少儿舞蹈：发展中的芭蕾舞

芭蕾(Ballet）一词，源自意大利文Ballare，意思就是跳舞。它是欧洲古典舞蹈的一种形式，嗣后即专指“足尖舞”，又成为“舞剧”的同义语。在其自身的发展过程中，因为以这种舞蹈来叙述表演故事,而逐渐形成为一种剧场演出形式。1772年，查理·狄德罗(CharlesDidelot）在法国出版的百科全书中说：“芭蕾系用跳舞解释行动·…特别要求剧场性的赏心悦目·…”另一种十八世纪的概念是“舞蹈编导把舞台当画布表达思想感情．选择音乐、布景、服装当颜色，编导即画家”。帕鲁金尼（Perugini)更详细地叙述说：“芭蕾是由一位编导，运用连带哑剧的一系列独舞和群众．附加音乐和布景．去表现一种诗情画意，或一连串概念．或一个故事化的情节。”芭蕾这种舞蹈形式一直发展到今天，形成了完整的舞剧艺术。芭蕾(Ballet）一词，也就成了泛指欧洲的古典舞剧，而成为一门独立的艺术形式。

　芭蕾孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷!十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期．在俄国进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大，流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。

　芭蕾舞从五十年代被介绍到中国来以后，得到了蓬勃的发展，已为我国广大人民所接受，所喜爱。当时，北京舞蹈学校师生曾排练、演出了第一部大型芭蕾舞剧《无益的谨慎》（原来叫《关不住的女儿》），它是情节芭蕾中最古老的保留剧目，于十八世纪后半叶（一七八六年七月一日）在法国波尔多首次演出。该剧有着浓郁的乡土气息，成功地反映了普通人的生活—反对封建，争取婚姻自由。从而，为源起于贵族娱乐活动的宫廷芭蕾在表现题材上开辟了新的途径，成为现实主义情节舞剧的典范。整整二百年后的今天（一九八六年二月），瑞典芭塞尔芭蕾舞团在北京又上演了《无益的谨慎》。它以醇美的喜剧风格，灵巧多变的舞蹈表演和娴熟的舞蹈技巧吸引着观众。《无益的谨慎》在我国的排练和演出，对我国舞剧事业的创作和发展影响极大。特别是民族舞剧的发展，在全国各地象雨后春笋一样，破土而出，蒸蒸日上。三十多年来，据不完全统计，大约创作演作了大、中、小型舞剧二百多部。一九年八月，我国舞蹈家根据**《红色娘子军》，改编上演了第一部中国芭蕾舞剧《红色娘子军》；同年，上海芭蕾舞剧团又改编演出了《白毛女》。从此，芭蕾舞剧通过反映中国人民的斗争生活，赢得了广大观众。

　但凡情节舞剧都有着深刻的主题思想，简炼的情节结构，鲜明的人物形象，尖锐的矛盾冲突；以富于极大表现力的独舞、双人舞、三人舞和丰富多彩的群舞编织而成。这里无须再作更多的介绍和分析，大家便可在欣赏的过程中得到启迪和鼓舞。

　十九世纪三十年代（一八三二年三月十二日），在巴黎首演了《仙女》，而被认为是开拓浪漫主义舞剧新时代的代表作，得到了“芭蕾之冠的赞美。这部舞剧取材于苏格兰农村的民间传说，在舞蹈上，成功地使用了足尖。从此，“足尖”也就成了芭蕾女演员不可缺少的技巧之一，凡提到芭蕾，人们便把足尖鞋与它连在一起，在日常用语上，足尖鞋就成了“芭蕾”的代名词。

　人们通称芭蕾的浪漫主义时代，就是指芭蕾反映了人们对美的向往的时代。神仙故事和民间传说，以及恋爱故事等题材（如仙女、妖精……），都是幻想的产物，用舞蹈来描绘这些难以捉摸的形象，象征了人间的爱情和希望。在《仙女》的启示下，这一轰动时代的主题，几乎贯穿了整个十九世纪，甚至影响到今天。，充满了浪漫幻想的欧洲民间传说，相继占据了芭蕾舞台，出现了被称为“浪漫主义的结晶”的《吉赛尔》（一八四一年六月二十八日在巴黎首演）和今天简直成了芭蕾舞的同义语的《天鹅湖》（一八七七年三月四日在莫斯科首演）等上百部作品。人们把这种表现“人类及其影子、现实和幻想、可能与绝对不可能”之间的题材的芭蕾，称为浪漫主义舞剧。

　《吉赛尔》是取材于德国诗人海涅（一七九七——一八五六）的《德国冬日的故事》。它曾被誉为“黄金时代”的浪漫主义芭蕾。《夭鹅湖》是取材于中世纪民间童话。它们都表现了对自由的追求，对爱情的忠贞和对美好生活的向往。在艺术表现上．音乐和舞蹈水乳交融，都达到了完美一致的高峰．延传至今，盛演不衰，成为芭蕾舞剧的经典之作。

　舞剧是以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、手势、面部表情、舞台美术等艺术手段，以集中塑造人物形象，表现思想内容的一种戏剧形式。

　从广义上讲，我们泛指舞蹈艺术，是包括着舞剧这一艺术品种在内的。但是，从狭义谈及舞蹈欣赏时，我们指的是不包括舞剧在内的舞蹈作品。舞剧，在它长期的艺术实践过程中，已发展为‘种独立的舞台艺术，因此，我们才专辟栏目探讨它的欣赏价值。

　由于受世界舞剧艺术的影响，舞剧在我国的发展是十分迅速的。三十多年来，曾陆续演出了一些外国保留的大型剧目。如《巴黎圣母院》、《唐·吉柯德》、《海侠》、《天鹅湖》、《葛蓓莉亚》等；与此同时，我国舞蹈家除创演了反映中国人民斗争生活的芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》外，还创演了《草原儿女》、《沂蒙颂》、《祝福》、《梁山伯与祝英台》、《阿Q正传》、《雷雨》、《黛玉之死》、《魂》、《天鹅情》等。特别是在一九五九年创作演出的大型民族舞剧《鱼美人》，是综合了中国的一些民间传说，以猎人与鱼美人的爱情故事为题材的舞剧作品，后来又以足尖舞的形式改编成芭蕾舞剧。其精彩舞段，有双人舞《猎人与蛇》和群舞《珊瑚舞》。多年来，这些舞段经常作为独立的舞蹈作品活跃于舞台。同时，我国的舞蹈家也创演了一批反映国外生活的舞剧《西班牙女儿》、《卖火柴的小女孩》和《阿里巴巴四十大盔》等。

　近年来，原来在西方势不两立的芭蕾舞与现代舞，由于相互取长补短而都有新的发展。芭蕾舞吸取借鉴现代舞的各种表现手法和技巧而得以出新，称为ModernBallet（现代芭蕾），而现代舞也吸取借鉴芭蕾舞的各种表现手法和技巧以丰富自己，称为ModernDance（现代舞蹈）。目前在西方，现代舞想极力去影响芭蕾舞，因此，在芭蕾舞中就出现了“现代芭蕾”和“古典芭蕾”之分。

　西德斯图加特芭蕾舞团演出的《奥涅金》，较好地吸收了现代舞的某些技法，因此，这个舞剧从结构到人物的塑造都有所创新，使我们感到更加深切而富有真实感，比以往的古典芭蕾显得更为新颖、庄重而严谨。在舞剧结构上，可以看到它是以“舞”为手段，以“剧”为目的；而古典主义的舞剧则偏重于以“舞”为目的，以“剧”为手段。如《唐·吉柯德》、《海侠》等舞剧中就安排了一些不必要的“插入性”舞蹈，游离于人物，游离于内容。

　伦敦节日芭蕾舞团演出的《青春》和波士顿芭蕾舞团演出的《奥瑞利》（意即圣像头上的光环）．则是现代舞结合芭蕾舞某些技法的产物。前者应用了芭蕾的足尖舞；后者运用了芭蕾舞擅长表现和谐与欢乐的因素。象所有现代舞的作品一样，《青春》和《奥瑞利》强调的是编导者个人的感受，．要求观众的仅仅是“共同体验的交流”。听到音乐，看罢舞蹈，我们从《青春》里感受到的似乎是人在青年时期的情绪和不安；从《奥瑞利》中感受到的似乎是十八世纪人类社会生活中曾经有过的和谐与欢乐的向往。而这一点也仅仅是从节目单中了解到的一星半点。当然舞剧演出的节目单，是帮助我们欣赏舞剧艺术的重要媒介。

一部舞剧作品，首先要使人看懂，才能使欣赏者产生感情上的共鸣。否则，就谈不到欣赏，找不到知音，其作品未必就是一个好的艺术品。正象鲁迅所批评的：“倘若说，作品愈高，知音愈少。那么，推论起来，谁也不懂的东西，就是世界上的绝作了。”历史是无情的，一些作品将随着时间的前进而消声匿迹，而一些艺术佳品不仅要载入艺术史册，还将会永远流传下去，为人民所反复欣赏。

　我国的芭蕾舞剧艺术正在蓬勃发展中，目前已在北京、上海、沈阳先后建立了芭蕾舞剧团，也涌现了不少在国际上获得荣誉的优秀演员。我们了解这些情况，将有利于培养我们对芭蕾舞剧的感情，进而更便于欣赏具有我国民族特色的芭蕾舞剧艺术

著名芭蕾舞剧目别如下：

1、《仙女们》是芭蕾丹麦学派的代表剧目剧本。该剧写了年轻的农夫在结婚的前一天晚上遇见了仙女，抵制不住她美貌的诱惑，在结婚当天追随仙女而去，结果与仙女悲惨地死去。意在告诫人们要抵制住诱惑。

2、《睡美人》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基将戏剧性标题交响乐的写作手法运用到舞剧音乐创作中去的卓越成果，被誉为芭蕾音乐宝库中的珍品。1829年4月，巴黎歌剧院曾上演过一部《睡美人》。1889年“睡美人”在俄国芭蕾舞台上又苏醒过来，唤醒睡美人的是马里乌斯·彼季帕。

3、芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。

4、芭蕾独舞《天鹅之死》表现了人类与命运，死亡进行搏斗的坚韧顽强精神，表现了人类对生命的渴望。《天鹅之死》有着震撼人们灵魂的力量。自1907年在俄国彼得堡初演以来，每次演出都给人以新的感受，深受各国人民的喜爱。 

5、《吉赛尔》浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的美誉。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面：光明与黑暗、生存与死亡。

《仙女》的舞蹈故事来自苏格兰民间传说，剧中表演人物有苏格兰青年詹姆斯、仙女西尔菲达、詹姆斯的未婚妻爱菲、朋友格恩和女巫，以及詹姆斯的母亲和村里的青年男女。舞剧表现了詹姆斯迷恋仙女，抛弃未婚妻，最后受女巫唆使将仙女害死，未婚妻又与他的朋友格恩成婚，婚礼队伍从他身边走过的内容。这部舞剧与《吉赛尔》有近似之处，都是负心郎害死恋人失去幸福，最后受良心谴责悔恨绝望而昏倒在地的结局。可以说它是一部猛烈撞击人心的“美丽当众毁灭给人看”的爱情悲剧。

浪漫主义时期出现了一些卓有建树的舞蹈理论家和优秀舞蹈剧作品及表演艺术家。

舞蹈理论家有维甘诺、卡洛·布拉西斯和泰奥菲勒·戈蒂埃。

维甘诺(1769—1821)是诺维尔的学生，曾任意大利斯卡拉剧院以及维也纳、威尼斯和其他欧洲国家的歌剧舞剧院的芭蕾大师。他曾为实现诺维尔舞蹈艺术的统一形式和情节表现的理论进行过多方探索，他发展、丰富了哑剧的舞蹈表现形式，创作出一种新的舞蹈剧。他以雕塑的手法塑造群体的舞蹈造型，为芭蕾艺术的发展发明了一种新方法。

布拉西斯(1787—1878)也是接受了诺维尔思想影响的一位意大利舞蹈家，他还是一位有名的雕刻家。他曾在1830年出版了一部名叫《舞蹈法典》的书，还有一些舞蹈图像，图像上有一些民族民间舞蹈。布拉西斯要求学生要按照芭蕾法则进行形体训练，了解芭蕾技巧的机械力学，研究人物舞蹈、哑剧舞蹈等。布拉西斯是19世纪的舞蹈教育家，他促使芭蕾艺术向浪漫主义芭蕾艺术方面发展。

戈蒂埃(1811—1872)是法国著名诗人、艺术评论家。他撰写了大量文章评论当时的优秀舞蹈家和优秀舞蹈作品，还对舞蹈的审美特性和舞蹈技术进行研讨，推动了浪漫主义芭蕾舞艺术向纵深发展。

戈蒂埃不仅是权威的舞蹈评论家，还是杰出的舞蹈编剧家。他曾写过《吉赛尔》《帕凯列塔》《沙恭达罗》等舞剧剧本。其中他撰写的《吉赛尔》成为欧洲芭蕾史上著名的浪漫主义时期的代表作品。

《仙女》作品反映了法国人民对大革命的失望，消极逃避现实，企图从幻想的超自然神灵世界中寻找一些精神安慰的作品。浪漫主义时期的舞蹈编导家迎合社会潮流，将各国民间传说、人与自然的关系等各种神话故事作为芭蕾舞剧表现的主要素材，以新奇、给人感官刺激的异国情调和仙女、幽灵、山水精怪来吸引观众。舞剧以悲剧结尾，如《吉赛尔》《仙女》等。