无创DNA产前筛查重出江湖 专家：因人而异

怎样生个健康宝宝愁翻孕妈妈

“无创”DNA产前筛查重出江湖

专家详解：“无创”“有创”因人而异

这几天，杭州市妇产科医院(杭州市妇幼保健院)正在紧锣密鼓地做一项非常重要的准备工作，因为被国家卫计委叫停将近一年的无创DNA产前基因检测已经重获批准。国家卫计委妇幼司在全国设立了109家试点单位，浙江省则有包括杭州市妇产科医院和浙江省妇产科医院在内的5家单位被列为试点。

自从去年年初“单独二胎”放开以来，不论是孕产妇的总数和高龄产妇的数量都有所增加，那么这项无创DNA产前基因检测对于孕产妇来说究竟有什么意义怎样的孕产妇在孕期的哪个阶段需要接受这项检查昨天，我们请省内的产前筛查专家做了详细介绍。

比较：两种检测各有优劣

“无创DNA产前基因检测，学名叫‘高通量基因测序产前筛查与诊断’，在孕12周—26周+6天期间抽取3至5毫升孕妇的外周血，利用新一代DNA测序技术对母体外周血浆中的游离DNA片段(包含胎儿游离DNA)进行测序，从中得到胎儿遗传信息，判断出胎儿发生相关染色体疾病的风险，准确率可达到99%以上。”杭州市妇产科医院产前诊断筛查中心主任梅瑾说。

先前之所以被国家叫停，是因为市场上有些机构把基因检测吹嘘到无所不能的地步，且也不排除某些机构存在一些不规范的行为。

相对于无创，羊水穿刺因存在感染及流产的可能性(文献报道的概率是200至300分之一，浙医妇院初步统计医院的发生概率是2000分之一)，因此是有创的。相对个体来说，无创更受欢迎。

梅主任说，无创DNA产前基因检测在临牀上应用已经有一段的时间。然而，通过少量的外周血分析出来的结果有局限性，目前只能筛查21—三体综合征(唐氏综合征)、18—三体综合征(爱德华氏综合征)、13—三体综合征(帕陶氏综合征)这3种染色体异常疾病。

浙医妇院早在1999年就在国内率先开始产前筛查，在国内叫停无创产前筛查前，医院已经做了15万多例无创产前筛查。丰富的经验，使医院的吕时铭教授参与了全国指南和标准的制定。

对于产前筛查到底是选择无创还是有创的羊水穿刺，吕时铭教授表示各有利弊。简单说，羊水穿刺比无创方式了解的信息更全面，无创只是做几个特定的指标。

“按照指南规定，35周岁以上的孕妇建议做羊水穿刺，无创的产前筛查须慎用。”吕教授说，这是因为国内规定35周岁以上的就是高龄孕产妇了，最好做羊水穿刺。不过，现在欧美等发达国家，已经把高龄的标准年龄再延后，所以35周岁以上的孕妇如果坚决要做无创，和医生充分沟通后，也可以考虑做无创筛查。

梅主任建议：如唐筛做出来高风险的孕妇，直接做羊水穿刺会比较省事;而有羊水穿刺禁忌症、反复流产史、感染病史、发热、对羊水穿刺恐惧的人，可以选择无创DNA筛查。

现状：高龄产妇增加怀缺陷儿风险

杭州市妇产科医院是杭州市的产前诊断筛查中心，掌握全市的孕妇产前筛查诊断的资料。据了解，2013年10月—2014年9月，杭州地区因21—三体、18—三体高风险行羊水穿刺1019例、脐血穿刺5例。经诊断，确诊21—三体综合征31人，18—三体综合征7人，神经管畸形9人，其他畸形66人。在梅主任看来，检出率比往年有所上升。

为什么产前筛查出缺陷儿的比例会增加梅主任考虑与“单独二胎”政策放开后，高龄产妇增加有一定关系。这里还有一组数据，在2014年里，杭州市妇幼保健院共做了1379例的羊水穿刺，包括700例唐筛结果高风险的人、544位高龄产妇，还有135位其他原因来做筛查的人。

在这次国家卫计委下发的通知中，已经明确规定了无创DNA筛查的适用人羣，主要有3类：唐筛结果为常见染色体非整倍体临界风险(即1/1000≤唐氏综合征风险值<1/270，1/1000≤18三体综合征风险值<1/350)的孕妇、有介入性产前诊断禁忌症者、错过唐筛的孕妇等。

时间：市妇保今起接受预约咨询，省妇保要到下个月

无创DNA筛查解禁，那么杭州的两大医院什么时候能开始接受检查

杭州市妇产科医院的梅主任说，他们现在已经开始做相关的准备工作，从今天开始，有需求的孕妇可以到医院产前诊断中心挂遗传咨询号，由专业的医生接受预约咨询。如果选择做无创DNA筛查，院方会在4小时内把你的外周血样送进检测实验室，若有异常，一周左右会电话通知;如果没有异常的话，三周(15个工作日)后可取检验报告。

而浙医妇院则要到2月2日起正式开做无创产前筛查，准妈妈们届时可以到产科专家门诊、胎儿医学门诊或生殖遗传咨询门诊等就诊开单。浙医妇院所有孕妇的标本都是医院自己做的。

吕时铭教授同时表示，国家明文禁止无创DNA筛查用于性别筛查上，除非有医学需求。

        IT168 评测今年年初，海鸥的回归在摄影圈内引起了不少一路从胶片时代走来的摄友的怀旧情怀。如今我们的另外一位老朋友也回来了，他就是曾经记录近百年来人类情感的——柯达。而今天我们拿到这款柯达PixproS-1微单相机，正标志着这个昔日影像巨头的正式回归。究竟柯达能否演绎一出王者归来的好戏，让我们拭目以待。

　　从家用的柯达金胶卷，到专业负片Ektar 100，再到反转片E100VS，柯达的各种胶片陪伴着我们摄影与成长。虽然柯达是数码相机的先驱，但无可争议的是，柯达正是被数码浪潮所淹没的。如今，曾经的巨人选择在跌倒的地方重新爬起，无论如何，都值得尊重。

▲柯达S-1采用M4/3传感器

　　在最初得知柯达选择M4/3系统最为回归平台的时候，笔者打心里为柯达感到高兴。毕竟在这个系统上有松下和奥林巴斯，镜头群足够选择，加入M4/3阵营，正所谓大树下面好乘凉。

▲柯达会走向何方

　　一、柯达S-1机身点评

▲柯达S-1机身细节

　　柯达Pixpro S-1采用1683万像素M4/3 Live CMOS传感器，连拍速度每秒5张，1080P高清视频，具有光学防抖性能，25点对焦，各项指标均处于主流水准。

▲柯达S-1机身细节

　　柯达S-1采用金属机身，手感很好却不很重。后背采用一块折叠屏，方便取景，取景效果实际感受也不错。后背一枚波轮，负责调整各项参数，另有两枚可自定义键Fn1、Fn2方便操作。

▲柯达S-1机身细节

　　机身侧面配备一个Micro USB插口和HDMI接口，值得一提的是可以使用移动电源直接充电，对本不已续航见长的无反相机颇有裨益。

▲柯达S-1机身细节

　　机顶大大的WiFi标志，彰显柯达一贯的对于入门消费者的重视，也符合此台相机的定位。除此之外，热靴、电源、快门按钮、模式转盘应有尽有。

▲柯达S-1机身细节

　　相机采用型号为LB-070的1000mAh电池和SD储存卡，机身底部带有标准三脚架接口。

　　二、柯达S-1搭配镜头点评

　　随柯达S-1到达评测中心的是一支型号为KODAK PIXPROSZ ED 425-160mm F39-59 AF的自动长变焦镜头和一支型号为KODAK PIXPROSF 400mm F67 Fieldscope手动超长焦定焦镜头。

▲柯达S-1搭配镜头

　　首先谈谈这支等效85-320mm的变焦镜头，镜头体积很小，作为标准变焦的补充，日常携带不会感到累赘。镜头虽然材质是塑料的，但实际使用中手感并不差，这主要归功于变焦环的阻尼感很好，有点儿适马的ART系列的感觉。

▲柯达S-1搭配镜头

　　镜头设计上采用了ED和非球面，在实际表现中能够有效的解决色散、色差问题，提高成像质量。

▲镜头对色差的控制不错

　　再来看看这支等效800毫米焦段的超长焦镜头，配备了三脚架接环和伸缩式遮光罩，长度约为一支70-200mm镜头装上遮光罩的长度，重量和粗细都也不是问题。做工不错，金属与塑料搭配使用。

　　实际使用方面，与其说这是一支照相机镜头，不如说是一支可以接M43相机的望远镜。最近对焦距离9m，不可调光圈（F67），手动对焦，注定了其应用范围不会很广泛。没错，相信你也想到了，就是用它拍月亮！可是无奈笔者身在帝都，已经一周没见到月亮了开个玩笑讲，在这一点上，柯达确实没有考虑到雾霾笼罩的中国大陆市场

　　四、柯达S-1总结及样片

　　前文提到了，柯达加入M4/3阵营，不敢说是最好的，起码应该是最不坏的选择。大树下面固然是好乘凉，但是同时也伴生两个问题：一是如何与松下和奥巴差异化竞争，二是在柯达未来将走向何方，究竟是继续深造M43,还是仅仅以M43做一个过渡？这一切都需要我们更多的耐心等待。

　　不过，作为一个曾经的巨人，能够放下身段，从头开始，这本身就值得敬佩。

　　借古诗一首，勉励柯达。

　　题乌江亭 杜牧 

　　胜败兵家事不期，

　　包羞忍耻是男儿。

　　江东子弟多才俊，

　　卷土重来未可知。

　　附：测试样张

▲测试样张

▲测试样张

▲测试样张

▲测试样张

▲测试样张

　　周星驰

　　英文名: Stephen Chow

　　出生年月:1962年6月22日

　　生肖: 虎

　　出生地: 香港

　　籍贯: 上海

　　周星驰在1990年以前的作品中演的大多是一些小角色，虽然《霹雳先锋》让他拿了金马奖，但他在片中仍未有抢眼的演出。在1989年的《龙在天涯》中，所有人都将目光集中到拍时装动作片的李连杰身上；在张彻先生重出江湖的《义胆群英》中，周星驰被身边一大群明星淹没。直到1990年的《一本漫画闯天涯》，周星驰才算“扶了正”。这部以迷恋漫画的少年误打误撞入黑社会，经历生死之劫后退出江湖为主要情节的”后江湖片”，是周星驰风格形成的重要转折点。影片中的几大特征，在周星驰以后的作品中都有似曾相识的出现。 周星驰影片的人物特征一般都是小人物，虽有许多平凡人身上的闪光点，如本性善良，但也有大量庸俗的恶习，如好色，不负责任，无清晰的道德标准。比如《一本漫画闯天涯》中主人公原是一位爱看漫画的侍应生，因无意中救下黑帮老大而跻身黑社会，于是他可以泡原来他不敢泡的女歌星，去他原来没钱去的夜总会，对于黑社会的贩毒“事业”，他则“贵在参与”。这些特征，在《鹿鼎记》中发挥到了极至。在剧情方面，一般都是小人得志。经过一个半小时的搞笑，这些小人都能战胜对手，甚至赢得爱情。原来一切屈辱与辛酸，在大结局时都会化为成功的喜悦。《一本漫画闯天涯》结局虽然主人公退出江湖，但影片以大段情节描写黑社会的风光和兄弟友情，其效果就是强调入黑社会后的主人公“一步登天”之态。影片主人公“一步登天”往往不是通过努力而得的。”赌圣”系列片中主人公成功的因素是他有特异功能，《新精武门》中主人公则有力大无比的右拳。

　　另外，周星驰影片有着个人英雄主义的特征，周星驰开创的90年代喜剧片虽说有吴孟达这位“一流陪衬”做辅，但主人公在解决问题时无须靠“绿叶”帮助，自己就可以“搞定

　　当然，最重要的是周星驰的喜剧特征是反讽，包括对政治、文化、社会习俗、传统人文甚至友谊爱情的挖苦与嘲弄，带有强烈的发泄气氛。如被广泛引起国内影评人争议的《唐伯虎点秋香》，女主角秋香出场时根本没有传统概念上的“艳惊四座”的风采，周星驰扮演的唐伯虎初见她时并不以为她很美丽，直到秋香身边出现了一群不堪入目的“丑女”时，唐伯虎实在忍受不了“丑女”之丑后，方知秋香这个“矮子中的高个矮子”的美丽。

　　以上四个特征基本可以概括周星驰1990-1994上半年以前的作品风貌，由于他影片的这些特征与香港民众在这段时期内的情绪与需求有相关、相通之处，加上周星驰影片的商业元素异常丰富(他的许多作品是与”商业片王”王晶合作的)，从此，周星驰便成为了票房新宠，屡破票房纪录。

　　1994年的《国产凌凌漆》一片中，他的名字正式出现在导演栏内，因此我们可以将这以后的周星驰影片看作“周星驰作品”。1995年的《大话西游》上下集虽然由刘镇伟执导，但其中可以看出周星驰风格的变化。在影片中，观众无法看到一个固有的周星驰，搞笑工作全部交给了罗家英，自己则演一个一心专注于隔世情缘中无法自拔，在影片最后终于割舍人间情感，走上取经之路的全新概念的孙悟空。这部影片有几个非常有趣的变化，是周星驰过去影片中没有的。

　　其一，情感危机。周星驰过去的影片中是没有爱情的，虽然有追女仔情节，但那是为了搞笑，爱情是速食与无味的。但《西游记》下集中的爱情却是沉痛、沉重的。当片末周星驰扮演的孙悟空肩上扛着金箍棒，手中不停地吃着香蕉，以我们熟悉的他一贯玩世不恭的步伐走在西行之路上时，我们没法笑。

　　其二，笑料转移。周星驰在影片中根本放弃了搞笑，笑料主要集中于唐僧等其他角色上，周星驰则专演”情圣”。《大内密探零零发》中，张达明与罗家英搞笑，《食神》中谷德昭与莫文蔚搞笑，周星驰则专心表现一些别的东西。《零零发》片末灵灵发与妻子、岳父等人设计诱敌，在真相大白后皇帝颁发最佳表演奖，周星驰扮演的灵灵发以为自己会因在诱敌计中的出色表现而获奖，但“最佳男主角”却给了他岳父，而且由他妻子道出他的表演浮夸等弊病。这段明显是对现实周星驰遭遇的反讽，在影片中嵌得恰到好处，自然合理。

　　《大话西游》中的至尊宝最后失去了爱情，《大内密探零零发》最后也只不过完成了个任务，《食神》则更为大胆，影片开始时周星驰已是个“小人得志”式的人物，贪财近利，令人生厌。后来由于谷德昭的出现使他沦落街头，直至最后在“食神大赛”上，他虽厨艺高超但终未夺冠。《食神》不是一部简单的阐述“得而失，失而复得”的影片，它所探讨的是“如何得，得又如何”，和1994年的《九品芝麻官》相比，虽然两者都有改邪归正描写，但《食神》更注重于剖析与反思人性。

　　这些特征的产生与周星驰参与影片制作不无关系。由最初的纯表演性的“无厘头”风格已渐渐转向淡化“无厘头”表演，个人化意识更强烈的整体表现。《食神》大结局中坏人已不由周星驰解决，而由神仙操办。很明显，周星驰已经厌倦过去的经验，想使自己的影片成为一种言之有物的产品。这种求新求变的意识，很有当年古龙大侠写武侠小说时想求新求变的影子，绝对令人钦佩，这也是令我喜欢周星驰的一个重要原因。

　　星驰返朴归真，开始尝试笑中带泪的喜剧形式，不再完全受制于票房要素的限制，甚至开始玩深刻。代表作《喜剧之王》，《千王之王2000》。

　　《千王之王2000》是周星驰在1999年的第二部**，也是他与王晶继五年前《百变星君》后的第一次合作。这两个香港最擅搞笑的人凑到一起，简直是对九十年代喜剧片的总结，事实上也是。周星驰在片中的戏份虽不多，但很足，相形之下张家辉失色不少，尤其是他的笑，一样没有用招牌，但与《喜剧之王》类似的是，有很多沧桑与无奈在里面，如果你是影迷的话，你应该注意到在《喜剧之王》结尾播放拍摄花絮时，周星驰看着众人玩闹时的笑容。这里有种心态的变化，10年的时间催化了周星驰的喜剧感觉，至于具体到什么程度，用他的话解释：过去我讲，屎啊！或者，你吃屎啊！再或者，请你吃屎啊！那么现在想试点儿新东西，我说：“这句话不够8个字吗？”“这句话够8个字？”“哈-哈-哈-哈-”。-零零九

　　周星驰主要作品年表：

　　1988

　　《霹雳先锋》处女作品、凭借本色表演

　　《捕风汉子》《最佳女婿》惯性表演状态

　　1989

　　《龙在天涯》配角的巅峰表现

　　《义胆群英》差强人意

　　《流氓差婆》与吴君如的表演擦出火花，第一次转型

　　1990

　　《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》无厘头表演雏形、喜剧天份初露

　　《龙凤茶楼》《风雨同路》表现平平，但已被观众认可

　　《咖喱辣椒》完全盖过张学友的表演

　　《小偷阿星》《师兄撞鬼》惯性表演状态

　　《赌圣》荣获当年度十大卖座影片头把，开始与吴孟达拍档

　　《无敌幸运星》《江湖最的一个大佬》因《赌圣》一片而大赚，但周星驰的表现一般

　　《赌侠》荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪

　　1991

　　《整蛊专家》新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契

　　《龙的传人》《新精武门1991》无厘头表演定型

　　《逃学威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一

　　《赌侠2上海滩赌圣》巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证

　　《情圣》与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平

　　《豪门夜宴》客串

　　1992

　　《漫画威龙》开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久

　　《家有喜事》香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名

　　《逃学威龙2》有滑铁卢之称

　　《审死官》当年度十大卖座影片第一名

　　《鹿鼎记》当年度十大卖座影片第三名

　　《鹿鼎记2神龙教》当年度十大卖座影片第五名

　　《武状元苏乞儿》当年度十大卖座影片第四名

　　这是“周星驰年”，彻底占领香港市场

　　1993

　　《逃学威龙3：龙过鸡年》当年度十大卖座影片第七名，有人说这将是周星驰的最后一年

　　《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名，周星驰反攻

　　《济公》惨败

　　1994

　　《破坏之王》惯性表演

　　《九品芝麻官之白面包青天》入选当年度十大卖座影片

　　《国产凌凌漆》与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟，与罗家英合作备受认可

　　1995

　　《西游记之101回月光宝盒》《西游记完结篇之仙履奇缘》第二次转型，效果尚可， 皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫主义+想像力，与莫文蔚擦出火花

　　《回魂夜》继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般

　　《百变星君》是当年周星驰影片票房最好的一部，但里面掺杂王晶的成分，属《整蛊专家》的延续，无厘头+电脑特技

　　1996

　　《大内密探零零发》重复无厘头形式

　　《食神》非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部**

　　1997

　　《1997家有喜事》与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显

　　《算死草》无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华

　　1998

　　《行运一条龙》痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角

　　1999

　　《喜剧之王》第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演

　　《千王之王2000》抛开无厘头，深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉

        看这部剧之前，对其早有耳闻。作为主演的赵薇和佟大为，本身就是个人比较喜欢的两位演员，再加上主题还是孩子教育问题，感觉这部电视剧是非看不可了。但是本着艺术是取之于生活，而高于生活的原则，对其现实意义并没有抱太大希望，只是想看个热闹。然而在看完全剧以后，其庞大的信息量，和其对现实的教育意义，还是使我头脑有些发蒙，一时不知该从何说起了。

        这部剧名字叫做虎妈猫爸，看起来似乎是以夫妻两个作为共同的主角。但是看完才发现，毕胜男才是第一主角，作为猫爸的罗素，充其量只是最重要的一个配角（专注和稀泥）而已。既然毕胜男是绝对的主角，那就从她说起吧。

        毕胜男的扮演者赵薇，是我一直都很喜欢的女演员。演员本身长的漂亮，个人事业上也很努力，从最近的作品《亲爱的》和这部电视剧看，比之前演技的进步是很明显的。然而喜欢演员是一回事，回到这部剧来看，可以说前在二十集，我对于毕胜男这个角色是恨到骨头里去的。神经病，偏执狂，不近人情，这些词用来形容前二十集的她一点都不过分。作为一个天性好强，事业有成的女强人，在孩子的教育问题上可以做到这种程度，也算是极致了。为了茜茜能上所谓的第一小学，固执的换学区房，大闹售楼处，“劫持”教导主任，推迟一年上学，辞职在家军训式教育等等，无所不用其极。很明显，这是电视剧的艺术化手法，将许多现实中的情况，集中到毕胜男一个人的身上，反映出大城市的父母为了孩子上学问题，真是八仙过海各显神通。与此同时，换一个角度也容易想到，父母们在孩子还未上学时，就已经带给他们多么巨大的精神压力。        在唐琳出场之后，人物情感发生了变化，使我对毕胜男的看法也有了很大转变。唐琳是罗素在大学时期的前女友，这次以国外教育专家的身份回国，目的似乎只有一个，就是“夺回本该属于她的东西”。说的简单点，唐琳在剧中只做了一件事，就是专注拆散毕胜男和罗素。然而编剧也很给力，怎么刺激怎么编，对于我这样不爱看狗血剧的人，心脏真是有些受不了。        然而就是在这样的背景之下，毕胜男为了更好的教育孩子，或者说为了找到更好的教育方法，亲自多次去向唐琳请教，也主动按照唐琳的建议，读书学习提升自己。并且在各种事情的影响下，毕胜男开始质疑，虽然考上了好大学，大学毕业后事业有成，但是经常被噩梦惊醒，有轻度偏执狂和强迫症，“一点也不浪漫”，自己究竟算不算成功，质疑自己从小被父亲的“必胜决”教育的究竟对还是不对。

        最后，罗茜茜在各种教育方法的教育下，终于抑郁了，天天不讲话，偶尔发发神经。毕胜男也最终找到了属于自己的教育方法，治好了女儿的儿童抑郁症，并与唐琳合作，尝试将这套教育方法向他人推广。至于是不是能够推广成功，剧情并没有表述，但孩子们在农场里，玩得都很开心。纵观全剧，基本就是以毕胜男的心路历程作为主线，一点一点展开剧情，并最终收尾的。而电视剧的主要冲突，就是来自于围绕孩子的教育问题，各种教育理念的碰撞。后半段虽然有离婚，小三等狗血剧情乱入，甚至老一辈的长辈也开始存私房钱“养小三”，看起来和教育孩子这条主线有所偏离，但个人感觉这些内容，都是从另外一个角度，描述父母在受到社会影响以后，将情绪带回家，进而影响到孩子的成长，应该也算不上跑题。剧中茜茜姥爷告诉孩子，只要使用必胜决，好好学习，爸爸妈妈就能和好。然后茜茜就真的“和着了魔一样”，天天背必胜决，天天做题到晚上11点，最终不堪压力病倒了。虽然有所夸张，但是家庭对孩子的影响由此可见一斑。

        剧中充满了各种教育方式，比如奶奶的女孩要教育成公主，将来嫁个好人家；爷爷的孩子要学点国学，有文化修养；爸爸的快乐健康童年；姥爷的军训式教育；姥姥的宠爱溺爱任其自由发展。但是每一种教育都在剧中给出了反例。比如奶奶的教育理念，剧中就有姑姑被抛弃；爷爷的教育理念，剧中有剪宣纸当手纸；爸爸的，他自己就是反例，软弱，没有竞争力；姥爷的，学生聚会都不愿意告诉他，甚至自己外孙女得了儿童抑郁症；等等。剧中并没有说哪种教育方式对，哪种不对。而是用剧情展开的方式，描述了各种教育方式有可能导致的后果。用毕胜男的话说，本剧似乎就是要“不同的教育理念互相冲击，看看有没有我想要的”。最终毕胜男找到了自己的教育方法，但是很明显各位家长并不会买帐，因为大家那么辛苦的把孩子送到第一小学，很明显不是为了所谓的“快乐成长”。对于这一点，剧中退休教育部长说出了事实：“现在社会竞争这么激烈，家长们也都是被逼的，相信这种情况以后会慢慢改变的。”  从角色的塑造的角度来看，毕胜男无疑是最成功和丰满的一个。罗素作为猫爸，为了缓和婆媳之间的关系，天天和稀泥，两头哄，也算尽职尽责。很多人说他软弱无能，没有主意，我倒是觉得他这是舍生取义，大局为重。剧中也有他教育杜冰冰，拳打薛子峰，最后拒绝唐琳的桥段，说明他是一个有主意，明白事理，并且可以出头的人。只是有虎妈在，他只用“好好玩游戏”就行了。唐琳这个人，之前说过了，专注拆散家庭。从剧情来看，她是一个自私自利，自作清高，不懂得珍惜，作为教育专家，却连自己都女儿也不会教育的人。只会生活在回忆里面，不肯面对现实，虽然出国留学，并有着令人羡慕的工作，却应该是一个彻底的失败者。罗丹应该就是在奶奶教育理念下的小公主，长大了，嫁给了薛子峰。后来老公出国打拼，她自己在国内经营一个红酒庄，天天也没啥事，就喝喝酒，再找同学朋友八卦一下。然后薛子峰回国要离婚，她哭的一塌糊涂，如果不是毕胜男帮她要资产，真不知道她怎么要活下去，应该也算是失败者。姥爷毕大千，一位村镇中学教书四十多年的老教师，据他自己说，“后来又当上了校长”，看起来也是蛮得意的。他靠自己发明的必胜决，培养出了一大批优秀学子，实现了大家成功的梦想。乍一看这样的教育方式是美好的，为了以后的成功，小时候吃点苦也是值得的。但是拿罗素的话说“不是还有毕然吗，你的成功率不是也才50%吗？”事实也正如此，这样教育出来的孩子，从小抗压能力强的，只是稍微会有点心理疾病，好歹也能上个好大学，有个好工作，比如毕胜男；抗压能力差的，好一点的，像罗茜茜得了儿童抑郁症，差的就像毕然，坑蒙拐骗，混子一个。电视剧到了后期，毕大千也开始了反思，思考自己的教育方式到底对不对，当然，没有结果。然而从剧中姥爷的眼泪可以看出，虽然他的教育方式也许不够完善，但是他对孩子的爱是如此的真实，代表了部分家庭的父爱形象，包括我自己的父亲在内，不善于沟通，却有自己独特的表达方式。

        其他的人物就不说了。每个人都有自己的故事，但是作为配角，有个别较为扁平的角色也在所难免。

        现实总是残酷的，但是有希望总归是一件好事。这部都市轻喜剧，每一集，甚至每一个场景都充满爱，母爱，父爱，夫妻之间，祖孙之间，朋友之间，同事之间等等，是一部充满爱的电视剧；然而却又每一集都充满着冲突，一大家人天天打的不可开交，看的我大呼过瘾（这是什么心态？）。就是在这样的爱与争吵之中，既描写出了血淋淋的教育现实，也对未来充满了希望，是一部脚踏实地的好剧，个人感觉非常值得一看。