世界有名的钢琴大师有哪些

世界有名的钢琴大师有：

1、莫扎特：全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，4岁开始跟父亲列奥波尔得·莫扎特学习钢琴并开始作曲。钢琴协奏曲是莫扎特作品的重要组成部分，他的作品富于创新精神，思维活跃。在他的钢琴协奏曲中，富有创作精神并且思维活跃，也是其器乐协奏曲的精华，齐奏声部和独奏声部的和谐平衡达到完美的境界。

2、贝多芬：全名路德维希·凡·贝多芬，贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。

3、肖邦：全名弗里德里克·肖邦，是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

4、李云迪：著名钢琴家。7岁开始学习钢琴，2000年10月，刚满18岁的李云迪参加第14届肖邦国际钢琴比赛。从来自世界各个国家和地区的94位参赛选手中脱颖而出，夺得已连续两届空缺的金奖，同时获得最佳波兰舞曲演奏奖，由此开启了他作为钢琴演奏者的职业生涯。

5、郎朗：3岁时正式师从沈阳音乐学院的朱雅芬教授学习钢琴。1997年在格拉夫曼的引荐下，郎朗通过甄试，与IMG演出经纪公司签约，从此走向了职业钢琴演奏者的道路。

参考资料：

路德维希·凡·贝多芬-

理查德·克莱德曼,著名钢琴家, 1953年出生于法国巴黎。5岁开始习琴，6岁时被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲。1977年，独奏《水边的阿狄丽娜》，引起轰动。1990年，以《致艾德琳之诗》获得世界上惟一的金钢琴奖。

理查德是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，他改编、演奏并出版的乐曲包括《红太阳》、《一条 大河》、《梁祝》以及《花心》等等。理查德·克莱德曼浪漫的钢琴诗人法国钢琴艺术家理查德·克莱德曼，是一位用琴声来传递浪漫的人。他弹的钢琴曲，音色华丽、旋律优雅。他演奏的《致艾德琳的诗》、《心曲》、《爱的旋律》、《异国情》、《爱的乐章》等曲子，如同一首首浪漫的钢琴诗，激发出人们对生活的爱，唤醒那些沉睡在心中的浪漫情怀。每当提到这位“世界现代钢琴王子”，我们心里就会想到“爱”和“浪漫”。这些年来，理查德·克莱德曼以琴键间流淌出的爱与浪漫，感动了世界，也与中国结下了情谊。理查德·克莱德曼这个蓝眼睛的钢琴诗人，还与许多中国朋友结成“异国情”。其中，还有三个小朋友呢，你想知道他们的名字吗？别急，故事要从头慢慢说起。

a 心曲

1953年12月28日，理查德·克莱德曼出生在法国巴黎的一个小镇上。

早在3岁时，理查德就与音乐结下了不解之缘。一天，爸爸回家后，拿出一个像文具盒的东西，上面带着两排密密的小方孔，把它放在嘴边，左右移动了几下，就吹出了动听的音乐。理查德感觉很好奇，爸爸告诉他说：“这是一种乐器，它叫口琴，你来试试。” 理查德接过口琴，使劲去吹，听到了一种难听的响声，把自己都吓了一跳。爸爸笑了：“慢慢地学，你就能吹出好听的曲子了。”果然，在爸爸的指导下，没用多久，聪明的理查德就学会了吹口琴。

4岁时，理查德又爱上了钢琴。理查德的爸爸是一名钢琴教师，每天都在家里弹钢琴，这时候，理查德就在一旁静听。他非常爱听爸爸弹的曲子，也爱那架钢琴。他心想，钢琴真是好东西，只要用手在那些黑黑白白的键子上按几下，就能发出比口琴还要美妙的声音，我也要试试。

爸爸见理查德对钢琴有兴趣，非常高兴，就开始教他学弹琴。在爸爸的指导下，理查德每天都要练上五六个小时的琴，却一点儿也不觉得累。因为，钢琴美妙的声音让他陶醉，心里感到说不出的愉快。

理查德非常有音乐天赋，5岁的时候就创作出一支曲子。它是理查德想告诉钢琴的一个小故事，曲名叫《菲菲圆舞曲》。菲菲是谁？原来，菲菲是爸爸给理查德取的名字，理查德的家人、朋友们，都喜欢叫他菲菲。

曲子做好了，弹给谁听呢？不久，家里举办了一次小型家庭聚会。在聚会中，理查德弹起了他创作的《菲菲圆舞曲》。大人们简直不敢相信，这样好听的曲子，竟是只有5岁的理查德创作出来，大家都对理查德竖起了大拇指。听了大人们的称赞，理查德对音乐更加喜爱了。

b 爱的乐章

在爸爸的精心指导下，理查德的琴艺进步很快，连他自己也觉得有些奇怪。

12岁时，理查德考入了巴黎音乐学院。爸爸为了奖励理查德，又送给他一个老式的小管风琴。从此，理查德发现，除钢琴之外，还有其他的好乐器。

16岁那年，理查德在学校音乐比赛中获得了第一名，并以优异的成绩毕业。毕业后，理查德想要做一点与众不同的事情，就与其他搞音乐的伙伴一起成立了一支小乐队。

爸爸非常支持理查德，带着他们去排练厅练习。他知道，只有经过不断地锻炼，理查德才能在音乐方面有所造就。

经过刻苦的练习，最后，理查德与伙伴们的小乐队开始正式演出了。那段日子过得很辛苦，他们要排练，还要演出，挣到了一点钱，又要购买许多乐器，才能继续演出。不幸的是，这时，理查德的爸爸突然身患重病，无法在经济上支持理查德。为了演出，理查德只好节衣缩食，经常用三明治来填饱肚子。结果，他在17岁那年得了胃溃疡，不得不去医院进行手术。

通过在小乐队里的锻炼，理查德的钢琴弹得越来越棒，人们都认为他将成为一名前途无量的古典钢琴曲演奏家，因为他最擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，如果继续努力，必将成为古典音乐界的明日之星。但是，偶然对通俗音乐发生兴趣后，为了让更多的人了解音乐，理查德不顾周围人的反对，毅然转变方向，突破传统，超越自我，以他高超的钢琴演奏技巧和深厚的音乐感，把音乐和浪漫带给了更多的普通人。

成功与机遇总是垂青那些一直都在努力奋斗的人。很快，理查德被法国一个著名的唱片制作商看中，发行了他的第一张唱片《致艾德琳的诗》（又被称为《致爱丽丝》）。这张唱片，刚一上市，就引起了轰动。理查德那特殊的演奏风格与含蓄的个性，打动了许多听众。《致艾德琳的诗》畅销全世界38个国家，总销量高达2200万，连唱片制造商都没想到它会卖得这样好。

理查德在转眼间就成为一位炙手可热的演奏者，取得了成功。理查德的爸爸非常高兴，可惜，他不久却因病去世，来不及分享儿子的以后的成功了。在去世前，理查德的爸爸仍旧很自豪，因为他相信，理查德必将取得巨大的音乐成就。

从《致艾德琳的诗》开始，理查德渐渐成为世界著名的钢琴家。有评论家说：“理查德是继贝多芬之后，将钢琴曲在全世界范围内普及的人，他所做的无人能及。”

c 异国情

音乐是没有国界的，理查德的音乐更是如此。

小时候，理查德在学地理时，听老师在课上讲到古老神秘的中国，从此对中国十分向往。然而，理查德却从没有想过，自己有一天能来到中国。可是，凭着钢琴和音乐的纽带，理查德终于有机会来到中国，与中国人成了好朋友。

1992年，理查德第一次到中国演出。刚来到这个东方古国时，理查德就认识了许多中国朋友。如今，十多年过去了，理查德的中国朋友也越来越多。但最让他难忘的，却是三个热爱音乐的小朋友，他们的名字分别是邵融、刘齐、孙莲。

在邵融9岁的时候，理查德准备在中国举办一场独奏音乐会。当时，由于邵融的钢琴弹得出色，被选上与理查德一起在台上合作。听到这个消息，小邵融非常高兴。他觉得自己太幸运了，能和钢琴王子一起合作，简直是做梦都没想到的。

在与理查德外出演出的日子，邵融每天都看见理查德很早地起来锻炼身体，就不解地问：“理查德叔叔，您演出那么累，还天天起来锻炼，不觉得累吗？”理查德笑着告诉邵融：“一个人要想把事情做好，就要有良好的身体。一个艺术家，要保持良好的体型和气质，才会带给人们更多的美和享受。”从此，邵融记住了理查德的话，他也要像理查德那样，不仅把琴弹得出色，还要有一个健康的体魄，不断地把琴声献给热爱生活的人。

南京有个叫刘齐的男孩子，在他刚刚记事的时候，听到理查德弹的《星空》，感觉如同天籁之音，就对爸爸妈妈说：“我要学习钢琴，像理查德那样！”以后，刘齐开始刻苦学琴，进步很大。但在刘齐15岁时，他的眼睛却突然失明了。意外的打击并没有让刘齐躺在黑暗中，这时，他想到了理查德弹奏的《命运》。刘齐想：“我不会向命运低头，一定要以顽强的毅力战胜困难！”以后，刘齐凭着难以想象的毅力继续练琴，用钢琴的声音传达他内心世界的光明。在一次记者招待会上，刘齐弹了理查德的《童年的回忆》，演奏得充满真诚，理查德被刘齐深深地打动了。

与前两个小朋友不同，孙莲是一个女孩。4岁时，孙莲在日本学琴。6岁回国后，有一次，孙莲在从唱片中听到了理查德的钢琴曲，从此就爱上了理查德的音乐，也非常佩服理查德本人。以后，孙莲搜集了许多理查德的照片，对理查德的生日、星座，也了如指掌。孙莲做梦都会梦见理查德。等到孙莲9岁时，她的梦想实现了，她不但有幸见到了理查德，还和理查德同台演出了。孙莲非常快乐，因为她终于看见了理查德的笑脸。理查德也很快乐，因为他喜欢这个热爱音乐的女孩，能与中国孩子合作，自己也感到非常幸福。

d 爱的旋律

通过同中国的大朋友、小朋友的交往，理查德对中国更加了解，也更加热爱了。至今，理查德共在中国数十个城市演出了60场，赢得了超过80万的观众。

理查德十分喜爱中国的音乐，为了向世界宣传中国，理查德把很多中国歌曲改变成钢琴曲，是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家。当我们听到由理查德改编的《一条大河》、《梁祝》等乐曲时，心里就会对理查德产生一种亲切感。我们知道，理查德正是以这种方式，用中国的音乐来表达对中国观众的敬意。

理查德是令人崇敬与羡慕的，然而，虽然他有很好的音乐天赋，在他辉煌成绩的背后，付出的却是别人所想象不到的努力。如果没有爸爸的熏陶和不断支持以及自身的忘我努力，理查德就不会成为最浪漫的钢琴诗人，把爱的旋律传向全世界。

霍夫曼（Josef Hofmann），男，1876年出生于波兰克拉科夫，钢琴家，于1957年逝世。约瑟夫·霍夫曼（Josef Hofmann），17岁时在欧洲巡回演出，1887年在大都会歌剧院的美国首演掀起一阵轰动。回到欧洲以后留在柏林进修。1892年入安东·鲁宾斯坦门下学习，认为追随这位名师学习是他这一生中最重要的一件事。1894年带着成熟的技艺重回舞台，其演出在欧洲、俄罗斯、南美和美国都获得巨大的成功，拉赫曼尼诺夫甚至将第三号钢琴协奏曲题献给他。

基本介绍 中文名 ：霍夫曼 外文名 ：Josef Hofmann 国籍 ：波兰 出生地 ：波兰克拉科夫 出生日期 ：1876 逝世日期 ：1957 1926年成为科提斯音乐学院的院长，并任教至1938年。1940年起开始限制自己的演奏会次数，并于1948年在纽约举行职业生涯最后一场音乐会。虽然他是有史以来第一位录制唱片的音乐家，却未留下太多记录。在职业生涯的颠峰时期被认为是有浪漫派钢琴家中最伟大的，在他那相对有限的常备曲目，中演奏以绝对均衡的描写性和格外宽广的动态为人所称道。 奥斯卡·王尔德是第一个观察到“再也没有比完美更无趣的了”这个事实的人，然而霍夫曼做为一位钢琴家几乎就是完美而不流于无趣的；如同完美的小提琴家雅沙·海飞兹一样，霍夫曼达到这种艺术境界而无损于沟通能力或创造力，如果说这这个世纪的钢琴家有谁能够被称为“完美无缺”，他也许会成为这项荣誉的主要侯选者。最佳状况的霍夫曼拥有引人入胜的琴声、对钢琴响度和可能性卓越的掌握、惊人的记忆力、完美的音感和浸染他所有演出的想像力。但最重要的，在他那终身奉献、所及之处均散发光辉的演奏，有着纯真自然和开朗乐天的性格。关于霍夫曼聆听他这位朋友演奏自己改编自史特劳斯《蝙蝠》（乐评家哈洛德．荀博格口中“钢琴上最丰富、复杂的杰作”之一）的新曲，一周后，霍夫曼再度造访，并演奏了整阙改编曲给戈多夫斯基听。罗西娜·列文涅谈到有一次，霍夫曼聆听她丈夫约瑟夫演奏一首霍夫曼从未听过的李斯特改编曲《洛雷莱》，当天稍后就将这曲子用做为演奏会的安可曲。 勋伯格认为，以一个钢琴家而言，“霍夫曼以一种融合古典主义的纯争，和浪漫主义的优雅”的方式演奏。他拥有戈多夫斯基的全部技巧，但色彩更丰富、感情更丰沛。他的风格兼有高贵的音乐线条、永远的如歌音色，和自最虚无缥缈的极弱音到突然爆发的波涛汹涌的广大动态……（他的演奏）没有丝毫帕赫曼和其它当红者那种极端的自我主义，也没有罗森塔尔那种炽烈、叱吒风云的精湛技巧（虽然霍夫曼的技巧是一样出色而控制的更好的）。也许只有他的挚友拉赫曼尼诺夫也没有霍夫曼的诗意、色彩和生命力。” 从以上的叙述可以知道，霍夫曼演奏钢琴的方式是异于世纪初的那些主流风格的。即使霍夫曼和拉赫曼尼诺夫在今日常被视为极度浪漫主义的演奏家，事实上他们（和费鲁齐奥·布索尼）却是现代风格的先锋。虽然他们在分句和弹性速度上比起大部分的现代钢琴家都要来得运用更大的Z由度，他们的演奏仍然是忠于原典的模范；对他们来说和帕赫曼不同地印制好的乐谱是塑造一份诠释的终极指导原则。有人曾引述霍夫曼的话：“一段音乐真正的诠释来自于严谨确实的解，而后者又惟独取决于严谨确实的解读。任意增加色调微调、光影变化、特殊效果等，以刻意炫示夸大演奏者本身，就等同于歪曲变造，充其量只是哗众取宠的江湖郎。演奏者必页永远确信他演奏的荀博格所著“不朽的钢琴家”一书中表示，霍夫曼总是身体力行：“他的演奏虽然充满高度的Z由、诗意和个人风格，低在诉谱原谱上他是准确的令人喘不过气来的。” 在1908年出版的“钢琴演奏”一书，他提到：“五十年前技巧就是一切，钢琴演奏的艺术就是演奏速度的艺术──一种如何在可能的最短时间内演出最大量音符的艺术。当然还是有一些杰出的巨匠，如视技巧次要于内涵的鲁宾斯坦、李斯特的萧邦，但是公众尽为技巧──或说炫技──所震慑；现在我们发现潮流又向简朴风格缓缓流去。现在所要求的不再是背离美学的炫目技巧，而是高度美感和适当技巧的结合。” 霍夫曼的父亲卡西密尔是华少音乐学院的钢琴、声学、作曲学教授，同时也担任华歌剧院的指挥，而他的母亲是一位歌手。他四岁开始演奏钢琴，立即展现了他的天赋才能。在上了仅仅一年的课程后，他就开始公开表演； 在华沙歌剧院首演时，他的腿似乎太短而构不著踏瓣，于是他的父亲坐在他的左侧封他踩踏瓣。七岁的时候，他演奏给安东．鲁宾斯坦听，后者评论道：“我并不相信有什么神童存在，但是我相信这一个是。”最初他父亲试图限制约瑟夫方公开演出次数，但在他九岁时答应让他参加一场欧洲回演出，在巡回中这个小孩所到之处都引起轰动；没有任何神里能够造成同样的冲击，直到数十年后少年曼纽因的出现。1887年，11岁的霍夫曼进行了首次的美国巡回演，这次演出引起了相当大的亢奋，在他首演音乐会的中场时间，听众疯狂的冲至售票处购买他的下场音乐会入场券。 在“防止虐待儿童保护协会”注意到并宣称其父亲正在剥削孩子前，约瑟夫在10周内演奏了超过50场的音乐会。接下来的音乐会因为众怒而必须全部取消，幸而一位匿名赞助者赠五万美金给卡西密尔，条件是约瑟夫必须脱离舞台直到18岁；卡西密尔接受了这笔捐赠，父子俩回到欧洲并定居在柏林。就是在此，16岁的霍夫曼成为鲁宾斯坦唯一的入室弟子。霍夫曼描述这些课程：“鲁宾斯坦非尚容易心血来潮、喜怒无常，常常是今天狂热于某一种概念，隔天又更中意另外一种。但是在他的艺术中他永远是逻辑清晰的，而且虽然他意欲从不同观点寻解释，但他总是能正中要害。他从不让我在一次课程中演奏任何作品超过一次，他解释道这是因为他也许会在次回课程中忘记上次所教我的，并重新提出另一种说法而使我迷惑。” 1894年在汉堡重返音乐舞台，自此他展开了一段直到1940年代为止的巡回演奏生涯。他在1926年成为美国公民，并于同年接掌费城的寇帝斯音乐学院。其身材和手掌都不大（史坦威公司为他特别订造了一部钢琴，其琴键依勋伯格的说法“削去若干分之一英寸”，以便于他可以舒适地演奏），演奏时全无任何生硬的面部或肢体举止。 录制唱片 不喜欢灌录唱片。相比职业生涯的长度和广度，他的录音室作品是相当少的。这些作品主要包括一些短曲，呈现出他精雕细凿的那一面；另外有少数大型的作品李斯特第二号函牙利狂想曲和萧邦b小调诙谐曲两者都被剪接给破坏了。这份选集中包括已发行的和录音室的遗产，始于他遗留声机与打字机公司录制的录音（在首度美国巡回时，曾留下一些为爱迪生录制的卷筒录音，现已遗失），然后是和美国哥伦比亚公司于1921年长达6年的合作录音，这些构成了这张唱片的主要部分。 最后，有一系列在1923年为布伦兹威克公司录制的唱片，构成为他最后发行的录音室录音，绝大多数收录在。剩下的录音包括了为RCA和HMV公司做的实验性的电器录音，和一些侧录的演奏会现场录音或广播录音，包含了1937年卡内基厅那场传奇的美国首演五十周年纪念音乐会。 聆听留声机与打字机、哥伦比亚和布伦兹威克公司的这些唱片，他对音乐线条的控制力、他以个人表达方式赋予作品血肉的能力、他柔软的手指和他概念的范围都清晰可辨。虽然无法忠实传达他那惊人力量──荀博格称之为“将会伴随他进入坟墓的完美、精湛、刚毅、能量和诗意”组合而成的力量的全部，这些录音仍然提供了霍夫曼始终屹立不摇的广泛证据。 个人生活 拥有广泛兴趣的霍夫曼是教师、作家、作曲家，发明家（拥有约70项专利权，从避震器到蒸气汽车，范围广泛）、语言学家，同时也是网球、扑克牌和西洋棋的爱好者。可私生活看起来一团糟，充满婚姻及家庭冲突（常常是因为外遇）、离婚、酗酒和用药过量的问题。所有的这些终于侵蚀演奏能力，他再也无法维持颠峰水平。他的仰慕者已经退化为那曾经长时间主宰乐坛的惊人形象背后的阴影。然后到了1930年初期，霍夫曼的存在已经被以霍洛维兹为代表的另一种新式超技钢琴家超越。病逝于洛杉矶。

第一个出现的地方不知道。很多地方都有。

生于华沙，灵魂属于波兰，才华属于世界

-----纪念肖邦

弗里德里克肖邦（1810-1849），波兰钢琴家，也是欧洲十九世纪最伟大的浪漫主义钢琴家。肖邦于1810年2月22日出生在距华沙54公里的小镇热拉佐瓦沃拉一位教师家庭，父亲是长笛演奏家，母亲是波兰贵族的女儿，肖邦的母亲会弹钢琴，唱波兰民歌，有很深的音乐造诣。良好的家庭环境，给了肖邦深深的影响。使肖邦自幼就深深热爱音乐。在华沙，肖邦度过了童年和青少年时光，年轻的肖邦出众的钢琴作曲和演奏才华名震欧洲乐坛。

当年的华沙见证了肖邦的青年时代，华沙也给了他无尽的艺术灵感，他的故居在华沙大学对面、圣十字教堂旁边的克拉辛斯基宫内。肖邦从1827年开始在此居住3年。1830年，肖邦带着一只盛着华沙一撮泥土的银杯，离开祖国，从此再也没有回过波兰。

肖邦在巴黎生活过17年，纤弱、儒雅的肖邦经常在巴黎的音乐沙龙里演奏自己的作品，和法国小说家巴尔扎克、匈牙利钢琴家李斯特等一起被称为巴黎沙龙里的天才。1836年在巴黎期间，一次美丽的邂逅，肖邦遇到了一生的挚爱——法国女小说家乔治桑。乔治桑并不美丽，而且性格男性化，她欣赏肖邦的音乐和才华，对肖邦一见钟情，给肖邦生活上的温暖，肖邦终于接受了乔治桑的爱情，从此，他们一直生活了9年，直到1846年深秋在马略卡岛乔治桑的诺罕庄园分手，这9年里，肖邦创作了大量优秀的作品。度过了人生最浪漫也是最美好的时期。

1848年，这位背井离乡的伟大的钢琴家在巴黎病危时，立下的遗愿是葬回波兰，但遭到阻挠，他便委托姐姐在自己死后将自己的心脏带回祖国波兰埋葬。1849年10月，肖邦病逝，遵照肖邦的遗愿，他的遗体被安葬在法国巴黎的彼尔拉什兹墓地。在他的葬礼上，响起了他的《葬礼进行曲》和莫扎特的《安魂曲》，那杯从华沙带来的祖国的泥土，被撒在他的灵柩上。

41福莱 1845～1924 浪漫 法国

42里姆斯基－可萨科夫 1844～1908 浪漫 俄罗斯 43多尼采第 1797～1848 浪漫 意大利 44沃恩威廉斯 1872～1958 20世纪 英国 45斯美塔纳 1824～1884 浪漫 捷克 46约翰施特劳斯 1825～1899 浪漫 德国 47韦伯 1786～1826 前浪漫时期 德国 48亚那切克 1854～1928 20世纪 捷克 49库普兰 1668～1733 巴洛克 法国 50鲍罗丁 1833～1887 浪漫 俄罗斯

1巴赫——西方艺术的巨人

2莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才 3贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者 4瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家

5海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父

6勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家 7舒伯特——古典、浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王 8舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的大师 9亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才 10柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师

11门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家 12德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家 13李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人 14肖邦——钢琴之王、钢琴诗人

15斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人 16威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家 17马勒——9首交响曲和歌曲作者

18普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人 19肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家

20理查施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者 21柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家

22德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品 23普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师

24帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师 25布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位 26泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师 27圣桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者

28．西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者

29拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常与印象派德彪西合作 30罗西尼——威尔第前与多尼采第同为意大利歌剧大师 31格里格——挪威头号作曲家、民族主义者 32格鲁克——后巴洛克、古典主义歌剧改革家

33亨德密特——20世纪5位“新音乐”不协和音作曲家之一

34蒙特威尔第——巴洛克时期和声学的“现代主义者”、第一位歌剧作曲家 35巴托克——匈牙利20世纪不协和音作曲家

36弗朗克——和蔼、心灵美，歌曲、清唱剧、交响曲等的作者 37维瓦尔第——巴洛克时期小提琴多产作曲家 38比才——《卡门》等少数几部作品的作者

39穆索尔斯基——最彻底的民族主义和最无畏的俄罗斯民族主义者 40拉摩——法国早期头号拨弦古钢琴天才、理论家和歌剧专家 41福雷——怡人的法国歌曲和室内乐作者

42里姆斯基-科萨科夫——俄罗斯民族主义者中最有艺术素养的人 43多尼采第——威尔第之前意大利歌剧界中仅次于罗西尼的人 44沃恩威廉斯——20世纪英国民族主义者 45斯美塔纳——捷克民族主义音乐的奠基人 46约翰施特劳斯——圆舞曲之王

47韦伯——第一位真正的浪漫主义者，联接格鲁克和瓦格纳的德国歌剧作曲家 48亚那切克——20世纪捷克人，3位入捷克人中最有现代色彩者 49库普兰——法国巴洛克时期拨弦古钢琴大师 50鲍罗丁——音调优美的俄罗斯民族主义者

（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。 推荐曲目： 1牧歌选辑。

2晚祷（1610年）。 3歌剧《奥菲欧》。

（2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。 推荐曲目：

1十二首大协调曲OP6。

2小提琴奏鸣曲集OP5（包括著名的《佛利亚》）。

（3）浦赛尔（1659~1695）：英国作曲家。推荐曲目： 1歌剧《狄多与阿尼亚斯》。 2歌剧《仙后》。 3歌曲选辑。 4颂歌选辑。

（4）D史卡拉第（1685~1757）：意大利作曲家。推荐曲目：奏鸣曲集（钢琴、大键琴、风琴均有，可任选）。

（5）库普兰（1668~1733）：法国作曲家、风琴家。推荐曲目： 1《皇家音乐会》组曲。

克劳迪奥·阿劳（Claudio·Anrau1903-）

智利钢琴家

阿劳作为智利著名钢琴家，五岁即在圣地亚哥首次举行演奏会，崭露头角，少儿时期于柏林及德国其他城市和北欧巡回演出，获得成功，被乐坛誉为神童。他的演奏技巧精湛辉煌，所诠释的作品音乐含蓄内在，保持了纯正严谨的古典风格并与深刻的情感完美结合。他有一双强有力的大手，演奏以灵活自如、音色明亮、音量宏伟为特征。阿劳曾获得一系列国际比赛大奖，举办多次大型演奏会，并与数著名乐团合作到奥地利、南非、以色列、印度、日本、布拉格、布达佩斯等地进行巡回演出。他演奏过巴赫、莫扎特的全部钢琴作品以及贝多芬钢琴奏鸣曲系列，录制完成唱片。他一生反对商业性演出，重视钢琴艺术的人格化追求，并因此而誉满全球。

迪努·利帕蒂（Dinu·Lipatti1917-1950）

罗马尼亚钢琴家

英年早逝的利帕蒂是位传奇式的钢琴家。他的演奏技巧堪称当时最为精湛，但从未刻意展示和过分追求。他对作品的解释恰如其分，无论是巴赫、勃拉姆斯，还是肖邦、舒曼，或者是拉威尔，他都有令人信服的演绎。利帕蒂所处的年代，正是浪漫乐派大师被世人视为英雄般人物的岁月，人们称为如灿烂的落日那样光辉夺目的“钢琴黄金时代”。作为一个承前启后的艺术家，利帕蒂与其先行者一样，既是演奏家，又身兼作曲家的角色。然而，与当时盛行的对作曲家作品的随意解释现象大相径庭的是，他坚持忠实于原作，仅从这方面看，他又是一个真正的现代人，虽然那时他还只是个少年。他说：“我们必须记住，真正伟大的音乐总是跨越时代的，他们从来都是与创作时公认的背景和规则格格不入。”因而，他在演奏每部作品之前都会经过几年的研究和冥思苦想以达到真正的理解和完美的表达。听利帕蒂的演奏，对于耳朵和心灵都是一种享受和满足。

阿尔图罗·贝内代托·米凯兰杰利（Arturo·Benedetti·Michelangeli1920-）

意大利钢琴家

米凯兰杰利是世界著名的意大利钢琴家。他的演奏技术无懈可击，善于恰到好处地把握音色和多声部层次的控制，有条理地处理整体与细节的关系，以追求音色清澄、干净的演奏灵魂。他的演奏既保持了古典乐派的内在与平衡，又注入了浪漫乐派的热情与感染力，极具强烈的艺术魅力。米凯兰杰利对自己的演奏质量要求甚高，决不轻易举办独奏会。因此他演奏的曲目虽然不算广泛，但质量都十分完美。他演绎的贝多芬作品，摆脱了任何一种巴洛克风味的弹奏方式，将自己的音乐个性隐藏在乐曲自身的内涵下，完美地表达出作品的深情和精髓。他演绎的德彪西作品，以全然柔软圆滑的线条歌唱，丝毫不带钢铁的森冷，已达”无槌之音”的佳境，因而获得“音乐哲学家”的美誉。此外，他还是一位卓有贡献的钢琴教育家，指导和培养出了一批钢琴家，不少已名扬世界，意大利钢琴家波利尼就是其中之一。

毛里奇奥·波利尼（Maurizio·Pollini1942-）

意大利钢琴家

波利尼是现代意大利著名钢琴家。他的演奏技巧纯熟完美，声音清晰，手指触键有力而灵敏，音色光辉而分明。他因过分重视技巧而使演奏以“冷峻”著称。1960年，波利尼曾参加第六届国际肖邦钢琴比赛，作为八十九名各国选手中最年轻的一个，获得第一名，因而闻名世界乐坛，从此与著名指挥和乐队合作，巡回演出于欧美各国。他演奏的古典作品精益求精，并对现代作曲家的钢琴作品也有广泛的涉猎，如勋伯格的全部钢琴作品、普罗科菲耶夫及斯特拉文斯基的主要钢琴作品等。1974年，庆祝勋伯格诞辰一百周年，他在几个国家首都举行勋伯格钢琴独奏作品演奏会。

里昂·弗莱谢尔（Leon·Fleisher1928-）

美国钢琴家、指挥家

弗莱谢尔师承奥地利钢琴家施纳贝尔十年之久，因此他的演奏与其他美国钢琴家相比，具有更多的德奥钢琴学派风范。弗莱谢尔的演奏风格综合了知识的力量、热情的情感、优雅的品位和神秘的美感等多种因素。他认为演奏技巧与个人的音乐观念有关，技术是发出声音时所有的动作。弗莱谢尔以自己的卓越才能和高超技艺在众多美国钢琴家中独树一帜。他在音乐的处理方面有着与众不同的见解，并努力追求音乐中亲切、朴实和纯粹的美，为了实现这一理想目标，即使右手因病不能弹奏，仍然坚持用左手演奏拉威尔等人专为左手写的作品。他的精彩演奏倍受音乐界人士的推崇，尤其是他录制的许多唱片更使他当之无愧地进入20世纪著名钢琴家的行列。

范·克莱本（Uan·Cliburn1934-）

美国钢琴家

克莱本一生充满了传奇式的浪漫色彩，四岁即登台演出，十三岁实在德克萨斯州的钢琴比赛上获奖后受聘于休斯敦交响乐团担任钢琴独奏。1958年参加莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛，荣获一等奖，蜚声国际乐坛。因为他是在苏联发射第一颗人造卫星后第一个美国人在苏联获得如此巨大的成就，因而成为美国的宠儿，在他回到纽约时，像凯旋归来的英雄一样受到市民的夹道欢迎和总统接见。克莱本在青年时期就掌握了扎实的演奏技巧，具有简朴热情的演奏风格，在他演奏的黄金时期，有着高妙无暇的技术、如诉如歌的音色和出神入化的音乐表现力，擅长演奏浪漫派的作品。而遗憾的是，到60年代中期他的演奏没有进一步的发展和提高，失去了新鲜感，往往单凭直觉而又矫揉造作，声音也变得粗糙，以至他的本人的演奏，似乎只是昙花一现已成了历史陈迹。1962年在德克萨斯州沃恩堡创立了以他名字命名的克莱恩国际钢琴比赛。

默里·佩拉希亚（Murray·Perahia1947-）

美国钢琴家

佩拉希亚被誉为当代最为抒情的钢琴诗人。他尤其擅长演奏浪漫乐派作曲家舒曼、门德尔松、肖邦和格里格等人的作品，并以其多样化的风格展现出非凡的才能和潜力。在演奏技巧方面，他驾轻就熟、得心应手，有键盘魔术师的美誉；而对作品的诠释，也因其多年的不懈努力而在音乐深度上表现出非同寻常的特点，广受各方好评。佩拉希亚的演奏曲目涵盖了上至巴赫、下至巴托克的各个时期中的钢琴经典之作。他四岁就开始学琴，有着坚韧不拔的毅力，长时期的刻苦学习使他奠定了应付各种技术难题的深厚功底，在演奏19世纪浪漫派某些作品技术艰难的段落中，给人以毫不费力的轻松感。在演奏协奏曲和室内乐等体裁方面，他最有心得，这两类作品占他唱片录音中的主要地位。由于他曾学过指挥专业，所以经常边弹琴边指挥乐队演奏莫扎特等人的奏鸣曲。

格伦·古尔德（Glenn·Gould1932-1982）

加拿大钢琴家

古尔德无疑是一位个性怪异独特并富有才华的加拿大著名钢琴家。以其演奏姿势经常前伏后仰、边弹边吟，技巧纯熟，对节奏、声部和力度层次的惊人把握，处理手法稍有古怪而不落俗套，具有独特的悟性和感觉而著称。在独奏音乐会曲目的选择上他也经常独辟蹊径，从巴赫到爵士乐都有演绎，被公认为是巴赫作品诠释的权威。他所录制的《十二平均律》被誉为钢琴演奏的“旧约全书”；此外，他还录制过勋伯格的全部钢琴作品和平常很少有人演奏的作品，但却从不接触肖邦的音乐，并极度恐惧面对听众。同时，他还在报刊杂志上发表了不少的文章。1959年，获柯恩-巴赫奖章，1964年多伦多大学授予文学博士学位，1968年获加拿大最高的人文科学奖--摩尔森奖。

玛尔塔·阿格里奇（Martha·Argerich1941-）

阿根廷女钢琴家

阿格里奇是当代著名的钢琴家之一。她的演奏技巧高超，音色华丽，风格浪漫豪放，充满了吉普赛人的洒脱热情，同时也具有阴沉忧郁的格调，表现出内在、沉思的诗意。她善于演绎乐思丰富的多乐章作品，琴声铿锵有力、气势磅礴，又甜蜜温柔、细腻柔美，被人称为“音乐的女大祭司”。阿格里奇涉猎作品广泛，曲目包括李斯特、肖邦、贝多芬、勃拉姆斯等作曲家的著名钢琴作品，她对这些作品精彩演绎，录制成大量唱片，深受当代听众的喜爱和欢迎。她与阿巴多合作的几首浪漫乐派钢琴协奏曲作品，多年来一直受到音乐爱好者的青睐，成为德国DG唱片公司的镇库之宝和乐迷们争相收藏的目标。

玛利亚·胡奥·皮尔斯（Maria·Joao·Pires1944-）

葡萄牙女钢琴家

在近代世界乐坛上，女钢琴家可谓是凤毛麟角，葡萄牙出生的皮尔斯以精湛的演奏技艺和独特的艺术处理方式，成为众多著名钢琴家中的一位佼佼者，其演奏不像巴西女钢琴家奥尔蒂斯那样轻柔洒脱，而以细腻、典雅、秀丽、妩媚而享誉世界。皮尔斯擅长演奏莫扎特和肖邦的作品，其演奏和录制的莫扎特钢琴奏鸣曲、肖邦前奏曲集散发出浓郁的法国沙龙气息。而肖邦夜曲则在浪漫气氛里，蕴涵着些许阴柔。她与小提琴家杜梅组成的二重奏，是目前活跃在世界乐坛的最佳组合，深得各种媒体和乐迷们的好评。

波兰、斯拉夫风格体系

阿图尔鲁宾斯坦（Artur·Rubinstein1887-1982）

波兰钢琴家

阿图尔鲁宾斯坦是20世纪权威的美籍波兰钢琴演奏大师。他的演奏不仅具有超人的技巧和独到的见解，而且还赋予乐曲以深邃的内涵，甚至使那些不太重要的乐曲，经过他处理后也身价倍增。他的音乐记忆力特别好，对位感较强，并且特别擅长处理自由速度，对他而言，无论是演奏技巧还是乐曲诠释，都达到了一种艺术的极致。阿图尔鲁宾斯坦演奏的曲目贯通今古，尤其钟情于浪漫主义作曲家的作品。他温暖亲切的抒情敏感的分句，丰富变幻的音色和浓郁的诗意，使他被视为20世纪最权威的肖邦作品演绎专家——“真正的肖邦代言人”。此外，他还喜爱勃拉姆斯的作品，所演奏的这位作曲家的《第一钢琴协奏曲》，雄浑与诗意并存，被乐评人视为精品。阿图尔鲁宾斯坦的艺术生命颇长，80多岁高龄还举行音乐会。他一生所得到的多种世界性奖赏和荣誉，更显示出他艺术成就的至高无上。

克里斯蒂昂吉默尔曼（Krystien·Zimermann1956-）

波兰钢琴家

吉默尔曼在1975年参加第九届肖邦国际钢琴比赛获第一名，他是继车尔尼–斯特凡斯卡和哈拉谢维奇之后第三位获得肖邦国际钢琴比赛一等奖的著名波兰钢琴家，而且也是历届肖邦比赛第一名获得者中最年轻的一个。他具有斯拉夫人的浪漫气质、高超的演奏技艺和惊人的记忆力，诠释作品以其自然、亲切，情感丰富和极有新意而赢得广泛的世界影响和赞誉。吉麦曼的演奏曲目较广，早年以肖邦钢琴作品为主，近年涉猎面包括古典乐派到现代乐派作曲家的全部作品。此外，他录制的许多唱片曾分别获得各种大奖，特别是鲁托斯瓦夫斯基的钢琴奏曲和德彪西的《前奏曲集》更是受到全球广泛的瞩目和好评。

伊沃波戈雷利奇（Ivo·Pogorelich1958-）

南斯拉夫钢琴家

波戈雷利奇是近年来逐渐被人们熟悉的南斯拉夫钢琴界的后起之秀。曾参加第十届肖邦国际钢琴比赛，演奏带有强烈的个性富于感染力，华沙听众为之倾倒，而评为认为其演奏不符合肖邦风格未获头奖，但却名声大噪。此后他在伦敦、纽约等地举行的独奏音乐会，以其演奏技艺高超、才华横溢而极受欢迎。波戈雷利奇的演奏风格传承了李斯特学派的技艺，诠释作品时照谱演奏，在触键、音质、深度等技巧方面都无懈可击，音乐清晰、精练和鲜活，特别是他那强烈的演奏个性，极受听众欢迎。波戈雷利奇录制的唱片数量不多，但每张都有新意，尤其演奏肖邦和舒曼的作品，更是让乐迷们爱不释手，争相收藏。1993年，他与妻子在美国加州创办了规则与众不同的钢琴大赛。

俄罗斯风格体系

海因里希涅高兹（Heinrich·Neuhaus1888-1964）

俄罗斯钢琴家　

涅高兹是举世公认的俄罗斯钢琴学派的创始人和卓越的音乐教育家。他以学识渊博、演奏富有情感、诗意和独特的见解而著称于世。涅高兹擅长演奏舒曼、肖邦和斯克里亚宾的钢琴作品，曾在一场音乐会上演奏德彪西的24首前奏曲而被后人广为传颂。特别是他在莫斯科音乐学院任教的42年中，辛勤的耕耘，为前苏联乃至世界培养了一批著名的世界级钢琴家，里希特、吉列尔斯、加夫里洛夫、扎克、马里宁等都是他的学生。其影响之深广难以估量，以至今日乐迷们提起他的名字时，敬慕和崇拜之情油然而生。鉴于他在音乐艺术上做出的巨大贡献，曾获“艺术博士学位”，及“人民艺术家”的称号。

弗拉基米尔霍罗维茨（Vladimir·Horowitz1904-）

乌克兰钢琴家

霍罗维茨可谓是一位我行我素、充满浪漫主义色彩的伟大钢琴家。他的演奏虽然素以离经判道著称，但其超群的技艺却委实令人为之震撼。演奏技巧方面，他对速度和力量的控制卓尔不凡，特别在八度的弹奏方面，有着惊人的能力，既有铿锵有力的金属声音，又有梦幻般的柔美音色。他的演奏构思不仅只限于充分表现作曲家的创作意图，同时还经常渗入自己的个性以及对作品的独到见解。他对作品的诠释时而热情时而平淡，十分耐人寻味，并产生出引人入胜的艺术魅力。他注重对作品的重新创造和注入新的感受，特别善于演奏的斯克里亚宾、舒曼、莫茨考夫斯基、李斯特、普罗科菲耶夫等人的作品，因此而获得钢琴界的“梅菲斯特”的绰号。他一生录制了大量唱片，其中不少被公认为钢琴演奏艺术的传世之作。1972年，英国皇家爱乐协会授予他金质奖章，表彰他在钢琴演奏艺术方面的卓越贡献。

斯维亚托斯拉夫里希特（Sviatoslav·Richter1915-）

俄罗斯钢琴家　

里希特是20世纪中期出现的新一代杰出钢琴家。他的演奏极富节奏感，分句富有句子弹性和诗意，同时兼具歌唱性，在演奏一首乐曲时自始至终都使人清楚地听到他的声部层次和乐曲构思。他追求一种特殊清淡剔透的音色，使音乐产生出梦幻般的瑰丽色彩，令人叹为观止。在表演上他具有强烈的即兴性，既善于宣泄音乐激情，又善于恰到好处地处理音乐内部层次结构，使之达到完美的、诗意般的境界。里希特演奏曲目广泛，但却不太喜欢“凑热闹”。他录制的音乐会曲目不少是首演或鲜为人知的作品，如普罗科菲耶夫的第六、第七、第九钢琴奏鸣曲，德沃夏克的钢琴曲等。这位弹奏钢琴习惯熄灭灯光抛弃一切而专心致志于音乐的人，的确是一位将全身心都融入音乐的钢琴大师。

埃米尔吉列尔斯（Emil·Gilels1916-）

俄罗斯钢琴家　

吉列尔斯这位被音乐家称为“小巨人”的前苏联著名钢琴家，以其演奏技巧高超无暇、触键强劲、力度惊人、演奏幅度宏大而著称。他早期的演奏，音色变化丰富，既蕴涵着宛然欲泣的柔情，又充满了火焰般的热情生命力；后期的演奏由于受涅高兹的影响，热情减退，但却注入了安静、深沉、内在表达等新的因素，用吉列尔斯自己的话说：“这种演奏风格象征着现代俄罗斯钢琴乐派的真正开始。”吉列尔斯演奏的曲目广泛，从巴赫到巴托克的钢琴作品都有。他录制的唱片也包括从古典乐派到近代乐派各个时期的著名钢琴作品。这些作品的演绎都有着令人无法预料、无法想象的完整美感，堪称是当代俄罗斯钢琴学派的卓越表现。

拉扎尔贝尔曼（Lazar·Bermen1930-）

俄罗斯钢琴家　

贝尔曼是20世纪俄罗斯著名的钢琴家之一，以触键轻巧、音色厚实、有光泽，和弦处理鲜明，弹奏速度自然，表情细致而著称于世。他对作品的诠释，常常是在整体把握音乐的创作构思下，充分表达自己丰富的想象力，既有缠绵、柔美之情，也有铿锵、恢宏之势。贝尔曼擅长演奏李斯特的作品，他于1963年演录的李斯特的《超级练习曲》的唱片，深得卡拉扬的赏识。其次，他更擅长演奏俄罗斯作曲家的作品，尤其是柴科夫斯基的作品，那种在独自黯淡色调中隐藏着温暖情感的演绎无人能及，经他演奏和录制的柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，被公认为是权威性的版本，深受乐迷的喜爱和欢迎。

弗拉基米尔阿什肯纳吉（Vladimir·Ashkenazy1937-）

俄罗斯钢琴家、指挥家　

阿什肯纳吉是享有世界声誉的俄罗斯著名钢琴家，俄罗斯与东欧民族乐派浪漫主义作品的优秀演绎者，俄罗斯钢琴学派的杰出代表。他的演奏吸收了诸多俄罗斯钢琴家的优点，手指技巧高超，触键敏捷，速度感优异，音色表现丰富，舞台表演气质高雅智慧、热情诚挚。他的演奏范围广泛，对于莫扎特、贝多芬、肖邦的音乐有着卓然的表现，特别是对俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等人的作品有着深刻的理解和感人至深的诠释。此外，他还录制了大量唱片，其中包括巴托克、贝多芬、莫扎特、普罗科菲耶夫等多位作曲家的钢琴协奏曲、奏鸣曲全集，被人们誉为是“钢琴全集录音大师”。

安德烈伊加夫里洛夫（Andrei·Gavrilov1955-）

俄罗斯钢琴家　

加夫里洛夫是涅高兹教育体系培养出来的又一位世界级著名钢琴家。他拥有着俄罗斯钢琴学派无懈可击的高超演奏技艺，奔放热情的表达方式和智慧控制音色变化的能力的演奏风格，以及对作品独特理解的才能，因而在西欧和世界各地赢得了高度的赞誉和广泛的影响。加夫里洛夫擅长演奏普罗科菲耶夫、李斯特和拉威尔等人的作品，1978年，他首次到日本举行独奏音乐会，演绎的普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲获得很高评价。他录制的拉威尔的《夜的幽灵》、李斯特的练习曲《钟》、普罗科菲耶夫的《第一钢琴协奏曲》、《魔鬼的诱惑》等唱片，也给人深刻的印象，不愧为俄罗斯新一代钢琴家的卓越代表之一。

斯坦尼斯拉夫布宁

俄罗斯钢琴家　

布宁是俄罗斯钢琴学派创建人之一涅高兹的嫡传，他的母亲毕业于莫斯科音乐学院涅高兹班，是他的启蒙老师。布宁是一位深具想象力和诗意的钢琴家，他富有表情的音色表达了他对作品内容的深刻理解和热爱。其音乐感最早来自莫扎特作品对他的启迪。他说：“我初次听到的音乐就是莫扎特的《A大调钢琴协奏曲》，并被深深地打动了，那种体验没有任何东西可与之比拟。所以莫扎特是我第一和永远的爱。”在巴黎玛格丽特隆国际钢琴比赛中，他演奏莫扎特《第二十三钢琴协奏曲》荣获大奖，评论家称他的诠释充满光辉，近乎完美。

米哈伊尔普莱特涅夫

俄罗斯钢琴家、指挥家　

普莱特涅夫是一位不屑于简单划分类别的艺术家，他在钢琴和指挥两方面都业绩非凡。其钢琴演奏音色坚实、技艺一流，对作品的艺术表现别具一格，充满趣味风格和智慧的闪光。英国BBC音乐杂志评论他的斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲是最伟大的钢琴演奏，本身就足以使他跻身于世界著名的钢琴家之列。他弹奏的肖邦作品，被评论家誉为“令人惊诧近乎震撼的演绎，堪称年度最佳。”他诠释的李斯特钢琴作品，展现了他与生俱来的大师风范和奇妙的钢琴旋风绝技，使听者屏息凝神，不能自已。普莱特涅夫的指挥艺术在他与俄罗斯国家乐团录制的柴科夫斯基及普罗科菲耶夫的作品中得以发挥，尤其是后者的《灰姑娘》芭蕾音乐录音，被企鹅唱片指南评为三星带花名片，评论称其为最有气氛、最动人、演奏得最好的《灰姑娘》版本。

叶夫根尼基辛 (Evgeny Kissin)

俄罗斯钢琴家　

基辛属于风格华丽的年轻一代俄罗斯浪漫钢琴家。他技艺超群，对音乐作品的演绎具有权威性，体现出俄罗斯钢琴学派的传统，那是一种感受青春中体验成熟的激情。如同其他俄罗斯钢琴家一样，他也擅长演奏俄罗斯本民族作曲家的协奏曲，从柴科夫斯基到拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫的作品都是他经常演出的曲目，并且都已出版了唱片。此外，他的曲目还涵盖了德奥作曲家的大量作品，其中包括舒曼、舒伯特、莫扎特和贝多芬。他演奏德肖邦作品独具一格，在诗意中透出淡淡的忧郁，尤其为世人称道。在群星璀璨的俄罗斯钢琴家中，基辛是为数不多的几个没有在国际比赛中获过奖的人之一。然而，他的影响不在同代人、甚至老一辈音乐家之下，这一方面说明他继承了良好的音乐传统，另一方面也说明他以独特的风格开创新的演奏风格。

德奥风格体系

瓦尔特吉泽金（Walter·Gieseking1895~1956）

德国钢琴家　

吉泽金是19世纪末出生于法国的著名的德国钢琴家，由于他早期受法国、德国音乐教育的双重影响，因而在表达这两国的钢琴作品时，赋予了作品更多的精确性。吉泽金具有惊人的视奏力和记忆力，强调对作品的忠实性，认为演奏家只是“中间人”的作业而已。他的演奏曲目涉猎广泛，囊括了古典乐派到现代乐派的全部作品，并以其深厚的音乐修养、精湛的演奏技巧、丰富的情感、对力度节奏恰到好处的处理以及灵敏透明的指触、细致的音色变化和微妙的踏板控制，而成为演奏德彪西、拉威尔钢琴作品的权威。他演奏和录制的这两位作曲家的全部钢琴作品的录音，曾获得许多国际大奖，因此而被公认为是地地道道的法、德钢琴学派的代言人。

鲁道夫塞金（Rudoef·Serkin1903~）

奥地利钢琴家、音乐教育家　

塞金是20世纪中叶最负盛名的钢琴家之一，他的演奏以触键清晰、音色明亮、节奏平稳并带有浓重的日耳曼风格而著称。塞金擅长演奏莫扎特、贝多芬、舒曼、理查施特劳斯等人的作品，在演奏曲目上，喜欢选择带有冒险性的非惯例作品，如戈尔德堡变奏曲、迪亚贝利变奏曲以及近现代作曲家勋伯格、韦伯恩和梅西昂的作品，同时他音乐兴趣广泛，爵士乐、摇摆音乐以及即兴演奏，他都很喜欢。因此，经他演绎的古典乐派和浪漫乐派部分作曲家的作品，或是各声部线条层次分明，或是浑厚细致而又光彩夺目，可以看出他深厚的音乐修养和成熟、精湛的演奏技艺。塞金一生对录音非常慎重，其中1962年在纽约与伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团合录的贝多芬《第五钢琴协奏曲》（皇帝），充分显示出其王者之尊。同年他与奥斯曼指挥费城交响乐团合录的理查施特劳斯的《滑稽曲》（钢琴与乐队），至今无人能及。1982年，他与大提琴家罗斯特罗波维奇录制的勃拉姆斯的《钢琴与大提琴奏鸣曲》，为唱片史上留下了经典之作。此外，他在室内乐方面也成绩卓著，尤其是他与卡萨尔斯四重奏团合作的许多录音，都被视为经典演绎和重要的音乐文献。塞金以自己完美高贵的人格和精湛的演奏技艺赢得了世人的尊敬和崇拜。

弗里德利希古尔达（Friedrich·Gulda1930~）

奥地利钢琴家　

在世界众多的著名钢琴家中，奥地利钢琴家、作曲家古尔达以其精湛的演奏技艺和独特的表达方式而享誉世界。他的演奏，旋律自然流畅，节奏生动而富于弹性，音质硬朗、透明、装饰音新颖别致，触键清晰、强韧，力度控制恰到好处。尽管古尔达的演奏曲目涉猎面不是很广，但经他演奏的巴赫、莫扎特、贝多芬等人的钢琴作品却深受乐迷的喜爱和专家的好评。他在古典音乐演奏中引入爵士音乐的表现手法，进一步丰富了钢琴的演奏技巧，并为探求极有创造性的新音乐做出了努力。此外，他曾先后在维也纳建立爵士乐队和创办现代爵士音乐比赛。为表彰他对世界音乐所作出的巨大贡献，1970年维也纳音乐学院把贝多芬的戒指授予他。作为作曲家，他创作了不少古典音乐与爵士乐相结合的新作品，著有《语言与音乐》一书。综观当今的世界乐坛，古尔达无论从演奏技巧到审美意识都是比较超前的，并为自由爵士乐开辟了新路。

阿尔弗雷德布伦德尔（Alfred·Brendel1931~）

奥地利钢琴家　

布伦德尔是20世纪德奥钢琴学派承前启后的代表人物。他的演奏风格继承德奥体系的传统，注重乐曲结构和内在张力，以广博的知识、高超的技艺、丰富的想象力而见长。演奏以内在、准确为特色，速度比其他演奏家的处理略慢，善于处理装饰音和华彩乐段，音色变化细腻，情感丰富深邃，对所品的诠释深刻完美，充分表现出“学者型”钢琴家的艺术特色。他对于钢琴音乐的钻研很深，喜欢以举行系列演奏会的方式，探索某一作曲家精神世界的发展过程；尤其是他能演奏贝多芬的全部钢琴作品，使他在20世纪60年代成为国际上最受欢迎的钢琴家之一。1989年获不列颠帝国荣誉二级勋位。布伦德尔的演奏深受费舍尔–迪斯考的影响，早期以演奏李斯特的作品名噪一时，后期对舒伯特的作品有独到的演绎，被认为是当今最权威的舒伯特作品演奏专家。他演奏的舒伯特奏鸣曲自然是权威的诠释，他与克利夫兰四重奏团录制的《鳟鱼》是此曲最平衡的版本。此外，他演奏的贝多芬32首奏鸣曲也受乐坛好评。《乐思与回想》是他一生的经验总结，也是他对音乐艺术的又一贡献。

阿图尔·施纳贝尔（Autur·Schnabel1882-1951）

奥地利钢琴家、作曲家、教师　

在19世纪末德奥风格体系的著名钢琴家中，施纳贝尔属于忠实于原作的学者型之列的带头人。他的一生为追求完美、达到艺术顶峰而不懈努力，以至在演奏技巧、审美意识和对作品的演绎等方面都达到了前所未有的高度和出神入化的境界。施纳贝尔极擅长演奏贝多芬、莫扎特、舒伯特等人的钢琴作品,他的演奏独具特色，并赋予作品异常生动的抒情旋律，伴奏织体各声部的配合完美统一，力度控制恰到好处，节奏感较强，使作品的各种因素都达到完美疵的地步。

威尔海尔姆·巴克豪斯（Wilhelm·Backhaus1884-1969）

德国钢琴家　

巴克豪斯是德国莱比锡钢琴学派最后和最著名的钢琴家，因其演奏风格气魄宏大而键盘师王”的誉称。他的演奏技艺精湛，音色清晰，旋律表现处理卓越。他在强奏时的苍劲击键能产生出交响曲般的壮丽音响，在弱奏时极为清晰，冷峻的控制，又常常使人着迷和耐人寻味。

威尔海尔姆·肯普夫（Wilhelm·Kempff1895-）

德国钢琴家、作曲家、教育家　

肯普夫是当代德国最有代表性的钢琴家、作曲家和音乐教育家。他的演奏风格禀承了德国致密、朴实、严谨的模式并与自己的创造精神相结合而形成的，因此不受技巧的约束，只是把它作为一种表现功能来运用。