答很笼统：新唱片在旋律上将尊重中国音乐的风格，以记录令人叹为观止的中国景色，乐队和钢琴家的演奏
为主要内容。本报今日刊登《钢琴王子的浪漫故事》，希望更多的读者了解钢琴王子理查德创新的故事。
作为一位出色的音乐会演奏家和拥有惊人唱片销量的艺人，理查德-克莱德曼创建了真正意义上的国际事业。事实上，他所做到的是其他法国艺术家不曾做过的。
出生于1953年12月28日的菲利普-佩基斯(理查德-克莱德曼的法文名字)在很小的时候就开始了与钢琴的不解之缘。他的父亲，一位钢琴教师，在他很小的时候便开始教他如何弹钢琴，并为其子日后的成功奠定了基础。据说，6岁的理查德-克莱德曼读起乐谱来竟比他的母语——法语还要流利。
理查德-克莱德曼12岁就进入音乐学校学习，16岁时的他在那里获得了第一名。人们预言他将成为一位前途无量的古典钢琴曲演奏家。可是在不久之后，令所有人惊奇的是，他放弃了对古典音乐的训练，而转向了当代音乐的演奏。
“我想做一点与众不同的事情”，克莱德曼说，“于是，我和我的几个朋友组建了一支摇滚组合，那一段日子过得很艰难，我们挣得的微薄的收入都用于购买器材了。事实上，因为经常只用三明治来填饱肚子，结果17岁时我就因胃溃疡不得不动了一次手术。”
那时候，他的父亲已身患重病，无法从经济上支持他的儿子。为了生存，克莱德曼找了一份做音乐伴奏或在会议期间演奏的工作。
“我很喜欢那段日子”，他说，“而且薪水也很多。这就是我如何离开古典音乐的经历，尽管古典音乐的学习经历为我现在的演奏打下了坚实的基础。”
他的天赋不会不被别人赏识，很快他成为了一位炙手可热的伴奏者，就像迈克尔-萨度、狄尔利-拉鲁仑和约翰尼-哈里德等众多法国明星一样。但是，当克莱德曼被问及他那时的雄心壮志时，他却说，“我真的不想当明星，我很乐意当一名伴奏者，在乐队里演奏。”
但在1976年，他的生活发生了巨大的改变。法国一个著名的唱片制作商——奥立菲尔-杜塞特和其合伙人，保罗-德-塞尼威尔，当时正在寻找一位能演奏舒缓的钢琴版民歌的钢琴家制作专辑，他们便打电话给克莱德曼。令23岁的菲利普-佩基斯惊喜的是，他从20个候选人中脱颖而出，得到了那份工作。
“我们立刻就喜欢上了他”，保罗-德-塞尼威尔说，“他那种特殊的、温柔触及琴键的方式与他含蓄的个性相得益彰，而他的外表也给我和奥立菲尔-杜塞特留下了深刻的印象。我们很快就决定了。”
菲利普-佩基斯改名为理查德-克莱德曼，单曲一上市就在38个国家卖出了惊人的2200万张。
“当我和他签合同的时候”，奥立菲尔-杜塞特说，“我对他说如果我们能卖出一万张单曲，成绩就相当好了，因为那时是舞曲的时代，我们只能在这张专辑上赌一把。然而，在西班牙它获得了极大的成功，接着是德国、法国、南非、日本、澳大利亚、英国……我们无法想象它能如此的成功。”
这就是我们所知道的那个著名的成功故事的开始，从那时候，理查德-克莱德曼以他特有的演奏风格而在世界上赢得了超级明星的地位。今天，他已经录制了近1000首旋律。一个德国记者写道：“(我们)有理由说，他是继贝多芬之后为将钢琴曲在全世界范围内传播而努力的人，他所做的无人能及。”通过将他原有的“商标性”的特点与古典、流行等因素相结合的一系列曲目，他创造了“新浪漫”风格，并且在全球范围内的销量已超过了7000万，据最近的统计，他不可思议地拥有了267张金唱片和70张白金唱片。
然而，“浪漫王子”(南希-里根对他的称呼)并不是一个专门录制专辑的艺术家。实际上，尽管他天性害羞、含蓄，他舞台上演奏时却全身心地投入，真情流露。一场理查德-克莱德曼的音乐会真称得上是“壮观”。
“我喜欢在舞台上进行现场演奏，”他说，“因为我和我的观众有直接的交流。音乐会上，我和我的10个音乐家及交响乐队一同演奏，我喜欢将不同的拍子、节奏和风格相混合，以激起各种不同的情感。”
克莱德曼的国际成功是以走吃苦的路线为代价的，过去，他尽可能多地在250天内在国外举行200场演唱会。尽管如此，他仍是个家居男人。
“我的家庭对我来说极其重要”，他常这样说，“我的母亲，我的妻子克里斯蒂，我的女儿莫德和我的儿子彼得……他们是我前进的动力，当然，与我的音乐不同。”
在理查德-克莱德曼看来，作为一个国际艺人，他所付出的最大的代价就是那些与家人分离的日子——他深知这是他们共同经受的牺牲，但他把这牺牲看作是对数以百万的乐迷的责任的一部分。
最近消息:
“国乐天娇”与克莱德曼共谱浪漫
本月(06年12月)29日、30日，享誉世界的浪漫钢琴王子理查德·克莱德曼将携手国乐天娇女子乐团，在深圳举办两场“2007浪漫新年音乐会”。当法国优雅王子遇上中国青春民乐组合，西方古典与东方古老音符的完美融合将令夜空中回荡中西合璧、浪漫绚丽的美妙音乐，为观众带来耳目一新的别样风情。音乐会由卓越地产提供全程支持。
跨越古典与流行的钢琴王子将与东方佳丽连续两个夜晚共谱浪漫音乐之夜，令鹏城观众领略新颖独特的视觉与艺术享受。国乐天娇是由毕业于中央音乐学院、中国音乐学院的独奏家结成的新民乐女子组合，青春美丽富有活力，高超的演奏技巧与靓丽的外表为传统民乐增添了活力又不失典雅端庄。二胡演奏家霍晓君、琵琶演奏家赵聪、笛子演奏家陈悦、古筝演奏家于秋璇各有所长，用最古老的乐器奏响最现代的音符，诠释博大精深的民族音乐。霍晓君还曾应邀担任著名歌唱家宋祖英在澳大利亚悉尼歌剧院举办的独唱音乐会的独奏及领奏，实力不凡。
届时钢琴王子与国乐天娇或独奏，或重奏，以多种形式营造一个中西音乐对话，浪漫欢快的夜晚，成就中西乐坛音乐交流的一段佳话。现场的灯光效果与怀旧气氛，则令浪漫与时尚的感情充盈观众的心中。据主办方深圳市音协艺术有限公司介绍，音乐会的曲目新颖而丰富。克莱德曼曲目主要包括其经典浪漫钢琴作品，如《秋日私语》、《致艾德琳的诗》、《星空》等，观众将现场倾听剧场版的“私语”与“星空”，定是不一样的感受。
1、《月光奏鸣曲》
《月光奏鸣曲》是德国作曲家贝多芬于1801年创作的。关于《月光奏鸣曲》最初的印象应该来自于小学语文课本里莱茵河边小镇发生的感人故事，但是随着年龄的不断增长，每次聆听这首乐曲也都会有不一样的体会，宁静、温柔、平和，旋律起伏不大，却深深地融入内心。
2、《悲怆奏鸣曲》
《悲怆奏鸣曲》是贝多芬写来赠送给他的赞助人兼忠实粉丝赫诺夫斯基王子的，这首曲子是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作。《悲怆奏鸣曲》的演奏技巧相对而言比较简单，因此也经常被人演奏，是除了致爱丽丝之外，贝多芬最为人所熟知的曲子。
3、《秋日私语》
《秋日私语》是法国作曲家奥立佛·图森为著名钢琴演奏家理查德克莱德曼所写的钢琴曲，这首曲子可能是除了致爱丽丝之外，我们最常在生活中听到的钢琴曲之一，非常好听。
4、《梦中的婚礼》
梦中的婚礼由法国音乐制作人保罗塞内维尔和奥立佛图森为理查德克莱德曼量身定制的，这首传世之作，是目前世界上传唱度和听众最多的钢琴曲，如果说梦中的婚礼就是世界上最好听的钢琴曲，相信一定没有多少人反对吧。
而理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是保罗塞内维尔和奥利佛作的曲子。
5、《水边的阿狄丽娜》
阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁。
他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。
6、《卡农变奏曲》--乔治·温斯顿
改编自帕卡贝尔的《D大调卡农》，节奏舒缓有序，旋律优美，每次听《卡农》，都会听到内心倔强的声音。没有什么不可能的，只要心怀梦想，坚持走下去。
卡农是一种音乐谱曲技法，复调音乐。卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等;根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等;此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农，反行卡农等各种手法。
7、《天空之城》--久石让
以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，当灵动的琴声从指间响起时，你会顿时抛开世事，享受此刻宁静的愉悦。
《天空之城》(天空の城ラピュタ)是日本吉卜力工作室制作，宫崎骏担任原作、监督、脚本设计、角色设定及导演，田中真弓、横泽启子、初井言荣、寺田农等人配音的动画**。由音乐家久石让作曲，因以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，被改编成多种版本，成为经典的轻音乐名曲，也成为流芳百世的世界名曲。
8、River flows in you》--李闰珉
旋律很优美，让人听后心情很好，仿佛有无数精灵在地板上跃动。
《River flows in you》钢琴曲中文名:你的心河。李闰珉2002年7月的专辑《初恋》(First Love)里的第4首钢琴曲。有两个版本，风格不同，较慢的弹奏版本柔情似水，较快的版本像欢快的溪流，而又不失水的柔美。优美而略显伤感，温暖而柔情四溢。
9、《心系兰花》--雅尼
从雅尼的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。雅尼的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。
心系兰花，这首很飘逸的曲子被凤凰台用作天气预报的背景音乐，受到许多人的喜爱。有人直译成“和兰花在一起”，远没有“心系兰花”有韵味。聆听Yanni的音乐，也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲，能体会到余光中的名诗“星空很希腊”。音乐飘逸、洒脱，有着海风的清新、清爽，海港的宁静、温馨。此曲与“夜莺Nightingale”是雅尼的两大经典。这是一首需用心去倾听和感受的曲子，有伤感，有无奈，还有渴望和期盼。
10、《克罗地亚狂想曲》
《Croatian Rhapsody（克罗地亚狂想曲）》即克罗地亚作曲家Tonci Huljic（托齐赫吉克）与马克西姆姆尔维察音乐家合作之结晶。以下《克罗地亚狂想曲》创作背景描述指向1990年—1995年克罗地亚战争。
饱受战争创伤的克罗地亚，灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在泪和血中。在战火摧残后的断垣残壁中，说不出名字的小白花在风中摇曳。鸟儿偶尔慌张驻足,想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑。
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