舒婷《致橡树》诗歌

　在日常的学习、工作、生活中，大家都看到过许多经典的诗歌吧，诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象。那么什么样的诗歌才更具感染力呢？下面是我帮大家整理的舒婷《致橡树》诗歌，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　舒婷《致橡树》诗歌全文：

　我如果爱你——

　绝不像攀援的凌霄花，

　借你的高枝炫耀自己；

　我如果爱你——

　绝不学痴情的鸟儿，

　为绿荫重复单调的歌曲；

　也不止像泉源，

　常年送来清凉的慰藉；

　也不止像险峰，

　增加你的高度，

　衬托你的威仪。

　甚至日光，

　甚至春雨。

　不，

　这些都还不够！

　我必须是你近旁的一株木棉，

　作为树的形象和你站在一起。

　根，

　紧握在地下；

　叶，

　相触在云里。

　每一阵风过，

　我们都互相致意，

　但没有人，

　听懂我们的言语。

　你有你的铜枝铁干，

　像刀，

　像剑，

　也像戟；

　我有我红硕的花朵，

　像沉重的叹息，

　又像英勇的火炬。

　我们分担寒潮、

　风雷、

　霹雳；

　我们共享雾霭、

　流岚、

　虹霓。

　仿佛永远分离，

　却又终身相依。

　这才是伟大的爱情，

　坚贞就在这里：

　爱——

　不仅爱你伟岸的身躯，

　也爱你坚持的位置，

　足下的土地。

　《致橡树》赏析：

　虽然舒婷说过《致橡树》“并非一首爱情诗”，但更多的读者还是愿意把它当作爱情诗来欣赏。

　这首诗通过整体象征的艺术手法，用“木棉”对“橡树”的内心独白，热情而坦诚地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。可以看出，诗人在选取诗歌创作材料时有着精心的设计：橡树是那样适合代表男性的阳刚之美，而木棉则又是那样贴切地代表了女性的自强自立以及与男性平等的要求。这首诗一诞生，橡树和木棉，就成为我国爱情诗中一组崭新的意象。

　诗篇一开始用了两个假设和六个否定性比喻，表达出了自己的爱情观：她既不想高攀对方，借对方的显赫来炫耀虚荣；也不想一厢情愿地淹没在对方的冷漠浓荫下，独唱那单恋的歌曲。作为女性，她默认应该具有脉脉含情的体贴和温柔，但又认为不能仅仅停留在这种状态；她承认铺垫和衬托能使对方的形象更加出众和威武，但又觉得这仍不能代表爱情的全部。为了对方，自己应奉献出“日光”般的温暖，应倾泻出“春雨”般的情意。但她并不满足于这些：“不，这些都不够！我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。”诗人鲜明地表示她必须和对方站在同等的位置——你是树，我必须是树且是同样高大挺拔的树；你站着，我也必须站着，且要平等地立于天地间。

　接下来诗人描绘了理想爱情中的男女应有的姿态：“根，紧握在地下；叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人，听懂我们的言语。”他们心心相印，息息相通。这木棉用一种为橡树自豪、为自己骄傲的口吻说道：“你有你的铜枝铁干，象刀，象剑，也象戟；我有我红硕的花朵，象沉重的叹息，又象英勇的火炬。”显然，木棉深深懂得她和橡树各自的特点和价值。她接着以“分担寒潮、风雷、霹雳”和“共享雾霭、流岚、虹霓”表达出真正的爱情应当同甘共苦的信念。他们表面上“仿佛永远分离”，实质上却“终身相依”。“爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。”诗人认为：爱情，不仅止于倾慕对方“伟岸的身躯”，而是把对方的事业追求、理想信念也纳入自己爱的怀抱，在精神上完全相融相通，“这才是伟大的爱情”。

　在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界。同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。

　全诗采用抒情主体“木棉”对“橡树”做诚挚的表白，把二者人格化、心灵化，使这两个中心意象从外到内都闪射出思想和审美的光芒。木棉可以理解为是充满青春气息的柔中带刚的现代女性美的象征，也可以理解为那是炽热、丰富的感情及独有一份深沉的'个性。橡树则显示了种阳刚的气质，那是伟岸、刚强的性格象征。此诗有了这种独特、精美的意象作为象征核心，就自然地脱离了具体的有限的形体，具有丰富的内涵。它既可以看作是男女之间平等真诚的爱情，也可以理解为一种亲密、平等、和谐的人际关系。诗人巧借“木棉”的表白，派生并组合了一系列蕴含丰富的具体意象。这些意象要么是暗示木棉对传统人生观中不和谐不平衡，甚至向一方倾斜的人际关系的看法，要么是大胆肯定在人格独立基础上的互相依存，显示了对和谐的人际关系、新型的爱情观、人生价值的向往和追求。全诗章法及句法的精心安排，使抒情与议论自然融合，使丰富细腻的感情带有理性的光彩。

　作者简介：

　舒婷（1952~），原名龚佩瑜，福建厦门人。朦胧诗派的代表人物之一，诗作在朦胧的氛围中流露出理性的思考，擅长运用比喻、象征等艺术手法表达内心独到而深刻的感受，是浪漫主义和当代主义风格相结合的产物。诗歌代表作有《致橡树》、《祖国啊，我亲爱的祖国》、《这也是一切》等。已出版诗集《双桅船》《会唱歌的鸢尾花》等。

　创作背景

　舒婷曾经谈过《致橡树》这首诗的创作背景：“实际上，这首诗的产生既简单又普通。”舒婷回忆说。1975年，福建有位曾经在写作上给予她很大帮助的归侨老诗人蔡其矫到鼓浪屿作客，一天晚上，舒婷陪他散步时，蔡其矫向她说起这辈子碰到过的女孩。在20世纪70年代公开谈论喜欢的女孩子是件大胆的事。蔡其矫说，有漂亮的女孩子，却没有才气；有才气的女孩子又不漂亮；又漂亮又有才气的女孩子，又很凶悍，他觉得找一个十全十美的女孩子很难。舒婷说，当时她听了后很生气，觉得那是大男子主义思想，男性与女性应当是平等的，于是，当天晚上，她就写了首诗《橡树》交给蔡其矫，后来发表时，才改作《致橡树》。“实际上，橡树是永不可能在南国跟木棉树生长在一起的，在这首诗中，是将它俩作为男性与女性的指代物。”她补充说。

作品原文：

《致橡树》

我如果爱你——绝不象攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止象泉源，常年送来清凉的慰藉；也不止象险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。

甚至日光。甚至春雨。不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下，叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人，听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干，象刀，象剑，也象戟；我有我红硕的花朵，象沉重的叹息，又象英勇的火炬。

我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。

扩展资料：

1、《致橡树》的创作背景

舒婷曾经谈过《致橡树》这首诗的创作背景：“实际上，这首诗的产生既简单又普通。”舒婷回忆说。1975年，福建有位曾经在写作上给予她很大帮助的归侨老诗人蔡其骄到鼓浪屿作客，一天晚上，舒婷陪他散步时，蔡其骄向她说起这辈子碰到过的女孩。

在20世纪70年代公开谈论喜欢的女孩子是件大胆的事。蔡其骄说，有漂亮的女孩子，却没有才气；有才气的女孩子又不漂亮；又漂亮又有才气的女孩子，又很凶悍，他觉得找一个十全十美的女孩子很难。

舒婷说，当时她听了后很生气，觉得那是大男子主义思想，男性与女性应当是平等的，于是，当天晚上，她就写了首诗《橡树》交给蔡其骄，后来发表时，才改作《致橡树》。

“实际上，橡树是永不可能在南国跟木棉树生长在一起的，在这首诗中，是将它俩作为男性与女性的指代物。”她补充说。

2、作者介绍：

舒婷（1952~），原名龚佩瑜，福建厦门人。朦胧诗派的代表人物之一，诗作在朦胧的氛围中流露出理性的思考，擅长运用比喻、象征等艺术手法表达内心独到而深刻的感受，是浪漫主义和现代主义风格相结合的产物。

诗歌代表作有《致橡树》、《祖国啊，我亲爱的祖国》、《这也是一切》等。已出版诗集《双桅船》《会唱歌的鸢尾花》等。

3、写作风格：

舒婷擅长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。

她的诗歌充盈着浪漫主义和理想的色彩，对祖国、对人生、对爱情、对土地的爱，既温馨平和又潜动着激情。她的诗擅长运用比喻、象征、联想等艺术手法表达内心感受，在朦胧的氛围中流露出理性的思考，朦胧而不晦涩，是浪漫主义和现代主义风格相结合的产物。

舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。

—致橡树

—舒婷

　十本必看诗集有哪些呢下面是我精心为您整理的十本必看诗集，希望您喜欢!

　十本必看诗集

　1《面朝大海，春暖花开》

　作者: 海子

　出版社: 中国画报出版社

　海子，是最受青年人喜爱的当代诗人之一，是最具传奇色彩和最受正义的当代诗人之一，是影响几代人的当代诗人。他擅长写抒情诗歌，他抒情的声音是他众多声音中最响亮、最尖锐的一种，是他被传诵得最远的声音。

　2、《顾城的诗顾城的画》

　作者: 顾城

　出版社: 江苏文艺出版社

　“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”

　你一会看我，一会看云，我觉得，你看我时很远，你看云时很近。

　顾城是否带着光明离去，我们不得而知。然面他寻觅光明的眼睛却永远留在了他的诗中，充满梦幻和童真。

　顾城是一位在当代诗歌史上具有重要影响的诗人，他的创作是当代诗歌研究的重要对象之一。本书主要节选作品有：星月的来由 烟囱、对宇宙大声发问、怀念、铭言(二首)、割草谣、找寻、我赞美世界、生命幻想曲、友谊、一代人 巨星、梦想、梦痕、眼睛、石壁、摄、山影、眨眼……

　3、《前尘 昨夜 此刻》

　作者: 席慕蓉

　出版社: 长江文艺出版社

　本书精选席慕蓉各个历史时期的散文代表作，其散文名篇《成长的痕迹》《我的记忆》《夏天的日记》《永远的诱惑》《欲爱的神殿》《在那遥远的地方》《风里的哈达》《丹僧叔叔》《额尔古钠母亲河》《夏日草原》《异乡的河流》等都名列其中，代表了其散文创作的成就。

　4、《纵然你有柔情，我有眼泪》

　作者: 戴望舒

　出版社: 南海出版公司

　《纵然你有柔情，我有眼泪》——戴望舒经典诗集，该作品共8辑，收录了戴望舒诗篇80余首，其内容或是抒发个人的情感，或是表现理想和现实的矛盾，或是表现超越个人情感的高层次内涵和蓬勃的生命力，或是描写个人的见闻和感受。在诗的内容上，他注重诗意的完整和明朗;在形式上，他不刻意雕琢。

　全书意境朦胧，语言节奏感强，诗体富于散文美，风格哀婉、清新，充分展现了戴望舒诗文的独特艺术价值。

　5、《在天涯》

　作者: 北岛

　出版社: 生活·读书·新知三联书店

　北岛是“”后期兴起的朦胧诗派的重要代表，他最著名的诗歌如《回答》、《一切》、《宣告》、《结局或开始》等，曾经震撼了无数国人，表达了在“”中成长的一代人信仰失落后的批判与否定、怀疑与茫然。北岛的诗歌冷峻、思辨，有很强的批判性和思想能量，总是在悖论与断裂中探寻乃至拷问着人类、时代乃至自我的真理与价值。他曾说过：“诗人应该通过作品建立自己的世界,这是一个真诚独特的世界,正直的世界,正义和人性的世界。”

　北岛三十余年的诗歌写作，不仅记录了他个人的生命史，同时也是一个时代的思想史，是当代中国文学的见证与高峰。

　6、《郑愁予的诗》

　作者: 郑愁予

　出版社: 江苏文艺出版社

　郑愁予是当代汉语诗歌界最具代表性的诗人之一，也是在大陆读者中知名度极高并广受欢迎的台湾诗人。其诗歌以优美、潇洒、富有抒情韵味著称，意象多变，温柔华美，自成风格。他的成名作《错误》(1954)在台湾首次发表时，因为该诗的最后一句“我达达的马蹄是美丽的错误，我不是归人，是个过客”，一时间整个台湾岛都在传诵“达达的马蹄”之声。而随着郑愁予诗歌作品在大陆的传播，这“达达的马蹄”声也在大陆年轻人中持续回响……

　7、《徐志摩诗全集》

　作者: 徐志摩

　出版社：新世界出版社

　《徐志摩诗全集》是中国现代诗人徐志摩的诗歌作品全集，内容囊括了徐志摩的所有诗歌作品，包括《志摩的诗》、《猛虎集》、《翡冷翠的一夜》、《云游》和“集外集”五个部分。其中前四个部分是徐志摩诗集的单行本，最后的“集外集”部分，则是编者从报刊、徐志摩日记等处辑录的徐志摩未收入诗集的作品。书中收录了徐志摩已刊发和发现的全部诗歌作品，能让读者更为全面地了解、品读徐志摩的诗作。

　8、《你有理由等待更美好的继续》

　作者：林徽因

　出版社: 南海出版公司

　《你有理由等待更美好的继续》――林徽因经典诗集，该作品共五辑，收录了林徽因诗篇60余篇，其经典篇目有《你是人间的四月天》，《莲灯》、《谁爱这不息的变幻》、《深夜里听到的乐声》等，其诗作融入中国古典诗歌和西方唯美派的一些表现手法，每篇都是她灵动思绪和满腹才华的凝结。

　林徽因在诗情画意中，解读了爱情、亲情和友情，分享了她的人生感悟。文字温婉淡雅，笔下流露出令人惊讶的对民间百态的深谙，容易引起读者强烈的情感共鸣、绵延不绝的回味与感动。

　9、《月光落在左手上》

　作者: 余秀华

　出版社: 广西师范大学出版社

　余秀华说：“于我而言，只有在写诗歌的时候，我才是完整的，安静的，快乐的。其实我一直不是一个安静的人，我不甘心这样的命运，我也做不到逆来顺受，但是我所有的抗争都落空，我会泼妇骂街，当然我本身就是一个农妇，我没有理由完全脱离它的劣根性。但是我根本不会想到诗歌会是一种武器，即使是，我也不会用，因为太爱，因为舍不得。即使我被这个社会污染的没有一处干净的地方，而回到诗歌，我又干净起来。诗歌一直在清洁我，悲悯我。” 本书从余秀华近年创作的2000首诗歌中精选100余首，主题涉及爱情、亲情、生活的困难与感悟，生活的瞬间的意义等。

　10、《舒婷诗》

　作者: 舒婷

　出版社: 长江文艺出版社

　舒婷是朦胧诗派的代表人物，《致橡树》是朦胧诗潮的代表作之一。《舒婷文集珍藏版：舒婷诗》共收录了舒婷的代表诗作一百余篇，舒婷诗歌特有女性的细腻和敏感，如她对爱的细腻感受，以及对人生的苦难的体悟，充盈着浪漫主义和理想色彩，对祖国、对人生、对爱情、对土地的爱，既温馨平和又潜动着激情。她的诗擅长运用比喻、象征、联想等艺术手法表达内心感受，在朦胧的氛围中流露出理性的思考，朦胧而不晦涩，是浪漫主义和现代主义风格相结合的产物。

艾青是五四以来新诗史上一位著名的诗人。他的作品具有较强的时代性，以深沉忧郁的笔调表现了深刻的思想内容，合着时代的节拍，反映着历史的真实。他的诗作丰富和发展了新诗的现实主义精神，可以说，自他起步开始就走在了坚实的革命现实主义道路上。在这里，我想就艾青三十年代的诗歌创作，探讨一下其诗的艺术特色。我认为，无论在丰富的意象，还是巧妙的抒情，亦或是形象化的语言等方面，艾青早期的诗歌在那个时期诗坛中都是别具一格的。

一

艾青早期的诗歌，以革命的现实主义手法，深沉忧郁地唱出了祖国的土地和人民所遭受的苦难和不幸，反映了中华民族的悲惨命运，同时他的诗篇又激励着千千万万不愿做奴隶的人们，为神圣的国土不可侵犯而英勇斗争。由于诗歌这一特殊的文学形式所表现的内容要高度概括集中，在表达上，要求有饱满强烈的感情和丰富飞腾的想象，因而采用丰富多彩的意象可使形象更加丰满生动。所谓意象，就是能寄托出某点感觉的事物、景色，是经过了主观再创造的形象，是“具体化了的感觉”。由此可见，诗的形象化离不开具体生动的描写，也离不开作者的主观感受。艾青早期的诗歌，注重通过描写具体可感的事物来引起感觉、发挥联想、捕捉和选择意象以凝结成形象，形成了他早期诗歌艺术最显著的特征之一。

在阅读艾青早期诗歌中，我发现，艾青所采用的意象，其外延相当丰富，就是说，他的诗歌中以现实主义手法对生活作真实的再现，所摄取的物象品种多，表现的范围广，象征的东西丰富。譬如一九三七年初的作品《太阳》一诗有这样几句：“震惊沉睡的山脉，若火轮飞旋于沙丘之上，太阳向我滚来。”就是一种光明来临的具体化感觉，它暗示着光明时代的到来那种不可阻挡的雄伟气势。作为《太阳》起点的《春》这首诗一开头就说：“春来了，龙华的桃花开了。”大家知道，龙华是蒋介石在上海屠杀革命者的刑场，那里淤积着无数革命烈士的鲜血，诗人在这里发现了诗，激起了诗情，展开他的艺术构思，采用了一系列的意象向我们启示：龙华的桃花是在“东方的深黑的夜里”爆开的，那些深黑的夜是“血斑点点”的，那些也里“没有星光”、“刮着风”，人们“听着寡妇的咽泣”。烈士的殷红的鲜血爆开了龙华桃树上的蓓蕾，孕育了江南的春天。这一从“墓窟”中走来的春，是诗人透过暗夜与血迹对象征自由、胜利的春天的呼唤，是诗人生活信念的结晶。再如《死地》里有句“大地已死了……它死在绝望里；临终时依然睁着枯干的眼，巴望天顶落下一颗雨滴……”这就是以大地作象征的形象，刻画出人民在大旱之年痛苦绝望的情绪。艾青的成名作《大堰河——我的保姆》更是运用意象的典范，全诗多处运用意象表现某些感觉的事物景色，给人以情景交融的感觉境界。在诗中，诗人开门见山地点出了大堰河与“我”的特殊关系后，引入了对大堰河的回忆，集中描述了她一生悲苦的经历：“大堰河，今天我看到雪使我想起了你：你的被雪压着的草盖的坟墓，你的被典押了的一丈平方的园地，你的门前的长了青苔的石椅……”几个意象分别以坟墓、瓦菲、荒园、石椅这些物象的直观表现烘托出诗人对保姆大堰河悲惨身世的感念。我们知道，艾青出生在一个地主家庭，自幼被寄养在一位贫苦的农妇家中，直到5岁才回到自己家中，这使他从小就感受到了农民的艰苦生活并把自己的命运同农民联系在一起。因而，当他在这天清晨，透过监狱的窗口看到了漫天的大雪，就想起了自己的童年，想起了家乡，也想起了曾经用自己的乳汁哺育过他而今已埋进了“被雪压着的草盖的坟墓”的保姆——大堰河。这些意象注入了作者的主观感受，融入了诗人的情与感，经过艾青的主观再创造，使我们读起他的诗，感受到艾青笔下的意象描写已经不是单纯的写实了。

采用丰富多彩的意象表现丰富深刻的思想内容，抒发深沉忧郁的感情，使抒情形象更加丰满生动，充分体现了艾青独到的艺术特色。五四启蒙时代的郭沫若，他的诗也常用比喻、象征等手法，借助某一形象抒发感情，但他的诗中所表现的自然景物，表现的意象，大都被人化和神化了，借以直抒胸臆地表现自我感情。这与艾青将意象与情与感交融、主观与客观有机结合的表现手法是不同的。与艾青同一时代的臧克家，他的诗执着于现实，取材于现实，他比较注重以客观的准确意象代替主观情绪的直接发泄，从现实生活中捕捉具体可感的画面构成意象时，更倾向于单纯写实。

艾青诗歌意象的外延丰富多彩是与其内涵的深刻相一致的。同样是写太阳、春天、黎明、夜晚，同样是写某一具体可感的事物，艾青能够赋予它深刻的思想内容，从而使其诗歌在艺术与思想内容方面形成了有机的统一。例如在《雪落在中国是土地上》这首诗一开头就创造了一种富有象征意义的阴冷、凄怆的气氛和意象：“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀……”接下来用拟人的手法写道：“风，/象一个太悲哀的老妇，/紧紧地跟随着/伸出寒冷的指爪/拉扯着行人的衣襟，/用着象土地一样古老的话/一刻也不停地絮聒着……”这里的“风”和“雪”既是对大自然景象的如实描写，又是对当时惨遭战乱的现实作的艺术写照，不仅仅表现了自然界寒冷，更是对政治气候和民族命运的暗示，表达了深刻的思想内容，为诗篇后面倾诉心曲，抒发忧国忧民的深情作了铺垫。再如《乞丐》一诗，为了表现中国劳动人民在日本帝国主义铁蹄蹂躏下流离失所至于沦为乞丐的惨状，对乞丐的神态和一些特征性的动作做了细致的刻画：“在北方乞丐用固执的眼/凝视着你/看你在吃任何食物/和你用指甲剔牙齿的样子。”我们从这些意象中可以感受到乞丐那种饥饿的痛苦和渴求食物的欲望，同时使我们对日本帝国主义入侵后的旧中国黑暗现实有了更加深刻的认识。

舒婷的是：第一，是舒婷诗歌特有的女性的细腻和敏感，如她对爱的细腻感受，以及对人生的苦难的体悟。第二，充盈着浪漫主义和理想色彩，对祖国、对人生、对爱情、对土地的爱，既温馨平和又潜动着激情。第三，善于运用比喻、象征、联想等艺术手法表达内心感受，在朦胧的氛围中流露出理性的思考，朦胧而不晦涩，是浪漫主义和现代主义风格相结合的产物。

今天小编辑给各位分享舒婷的知识，其中也会对舒婷致橡树分析解答，如果能解决你想了解的问题，关注本站哦。

舒婷的主要作品有哪些？

主要作品有：《双桅船》、《舒婷顾城抒情诗选》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》、《心烟》、《秋天的情绪》、《硬骨凌霄》、《露珠里的“诗想”》、《预约私奔》、《柏林，一根不发光的羽毛》、《Hi十七岁》、《今夜你有好心情》、《舒婷诗文自选集》、《舒婷的诗》、《舒婷文集》（三卷）、《当代中国文库精读－舒婷集》、《致橡树》。1、人物简介

舒婷，女，1952年出生于福建石码镇，中国当代女诗人，朦胧诗派的代表人物。舒婷，原名龚佩瑜，从小随父母定居于厦门，1969年下乡插队，1972年返城当工人，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。

2、人物生平

50年代中期，母亲带着她和兄妹三人从漳州回到厦门，被分寄在祖母和外婆家里。舒婷从小随母亲在外婆家长大。

四岁起，外祖父就拿唐诗当儿歌教她念，外婆则娓娓讲述“三国”、“水浒”、“聊斋”哄她上床睡觉。小学三年级，有了一点阅读能力，便开始取五花八门的书籍来看，一直到初中，也因此眼睛越来越坏。

1964年就读于厦门一中，1969年，舒婷在“上山下乡”洪流中插队到闽西山区。1972年，舒婷以自己姨妈的继女身份，被照顾回城。

1979年4月，《诗刊》从《今天》上选发了舒婷的《致橡树》，两个月后，又发表了她的《祖国啊，我亲爱的祖国》和《这也是一切》。1983年加入中国作家协会。

2013年04月28日再次高票当选厦门文联主席。

舒婷的介绍

舒婷（1952-），原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇。1969年下乡插队,1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。舒婷是朦胧诗派的代表作家之一,与北岛、顾城齐名,但事实上,她的诗歌更接近上一代载道意味较浓的传统诗人

出版的诗集有《双桅船》（1982）、《舒婷顾城抒情诗选》（1982）、《会唱歌的鸢尾花》（1986）、《始祖鸟》（1992）、《舒婷的诗》（1994）。

“新诗潮”中的鲜活色彩

在新时期新诗潮跃升的态势中，一批女诗人悄然崛起，以各具特色的诗作，为诗坛带来鲜活的色彩和蓬勃的生面，其中最突出的就是舒婷。

舒婷，（1952-），原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇。1969年开始创作，1979年公开发表作品。主要诗集有《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》、散文集《心烟》等。作品翻译成20多国文字，境外出版5个语种诗集单译本。

一位“油印”派诗人诞生

舒婷乳名龚佩瑜，1952年出生，厦门人，祖籍泉州。1957年“反右”运动中，父亲被遣送到边远山区劳动改造，和美的家庭因而而破裂，这一切遭遇使她过早体味到人世沧桑。她从小随母亲在厦门外婆家长大。

舒婷6岁读小学时便有了正式学名龚舒婷。到了小学三年级有了一点阅读能力，便开始从大人的书橱里抽取五花八门的书籍来读。延至初中，一直是“小资”情调的批判对象。初中二年级时适逢“文革”爆发，舒婷狂热了半年之后遂成名副其实的逍遥派，悄悄藏在家里手不释卷，接触了雨果、巴尔扎克、托尔斯泰、马克·吐温等世界文豪的大量作品。1969年"上山下乡"的洪流席卷而至，她把普希金的诗集打进行装赴闽西太拔公社插队落户。在农村她开始写日记，抄各种中外大诗人的作品，并把写信当作生活的莫大享受，她顺手写下的几首诗竟在知青中流传开来。

20岁那年，舒婷以独生子女为由被照顾回城。在待业期间，她在建筑公司做临时工，干过宣传、统计、炉前工、讲解员、泥水匠。1975年，舒婷正式调织布厂当工人。这一年，她的几首辗转流传的诗，经人介绍给下放永安的老诗人蔡其矫。这位老诗人非常看重舒婷的诗才，在长期通信中，不厌其烦地抄诗送她，几首是强迫她读了聂鲁达、波特莱尔以及许多当代国外有代表性的诗，开阔了她的艺术视野。

1977年，舒婷调至灯泡厂做起了累人的焊锡工，同年，经蔡其矫介绍结识了青年诗人北岛，这件事深刻地影响了她日后的创作，她说"不啻受到一次八级地震"。1978年，舒婷应约在北岛、芒克主编的油印刊物《今天》创刊号上，发表了诗歌《致橡树》和《呵，母亲》，此后，她的诗作多次在《今天》和福建的油印刊物《兰花圃》上出现，成为许多文学青年喜爱的"油印"派诗人之一。

“新诗潮”与传统诗潮的沟和桥

1979年4月和6月，《诗刊》先后发表了舒婷的《致橡树》、《祖国啊，我亲爱的祖国》和《这也是一切》，引起诗坛的关注。《福建文学》自1980年第2期开始，展开了舒婷诗歌作品的讨论，历时11个月。舒婷无形中成了“新诗潮”的代表人物之一。

1981年，她的创作在争议中达到高峰期，此后由上海文艺出版社和福建人民出版社分别出版了诗集《双桅船》和《舒婷顾城诗选》，一时为众多诗歌爱好者和青年读者所争相购买。

1982年，舒婷与诗评家陈仲义结婚并且因孕期不适而搁笔。她的沉寂持续了将近3年时间，于是社会和文坛有了种种猜测，其中有关舒婷创作后劲儿不足的传闻最多。这期间，她收到五、六千封读者来信，这使她不安、感慨。1984年她发表了组诗《你们的名字》，告慰那些关心她的读者。之后，她双陆续发表诗作，数量却不如从前。

1986年她出版了新诗集《会唱歌的鸢尾花》，较前那种美丽忧伤的诗风有了变化。

在“后崛起派”面前沉着应战

80年代年轻的“后崛起派”曾发表"别了，舒婷北岛"的诗歌宣言，舒婷不愿输于年轻人的挑战。她说：“对于年轻的挑战者，我要说，你已经告诉我们，你将要做什么？那么，让我们看看，你做了什么？因为，对于一个诗人，再没有比他作品更雄辩的了”。

1985年以后，舒婷另辟蹊径，将创作精力转入到散文领域。她的散文带着诗的特质与韵味，浪漫感伤、聪颖多思的诗人情怀，在散文写作中发挥得淋漓尽致。1988年舒婷出版散文集《心烟》，多为忆往之作，显示了作家散文创作的一种探索走向。

1985年至1989年，舒婷应邀分赴前西德、法国、美国、意大利、荷兰、英国和印度等国家参加了多种诗会和文化活动，并由法国、前西德、前东德出版了3种诗集译本。她的诗曾被译成外文的有英、德、法、罗马尼亚、南斯拉夫、瑞典、荷兰、意大利、澳大利亚、日本、印度、朝鲜等10多个国家。她的《祖国啊，我亲爱的祖国》获1976——1979年全国中青年诗人优秀作品奖；1982年由上海文艺出版社出版的诗集《双桅船》获全国第一届新诗优秀诗集奖。1985年、1996年由《拉萨晚报》和《星星》诗刊社分别发起的“全国十名最受欢迎的青年诗人”投票选举中，舒婷两次入

舒婷简简介？

舒婷女，原名龚佩瑜，祖籍福建泉州，1952年四月二十五日(农历)出生于福建省漳州市。福建省作家协会一级文学创作，中国作家协会会员，福建省文联副主席，福建省作家协会副主席。

1957年，父亲被错划为右派，分配到山区，五岁时随母亲住在厦门，长期寄养在外婆家，,964年就读于厦门一中，只念了一年多就遇上“文革”经过半年狂热后，成为一个逍遥派，阅读了大量的中外文学名著。1969年下乡到闽西太拔公社，边劳动边开始练习写作，记了大量的日记和随笔。并与朋友们通讯，其间有些诗作在知青中流传。离开山区前，把厚厚几本日记全烧了。返回厦门后，当过八年工人，曾先后干过泥水工、挡纱工、浆洗工、焊锡工等。

1978年在民间刊物《今天》创刊号上发表了诗作《致橡树》，1979年,月号的《诗刊》给予了转载，使该诗成为写作1,年来第一首公开发表的处女作。与此同时，还有一些其他诗作发表在报刊上，这些诗作在文学界和社会上引起了很大的争议，为此，《福建文学》自,,,,年第二期起，围绕其诗作展开了长达11个月的讨论，使其成为大陆朦胧诗潮的代表人物之一。

1980年，调入福建省文联。1985年应邀参加了西德地平线艺术节，同时访问了法国;1986年应邀去美国举行了为期两个月的个人作品朗诵会，并参加了洛杉矾“中美作家第三次会谈”;1987年应邀参加了意大利蒙代罗国际文学发奖仪式及研讨会;1988年，应邀参加了荷兰鹿特丹第十九届国际诗歌节，并顺访了英国;1990年，应邀去印度参加了纪念尼赫鲁诞辰100周年国际诗歌节。

曾先后创作发表了大量的诗歌作品，出版过多部诗集。《祖国，我亲爱的祖国》获1976———1979年全国中青年诗人优秀作品奖。出版的诗集主要有:《双桅船》(1982年，获全国第一届新诗优秀诗集奖)、《舒婷顾城抒情诗选》(福建人民出版社，1982年)《会唱歌的鸢尾花》(四州文艺出版社，1986年)、《始祖鸟》(海峡文艺出版社，19,,年)。还出版过散文集《心烟》、《活弦》等。以及曾在国外出版过个人单行诗集译本四种，与别人合集两种。其诗歌作品曾先后被瑞典、荷兰、意大利、澳大利亚、日本、印度、韩国、缅甸等十几个国家和地区译成本地文字发表。

1985年和1986年，在由《拉萨晚报》和《星星》诗刊分别发起的“全国最受欢迎的十名青年诗人”的读者投票选举中，曾两度入选，被评为最受欢迎的十名青年诗人之一。

舒婷是什么诗派的代表人物

舒婷是朦胧诗派的代表人物之一。

舒婷，1952年出生于福建龙海市石码镇，祖籍福建泉州，原名龚佩瑜，后改名龚舒婷，中国当代女诗人、作家。历任福建省文联、作协副主席。厦门市文联主席；中国作协第四届理事、第五届全委会委员、第六、七、八届主席团委员；全国人大第十二届代表；全国政协第十一届委员；福建省政协第六、七、八届委员、第九届常委。

舒婷出生时，祖父循族谱“佩”字辈，为其起名叫“龚佩瑜”，瑜是美玉，佩戴美玉的意思。舒婷在上幼儿园时，母亲嫌这个名字不谐音，于是改名为龚舒婷。《诗刊》刊用她的第一首诗《致橡树》时沿用“舒婷”，如此舒婷便成了她的笔名。

著名女诗人舒婷的资料介绍

舒婷，当代著名女诗人，朦胧诗派代表之一。舒婷崛起于70年代末中国的诗坛，她和同代人北岛、顾城、梁小斌等以迥异于前辈的诗风，在中国诗坛上掀起了一股“朦胧诗”大潮。她们的诗一改新诗明白如话、几近分行散文式的传统特点，意蕴深厚而不显露，变诗的单一形象为多层次的意象迭加，给读者留下广阔的想象、阐述的余地，使许多诗失却传统的明朗色彩，蒙上了一层朦朦胧胧的氛围。他们用朦胧诗表达了一代人对国家命运的反思，对社会生活的方方面面的审慎思索和批判。

成就荣誉

诗歌《祖国啊，我亲爱的祖国》获1980年全国中青年优秀诗歌作品奖，并被编入选入苏教版高一语文必修三和人教版语文九年级下册，《双桅船》获全国首届新诗优秀诗集奖、1993年庄重文文学奖;《真水无香》获第六届华语文学传媒盛典“年度散文家授奖”。另《在那颗星子下——中学时代的一件事》节选自沪教版六年级下的语文教材，十分准确地写出了孩提时代的人的心声。

写作特点

舒婷诗歌特有女性的细腻和敏感，如她对爱的细腻感受，以及对人生的苦难的体悟，充盈着浪漫主义和理想色彩，对祖国、对人生、对爱情、对土地的爱，既温馨平和又潜动着激情。她的诗擅长运用比喻、象征、联想等艺术手法表达内心感受，在朦胧的氛围中流露出理性的思考，朦胧而不晦涩，是浪漫主义和现代主义风格相结合的产物。

舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少用直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。

代表作品

《流水线》《神女峰》《会唱歌的鸢尾花》《一种演奏风格：舒婷自选诗集》(诗集，作家出版社，2009)《很是惭愧，父亲》等。

人物评价

通过古典与现代，融会素直与曲婉，深入时代与人生的潜流，找寻个我生命经验和群体情愫的契合而直启社会心理潮汐之触点：现实感伤，情志追怀，理想诉求，于清隽蕴藉之诗意境界，传达她独自深入的灵魂的歌吟，和被这歌吟洗亮了的诗性人生——传统面影与现代气质的完美融合，常态写作与个在探求的经典体现。

一九六九年，我与我的同代人一起，将英语课本(我的上大学的梦)和《普希金诗抄》打进我的背包，在撕裂人心的汽笛声中，走向异乡。月台上、车厢内一片哭声。我凝视着远山的轮廓,心想,十二月革命党人走向流放地时一定不哭的。我要在那里上完高尔基的“大学”。

生活不断教训了我的天真。然而这个人间大学给予我的知识远远胜过任何挂匾的'学院。

挤在破旧的祠庙中，我听过吉他悒郁的乡思;坐在月色朦胧的沙渚上,我和伙伴们唱着：“我的家在东北松花江上”;躺在芬芳的稻草堆里，听着远处冷冷的犬吠，泪水无声地流着再艰难的日子都有它无限留恋的地方。我曾像我的伙伴那样，从一个山村走到另一个山村，受到各知青点的接待。我所看到和听到的故事，那些熟悉而又遥远的面影，星星一样密布在我记忆的天空。我曾经发誓要写一部艾芜的《南行记》那样的东西，为被牺牲的整整一代人作证。

于是，我拿起了笔。

——舒婷《生活、书籍与诗》

舒婷简介及作品

舒婷崛起于70年代末中国的诗坛，她和同代人北岛、顾城、梁小斌等以迥异于前辈的诗风，在中国诗坛上掀起了一股“朦胧诗”大潮。接下来我为你整理了舒婷简介及作品，一起来看看吧。

舒婷的个人简介

舒婷，原名龚佩瑜，祖籍福建泉州，1952年出生于福建石码镇(漳州龙海)，生长在厦门。朦胧诗派的代表作家之一，《致橡树》是朦胧诗潮的代表作之一，与北岛、顾城齐名，但事实上，她的诗歌更接近上一代载道意味较浓的传统诗人，反抗性淡漠了许多。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年至福建省文联工作，从事专业写作。

她的诗被译成多国文字,介绍到西德,法国,美国,荷兰,日本,意大利,印度等国家1985年,应邀访问西德,法国1986年,应邀去美国举行个人作品朗诵会1987年,应邀出访意大利

舒婷长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理(《神女峰》、《惠安女子》)，并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。

舒婷主要作品

著有诗集

《双桅船》

《会唱歌的鸢尾花》

《始祖鸟》

散文集

《心烟》

《秋天的情绪》

《硬骨凌霄》

《露珠里的“诗想”》

《舒婷文集》(3卷)

诗歌《祖国啊，我亲爱的祖国》获1980年全国中青年优秀诗歌作品奖，《双桅船》获全国首届新诗优秀诗集奖、1993年庄重文文学奖。

舒婷诗集欣赏

1、《致橡树》

我如果爱你——

绝不像攀援的凌霄花，

借你的高枝炫耀自己：

我如果爱你——

绝不学痴情的鸟儿，

为绿荫重复单调的歌曲;

也不止像泉源，

常年送来清凉的慰籍;

也不止像险峰，

增加你的高度，衬托你的威仪。

甚至日光。

甚至春雨。

不，这些都还不够!

我必须是你近旁的一株木棉，

做为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下，

叶，相触在云里。

每一阵风过，

我们都互相致意，

但没有人

听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干，

像刀，像剑，

也像戟，

我有我的红硕花朵，

像沉重的叹息，

又像英勇的火炬，

我们分担寒潮、风雷、霹雳;

我们共享雾霭流岚、虹霓，

仿佛永远分离，

却又终身相依，

这才是伟大的爱情，

坚贞就在这里：

不仅爱你伟岸的身躯，

也爱你坚持的位置，脚下的土地。

2、《祖国啊，我亲爱的祖国》

我是你河边上破旧的老水车

数百年来纺着疲惫的歌

我是你额上熏黑的矿灯

照你在历史的隧洞里蜗行摸索

我是干瘪的稻穗;是失修的路基

是淤滩上的驳船

把纤绳深深

勒进你的肩膊

--祖国啊!

我是贫困

我是悲哀

我是你祖祖辈辈

痛苦的希望啊

是“飞天”袖间

千百年来未落到地面的花朵

——祖国啊

我是你簇新的理想

刚从神话的蛛网里挣脱

我是你雪被下古莲的胚芽

我是你挂着眼泪的笑窝

我是新刷出的雪白的起跑线

是绯红的黎明

正在喷薄

——祖国啊

我是你十亿分之一

是你九百六十万平方的总和

你以伤痕累累的乳房

喂养了

迷惘的我，深思的我，沸腾的我

那就从我的血肉之躯上

去取得

你的富饶，你的荣光，你的自由

——祖国啊

我亲爱的祖国

3、《也许》

——答一位读者的寂寞

也许我们的心事

总是没有读者

也许路开始已错

结果还是错

也许我们点起一个个灯笼

又被大风一个个吹灭

也许燃尽生命烛照别人

身边却没有取暖之火

也许泪水流尽

土地更加肥沃

也许我们歌唱太阳

也被太阳歌唱着

也许肩上越是沉重

信念越是巍峨

也许为一切苦难疾呼

对个人的不幸只好沉默

也许

由于不可抗拒的召唤

我们没有其他选择

4、《这也是一切》

——答一位青年朋友的《一切》

不是一切大树

都被风暴折断;

不是一切种子

都找不到生根的土壤;

不是一切真情

都流失在人心的沙漠里;

不是一切梦想

都甘愿被折掉翅膀。

不，不是一切

都像你说的那样，

不是一切火焰

都只燃烧自己

而不把别人照亮;

不是一切星星

都仅指示黑暗

而不报告曙光;

不是一切歌声

都只掠过耳旁

而不留在心上。

不，不是一切

都像你说的那样!

不是一切呼吁都没有回响;

不是一切失却都无法补偿;

不是一切深渊都是灭亡;

不是一切灭亡都覆盖在弱者头上;

不是一切心灵

都可以踩在脚下，烂在泥里;

不是一切后果都是眼泪血印，

而不展现欢容。

一切的现在都孕育着未来，

未来的一切都生长于它的昨天。

希望，而且为它斗争，

请把这一切放在你的肩上。

5、《礁石与灯》

站在我的肩上，亲爱的——

你要勇敢些

黑色的墙耸动着逼近，

发出渴血的，阴沉沉的威胁，

浪花举起尖利的小爪子，

千百次把我的伤口撕裂。

痛苦浸透我的沉默，

沉默铸成了铁

假如我的胸口，不能

为你抵挡所有打击，

九年级下册语文第一单元字词拼音如下：

1隧洞 suì dòng : 即隧道。

2蜗行 wō xíng : 像蜗牛那样慢行比喻行动迟缓。

3淤滩  yū tān : 淤泥形成的滩地。

4驳船  bó chuán: 没有动力装置,由拖轮带动的船,用于运输货物(如煤、油木材或粮食);有时亦载客,通常由拖轮拖带。

5簇新  cù xīn : 极新;全新。～的大衣。

6笑涡 xiào wō : 脸颊上的小圆窝笑时深而明显。

7喷薄  pēn bó : 形容事物出现时气势壮盛，喷涌而起的样子：～欲出的一轮红日。

8伤痕累累shāng hén lěi lěi : 一般指全身是伤。后又比喻人在感情上受到伤害心里伤痕累累。

第一单元《祖国啊，我亲爱的祖国》简介：

作者舒婷，原名龚佩瑜，中国当代女诗人，朦胧诗派的代表人物。著有诗集《双桅船》，散文集《心烟》等。

她的诗歌充盈着浪漫主义和理想的色彩，对祖国、对人生、对爱情、对土地的爱，既温馨平和又潜藏着激情。她的诗擅长运用比喻、象征、联想等艺术手法表达内心感受。