Joyside：摇滚就是做你自己｜新京报x乐队的夏天

Joyside乐队，主唱边远（后排中）、贝斯刘昊（前排中）、吉他刘虹位（后左）、鼓手关铮（前左），最右为新成员明垚（右上）陆成（右下）。乐队供图

Joyside成立于2000年的北京。2006年，Joyside原吉他手和鼓手退出，刘虹位和关铮加入。经历三任吉他手和四任鼓手，最终阵容定格为主唱边远，吉他手刘虹位，贝斯手刘昊，鼓手关铮。乐队在今年继续茁壮成长，有了两位新成员，吉他手明垚、键盘陆成，家族成员增加至六人。从《乐队的夏天2》（以下简称《乐夏》）节目中一开始被年轻乐队“瞄准”，到边远在舞台上“撒星星”，刘昊因他魔性的笑声出圈，有人议论重组的Joyside不再像过去那样粗砺躁动了。

音乐曾是他们生活的全部，如今，千禧年的年轻人已经长大，那些浓烈的爱恨情仇，曾经以为是生命的全部，都随着时间成为了生命的一部分。边远一如20年前，瘦高、安静，像一个落魄贵族，话不多，只是在别人称呼他为“边老师”的时候，他会每一次都认真纠正，“别叫我老师，叫我边远。”刘虹位文质彬彬，像是乐队里的发言人，讲起话来侃侃而谈，气质老成却是乐队里年纪最小的一个；刘昊依然一副大哥做派，随和、亲切，前前后后张罗；关铮当了爸爸，却保持着“帅气而不自知”的纯真气质。

采访最后，问及每个人现在是否成为了20年前、乐队刚刚成立时想象中未来的自己，边远突然问到，“这是最后一个问题吗？那我先说吧。”他不动声色，“那个时候我觉得第二年自己就要死了，因为我爱的人早早死了，没想到我活到了现在，还活得挺好。”

说完，边远起身离席，“不好意思，我先走了。我的**快要开场了。”

Joyside演出。乐队供图

第一篇：关键词解码这些年的Joyside

#解散之后#

刘昊： 我这些年开酒吧，接触各行各业的人，基本上三教九流都接触过，对我来说是一种成长。我会调整自己的状态，去接受新的事物，去善待别人，这对我来说是挺难的一件事，但我一直努力争取去做好。之前我动不动就急，脾气特别不好。

刘虹位： 要讲好一个故事的话，生活当中必须得亲自去到那儿体验。以前我不了解中国，所以我选择步入 社会 ，去了解它。比如以前我想写一首在地铁里面的歌，只是坐在家里想象，但是如果我真的去坐地铁，从天安门到通州，然后下地铁去上班，自己经历了全过程给我的刺激会更加明显。以前是一个想象的空间，但是想要表达得更好，得亲自去体验。这是生活，音乐还是离不开生活。解散之前我们还都很年轻，那个时候没有这么多对琐碎日常的体验，生活就是摇滚、乐队、演出。所以当时写的歌大多数都是一些对星空、宇宙的表达。

边远： 基本上我一直在做音乐，也没有做别的。这十年我听了更多的音乐，更广泛的类型。音乐对于我来说，现在可能会有更多的思路和想法。

关铮： 在这十年当中，我有家庭了，有了孩子。有孩子你得想法挣钱，对吧？剩下的事对我自己来说差不多，我也一直在干点别的琐碎的事，同时也一直玩着乐队，时不时聚着聚着就解散了。生活一直都差不多，排练、演出，偶尔教点课。现在儿子五岁了，在杭州，我在北京，也没办法天天送孩子上学。我儿子也会看《乐夏》，里面的三个叔叔他都认识，有时候他们小朋友问，你爸是干吗的，他会说我爸是明星。

#音乐占比#

刘昊： 音乐对我来说一直占的比重很大，而且我一直也没有离开过这个行业。我做酒吧，要做现场音乐。因为我们经历过这个时段，一年只有一两次演出机会，所以我也希望尽可能去帮一些新乐队能够有一个机会演出。

边远： 我也一直没离开过音乐，这两个字在我手里、生命里一直在穿梭。十年前音乐是我的全部，我可以为它去死，它是我的生命，现在我觉得音乐就是我生命中挺美好的一部分。我喜欢音乐，我做自己喜欢的事。我觉得把音乐从高处放下来之后，它反而变得更大，更宽广，可以承载和容纳更多的东西。

关铮： 音乐对我来说就是生命中不可缺少的。我是打鼓的，没法去独奏，我需要一个乐队来配合他们，一起展现出音乐给大家。玩乐队，大家凑在一块，今天创作出来的音乐可能是这样的，但是谁稍微改动一下，比如键盘给我一个新的想法，会启发另外一种感觉，互相给彼此不一样的灵感。这件事让我觉得特别有成就感。

Joyside在《乐夏》中的舞台。图来自节目微博

#十年变化#

刘虹位： 学习，生活，做企业，去农村，感受生命。这一年一直在产生新的动机，大家也都在用新的方法去合作，运用了很多新的 科技 去创作音乐，找到了新的感觉。

刘昊： 做音乐，做生意，听歌，喝酒。感觉就是，当年那种在一起做音乐的快乐又回来了。改变是肯定有改变的，每个人都有各自的工作要忙，创作和排练的方式也比以前更专业、更成熟了。

边远： 成长。我就是写歌，尝试些新的东西。

关铮： 玩乐队，教鼓课，和朋友们在一起。

＃Joyside谈“摇滚之王”＃

乐队被贴上什么标签都可以。如果一个观众因为在节目上看到我们，因此对Joyside感兴趣，从乐队第一张专辑第一首歌开始听，慢慢知道乐队演变过程到现在上节目的这些歌曲，了解到乐队的进化，这是有趣的。

第二篇：乐队经历篇

“乐夏”：大家一起做了一场 游戏

《乐夏》中Joyside合作Miumiu。图来自乐队微博

在《乐队的夏天2》中，Joyside一出场，就收到了其他乐队热情的欢呼声。这支具有传奇色彩的乐队，曾于2009年解散，此后的十年间，成员各忙各的领域，散落各地。2019年，他们重新组在了一起，并于今年一起登上《乐夏》的舞台。对于上节目，主唱边远将它形容为“一场 游戏 ”，并且是“大家一起做了一场 游戏 。”节目中也反复出现了乐队解散又重组的镜头，营造出乐队成员之间“剪不断”的兄弟情，对此Joyside大家会心一笑，“这样很正常，因为表现兄弟情‘接地气’。”

由《乐夏》带来的热度、话题以及商业利益，Joyside统统欢迎。在他们看来，《乐队的夏天》就像阳光去照耀音乐圈的（乐队）野孩子，野生生长的花也可能长成了一个参天大树。

相较于十年前，那支把“这里没有你们要的 时尚 ，我只爱你们的钞票”印在海报上的乐队，出现在《乐夏》舞台上的Joyside似乎少了过去那种“酒精和尼古丁浑蛋”的气质。但乐队并不太在意，在他们看来，每个阶段的Joyside都有不同的特质，而现在的他们只是一支在2019年重组复出、“成立才两年的新乐队”，“不同时期不同状态都是我们当下的写照。”他们只想感受新的每一天，做每个阶段里全新的音乐，不想被那些别人打的标签和符号束缚住。

被打上“摇滚之王”的标签多年，在Joyside看来，摇滚是非常自由的一种音乐形式，跟传统的音乐不太一样，摇滚乐之所以吸引年轻人，是因为年轻人就想跟别人不一样，也想要听不一样的音乐，所以摇滚乐很容易吸引到标榜特立独行、向往自由的人，但这只是听摇滚乐的第一层。“在此之后，他（她）会慢慢发现音乐中传递的是自己的生活轨迹，歌词或者旋律表达了自我，才有可能真正爱上摇滚乐。”

“说来说去，摇滚这个词儿就是做你自己”，Joyside说，“所谓的摇滚或者朋克精神，就是一种独立思考的能力。”

成长：一支乐队解散在巡演的路上太正常

十二年前，Joyside在成都参加音乐节演出。图来自乐队微博

从2009年告别到2019年宣布重组，过去的十年时光中，Joyside只存在在模糊的影像记录和上一代摇滚乐迷们的口口相传里。Joyside解散的十年，正是社交网络兴起的十年。尽管缺席于粉丝流量的时代，但互联网江湖上仍然有关于他们的传奇故事：今年的爆款网剧《隐秘的角落》导演辛爽曾经是乐队成员，他们被誉为中国摇滚乐的“地下之王”和“伟大的乐队”。节目里的出场，背后是不少明星大腕的视频声援，年轻乐队在看到他们时惊呼：“他们是我组乐队的原因。”

2000年初Joyside于北京宣告正式成立。第二张小样“Everything Sucks”发布后没多久，他们便登上了当年的迷笛音乐节，被乐评人评价为：“新一代北京朋克的骄傲。”

十年前，Joyside的广告挂在西单一整面墙上。Joyside有着极强的个人风格，乐队总是带着浓浓的酒意踏上舞台，醉倒在台前，或者坚持演出完醉倒在台下。Joyside经历过两次欧洲巡演，两个月内走了巴黎、伦敦、柏林等大城市，演了50多场，是少数亮相欧洲音乐节的中国摇滚乐队，并且在欧洲受到乐迷追捧。

从客观上说，那个时候Joyside自身发展并没有什么阻碍，甚至可以说是“如日中天”，但乐队成员对未来发展的规划意见不同，想法也不一样。那个时期刘虹位想多唱中文歌，不想再玩地下摇滚乐，要走主流市场，但边远觉得没必要，他只想做自己。

分歧无法调和，刘虹位率先提出不玩了之后，其他人都很生气，觉得很不好，但大家的心气也不高。乐队回国之后在西安巡演时大吵了一架。2009年9月12日，Joyside在北京鼓楼的Mao酒吧做告别演出。

如今再回忆起当年这段经历，“一支乐队解散在巡演的路上是太正常了。”刘昊说。

如果用谈恋爱来做比喻，Joyside的解散可以看作是因为吵架、赌气而分手，而并不是感情走到了尽头，“如果感情走到了尽头的话，就没有现在咱们还坐在这儿了。”刘昊说。

当年因为唱英文歌还是中文歌而争论不休，甚至成为最终解散的导火线。如今这些都已然不再是问题。这个夏天，穿着红裤子、白西装的主唱边远，在《乐夏》的舞台上和贝斯手刘昊、吉他手刘虹位表演了他们的中文首秀《太空浪子》。

重组：我们希望自己现在就是一支新乐队

Joyside演出。乐队供图

2019年愚人节当天，Joyside宣布重组，很多乐迷甚至都以为这是个玩笑罢了。谈及十年后重组，刘昊说，冥冥之中总有这种想法，就像一张窗户纸需要有人捅破，乐队经历了太多爱恨情仇，有一股强大的信念使他们重聚，命不该绝，缘份未尽。2018年底，乐队成员一起吃了顿火锅，决定重组，2019年4月正式官宣，用了不到半年。“2009年我们解散，2019年我们重组，想通了很多事情，解决了很多问题，想继续前行，用了十年。”

2019年6月乐队举办了以“The Joker is Back——十年回归”为名的三城巡演，边远、刘昊、刘虹位、关铮四个人以乐队的形式站上舞台，关铮觉得一切都回来了，好像这十年大家还一直在一起玩儿乐队，没有什么变化，哥儿几个还是原来那股劲头，在现场看见了好多很多年没见的朋友，“那一刻感觉时空错乱了。”变化还是有的，做新专辑的时候，刘虹位给一首歌的编曲加了很多弦乐，和边远产生了分歧。刘虹位退了一步，“要在十年前，我不会，这个时候我就学会了。”他已懂得考虑乐队其他人的建议。

如今，乐队在今年有了两位新成员，吉他手明垚、键盘陆成。在他们看来，Joyside一直都是Joyside，无论解散前和重组后唱着什么歌，Joyside的精神一直在延续，“就是特别真诚的感觉。”

重生后的乐队在新时代下，要面临新的问题。对于大部分年轻人而言，对这个成立于20年前的乐队很陌生，他们只是在《乐夏》当中看到了Joyside“摇滚之王”的标签，更何况，这个标签也给乐队带来了距离感。“如何拥抱年轻人是个很重要的问题”，刘虹位说，“年轻人就听到你这一首歌，他不会觉得这是摇滚之王，反而会觉得和乐队之间的距离很远。我们希望自己现在就是一支新乐队，我们新的音乐能够被更多人去接受，所以我们放下了极端的表达。”

在参加完《乐夏》之后，乐队被央视邀请去录制节目，和大众之间的接受度越来越近。刘虹位坦言，“之前我们可能很难想到，央视会邀请一支摇滚乐队去演出。现在央视接受了我们，我们也接受了央视，而且观众也都很喜欢我们，愿意去接受我们的音乐。”

编辑 田偲妮 校对 陈荻雁

　　呵呵，只是觉得这种分类太具体，太复杂了，其实很多的风格现在融合在一起，把它分得太绝对，也不是完全正确的！

　　而且，有些风格只是另一种的延伸，然而把它孤立的归到一种风格也是没有必要的！

　　音乐很多都是感觉性的，非要把它画成条条框框的，所以看了就觉得复杂，象看教科书，所以不就觉得头疼咯！

　　呵呵

　　Acid Techno( 酸性数码 )

　　Adult Alternative Pop/Rock( 成人另类流行/摇滚 )

　　Album Rock( 专辑摇滚 )

　　Alternative Dance( 另类舞曲 )

　　Alternative Pop/Rock( 另类流行/摇滚 )

　　Ambient( 氛围音乐 )

　　Ambient Techno( 氛围数码 )

　　American Trad Rock( 美国传统摇滚 )

　　Anarchist Punk( 无政府主义朋克 )

　　Aussie Rock( 澳洲摇滚 )

　　Big Beat( 重打击乐 )

　　Blues-Rock( 蓝调摇滚 )

　　British Folk( 英国民谣 )

　　British Metal( 英国金属 )

　　British Punk( 英国朋克 )

　　British Trad Rock( 英国传统摇滚 )

　　Celtic( 凯尔特音乐 )

　　Celtic New Age( 凯尔特新浪潮 )

　　Celtic Rock( 凯尔特摇滚 )

　　Christmas( 圣诞音乐 )

　　College Rock( 学院摇滚 )

　　Computer Music( 计算机音乐 )

　　Contemporary Instrumental( 工业时代 )

　　Country-Rock( 乡村摇滚 )

　　Death Metal/Black Metal( 死亡/黑色金属 )

　　Disco( Disco ) Doom Metal( 厄运金属 )

　　Dream Pop( 梦幻流行 )

　　Electronica( 电子 )

　　Euro-Pop( 欧洲流行 )

　　Experimental Jungle( 试验舞曲 )

　　Experimental Techno( 数码试验 )

　　Folk-Rock( 民谣摇滚 )

　　Funky Breaks( 骤停打击乐 )

　　Garage Punk( 车库朋克 )

　　Glam Rock( 迷惑摇滚 )

　　Goth Metal( 哥特金属 )

　　Grindcore( 碾核 )

　　Guitar Virtuoso( 吉他鉴赏家 )

　　Hard Rock( 硬摇滚 )

　　Hardcore Rap( 硬核说唱 )

　　Heavy Metal( 重金属 )

　　IDM( IDM )

　　Indie Rock( 独立摇滚 )

　　Industrial Dance( 工业舞曲 )

　　Instrumental Rock( 器乐摇滚 )

　　Jazz-Rock( 爵士摇滚 )

　　Kraut Rock( 德国摇滚 )

　　Latin Rock( 拉丁摇滚 )

　　Madchester( 曼切斯特音乐 )

　　Neo-Glam( Neo-Glam )

　　Neo-Psychedelia( Neo-Psychedelia )

　　New Wave( 新浪潮 )

　　New York Punk( 纽约朋克 )

　　Noise Pop( 噪音流行 )

　　Political Reggae( 政治雷吉 )

　　Pop Underground( 地下流行 )

　　Pop-Metal( 流行金属 )

　　Post-Punk( 后朋克 )

　　Power Metal( 能量金属 )

　　Progressive Metal( 前卫金属 )

　　Proto-Punk( 原型朋克 )

　　Psychedelic Pop( 迷幻流行 )

　　Punk( 朋克 )

　　Punk Revival( 复兴朋克 )

　　Queercore( 同性恋核 )

　　Rap-Rock( 说唱摇滚 )

　　Riot Grrrl( Riot Grrrl )

　　Rockabilly( 山区乡村摇滚 )

　　Scandinavian Metal( 斯堪的纳维亚金属 )

　　Singer/Songwriter( 演唱者/歌曲作者 )

　　Soft Rock( 慢摇滚 )

　　Speed Metal( 速度金属 )

　　Sunshine Pop( 阳光流行 )

　　Swedish Pop/Rock( 瑞典流行/摇滚 )

　　Synth Pop( 合成器流行乐 )

　　Thrash( 鞭挞金属 )

　　Trip-Hop( Trip-Hop )

　　Vocal Jazz( 人声爵士 )

　　Acid Rock( 酸性摇滚 )

　　Adult Alternative( 成人另类 )

　　Adult Contemporary( 成人时代 )

　　Alternative Country-Rock( 另类乡村摇滚 )

　　Alternative Metal( 另类金属 )

　　Alternative Rap( 另类说唱 )

　　Ambient Pop( 氛围流行 )

　　American Punk( 美国朋克 )

　　American Underground( 美国地下 )

　　Arena Rock( 舞台摇滚 )

　　Baroque Pop( 巴洛克流行 )

　　Blue-Eyed Soul( 灵魂乐 )

　　British Blues( 英国蓝调 )

　　British Blues( 英国蓝调 )

　　British Invasion( 英国入侵 )

　　British Psychedelia( 英国迷幻 )

　　British Rap( 英国说唱 )

　　Britpop( 英伦摇滚 )

　　Celtic Fusion( Celtic Fusion )

　　Celtic Pop( 凯尔特流行 )

　　Chamber Pop( 会所流行 )

　　Club/Dance( 舞曲 )

　　Comedy Rock( 喜剧摇滚 )

　　Contemporary Celtic( 当代凯尔特 )

　　Country( 乡村音乐 )

　　Dark Ambient( 黑暗氛围 )

　　Detroit Rock( 底特律摇滚 )

　　East Coast Rap( 西海岸说唱 )

　　Ethnic Fusion( Ethnic Fusion )

　　Experimental( 试验音乐 )

　　Experimental Rock( 试验摇滚 )

　　Folk-Jazz( 民谣爵士 )

　　Funk Metal( 疯克金属 )

　　Fusion( Fusion )

　　Garage Rock Revival( 复兴车库摇滚 )

　　Glitch( 电子脉冲 )

　　Goth Rock( 哥特 )

　　Grunge( 垃圾摇滚 )

　　Hair Metal( 微金属 )

　　Hardcore Punk( 硬核朋克 )

　　Hardcore Techno( 硬核数码 )

　　House( 歌剧 )

　　Indie Pop( 独立流行 )

　　Industrial( 工业 )

　　Industrial Metal( 工业金属 )

　　Jazz-Rap( 爵士说唱 )

　　Jungle/Drum 'N Bass( 舞曲/鼓与贝斯 )

　　LA Punk( 洛杉朋克 )

　　Lo-Fi( 低保真 )

　　Merseybeat( 默西之声 )

　　Neo-Prog( Neo-Prog )

　　New Romantic( 新浪漫 )

　　New Wave of British Heavy Metal( 英国重金属新浪潮 )

　　No Wave( 无浪潮 )

　　Political Folk( 政治民谣 )

　　Pop( 流行 )

　　Pop/Rock( 流行/摇滚 )

　　Post-Grunge( 后垃圾 )

　　Post-Rock/Experimental( 后摇滚/试验 )

　　Progressive House( 前卫歌剧 )

　　Prog-Rock/Art Rock( 前卫/艺术摇滚 )

　　Psychedelic( 迷幻音乐 )

　　Pub Rock( 酒吧摇滚 )

　　Punk Metal( 朋克金属 )

　　Punk-Pop( 流行朋克 )

　　Rap-Metal( 说唱金属 )

　　Rave( 锐舞 )

　　Rock & Roll( 摇滚 )

　　Roots Reggae( 根源雷吉 )

　　Shoegazing( Shoegazing )

　　Slowcore( 慢核 )

　　Space Rock( 太空摇滚 )

　　Stoner Metal( 石人金属 )

　　Surf( 海浪音乐 )

　　Symphonic Black Metal( 黑色交响 )

　　Techno( 数码 )

　　Trance( Trance )

　　Twee Pop( 矫饰流行 )

　　World( 世界音乐 )

　　本文转自摇滚年音乐网

　　摇滚乐种类

　　1、前卫摇滚

　　前卫摇滚（Progressire Rock）——前卫摇滚可称之曰“走在时代前面的音乐”。前卫摇滚顾名思义代表着前卫革新的意思，它的目的是希望替其时的流行音乐开出一条新道路，让流行音乐更严肃更具文学性、艺术性。根据美国流行摇滚辞典的定义，“凡是摇滚乐园运用各种不同的乐器，主要是电子合成乐器，造出大量的音色泻染，以期获得新的声音与感受，都可以称之为前卫摇滚”。基本上，强调各种电子乐器与设备的运用，才是前卫摇滚的精神。前卫摇滚水仅在歌词和思想层面上倾向文学及艺术性，专业具有完整的要领性。

　　、硬摇滚

　　硬摇滚（Hard Rock）——硬摇滚与重金属摇滚之间界限极微，彼此都以巨大的音量、打击的节奏与迫人的音感为主。不过，从年代来说，硬摇滚比重金属更早一些产生，它直接源自蓝调与节奏。用刺耳的声音，唱出快节奏的歌曲来，这种摇滚乐，都是硬摇滚。对早期的硬摇滚的歌迷来说，60年代后期电子乐器装置的加入，使硬摇滚延伸成为重金属，不过是破坏或减弱了这类音乐的艺术性，也冲淡了词句的意义和节奏的韵律。

　　3、重金属摇滚

　　重金属摇滚颇近似硬摇滚 ,二者界限十分细微,彼此都以巨大的音量打击的节奏和迫人的音感见长。量、打击的节奏和迫人的音感见长。硬摇滚的历史更悠久一些，它直接源于“节奏 与蓝调，它常用刺耳的声音，唱出快节奏的旋律。对于早期的硬摇滚歌迷来说60年代后期电子乐器的加入，才使其延伸成为重金属摇滚。重金属摇滚歌曲织体结构不受任何清规戒律的束缚。为了追求剧烈刺激效果，采用了电子合成器，音响强烈、火爆，键盘乐器、女声部与弦乐组的音色显得格外突出。演奏者不采用纯净、明亮的音质，而热心于追求那极端剧烈地刺激性的效果。演技要求很高，特别是演奏独奏华彩乐段的乐手，更需具备超群的技艺。这些打破或减弱了硬摇滚的艺术情趣，冲淡了歌词的意义和节奏的韵律。

　　4、民谣摇滚

　　民谣摇滚（Folk Rock）——与其他各种类型的摇滚乐最大的不同点是：民谣摇滚有 一个诞生纪念日，那是1965年的夏天，鲍布狄在纽保特民谣节的表演中，首次放弃了空心吉他，而以电吉他代替伴奏，他是被台下的观众虚下台去的，因为对于只欣赏纯净的民歌的观众来说，电吉他是太大逆不道了。想要用定义来解说民谣摇滚是很困难的，因为它并没有什么固定的节拍或形态。他们多半把他们唱出的歌，看成一种工具，用来检验人生百态。他们在歌曲中，诉说自己的经验，表达自己的感情，描绘自己的感情，歌词中内容转换，而曲子则大都较为柔缓。

　　要细分的话，有另一种分类：

　　摇滚流派

　　Black Metal 黑色金属

　　以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。

　　代表性乐队：Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral

　　Death 死亡金属

　　乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。

　　代表性乐队：Death, Carcass, Cannibal Corpse, Suffocation

　　Doom 毁灭金属

　　节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。

　　代表性乐队：Solitude Aeturnus, Cathedral, Candlemass

　　Glam Metal 华丽金属

　　通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。

　　代表性乐团：Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue

　　Grindcore 碾核

　　类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。

　　代表性乐队：Napalm Death

　　Grunge 垃圾（颓废？）

　　另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。 代表性乐队：Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains

　　Hardcore 硬核

　　源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。

　　Hard Rock 重摇滚

　　比重金属乐“轻”一点的音乐。

　　代表性乐队：Foreigner, Blue Oyster Cult, Heart, Cinderella

　　Heavy Metal 重金属

　　“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。

　　代表性乐队：AC/DC, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, WASP

　　Industrial Metal 工业金属

　　采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。

　　代表性乐队：Fear Factory, Ministry, Nine Inch Nails

　　Neo-Classical 新古典金属

　　受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。

　　代表性乐队： Angra

　　Pop Metal 流行金属

　　在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。 代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion

　　Power Metal 强力金属

　　拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。

　　代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

　　Progressive Metal 前卫金属 风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。

　　代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

　　Punk 朋克

　　歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。

　　代表性乐队：Clash, Sex Pistols

　　Speed Metal 速度金属

　　速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。

　　代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

　　Thrash Metal 激流金属

　　速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。

　　代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

　　acid rock（酸性摇滚）

　　酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的cream和jimi hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。

　　alternative pop/rock（另类流行/摇滚）

　　另类流行/摇滚在本质上来源于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队，虽然另类摇滚之中有很多种音乐形式，但是他们被放到了一起因为他们都有别于主流的音乐形式。在另一方面来说，以nirvana在1991年的成功可以划分为两大类另类流行/摇滚。在80年代，许多另类乐队都是独立的，因为他们的音乐形式使他们无法得到更多的来自主流的支持，这在80年代包括流行舞曲，后硬核朋克，疯克金属，流行朋克以及试验摇滚的所有形式；另一方面，自nirvana在90年代变得流行以后，另类泛指所有的非主流亚风格类型，但是区分并不一定很明显因为有些变成了主流音乐商业市场的一部分。硬核和复兴朋克音乐变得比导致了80年代后期的另类流行/摇滚的流行乐更能赢得商业市场，因此90年代的另类音乐失去了一些原本另类音乐的本质特征。许多试验乐队的风格转变成独立摇滚。

　　ambient pop（氛围流行）

　　氛围流行结合了宁静和欢快两种不同的音乐风格。氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格，它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静，和一种沉思的氛围。氛围流行是典型的没有刺耳音符的代表音乐，使德国摇滚令人陶醉的韵律受氛围流行的影响很大，甚至有点催眠的作用。本质上来说，它是梦幻流行音乐在shoegazer运动中觉醒后的延伸。尽管大多数仍旧使用原来的乐器，通过吸收电子音乐的方式，包括样本作品等，再对音乐给予了诠释。

　　american punk（美国朋克）

　　美国朋克根源于60年代的车库摇滚，在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征，它的几支乐队——傀儡,the mc5,纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成真正意义上的朋克摇滚的种类。但对美国朋克真正开始于大约1975-76年的ramones。在纽约，美国朋克得以繁荣和涌现，类似的音乐在美国路易斯蓬勃发展，并且向硬核朋克方向积极发展，在cleverland,它得到了带有实践性的几乎不可思议的发展。一部分原因是由于缺乏媒体的注意；在波士顿，它比真正的朋克更接近于车库音乐。纽约仍旧是美国朋克的中心阵地，然而，它却以大批著名的有影响力的艺术家为特色：如television,richard hell,patti smith,blondic,talking heads,转移到cleverland的dead boys等，在80年代，美国朋克开始枯萎并发展成一种新的形式：硬核摇滚，新啦浪潮和另类摇滚。美国朋克没有象英国朋克那样满足后继的流行音乐革命的需要，但是它继续滋养着美国地下摇滚近10年的时间，并且在90年代加利福尼亚洲中心依赖ramones，又将使其成为盛行的音乐。

　　big beat（重打击乐）

　　把电子音乐从下滑的实验边缘营救起来，重打击乐以下一波的重纯音乐出现在90年代中期。在1994世界各地的区域性的钱财已经着重于较少内涵的跳舞音乐方面，用以对同时期那些迷恋于鼓，贝斯和实验形式的chin-stroking intellectuals做出反击。重打击乐通过其明晰的乐章最终在1995-96年左右结合了两大英国标志----brightons skint和londons wall of sound前者---以fatboy slim, bentley rhythm ace和lo-fidelity allstars创在出的释放的家园---获得了越来越多的名誉在其创新和音乐质量上，尽管wallof sound在较早时被发现并且通过propellerheads, wiseguys和les rythmes digitales大量发行单曲。重打击乐很快被证实它在美国同样很流行，并且乐手依靠city of angels records和英国的风格获得了更高的名声。除了fatboy slim，其他重打击乐的巨星便是the chemical brothers 和prodigy这两个创造了此风格和帮助它产生的乐队。the chemical brothers和prodigy这两个乐队从不去死板的适应对方，给予作品那些常能反映出更多trip-pop优点的智慧，并且很少用真正打击乐那种愚笨的舞台风格。

　　重打击乐的声响效果，是在旧学校派对上更无拘束适当放松的尝试,是和旧学校说唱一样在80年代后期怀旧的音乐形式，并且它倾向于愚蠢的形式和无法压抑的破裂。尽管设计和大量的生产超越了他们的前辈，但是重打击乐在90年代后期仍然被指责为破坏了纯电子音乐。

　　甚至当chemical brothers, prodigy和fatboy slim的唱片冲击了美国并且赢得了正面的肯定---得到了摇滚评论家的认可---然而在世界范围内，许多舞曲的乐迷坚决抵制那些太多依靠巧妙的演奏技巧的风格。重打击乐持续了相当长的惊人的时间，被定以一种风格，这种风格是建立在听众听同样的破裂声许多次所表现的耐性上的，就像dj们在地方简陋的小商店里寻找感兴趣旧的经典的唱片一样所表现得耐心。

　　britpop（英伦摇滚） 这个我喜欢

　　the beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the beatles，当然也融合了60年代晚期kinks的田园之声，中速音乐（the who, the small faces），70年代的迷幻（david bowie, trax, roxy music），

　　朋克和新浪潮（the jam, the buzzcocks, wire, madness, xtc, squeeze, elvis costello），还有the smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。the stone roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于

　　suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。suede为之后1994年blur（parklife）和oasis（definitely maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：elastica, pulp, supergrass, the boo radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。

　　grunge（垃圾摇滚） 这个也喜欢

　　以运用the stooges和black sabbath模糊，黑暗的声音作为基础，车库是重金属和朋克的混合物。尽管吉他是直接来自70年代早期的金属，车库的风格完全和金属不同。不管是歌词的手法或是车库在音乐上的的攻击都被朋克采用了，特别是被80年代早期有着自由思想的美国硬核。车库乐队的第一场浪潮---green river, mudhoney, soundgarden---比第二场更为深刻，它开始于nirvana。nirvana在旋律上比他们的前辈更为优美，他们还以stop-start的特点著称，它失真，扭曲的吉他几乎成了这个风格的象征。在nirvana穿越主流后，车库失去了许多它本质的自由和与朋克的联系，并且成为了在90年代重型摇滚中最流行的风格。

　　New Wave（新浪潮）

　　70年代末90年代初的时候，新浪潮是一个紧随于朋克摇滚之后的涵盖面极广的音乐名词；有的时候，这个词也包含了朋克本身。现在再回顾，事情就变得清晰起来，朋克之后的音乐形式，或多或少的，可以划分为两个类别：后朋克与新浪潮。后朋克是艺术性的、复杂的、充满挑战性的；而新浪潮则属于流行音乐，纯粹而简单。新浪潮保留了朋克音乐的叛逆与新鲜的活力，同时又迷恋于电子、时尚与艺术。因此，新浪潮的风格表现出很大的差异性。它既指代了像 XTC 和 Nick Lowe 这样激烈有力的流行乐，也指代了像 Gary Numan 这样的电子合成摇滚乐队，以及像Graham Parker 和 Rockpile这样的复兴摇滚乐队。它包含了一些边缘的新浪潮歌曲作者（如 Elvis Costello）、一些流行乐队（如 Squeeze）、硬摇滚乐队（如 Pretenders）、流行雷鬼（ pop-reggae ）乐队（如 the Police）、主流摇滚乐队（如 the Cars）、以及斯卡（ska，牙买加的一种流行音乐）复兴运动者（如 the Specials and Madness）。与以上这些主要的艺人同样重要的，还有许多在新浪潮初期涌现的火爆一时的音乐奇才。和那些主要的艺人们一样，这些昙花一现的乐队也表现出风格上很大的差异性，但是他们都偏好于流行而上口的主调、使用现代的人工合成的录制方法、并迷恋于稍微激进的行为方式。直到80年代早期，新浪潮仍被用来描述所有新的流行/摇滚艺人，特别是那些使用电子合成器的乐队，比如 the Human League 和 Duran Duran80年代初MTV的出现使得新浪潮得到了进一步的推进，电视上没完没了地播放新浪潮的录影带以使他们不断地被传播，于是本来被认为快要消亡的新浪潮在1982年的时候重获了新生。事实上，1982年和1983年是像 Culture Club, Adam Ant, Spandau Ballet, Haircut 100, 和 A Flock of Seagulls 这样优秀的通过MTV传播的乐队极其繁荣的年份。然而新浪潮最终还是在1984年消亡了，因为它的创立者们已开始转向制作更专业的音乐录影带，同时一批新的吉他导向的乐队如the Smiths 和 REM的出现，也捕获了那些靠学院传播的地下摇滚乐迷的注意力。不论如何，结果表明新浪潮的影响力要比它的批评家们所能料想的大得多，那些在90年代中期占主导地位的乐队—从 Blur 到 Weezer —都是在这种音乐形式的基础上提高的。

　　Lo-Fi（低保真） hi fi

　　在80年代初90年代末的时候，低保真已经不再只是对某张特定专辑录音质量的描述，它本身就成为了一种流派。贯穿整个摇滚史，唱片的录制往往都是在不合规格的设备上廉价而迅速地完成的。从这个意义上讲，那些最早的摇滚唱片、60年代绝大部分的车库摇滚和70年代后期许多的朋克摇滚都可以贴上低保真的标签。然而后来，低保真谈及的是搞地下独立摇滚的一类音乐人，他们用四轨的仪器在家录制其音乐素材。大部分这种音乐发源于80年代的美国地下，包括像REM这样的乐队；另外

不能说的秘密 摇滚重金属抒情

周大侠 重金属摇滚RAP 加入人声对话

霍元甲 中国风摇滚重金属RAP

黄金甲 重金属摇滚RAP 加入吟唱声

断了的弦 R&B抒情

轨迹 摇滚抒情

麦烝玮 摇滚RAP

天地一斗 中国风嘻哈电子RAP 加入人声对话

惊叹号

1惊叹号 曲风 重金属摇滚RAP 加入警报声

2皮影戏 曲风 中国风嘻哈RAP 加入京剧唱法 圣歌电子琴 富有神秘感

3MINE MINE 曲风类似 我不配 R&B抒情RAP 富有幽默感

4你好吗 曲风 抒情 歌词很煽情

5迷魂曲 曲风 迷幻电子RAP 加入海岛式唱法 中东式唱法 富有神秘感

6超跑女神 曲风 R&B电子RAP 意犹未尽

7世界未末日 曲风类似 爱的飞行日记 慢摇滚抒情 呼吁保护大自然

8水手怕手 曲风 嘻哈B-BOX RAP

9琴伤 曲风 古典电子RAP 加入土耳其进行曲

10公主病 曲风 类似 阳光宅男 摇滚 加入人声对话

11疗伤烧肉粽 曲风 电子R&BRAP 节奏轻快

跨时代

1跨时代 嘻哈摇滚电子RAP 加入钟声

2说了再见 抒情摇滚

3烟花易冷 中国风RAP

4免费教学录影带 布鲁斯摇滚嘻哈 加入人声对话

5好久不见 R&B

6雨下一整晚 中国风RAP

7嘻哈空姐 电子RAP嘻哈 加入人声

8我落泪。情绪零碎 电子摇滚抒情

9爱的飞行日记 抒情慢摇滚

10自导自演 R&B抒情 加入车鸣声 车引擎声

11超人不会飞 R&B 加入飞机起飞声

魔杰座

1 龙战骑士 电子摇滚拉丁 富有诡异感

2给我一首歌的时间 R&BRAP抒情

3蛇舞 电子RAP 富有诡异感

4花海 摇滚抒情 加入海岛唱腔

5魔术先生 美式纽奥良+爵士嘻哈 加入人声对话 观众掌声

6说好的幸福呢 抒情摇滚

7兰亭序 中国风RAP

8流浪诗人 布鲁斯摇滚RAP

9时光机 摇滚 加入机器猫飞行声

10乔克叔叔 电子爵士嘻哈 加入小丑的笑声

11稻香 R&B 加入虫鸣声 小孩嬉笑声

我很忙

1牛仔很忙 美式乡村嘻哈

2彩虹 抒情摇滚RAP

3青花瓷 中国风

4阳光宅男 摇滚

5蒲公英的约定 抒情摇滚

6无双 重金属摇滚RAP

7我不配 R&B抒情

8扯 电子 加入扯铃声 人声对话

9甜甜的 摇滚重金属

10最长的** 抒情摇滚

依然范特西

1夜的第七章 古典RAP 富有诡异感 加入打字机声

2听妈妈的话 R&BRAP

3千里之外 中国风RAP 加入风铃声

4本草纲目 嘻哈电子

5退后 R&B抒情

6红模仿 嘻哈爵士RAP 加入人声对话

7心雨 R&B抒情

8白色风车 抒情摇滚

9迷迭香 爵士拉丁RAP

10菊花台 中国风

十一月的萧邦

1夜曲 古典

2蓝色风暴 重金属摇滚 加入巴洛克时期神剧“弥赛亚”气势吟唱

3发如雪 中国风RAP 加入雨声

4黑色毛衣 R&B抒情

5四面楚歌 R&BRAP 加入相机声

6枫 抒情摇滚

7浪漫手机 抒情摇滚

8逆鳞 嘻哈电子RAP 加入尖叫声

9麦芽糖 摇滚重金属

10珊瑚海 抒情摇滚

11漂移 嘻哈电子RAP 车引擎声呼啸声和转弯摩擦声贯穿全曲 加入人声对话

12一路向北 抒情摇滚 加入车引擎声呼啸声

七里香

1我的地盘 嘻哈R&BRAP

2七里香 中国风摇滚

3借口 抒情摇滚

4外婆 摇滚RAP

5将军 嘻哈R&BRAP 加入人声对话

6搁浅 抒情摇滚

7乱舞春秋 电子RAP嘻哈 加入马蹄声 手机声

8困兽之斗 重金属摇滚

9园游会 R&B

10止战之殇 R&BRAP

叶惠美

1以父之名 古典RAP 加入教父声 意大利歌剧

2懦夫 重金属摇滚RAP

3晴天 抒情摇滚RAP

4三年二班 R&BRAP 乒乓声贯穿全曲 加入学校铃声 人声

5东风破 中国风

6你听得到 R&B抒情 加入雨声 首尾呼应

7同一种调调 古典嘻哈RAP 间奏加入阿根廷探戈音乐加以贯穿

8她的睫毛 摇滚重金属RAP

9爱情悬崖 抒情摇滚

10梯田 古典R&B慢板RAP 原住民的合声

11双刀 中国风摇滚RAP 加入刀声

八度空间

1半兽人 摇滚RAP 加入轮船声

2半岛铁盒 抒情R&BRAP 加入人声对话

3暗号 中国风RAP

4龙拳 中国风摇滚重金属RAP

5火车叨位去 R&BRAP 加入火车声

6离开 摇滚抒情

7爷爷泡的茶 摇滚R&BRAP

8回到过去 R&B抒情

9米兰的小铁匠 R&BRAP 加入羊声

10最后的战役 R&B 加入机枪声

范特西

1爱在西元前 摇滚抒情R&BRAP

2爸我回来了 摇滚R&BRAP 加入雷雨声

3简单爱 摇滚R&B抒情

4忍者 R&BRAP

5开不了口 摇滚抒情RAP

6上海一九四三 摇滚R&B

7对不起 摇滚R&BRAP

8威廉古堡 摇滚R&BRAP 加入钟声 寂静声

9双节棍 中国风摇滚重金属RAP

10安静 摇滚抒情

JAY

1可爱女人 R&B抒情 加入飞机声

2完美主义 R&B抒情

3星晴 摇滚抒情RAP 加入车引擎声

4娘子 中国风RAP

5斗牛 R&B 加入篮球声 人声对话

6黑色幽默 摇滚抒情

7伊斯坦堡 R&B

8印第安老斑鸠 摇滚R&BRAP 加入马蹄声 人声

9龙卷风 R&B抒情

10反方向的钟 R&B抒情RAP

每个人的成长环境和人生经历不同，几乎不可能遇见一位能和自己灵魂完全契合的另一半。能否长久，需要看你们两个人在相处磨合的过程中，是否三观相符，能够为对方包容退让。

曾经看过一个很美的爱情故事，一位口味清淡的姑娘，嫁给了无辣不欢的男人，两个人的饮食习惯南辕北辙，可是却一直相安无事。女生每次下厨，都会做老公爱吃的各种辣味菜，而她的那边，放着一碗清水，吃一口菜就用水涮一下，去除大半的辣味。而男人每次做饭，就会做老婆爱吃的清淡菜，而他的饭桌旁，就会有一碗辣椒油，把淡味的菜沾一下，也吃的很开心。这就是爱情，虽然在某些方面有差异化，但是彼此都愿意站在对方的角度去看问题，都愿意做出让步和牺牲。

所以你和男友听歌风格的差别并不是大问题，虽然你喜欢抒情，但偶尔愿意为他画上烟熏妆，穿上嘻哈服，来一首动感的摇滚。而他也能为你穿上白衬衣，一起坐在阳光下，用心聆听温柔浪漫的抒情歌曲，这样的爱情就能长长久久。相反，如果你很厌恶他听摇滚，甚至感觉这样很LOW，而他也恶心你的抒情歌，觉得太矫情了，这就说明两个人的三观不同，勉强在一起，只会两看相厌，演变成更大的问题矛盾。

总而言之，年轻的情侣们没有必要因为一些小事的不同，而上纲上线到分手的地步，还是要看两个人的性格和三观的。保持一种欣赏的态度去看伴侣的兴趣爱好，你就会发现原来火热的摇滚男也有温柔感性的一面，而浪漫多情的抒情女也会因为爱的男人，爱上热情似火，动感十足的摇滚乐。

摇滚和流行也许没有区别，主流和非主流才有区别

35种音乐的分类解释!

01什么是trip-hop？

trip-hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ trip＋ hip hop“＝ trip-hop“，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作“bristol hip-hop“。由于把把hip-hop（其实很多音乐都是架构在hip-hop上的不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被“故意“取样进去所谓“ trip“，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

外国 trip-hop代表人物： trip-hop中公认的铁三角ortishead, tricky, massive attack mandalay moloko coldcut

02什么是world music？

world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。

03什么是new age？

new age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关，不少new age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表乐手有 enya， george winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。

04什么是dream-pop？

dream-pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多synthesizers（电子合成器）造成，加了echo效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 ’breathy’即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 cocteau twins， lisa germano， stetienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。

05什么是classical pop ？

classical pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 the beatles的 “eleanorrigby“就是。澳洲乐队 crowded house的一些作品也可列入此类。如果说 classical pop，则是指经典的流行曲。

06什么是acappella ？

acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 acappella，不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 umental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 “so much in love“，香港 acappella乐队有姬声雅士等。

07什么是bossa nova？

在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。

bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 bossa nova乐手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最着名的歌曲为 “the girlfrom ipanema“。 ossa nova于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

08什么是post rock

post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如stereolab等。

post-rock 乐队例子还有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。

09什么是britpop？

britpop虽有个“ pop“字，但其实是 rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， britpop风格其实十分广泛，如 oasis是结他摇滚乐队， blur则pop很多，而pulp则接近glam rook及跳舞风格，不过他们都被列作 britpop。

英国 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead

10什么是dub

dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将bass和鼓声加重,并且加入大量的echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(remix)呈现。像massive attack 的专辑protection便由mad professor从trip-hop音乐混音成了dub版本。

11什么是electro

早在70年代末,80年代初,那时还没有house,techno这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有electro这类电子音乐而已 electro可说是纯粹以电子合成器(synthesizer,长得有点像keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用roland公司的鼓机(drum machine)tr-808来发鼓声。德国的kraftwerk乐团可算是代表。 现在的electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些dj利用electro变形成了一种hip-hop乐,被称作old school。现在的fatboy slim(流线胖小子)也融合了一些electro和old school在音乐中。

12什么是jungle

jungle就是drum’n’bass的前身。jungle的速度比drum’n’bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些rap,不像drum’n’bass会融合一些jazz,soul等元素,听起来比较柔，连“摇滚变色龙“ david bowie现在都搞起jungle了。

13什么是drum’n’bass

对某些人来说,drum’n’bass的音乐可能很烦,因为drum’n’bass很注重在节奏上玩花样,还有bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此drum’n’bass也是breakbeat的一种，4hero为drum’n’bass的知名乐团

14什么是big-beat

“大节拍“,把brit-hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将brit-hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的“大角。

15什么是brit-hop

把黑人hip-hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,bass,有摇滚乐的味道, 如the chemical brothers的曲风即是。

16什么是break beat

不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一种。

17什么是psychedelic trance

又名goa trance,发源于印度的一个小岛上。goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的tb-303声音出现，有点ambient的味道。

18什么是trance

迷幻舞曲,由techno演变而来,听了会让你有“出神“的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重bass的表现 ,某些听了会有“催眠“的效果，拍子也是以4/4拍为主。

19什么是ambient ？

听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为“情境音乐“, 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律等等。为70年代的brian eno所创,是一种很“高深“的电子音乐后来ambient也有分支,如ambient house, ambient techno等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有ambient的味道。

20什么是techno ？

technology, 即表示“高科技舞曲“啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的 techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称techno为“工业噪音“,但某些还是会注重旋律的 techno起源于美国底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了detroit techno detroit techno通常较平缓, 不像一般的techno那样强劲,可说是现代techno的起源。

21什么是electrophonic music？何谓electrophonic music(电子音乐)随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在**配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐其实电子乐也可融入rock, jazz甚至blues等多种元素而充满情感的。

电子音乐的类型也是多种多样的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum’n’bass、 jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。

22什么是民歌 (folk)？

民歌(folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (folk)的祖师。之后 pete seeger、 the weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成为时代的呼声。后民歌向 pop,rock及都市化发展， bob dylan发明了 folkrock, simon & garfunkel发展出中产口味的都市 folk pop，风行一时。八十年代 suzanne vega,tracychapman等 +走出一种更富现在都市感觉的 urban folk(城市) / contemporary(当代) folk路线。民歌 (folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (folk近年较新的发展是与 new age结合 (如 enya)，及与 trip hop结合(如 beth orton)。

23什么是 chamber pop？

chamber pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 chamber music一词来自古典音乐，中文叫“室内乐“，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 chamber pop於九十年代兴起，是对当时的 lo-fi及 grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。

外国代表乐队有 the divine comedy， rialto， eric matthews及 balle & sebastian等

24什么是 synth pop？

synth pop中的 “ synth“，即 synthesizer，顾名思义， synth pop就是“由 sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 synth pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 synth pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes pop)，很多时 synth pop乐手会作入时打扮。

synth pop代表组合： depeche mode、 human league、 duran duran、 omd、 gary numan

25什么是 orchestra ？

orchestra就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 orchestra於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 orchestra的部分或全部团员协助演出。

26什么是 gangsta rap？

gangsta rap是 rap的一种，以 rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 gangsta rap於八十年代末期在美国兴起，音乐rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 gangsta rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

gangsta rap化表组合： ice-t、 ice cube、 dr dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys

27什么是house？

house是於八十年代沿自 disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的dj玩出的音乐,他们将德国电子乐团kraftwerk的一张唱片和电子鼓(drum machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,house就产生啦~一般翻译为“浩室“舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱 disco流行后，一些dj将它改变，有心将disco变得较为不商业化， bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群岛)、 rap(说唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代后期， house冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

28什么是 r&b？

r&b的全名是 rhythm & blues，一般译作“节奏布鲁斯“。广义上， r&b可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，billboard杂志曾介定 r&b为所有黑人音乐，除了 jazz和blues之外，都可列作 r&b，可见 r&b的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 hip hop和 rap都源於 r&b，并且同时保存着不少 r&b成分。

29迪斯科（disco）

discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（bee gees）的**录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

30朋克（punk）

70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无主义的言行表现出来。他们的唱词*狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（ pistols）、“撞击”（the clash）等。

70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（new wave）。

31索尔（soul）

亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（james brown）、查尔斯（ray charles）、雷丁（ons redding）、史蒂夫·旺德（stevle wonder）、普林斯（prince）等。

32雷鬼（reggae）

起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。

33说唱（rap）

黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（public enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（dj）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。

34波普（pop）

一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯（diana ross）、里奇（lionel richie）、惠特妮·休斯顿（whitney houston）、麦当娜（madonna）、迈克尔·杰克逊（michael jackson）、普林斯（prince）、珍妮特·杰克逊（janet jackson）等人演唱的很多歌曲。

35艺术摇滚（art rock）

于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（moody blues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”

我非常喜欢节目，我认为这个节目让许多人认识了中国摇滚乐，这个夏天有了这个节目，我觉得许多人都会过得开心一些，它唤醒了一代人的记忆。尽管它只是一档综艺节目而已，但是我相信那些喜爱摇滚的人们，一定能够从中发现自己想要的那些关于青春的故事，正在这个夏天绽放。

《乐队的夏天 1 - 2》百度网盘高清免费资源在线观看  

  链接：https://panbaiducom/s/1OCb1wp1JkNHfryxdE6kKSw

pwd=p04f 

提取码：p04f    

该重磅原创音乐综艺由周迅、大张伟、张亚东、马东担任超级大乐迷。节目集结了野孩子、达达、joyside、后海大鲨鱼、重塑、傻子与白痴、福禄寿等33支最具代表性的青年原创乐队，将通过一场场精彩的现场表演，多维度呈现乐队的独特风格 和魅力，竞逐2020年度HOT5乐队。

关于夏季的唯美浪漫句子

关于夏季的唯美浪漫句子，夏天一来，快乐也会变得简单起来，很多人都会很喜欢夏天，自由自在的去海边玩耍，还可以晒太阳，让人感觉心情很好，来看看关于夏季的唯美浪漫句子

关于夏季的唯美浪漫句子1

1、大概类似于，将草莓蛋糕上的草莓偷偷挪到对方的盘里，或是在炎热夏天的小卖部，偷偷让出最后一瓶冰水。微不足道，暗自开心

2、玻璃晴朗，橘子辉煌，一颗星星刹住脚，照亮了你我。

3、春天并不是最美的。春天其实是枯疏的、生涩的、小气的。夏天才真正是美的，充沛、丰厚、浩大，全都盛开不惜接近死亡，那才是高贵呢。

4、我还是相信，星星会说话，石头会开花，穿过夏天的木栅栏和冬天的风雪之后，你终将会抵达。

5、我最怀念某年，空气自由新鲜，远山和炊烟，狗和田野，我沉睡一夏天。

6、夏天的日子一连串烧下去，雪亮，绝细的一根线，烧得要断了，又给细细的蝉声连了起来，“吱呀、岐呀、吱··…”

7、那么热的夏天，少年的后背被女孩的悲伤烫出一个洞，一直贯穿到心脏。

8、风说了许多，把夏天注得盈满。

9、他的脸红不是因为亚热带的气候，而是因为那天太阳不忠，出卖一九九四年夏末心动。

10、小山谷里稻浪推涌，美好的稻香翻腾着。慢慢地，绚丽的云霞被院净了，柔和的晚星一一就位。

11、夏天最让人欢喜，太阳火辣辣照射下来的夏日午后，穿一条短裤听摇滚边喝啤酒，简直美到天上去了。

12、仲夏，烟火，梅子酒，沙丁鱼，樱花汇成的'隧道，火车经过的小镇，夏天，我在想念你的味道。

13、夏风掠过花影，眠眠了谁的心梦？

14、期待夏天的到来，期待那适意的微风，冰凉的饮料，和少年的满眼星光，却不期待那夏末的考卷和所有的辞别。

15、冷布糊窗、竹帘映日、冰桶生凉、天棚荫屋，再加上冰盖声声，蝉鸣阵阵，午梦初回，闲情似水，这便是一首夏之歌了。

16、我在夏天认识你，又在夏天与你别离。就像夏天的阳光必然灿烂无比，而夏天的骤雨也都是乌天黑地。

17、我们正被夏天的树荫所忽略，阳光和云朵还是那么强烈，你说谈几天冻爱写上几首小诗，也好，然后就去西藏流浪、多么美好的事物。

18、你来人间一趟，你要看看太阳，和你的心上人，一起走在街上。

19、灼灼夏日暖，似桥边伊人的初妆落颜。

20、萤火虫落在枝上，温柔了月光下的心。

21、在星河岸畔、月前溪边，与你对影成双。

22、你像初夏的白芷花，风一吹，起舞人家。

23、在夏天，我们吃绿豆、桃、樱桃和甜瓜。在各种意义上都漫长且愉快，日子发出声响。

24、如果真的有世界末日，一定不会在夏天来临。

25、我喜欢我的懦弱痛苦和难堪，也喜欢夏天的光照，风的气息，蝉的鸣叫。喜欢这些，喜欢得不得了，还有和你喝的啤酒……

26、把小蛋糕敲晕了再吃，安抚可乐等气消了再喝，夹心饼干劝分了再喝牛奶，讲个笑话把冰块气哭了再咬。

27、我的故事总是发生在夏天。炎热的气候使人们裸露得更多，也更能掩饰心中的欲望。那时候，好像永远是夏天，太阳总是有空出来伴随着我，阳光充足，太亮，使得眼前一阵阵发黑。

28、花开的烂漫，弥漫了初夏的晴天。

29、浅浅飞萤入夏夜，轻落在花木之间。

30、花落信笺谁入思，一行字语何归夏。

关于夏季的唯美浪漫句子2

1、蓝天 白云 微风 芒 冰激凌 都是爱～

2、这个夏天要一起喝汽水吗

3、夏天一来 快乐也会变得简单起来

4、湛蓝天空上像草莓软卷一样的云朵

5、汽水降低的温度是夏日的奇遇 。

6、春花落入秋水，夏日照进冬泥。

7、夏日冬之夜，远期只廿年

8、小扇引微凉，悠悠夏日长

9、你的笑像西瓜最中间那一勺的口感

10、我们在夏枝繁茂时再见

11、闭上眼 我沉睡一夏天

12、究竟是阳光明媚了夏天，还是夏天沾了你的光

13、夏日的遗憾，一定会被秋风温柔的化解

14、五月榴花照眼明，枝间时见子初成

15、温柔的晚风一定会吹散许多不愉快

16、一切美好都如约而至

17、蝉鸣是窗外渐渐倒数的钟声

18、星河滚烫 你是人间理想

19、你是我的夏日心动

20、我想装一袋新鲜的空气去见你。

21、读温柔的句子 见阳光的人 眼里全是温柔和笑意

22、温暖的夏日，一杯香浓的咖啡，一份美味的冰淇淋，青春就是这么甜美。

23、你是夏日繁盛的香樟，扎根在我温暖的心房

24、生活写不出世俗的句子那不妨看一下人间的烟花

25、希望这个夏天天气不太热，冰淇淋不太贵

26、黄昏 日落 橘子汽水 女孩 蒸气波 相机 美术馆 大海 朋友 浪漫 夏天来了

音乐不停的在改变，不同的时代有不同类型音乐诞生，不同类型的音乐，都有本身的文化群，老一辈的只是坚持自己的音乐文化，毕竟老歌在他们的时代，曾经让他们留下美好回忆，那我想问问你们了？多年以后你们会不会舍弃摇滚呢女孩子总是离不开流行情歌，广场内三五成群的小伙子总在，播嘻哈，把妹子。文质彬彬的年轻人总陶醉于交响乐中。只要找到本身的音乐，哪怕别人的意见，所以，到底是人类在改变音乐，还是音乐因时代而改变，或者是时代改变了音乐。

楼主坚持自己的音乐。