比较贝多芬的月光与德彪西的月光,试论古典时期与二十世纪音乐的创作风格与创作手段的差异【不少于500字】

只能是简要叙述了，自己扩充扩充吧。。。

古典时期的音乐，结构严谨，调性固定，节奏稳定好找，速度变化不大，三部曲，快板奏鸣曲等等的音乐格式也很好找，动机，第一主题，第二乐章都很明显。个人情感的成分相对少一点。比如说贝多芬的月光，第一乐章三连音从头到尾连续重复不断，速度变化也相对不明显。

德彪西属于印象派音乐的典型代表，印象派音乐经过了浪漫主义时期的发展，个人情感的比重很大，通过音乐的旋律，强弱，快慢来表现，结构松散，调性不固定，有的甚至是无调性音乐，节奏也不好找，跟人的感情一样，很随性，格式也不固定，有以下部分都不一定有。但是因为他自由，情感表现里和音画更强一些。不如说德彪西的月光，通过明明暗暗的上行结构，来营造一种静谧，幽静的感觉，也表现了作者心情的舒畅等。

创作手段，古典主义时期的音乐，种类特点都很固定，比如说交响曲就是四个乐章，协奏曲三个乐章，奏鸣曲三个乐章等等。

印象派的音乐则没有，德彪西的月光，大海，拉威尔的镜子组曲，柏雷罗舞曲等等，都是新兴的曲式的代表作，交响诗，交响组曲等等的不仅仅拘泥于四个乐章的作品也越来越多

文艺复兴和启蒙运动之后，人性和个性得到了宣传张扬，音乐上也将个人情感更多的表现了进去，而不仅仅是单纯的来引起听众美得共鸣。

德彪西(1862-1918)--法国印象派音乐家，被著名文学家罗曼·罗兰称为“伟大的梦境画家”，他的音乐如梦幻一般闪烁光与色彩。

《月光》是德彪西早期代表作《贝加摩组曲》中的第三首，属于印象派的！！但到了后期，因为收到第一次世界大战的印象，他的创作风格有所改变了！

各个音乐时期

巴洛克时期：

巴赫《勃兰登堡协奏曲》《十二平均律》《马太受难曲》

亨德尔《皇家烟火》《水上音乐》

维也纳古典时期

海顿《104伦敦交响曲》《惊愕交响曲》

莫扎特《费加罗婚礼》《41朱庇特交响曲》

贝多芬《第九交响曲》《第一钢琴协奏曲》

浪漫主义时期

舒伯特《第8未完成交响曲》《美丽的磨坊女》

舒曼《同年即景》《钢琴协奏曲》

门德尔松《无词歌》《英格兰交响曲》

勃拉姆斯《第四交响曲》《第一交响曲》

柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》《第六交响曲》

肖邦《第一钢琴协奏曲》《波兰舞曲》

李斯特《匈牙利狂想曲》《钟》

印象派

德彪西《月光》《牧神午后》

拉威尔《波来罗》

晚期浪漫主义时期

马勒《大地之歌》

理查－施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》

巴托克、兴德米特

20世纪音乐时期

斯特拉文斯基《春之祭》

普罗科菲耶夫《三橙之恋》

肖斯塔科维奇《第五交响曲》

勋伯格、贝尔格、梅西安

[编辑本段]词语拼音

yuèguāng

[编辑本段]词语释义

因为反射太阳光而使月亮呈现出的光芒。

[编辑本段]钢琴奏鸣曲《月光》（贝多芬）

贝多芬 升C小调 第十四号 钢琴奏鸣曲《月光》

创作于1801年。尽管在过去一首音乐因为有了俗称而变成非常通俗化的例子不少，但从来没有像这首奏鸣曲这样，因“月光”这一俗称而变成名满天下的名曲。 “月光”这一名称，据说是缘于诗人雷尔斯塔布（1799-1860）评论说：第一乐章使人想起“犹如在瑞士卢塞恩湖月光闪烁的湖面上摇荡的轻舟一样”。由雷尔斯塔布的出生年推测，“月光”的俗称成为一般化，是在出版后经过相当时日以后的事情。不过，这首乐曲似乎一开始就有了相当的名气，使贝多芬反而有一点感到心烦，究其原因，不能否认的，不但是因为这首乐曲含有容易招来文学面上的遐想要素非常强烈，因而成为蜚声鹊起的原因，而且除了“月光”以外，也另有各种独创的解释和牵强附会的传说。其实这首奏鸣曲贝多芬自身的命名是与作品27之1同样是“幻想曲风的奏鸣曲”。在第一乐章，一样是全部为舍弃奏鸣曲形式的幻想性的，即兴性的柔和抒情曲，到第二乐章即转换气氛，然后到达于属于这一奏鸣曲重心的第三乐章。第三乐章是热情的奔流，不但其奔流的激烈是在这一时期的所有奏鸣曲中极为罕见，而且是结构非常卓越的奏鸣曲形式。如果将此第一乐章的瞑想性，第三乐章的激情性与当时的贝多芬的恋爱事件、耳疾，以及一八O二年的海里根城遗书等一连串的悲剧看来，是有不可分的关联，似乎也说得通，然而遗憾的是并没有具体的资料能证实这些关联。 演奏时间：大约十五分钟。

作品分析：

第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式

这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。

第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式

这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。

第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式

虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

[编辑本段]·《月光曲》的传说

二百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的乐曲。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的。

有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。

贝多芬走近茅屋，琴忽然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说：“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是弹的，那有多好啊！”一个男的说：“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说：“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”

贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。

皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”

姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子。盲姑娘听得入了神，一曲弹完，她激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”

贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“您爱听吗？我再给您弹一首吧。”

一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。

皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，时间洒遍了银光。月亮越升越，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。

兄妹俩被美妙的琴陶醉了。等他们办醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的 ——《月光曲》记灵了下来。

这是我国《全日制十年制学校小学语文课本》第七册里的一篇课文，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事，这的确是一个美丽的传说。传说中贝多芬的这个曲子（作品27之2——《#c小调钢琴奏鸣曲》）描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布（1799——1860）。他用瑞士风光明媚的琉森湖上的月光的别名。俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦（1829——1894）非常反对用“月光”来解释这个曲子，他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思的、安静的，总之，是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的（用小调来暗示），因此是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，这相标题对于这首奏鸣曲也同样是不恰切的。看来，第一乐章所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。《贝多芬传》的作者厄（1817— 1897）说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。

贝多芬的这个曲子作于一八一O一年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第（1784—1856）相爱，这个曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给和勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到一八O二年初，她已别外爱上了罗伯尔？哈伦堡伯爵，并于一八O三年和他结了婚。罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂之火”。但一八O一年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解，是比较合理的。他在回忆了一作为上二年听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在一作作九年听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思，另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”

《#c小调奏曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过经这更好的东西，《#F大调奏呜曲》（作品78）就是一个与此相同的作品。”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。

[编辑本段]歌曲《月光》（德彪西）

德彪西的《月光》（clair de lune）原属从1890年开始写作的钢琴组曲《贝加莫组曲》（Suite Burgamasque）第三乐章，但作品实在太美了，以至人们常常将它单独抽出演奏，久而久之，便忘了其真正出处。

作为印象派音乐的鼻祖，德彪西的音乐作品可称是名副其实的“音画”。人们对王维的诗曾有过这样的评价：诗中有画，画中有诗。借用这一评价，德彪西的作品可以当之无愧地称“曲中有画，画中有曲”了。然而，要做到这一步又谈何容易：曲是流动的时空，画是凝固的瞬景。但大师毕竟是大师，他放弃了浪漫主义时期作曲家们以富有歌唱性的旋律作为其表现手法，转而汲取印象主义和象征主义绘画派的技巧，并将之实践于自己的作品中，以朦胧的、有多重指向的旋律让听者进行音—画重构。代表作中最典型地体现这一方式的便是《月光》。也正因为《月光》取得了如此伟大的成就，以至于直到今天，现代派的作曲家们仍未能写出，至少未能写出广为流传的描摹月光之作。

德彪西处理《月光》的方式无疑是特别的。

《贝加摩组曲》是作者的早期作品，由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》等四首小曲组成，直到1905年才出版，前后历时十五年，可见这一组曲的写作经过了相当长时间的推敲。这一组曲不但旋律优美，而且运用了色彩极其丰富的和声，显示出德彪西已逐渐走向他自己所创立的"印象派"。组曲的曲名来源于德彪西留学意大利时，对意大利北部贝加摩地区的深刻印象。

这是德彪西那独特的个性逐渐进入成熟时期的过渡性作品。 月光是《贝加摩组曲》的第三曲，很有表情的行板，9/8拍子。这是德彪西的钢琴作品中最为大众化的一首，美丽的旋律暗示了对月光的印象（片段1 ），甚弱和弦的反复更加深了这一印象（片段2 ）。接着速度轻快的琶音描写了月光闪烁的皎洁色彩，仿佛置身于晴朗而幽静的深夜氛围之中（片段3 ）。

[编辑本段]小说《月光》（莫泊桑）

莫泊桑的一篇小说

主要的内容是：

主人公马里尼昂是一个瘦高个子的神甫，具有狂热的信仰。在他看来，大自然中的一切都是按照一种绝对的奇妙的逻辑创造出来的。他憎恨女人，但又渴望爱情，于是在现实中就产生了一系列矛盾。作者从侧面描写他的行为举止，思维模式，将人物性格表现得淋漓尽致，最终以神甫看管严格的甥女的恋爱一幕来讽刺他

《月光》中,美丽的月光却净化了一个腐朽的灵魂,莫泊桑是悲观主义者,那么月光莫泊桑听任他的人物目光短浅,举止平庸,无出众之处,单正由于这样,丰富的平淡小人物,成为莫泊桑创作的特殊领域,使他的莫泊桑更关注的是伦理道德层次的问题．

[编辑本段]**《月光》

导演：周晓文

主演：周晓文、吴雨桥

剧情介绍：

该片讲述的是一次偶然机会出租车司机段成军(周晓文饰)与某公司董事长韩小萌(吴雨桥饰)发现了各自的爱人行为出轨，于是两人想尽办法力图挽回面临解体的婚姻，却双双以失败告终，在这个过程中两个同病相怜的人惺惺相惜成了知己， 不料韩小萌发现自己身染重病即将不治，而段成军在她生命的最后时刻陪伴她去了三亚旅游，使她度过了人生中一段最快乐的时光。

[编辑本段]歌曲《月光》（王心凌）

歌曲基本信息：

歌手：王心凌

所属专辑：爱你

亦作为电视剧《天国的嫁衣》的主题歌

歌曲的lrc歌词：

[00:0108]月光

[00:0210]王心凌

[00:0290]

[00:0339]弯弯月光下 蒲公英在游荡

[00:0754]像烟花闪着微亮的光芒

[00:1171]趁着夜晚 找寻幸福方向 难免会受伤

[00:2177]弯弯小路上 蒲公英在歌唱

[00:2830]星星照亮在起风的地方

[00:3194]乘着微风 飘向未知远方 幸福路也许漫长

[00:4405]难过的时候 谁在身边 陪我掉眼泪

[00:5174]失败无所谓 你在左右 月光多美

[01:0149]弯弯月光下 我轻轻在歌唱

[01:0691]从今以后 不会再悲伤

[01:1060]闭上双眼 感觉你在身旁

[01:1684]你是温暖月光 你是幸福月光

[01:4143]弯弯月光下 蒲公英在游荡

[01:4711]像烟花闪着微亮的光芒

[01:5239]趁着夜晚 找寻幸福方向 难免会受伤

[02:0189]弯弯小路上 蒲公英在歌唱

[02:0648]星星照亮在起风的地方

[02:1058]乘着微风 飘向未知远方 幸福路也许漫长

[02:2198]难过的时候 谁在身边 陪我掉眼泪

[02:2992]失败无所谓 你在左右 月光多美

[02:4045]弯弯月光下 我轻轻在歌唱

[02:4462]从今以后 不会再悲伤

[02:4851]闭上双眼 感觉你在身旁

[02:5466]你是温暖月光 你是幸福月光

[03:1000]我在月光下歌唱闭上双眼感觉你在身旁

[03:2176]弯弯月光下 我轻轻在歌唱

[03:2591]从今以后 不会再悲伤

[03:3075]闭上双眼 感觉你在身旁

[03:3626]你是温暖月光 你是幸福月光

[编辑本段]歌曲《月光》（胡歌）

歌手：胡歌

电视剧《天外飞仙》插曲

重复的听着这首歌

自己难过自己泪流

茉莉花随着风飘落

回家的路一个人走过

也许是哪里走错

路的尽头没有人等我

岁月总是擦肩而过

流星划过甚么也不留

月光之下我们哭过笑过

月光之下你曾说你爱我

风雨再大我会一直握着你的手

呵护着你不让你走

重复的听着这首歌

自己难过一个人泪流

[编辑本段]歌曲《月光》（胡彦斌）

演唱：胡彦斌

动画片《秦时明月》的主题曲

月光色 女子香

泪断剑 情多长

有多痛 无字想

忘了你

孤单魂 随风荡

谁去想 痴情郎

这红尘的战场

千军万马有谁能称王

过情关 谁敢闯

望明月 心悲凉

千古恨 轮回尝

眼一闭 谁最狂

这世道的无常

注定敢爱的人一生伤

月光色 女子香

泪断剑 情多长

有多痛 无字想

忘了你

孤单魂 随风荡

谁去想 痴情郎

这红尘的战场

千军万马有谁能称王

过情关 谁敢闯

望明月 心悲凉

千古恨 轮回尝

眼一闭 谁最狂

过情关 谁敢闯

望明月 心悲凉

千古恨 轮回尝

眼一闭 谁最狂

这世道的无常

注定敢爱的人一生伤

[编辑本段]歌曲《月光》（鬼束千寻）

鬼束ちひろ （鬼束千寻）

中文歌词

I am GOD'S CHILD(我是神的孩子)

堕落在这个已腐败的世界里

How do I live on such a field？(我要如何在这样的地方生存？)

不是为了如此而诞生在这个世上的 埋没在强风中的步伐

尽管就快不支倒下 但这个枷锁 却不允许

将心敞开交付于你 唯独你的感觉却还散乱着

我却还无法将它 好好整理

I am GOD'S CHILD 堕落在这个已腐败的世界里

How do I live on such a field？

不是为了如此而诞生在这个世上的

继续诉说你更多的「理由」 直到我入睡为止

虽然遍地都是无效的药 这里却连声音也没有

那到底要相信什么呢？

I am GOD'S CHILD(我是神的孩子)

悲伤的声音在背后留下爪痕

I can't hang out this world(我无法承受这世界)

这样的回忆 到哪儿都无栖身之处 令人不悦的冰冷墙壁等等

接下来要对哪一个示弱呢 别在最后伸出援手

是你的话请将我拯救而出 将我 从寂静中救出

时间让痛楚加速前去

I am GOD'S CHILD

堕落在这个已腐败的世界里

How do I live on such a field？

不是为了如此而诞生在这个世上的

I am GOD'S CHILD

悲伤的声音在背后留下爪痕

I can't hang out this world

这样的回忆

到哪儿都无栖身之处

日文歌词

鬼束ちひろ

i am god's child

この腐败した世界に堕とされた

how do i live on such a field？

こんなもののために生まれたんじゃない

突风に埋もれる足取り

倒れそうになるのを

この锁が许さない

心を开け渡したままで

贵方の感覚だけが散らばって

私はまだ上手に片付けられずに

i am god's child

この腐败した世界に堕とされた

how do i live on such a field？

こんなもののために生まれたんじゃない

？理由？をもっと喋り綼けて

私が眠れるまで

効かない薬ばかり転がってるけど

ここに声も无いのに

一体何を信じれば？

i am god's child

哀しい音は背中に爪迹を付けて

i can't hang out this world

こんな思いじゃ

どこにも居场所なんて无い

不愉快に冷たい壁とか

次はどれに弱さを许す？

最后になど手を伸ばさないで

贵方なら救い出して

私を静寂から

时间は痛みを加速させて行く

i am god's child

この腐败した世界に堕とされた

how do i live on such a field？

こんなもののために生まれたんじゃない

i am god's child

哀しい音は背中に爪迹を付けて

i can't hang out this world

こんな思いじゃ

どこにも居场所なんて无い

how do i live on such a field？

月光

鬼束ちひろ

I am GOD'S CHILD

kono fuhai shita sekai ni otosareta

How do I live on such a field

konna mono no tame ni umaretanjanai

toppuu ni umoreru ashidori

taoresou ni naru no wo

kono kusari ga yurusanai

kokoro wo akewatashita mama de

anata no kankaku dake ga chirabatte

watashi wa mada jouzu ni katazukerarezu ni

I am GOD'S CHILD

kono fuhai shita sekai ni otosareta

How do I live on such a field

konna mono no tame ni umaretanjanai

“riyuu” wo motto shaberitsuzukete

watashi ga nemureru made

kikanai kusuri bakari korogatteru kedo

koko ni koe mo nai noni

ittai nani wo shinjireba？

I am GOD'S CHILD

kanashii oto wa senaka ni tsumeato wo tsukete

I can't hang out this world

konna omoi ja doko nimo ibasho nante nai

fuyukai ni tsumetai kabe toka

tsugi wa dore ni yowasa wo yurusu

owari ni nado te wo nobasanaide

anata nara sukuidashite

watashi wo seijaku kara

jikan wa itami wo kasoku saseteyuku

I am GOD'S CHILD

kono fuhai shita sekai ni otosareta

How do I live on such a field

konna mono no tame ni umaretanjanai

I am GOD'S CHILD

kanashii oto wa senaka ni tsumeato wo tsukete

I can't hang out this world

konna omoi ja doko nimo ibasho nante nai

[编辑本段]歌曲《月光》（杨瑞代）

歌曲：月光(Feat周杰伦)

歌手：杨瑞代(南拳妈妈一代成员)

专辑：月光 EP

公司：杰威尔音乐JVR

语言：国语

时间：200892

介绍：杨瑞代，未出道前担任专业录音师，其录音工程为ALFA Studio。他就是第一代南拳妈妈里的盖瑞。周杰伦每张专辑指定专业录音师，录制过伍佰，范晓萱，ASOS等人的专辑。对自己的音乐才华最有自信，认真严谨的工作态度及创作功底深获周杰伦欣赏，个性闷骚腼腆，擅长英式摇滚，HIP-HOP创作。和周杰伦一起带来“月光”，网搜音乐网MP3WangSoCOM首播。

月光(Feat周杰伦)歌词：

作词：杨瑞代 作曲：杨瑞代

懒于心情上不可思议

但已靠近你的微凉气息

我想起你多采

美丽飘落之际

甜美的响起

那首淡淡的喜欢

夜晚的月光

轻轻敲着每个轻声的细雨

甜蜜清脆的响起

我赖着你 爱你

享受秋凉美丽

跟月光向前走

微风多轻柔 Oh~你笑容

我昂仰双手张

你的发香 Oh~像花香

还有你倔强

笑着说我天真的想像

Rap(Feat周杰伦)：

月光里 下着雨

巷子里 留住你

你说我愿意

眼睛里的热情

算不算警惕

项链上的名

是否雨中更美丽

与你拉着手漫步于小巷弄

送你到了家门

你说 nite nite

我拨开你头发

你轻拉我的手

感觉万般不舍

不舍于你 Say Goodbye

夜晚的月光

轻轻敲着每个轻声的细雨

甜蜜清脆的响起

我赖着你 爱你

享受秋凉美丽

跟月光向前走

微风多轻柔 Oh~你笑容

我昂仰双手张

你的发香 Oh~像花香

还有你倔强

笑着说我天真的想像

跟月光向前走

微风多轻柔 Oh~你笑容

我昂仰双手张

你的发香 Oh~像花香

还有你倔强

笑着说我天真的想像

Rap(Feat周杰伦)：

月光里 下着雨

巷子里 留住你

你说我愿意

眼睛里的热情

算不算警惕

项链上的名

是否雨中更美丽

[编辑本段]歌曲《月光》（黄靖伦）

演唱：黄靖伦

专辑：伦语录

作词:吴易纬

作曲:马奕强

小时候妈妈唱的一首歌

陪我走过春夏秋冬

漫长黑夜里点亮了远方的灯

指引着我往前走

长大后身边的人总是沉默

把自己的心反锁

幸好有你这首歌温暖着我

不会忘记了初衷

慢慢地一二三 渐渐地在两端

独自穿过陌生街头 不让泪逗留

一样的月光 蒸发了泪光

爱让有情的人可以去跟痛抵抗

一样的月光 照在我的心上

有爱我的人陪我生活就有方向

喜悦 悲伤 因你而发光

陪我 去闯

长大后身边的人总是沉默

把自己的心反锁

幸好有你这首歌温暖着我

不会忘记了初衷

慢慢地一二三 渐渐地在两端

独自穿过陌生街头 不让泪逗留

一样的月光 蒸发了泪光

爱让有情的人可以去跟痛抵抗

一样的月光 照在我的心上

有爱我的人陪我生活就有方向

一样的月光 蒸发了泪光

爱让有情的人可以去跟痛抵抗

一样的月光 照在我的心上

有爱我的人陪我生活就有方向

喜悦 悲伤 因你而发光

陪我 去闯

长大后身边的人总是沉默

把自己的心反锁

幸好有你这首歌温暖着我

不会忘记了初衷

　　说到欧洲古典音乐，不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐！当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用！

　　到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！

　　欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。

　　当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“交响乐之父”海顿，“神童”莫扎特，以及“乐圣”贝多芬！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！

　　在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家～

　　时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐！音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处！

　　在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了象马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用！

　　时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表！在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化！在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！

　　注：按广义的古典音乐定义：从17世纪到19世纪的专业音乐创作来看，印象派音乐和现代音乐皆不属古典音乐之类；若按严格的古典音乐定义，则古典是指海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。

　　中世纪时期

　　（Medieval Period）（1450年前）

　　这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教 堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。 推荐：GREGORIAN CHANT

　　巴洛克时期

　　（Baroque）（约为公元1600—1750）

　　这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。

　　古典主义时期

　　（Classical）（约公元1750—1820）

　　因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。

　　浪漫主义时期

　　（Romanticism）（约为公元1820—1900）

　　这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；肖邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。

　　20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。

法国作曲家、钢琴家克洛德·阿希尔·德彪西1862年8月22日生于巴黎近郊的圣日尔曼·昂莱，7岁时开始学钢琴，但是他的音乐才能在10岁时就被肖邦的一位女学生发现，从此，音乐成为他的终身事业。德彪西从小就具有高尚品味，当同伴对那些便宜的糖果垂涎欲滴的时候，他却宁可选择一小块精致的蛋糕。当然长大后他也成为品味超卓的人士，买的书籍、印刷品无不美轮美奂。在饮食方面，他非常讲究，是个偏好鱼子酱的美食家，穿着更是尽善尽美、精心搭配，时尚所流行的衣饰都曾出现在他身上。总之，德彪西重质不重量。

1873年，德彪西考入巴黎音乐学院，进行12年的专业学习。作为一个天生的叛逆者，德彪西有满脑子疑惑，往往提出一些令人尴尬的问题，而自己却不以为然。他在音乐学院学习时也对老师提出诸多挑战，令法朗克、纪罗等音乐家七窍生烟，火冒三丈。而他的文化修养和艺术趣味，在这些年间有着决定性的发展。德彪西在这期间写出的一些浪漫曲，如《曼陀林》、《木偶》等，反映出他对独特的音乐语言的探索已经颇有一番新意而有别于同时期的后期浪漫主义。与此同时，他那精于感官享乐和讲究贵族气派的性格特征，也有十分鲜明的表现。1884年，德彪西以大合唱《浪子》获得盼望已久的罗马大奖，作为获奖者的一种物质待遇，他在罗马美第奇别墅生活了3年。

19世纪80年代末，德彪西从罗马回国后，便同象征派诗人和印象派画家开始密切交往，就此进入他创作的成熟和繁荣时期。从19世纪90年代开始的20年间，他的创作总结了欧洲音乐前一时代的成果，又为音乐的下一个新的时代开辟了道路，成为架通两个世纪的重要桥梁。由于他的具有开拓意义的创作，法国音乐在20世纪音乐文化中得以占有重要的地位。

德彪西也崇尚印象的瞬间交替和变幻，为了追求自由的色调对比，他套用姊妹艺术创造的先例——他运用暗示的功夫不下于马拉美，也学魏尔伦那样表达介乎语言与音乐之间的模糊不定的意境。尽管德彪西对当时人们称他为“印象主义者”一事极为反感，他倒确实是印象主义乐派的创始者。

第一次世界大战爆发后，德彪西写了两部反映战争的作品:《英雄摇篮曲》和《无家可归的儿童的圣诞歌》，表明了他的爱国热忱。他在这一时期创作的作品，都签署了“克洛德·德彪西，法国音乐家”的字样。

德彪西的晚年是在疾病中度过的，他感到沉重的压抑，但依然挣扎着坚持写作。这时，他重又回到19世纪90年代接触过但中断了20多年的室内乐创作，可是计划中的6首奏鸣曲只写出3首。1918年3月25日，德彪西逝世于巴黎。

德彪西的钢琴小曲《月光》是一首迷人的作品，它以轻盈的乐音描绘出这样一幅静寂怡人的意境——在空中浮动的融融月光，辐射到夜晚的每个角落，柔和地笼罩着万物。此曲灵感源于象征主义诗人魏尔伦的同名诗篇，原诗描绘几个已故舞人在月光下跳着魔鬼般的舞蹈。不过德彪西的音乐着重于描绘月光的美丽与神秘。

1892年至1903年是德彪西创作的黄金时期，《佩里阿斯与梅丽桑德》就是在这个时期完成的。《佩里阿斯与梅丽桑德》是印象主义乐派唯一的一部歌剧，也是德彪西创作风格的一次集中体现。这部歌剧是德彪西用了近10年的时间根据梅特林克的同名戏剧写成的，它来自于德彪西在各种音乐领域中的不懈探索。歌剧的每段音乐在舞台上都显得色彩斑斓，绚丽夺目，抒情性和戏剧性、欢快的基调与悲剧的色彩有机地融合在一起，使音乐产生了不同凡响的效果。