英国主要浪漫主义诗人有哪些啊？

雪莱、拜伦、济慈、威廉·布莱克、威廉·华兹华斯

1、珀西·比希·雪莱，英国浪漫主义民主诗人、作家，第一位社会主义诗人、小说家、哲学家、散文随笔和政论作家、改革家、柏拉图主义者和理想主义者，受空想社会主义思想影响颇深。

雪莱生于英格兰萨塞克斯郡霍舍姆附近的沃恩汉，12岁进入伊顿公学；1810年进入牛津大学；1811年3月25日由于散发《无神论的必然》，入学不足一年就被牛津大学开除；1813年11月完成叙事长诗《麦布女王》；1818年至1819年完成了两部重要的长诗《解放了的普罗米修斯》和《倩契》，以及《西风颂》；1822年7月8日逝世。

2、约翰·济慈，19世纪初期英国诗人，浪漫派的主要成员。1815年就读于伦敦国王大学，1817年开始写作。1818年到1820年，先后完成《伊莎贝拉》《圣艾格尼丝之夜》《海壁朗》《夜莺颂》《希腊古瓮颂》《秋颂》等作品。1821年2月23日，因肺结核病逝于意大利罗马，享年25岁。济慈与雪莱、拜伦齐名，被推崇为欧洲浪漫主义运动的代表。

3、乔治·戈登·拜伦、，是英国19世纪初期伟大的浪漫主义诗人，代表作品有《恰尔德·哈洛尔德游记》、《唐璜》等，并在他的诗歌里塑造了一批“拜伦式英雄”。他不仅是一位伟大的诗人，还是一个为理想战斗一生的勇士，积极而勇敢地投身革命——参加了希腊民族解放运动，并成为***之一。拜伦女儿阿达·洛芙莱斯是计算机程序的创始人。

4、威廉·布莱克：英国诗人、画家、雕版师，浪漫主义文学代表人物之一。他的作品尤其是诗歌，生前大多籍籍无名，多年以后才得到广泛传诵。他在1789年自创了一套印刷技术，尝试把诗歌与绘画融合，并完成多篇杰作，包括《天堂与地狱的婚姻》《耶路撒冷》和《天真与经验之歌》等。

5、威廉·华兹华斯：英国浪漫主义诗人，湖畔派魁首，生于律师之家，幼丧父母，曾就读于剑桥大学，写了很多脍炙人口的写景抒情诗，曾与柯勒律治合作发表《抒情歌谣集》。1843年被封为桂冠诗人。名篇主要有《我们是七个》《水仙》《致杜鹃》等。

威廉·莎士比亚（1564—1616）是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家。他出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。少年时代曾在当地文法学校接受基础教育，学习拉丁文、哲学和历史等，接触过古罗马剧作家的作品。后因家道中落，辍学谋生。莎士比亚幼年时，常有著名剧团来乡间巡回演出，培养了他对戏剧的爱好。1585年前后，他离开家乡去伦敦，先在剧院打杂，后来当上一名演员，进而改编和编写剧本。莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。这些经历扩大了他的视野，为他的创作打下了基础。

1590年到1600年是莎士比亚创作的早期，又称为历史剧、喜剧时期。这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着乐观明朗的色彩。这一时期，他写的历史剧包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部。剧本的基本主题是拥护中央王权，谴责封建暴君和歌颂开明君主。比如，《亨利四世》展现的是国内局势动荡的画面，贵族们联合起来反叛国王，但叛乱最终被平息；王太子早先生活放荡，后来认识错误，在平定内乱中立下战功。剧作中，历史事实和艺术虚构达到高度统一。人物形象中以福斯塔夫最为生动，此人自私、懒惰、畏缩，却又机警、灵巧、乐观，令人忍俊不禁。

这一时期创作的喜剧包括诗意盎然的《仲夏夜之梦》（1596）、扬善惩恶的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活风俗的《温莎的风流娘儿们》（1598）、宣扬贞洁爱情的《无事生非》（1599）和歌颂爱情又探讨人性的《第十二夜》（1600）等10部。这些剧本基本主题是爱情、婚姻和友谊，带有浓郁的抒情色彩，表现了莎士比亚的人文主义生活理想。与此同时，他还写了《罗密欧与朱丽叶》（1595）等悲剧3部，作品虽然有哀怨的一面，但是基本精神与喜剧同。莎士比亚还写有长诗《维纳斯和阿多尼斯》（1592—1593）、《鲁克丽丝受辱记》（1593—1594）和154首十四行诗。

17世纪初，伊丽莎白女王与詹姆士一世政权交替，英国社会矛盾激化，社会丑恶日益暴露。这一时期，莎士比亚的思想和艺术走向成熟，人文主义理想同社会现实发生激烈碰撞。他痛感理想难以实现，创作由早期的赞美人文主义理想转变为对社会黑暗的揭露和批判。莎士比亚创作的第二时期（1601—1607），又称悲剧时期。他写出了《哈姆莱特》（1601）、《奥瑟罗》（1604）、《李尔王》（1606）、《麦克白》（1606）和《雅典的泰门》（1607）等著名悲剧。《奥瑟罗》中出身贵族的苔丝狄蒙娜不顾父亲和社会的反对，与摩尔人奥瑟罗私下结婚，表现了反对种族偏见的主题，而导致他们悲剧的原因不仅是奥瑟罗的嫉妒，而且是以伊阿古为代表的邪恶势力的强大。奥瑟罗临死前的清醒，包含着人类理性的胜利。《李尔王》中展现的则是一个分崩离析的社会，李尔王因为自己的刚愎自用付出了生命的代价，也给国家和人民带来了巨大的灾难。主人公从具有绝对权威的封建君主变成了一无所有、无家可归的老人，人物命运和性格发生巨大的变化，这在莎士比亚的作品中最具特色。《麦克白》中，一位英雄人物由于内在的野心和外部的唆使，成为个人野心家和暴君。其悲剧意义在于，个人野心和利己主义可以毁灭一个原本并非邪恶的人物。总体而言，这些悲剧对封建贵族的腐朽衰败、利己主义的骇人听闻、金钱关系的罪恶和劳动人民的疾苦，作了深入的揭露；风格上，浪漫欢乐的气氛减少，忧郁悲愤的情调增加，形象更丰满，语言更纯熟。

1608年以后，莎士比亚进入创作的最后时期。这时的莎士比亚已看到人文主义的理想在现实社会中无法实现，便从写悲剧转而为写传奇剧，从揭露批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界。因此，这一时期又称莎士比亚的传奇剧时期。这时期，他的作品往往通过神话式的幻想，借助超自然的力量来解决理想与现实之间的矛盾；作品贯串着宽恕、和解的精神，没有前期的欢乐，也没有中期的阴郁，而是充满美丽的生活幻想，浪漫情调浓郁。《暴风雨》（1611）最能代表这一时期的风格，被称为“用诗歌写的遗嘱”。此外，他还写有《辛白林》和《冬天的故事》等3部传奇剧和历史剧《亨利八世》。

莎士比亚的作品从生活真实出发，深刻地反映了时代风貌和社会本质。他认为，戏剧“仿佛要给自然照一面镜子：给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。马克思、恩格斯将莎士比亚推崇为现实主义的经典作家，提出戏剧创作应该更加“莎士比亚化”。这是针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。所谓“莎士比亚化”，就是要求作家象莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻画和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。

湖畔派诗人是英国早期浪漫主义的代表。指居住在英国北部昆布兰湖区的三诗人华兹华斯、柯勒律治、骚塞结成的诗歌流派。早年向往法国大革命，以后转向保守立场，主张恢复封建宗法制。在文学上，共同反对古典主义传统，向往唯情论，歌颂大自然。通过缅怀中古的淳朴来否定现实的城市文明。

1、罗伯特·骚塞（ROBERT SOUTHEY，1774-1843年），英国作家，湖畔派诗人之一。“消极浪漫主义”诗人，他曾一度激进，后反对法国革命，于1813年被国王封为桂冠诗人。

作为早期的浪漫主义者，在他的带领下，民谣体诗得以复兴。他尝试使用无韵的不规则诗句，是十九世纪和二十世纪自由诗体运动的先行者。

2、塞缪尔·泰勒·柯勒律治（Samuel Taylor Coleridge，1772-1834年），英国诗人和评论家，他一生是在贫病交困和鸦片成瘾的阴影下度过的，诗歌作品相对较少。尽管存在这些不利因素，柯勒律治还是坚持创作，确立了其在幻想浪漫诗歌方面的主要浪漫派诗人地位。

3、华兹华斯（William Wordsworth，1770-1850年），英国浪漫主义诗人，曾当上桂冠诗人。其诗歌理论动摇了英国古典主义诗学的统治，有力地推动了英国诗歌的革新和浪漫主义运动的发展。他是文艺复兴运动以来最重要的英语诗人之一 ，其诗句“朴素生活，高尚思考（plain living and high thinking）”被作为牛津大学基布尔学院的格言。

扩展资料

中国的湖畔派诗人：

中国的湖畔派诗人的诗歌与英国的浪漫主义湖畔派诗人的作品在风格上有相似之处,其最有特色的是歌颂爱情的诗歌。20世纪20年代，中国爱情诗创作又一次进入了一个繁荣期。“五四”前后，在民主、科学观念的影响下，沉睡的国人开始醒来，追求个体解放、婚姻自由。

《伤逝》主人公子君喊出“我是我自己的，谁也没有干涉我的权利”的吼声。《沉沦》主人公大胆宣称，“知识我不要，名誉我不要，我所要的就是爱情，我所要求的就是异性的爱情”。以周作人《小河》、康白情的《窗外》为肇始，爱情诗的大幕徐徐拉开。1922年4月，湖畔社在杭州成立，他们多写情诗，显示出争取婚姻自由、反对封建主义的勇气和激情。

潘漠华、冯雪峰、应修人、汪静之四诗人，专事爱情诗写作，相继推出诗歌合集《湖畔诗集》、《春的歌集》，掀起了“五四”爱情诗创作的一个新高潮。

——罗伯特·骚塞

——柯勒律治

——威廉·华兹华斯

——湖畔派

[编辑本段]人物简介

徐志摩（1897115～19311119），现代诗人、散文家。浙江海宁市硖石镇人。名章垿，字志摩，小字幼申。曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。

徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入剑桥大学[1]当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。

1921年开始创作新诗。

1922年返国后在报刊上发表大量诗文。

1923年，参与发起成立新月社，加入文学研究会。

1924年与胡适、陈西滢等创办《现代诗评》周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。

1925年赴欧洲，游历苏、德、意、法等国。

1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。

1927年参加创办新月书店。次年《新月》月刊创刊后任主编。并出国游历英、美、日、印等国。

1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。

1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇大雾在济南附近触山，故飞机失事，因而遇难。更为巧合的是，失事飞机叫“济南号”。蔡元培为其写挽联：

谈话是诗，举动是诗，毕生行迳都是诗，诗的意味渗透了，随遇自有乐土；乘船可死，驱车可死，斗室生卧也可死，死于飞机偶然者，不必视为畏途。

[编辑本段]作品成就

诗集著有：《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》；

散文集有：《再别康桥》、《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》、《轮盘》；

小说:《春痕》

戏剧:《卞昆冈》、（与陆小曼合写)

日记:《爱眉小札》、《志摩日记》；

译著《曼殊斐尔小说集》等。

他的作品已编为《徐志摩文集》出版。

徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美,神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。

[编辑本段]家世身世

明正德年间，徐松亭在硖石经商，家居于硖石，为硖石徐氏分支之始祖。徐志摩即其族人。

1897 年1月15日，徐志摩出生于浙江省海宁县硖石镇，按族谱排列，取名徐章垿，字槱森，因其父属猴，名申如，得子亦是属猴，故又取小字幼申。笔名有南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。志摩是在1918年去美国留学时他父亲给另取的名字。说是小时候，有一个名叫志恢的和尚，替他摩过头，并预言“此人将来必成大器”，其父望子成龙心切，即替他更此名。

徐志摩是徐门的长孙独子，自小过着舒适优裕的公子哥儿的生活。

[编辑本段]求学历程

小时在家塾读书，十一岁时，进硖石开智学堂，从师张树森，打下了古文根柢，成绩总是全班第一。

1910 年，徐志摩满十四岁，离开家乡，来到[3]杭州，经表叔沈钧儒介绍，考入杭州府中学堂（1913年改称浙江一中，现为浙江省杭州高级中学），与郁达夫同班。他爱好文学，并在校刊《友声》第一期上发表论文《论小说与社会之关系》，认为小说裨益于社会，“宜竭力提倡之”，这是他一生的第一篇作品。同时，他对科学也有兴味。并发表了《镭锭与地球之历史》等文。

1915年夏，徐志摩毕业于浙江一中，接着考入上海浸信会学院暨神学院（沪江大学前身，现为上海理工大学），同年十月，由家庭包办，与上海宝山县罗店巨富张润之之女张幼仪结婚。

生性好动的徐志摩并没有安心念完浸信会学院的课程，1916年秋，离沪北上，到天津的北洋大学的预科攻读法科。翌年，北洋大学法科并入北京大学，徐志摩也随着转入北大就读。在北方上大学的两年里，他的生活增添了新的内容，他的思想注入了新的因素。在这高等学府里，他不仅钻研法学，而且攻读日文、法文及政治学，并涉猎中外文学，这又燃起他对文学的兴趣。这一时期他广交朋友，结识名流，由张君劢、张公权的介绍，拜梁启超为师，还举行了隆重的拜师大礼。梁启超对徐志摩的一生影响是大的，他在徐志摩的心目中的地位是举足轻重的。徐梁虽系密切的师徒关系，但他们二人的思想差别还是存在的，已经接受了资产阶级民主自由思想的徐志摩，他不顾一切，舍命追求他的理想的人生，他要争取婚姻恋爱自由。

他在北方上大学时期，亲身感受了军阀混战的场景，目睹屠杀无辜的惨象。他厌恶这“抹下西山黄昏的一天紫，也涂不没这人变兽的耻”（徐志摩：《人变兽》战歌之二）的社会，他决计到国外留学，寻求改变现实中国的药方，实行他的“理想中的革命”。

徐志摩怀着“善用其所学，以利导我国家”（1918年8月14日徐志摩《启行赴美文》）的爱国热情，离开北大，1918年8月14日从上海启程赴美国留学。留学第一年，进的是美国乌斯特的克拉克大学，他进历史系，选读社会学，经济学，历史学等课程，以期自己将来做一个中国的“汉密尔顿”。入学十个月即告毕业，获学士学位，得一等荣誉奖。但他并不以此为满足，当年即转入纽约的哥伦比亚大学的研究院，进经济系。徐志摩他获得了广泛的哲学思想和政治学的种种知识。是年，“五四”革命运动的浪潮也辗转波及到远隔重洋的美国的中国留学生群中，徐志摩也为爱国心所驱使，参加了当地留学生所组织的爱国活动，经常阅读《新青年》、《新潮》等杂志，同时，他的学习兴趣，逐渐由政治转向文学，因而得了文学硕士学位。

徐志摩在美国待了两年，但他对美国资本主义社会资产阶级掠夺的疯狂性、贪婪性，讲求物质利欲却感到厌倦，他又受到英国哲学家罗素的吸引，终于“摆脱了哥伦比亚的博士衔的引诱，买舟横渡大西洋，不料罗素个人生活发生意外的变故，致使他不曾达到跟随罗素从学的夙愿，结果“在伦敦政治经济学院里混了半年”，正感着闷想换路走的时候，这时，他结识了林长民及其女儿林徽因，并由于林长民介绍，认识了英国作家高斯华绥·狄更生。由于狄更生的介绍和推荐，徐志摩以特别生的资格进了康桥大学皇家学院。

徐志摩在英国也住了两年，在英国，尤其是在康桥的这段生活，对他的一生的思想有着重要的影响，是他思想发展的转折点。在康桥，他深深感到“大自然的优美，宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵”（徐志摩：《我所知道的康桥》）。徐志摩忘情于康桥，沉迷于大自然，乃是因为他以为现实社会是丑陋的，生活是痛苦的，只有大自然是纯洁的，美好的，为要救治这个社会和人们，医治当前生活的枯窘，最好的办法是：离却堕落的文明，回向自然的单纯。只有接近自然，才能回复人类童真的天性，社会的病象就有缓和的希望。

他在康桥接受资产阶级的贵族教育，接受了“吸烟的文化”，他是那么赞赏英国，那么留恋牛津和康桥。他喜与英国名士交往，他广泛地涉猎了世界上各种名家名作，也接触了各种思潮流派，在这个时期，孕育了他的政治观念和社会理想，胚胎了他的自我意识 ——理想主义，他自己要成为一个“不可教训的个人主义者”。 康桥的环境，不仅促成并形成了他的社会观和人生观，同时，也拨动了他的求知欲，触发了他创作的意念。他开始翻译文学著作，他翻译了英国作家曼殊斐儿的几个短篇，德国福沟的小说《涡堤孩》，法国中古时的一篇故事《吴嘉让与倪阿兰》，意大利作家丹农雪乌的《死城》和伏尔泰的作品《赣第德》。同时，他诗兴大发，写了许多诗，他的“心灵革命的怒潮，尽冲泻在你（指康桥）妩媚河中的两岸”《徐志摩：《康桥再会吧》）。他崇拜的偶象不再是美国的汉密尔顿，而是英国的雪莱和拜伦，他“换路走”入诗人的行列。）

[编辑本段]文学生涯

康桥月色

徐志摩与诗本来是一无家族渊源，二无个人癖好，可是，在英国康桥大学留学期间，却一反往常，不写则已，一写不止，形成了他诗歌创作的暴发期。这时期他虽然写了那么多诗，但现今散见于一些报刊杂志的也仅有二、三十首，大部分都散失掉了。但从尚能见到的有限的诗篇中，还可以约略窥见徐志摩初期诗作的状况和他的思想印痕。

这时的徐志摩为什么写诗象着了魔似的，他是怎么暴发诗情的？

首先，与他当时所处的生活环境有关，是他生活的康桥的环境触发了他的诗兴，点燃起他的创作欲念的。他说：“我在康桥的日子，可真幸福，深怕这辈子再也得不到那样甜蜜的洗礼”《吸烟与文化》。因此，这时期，他创作了象《夏》、《夏日田》其次，此时，他个人生活“照着了一种奇异的月色”。

1921年秋天，他认识了“人艳如花”“才女”林徽因，徐志摩与她交往甚密，随后谈起恋爱，并有论婚嫁之意。于是，徐志摩在1922年3月向张幼仪提出离婚，认为他们不应该继续没有爱情，没有自由的结婚生活了。自由离婚，止绝苦痛，始兆幸福，这是徐志摩的单纯的理想主义，他在追求着一种理想的人生，他感到生命似乎受到“伟大力量的震撼”，他要发抒，他要歌吟，因此，象《情死〉、《月夜听琴》、《青年杂咏》、《清风吹断春朝梦》等表现爱情和人生理想的诗歌，也就构成了他这期诗歌的重要内容。再有，他所以倾向分行的抒写，是他接触了大量的英国文学艺术，拜伦、雪莱、济慈、哈代等的作品令他入迷。他吹着了这股“奇异的风”——欧风，他踏着他们的路，于是借助诗的形式，把他的思想感情“奇异”的表现出来。

因此，徐志摩对英国康桥这段生活分外留恋，他不无感慨，异常兴奋，他大量作诗，他这时诗情汹涌暴发的情景，在他的题为《草上的露珠儿》一首长诗中有所反映。这是迄今为止我们见到的他的最早的一首诗，这首诗不仅表达了他当时的抱负和志趣，而且形象地传达出他的诗绪汹涌的状态，他开放创造的喷泉，他放喉歌吟，因此，他要做一个诗人了。 这些早期诗歌，总的是调子清新，情绪高扬，反映了“青春的呼唤，燃点着希望灿灿” （徐志摩：《春》）。同时，也开始多方探求新诗的形式，诗式比较多样，但尚未定型，有自由体，新格律体，也有西洋诗体，甚至还有无标点诗，但讲求音韵、节奏，格式的匀称和整齐，要求“声调流利好听，形式轻盈柔美”，这也正是徐志摩作诗的一贯追求。

英国康桥的生活固然使他迷醉，但思乡怀国之情缠绕着他，于是在1922年8月离开欧上，启程回国。回国途中，曾在新加坡、香港、日本稍作停留，经历两个月的旅程，于10月15日到达上海。

回国后，徐志摩开始了另一种生活。现实社会的纷扰，扰乱了他内心的平衡，有时还感觉精神上的烦闷和焦躁。于是他将自己的感受和体验诉之笔端，开始了文学创作的生涯。

《志摩的诗》

1922 年秋徐志摩回国后，他的诗情没有中断，继续诗歌创作并公开在各种杂志上发表。《志摩的诗》是徐志摩自己编选的第一个诗集，集中篇什大都是1922—— 1924年之间的作品，这个诗集的出版，使他名声大振。在这本诗集中可以约略见出徐志摩在回国初年的生活思想状况，以及他所“泛滥的感情”。大致是：抒发理想和表现爱情的；暴露社会黑暗和表达对劳苦人民的同情的；探讨生活哲理的；以及写景抒情的。

他满怀英国康桥式的人生理想，期望在中国实现他的理想主义。《雪花的快乐》是《志摩的诗》开卷第一首，它可算作徐志摩早期诗歌的代表作之一。作者运用隽秀柔和的笔调，描绘了雪花优美的形象，生动地写出了雪花的快乐。诗的节奏轻快，调子舒展明朗，意境优美。

其它如《为要寻一颗明星》、《这是一个懦怯的世界》、《我有一个恋爱》、《婴儿》、《多谢天！我的心又一度的跳荡》等篇，与《雪花的快乐》一样，者”表达了作者对理想的追求。它们既是抒情诗又是爱情诗，表现了对人生自由的向往和对恋爱自由的渴望。要求人生自由、恋爱自由正是他的理想主义的内容，因此，这二者往往密不可分的交织在一起。然而，他的理想主义与中国的社会现实存在着距离和不可调和的矛盾，他与林徽因的恋爱结果遭到破灭，他所追求的理想的人生和理想的社会终不能实现，于是，使他忧郁、苦闷。因此，这些诗篇也程度不同地蒙上了悲凉的氛围，成了“苦闷愤怒的情感的无关阑的泛滥”（茅盾：《徐志摩论》）。这种消极悲观的思想情绪在那些小诗中，表现得更加明显，如《消息》、《一星弱火》、《问谁》等。

1924年4月，印度诗人泰戈尔来华，给徐志摩的生活和创作带来了一定的影响。他与泰戈尔建立了友谊，泰戈尔给他取印度名素思玛（Susima）。5月底，泰戈尔离沪去日本，徐志摩与他同行，《志摩的诗》中的《沙扬娜拉》那首诗，就是逗留日本期间写成的。徐志摩擅长于抒情诗，同时也喜欢写泰戈尔那样的哲理诗。

《志摩的诗》中，有一些是描写贫富悬殊穷人痛苦生活的诗篇。这类诗数量虽不多，但内容比较充实，反映了社会现实生活的某一侧面，具有一定程度的社会意义。《志摩的诗》中还有一些写景抒情诗，比如《沪杭车中》。

这个诗集就整体看，反映生活的容量是不大的，内容的发掘是不够深刻的，思想感情也并非全是那么积极和健康。但从它的表现技巧看，“几乎全是体制的输入和试验”（陈西滢：《新文学运动以来的十部著作》）。诗的形式变化多样，有长诗，短句，自由诗，散文诗，更多的是对西方的诗式进行试验。这一时期，是徐志摩诗式的试验期，也是他诗歌技巧的磨炼期，他是在摸索和试验中显露出他诗人的才华和诗歌的独特风格的。

徐志摩作诗就十分注意意境，《志摩的诗》中大部诗作，形成他独辟的艺术境界，如《雪花的快乐》，作者把对理想的追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗，从而化实景为虚境，创出了一个优美的艺术境界。

此外，他的诗歌具有形象性，可感性，这得力于他的丰富的想象力。他的想象和比喻不仅与众不同，而且，他能把看来比较抽象的事理，化为生动、可感、可见的具体形象，象《毒药》、《白旗》、《婴儿》是三首内含哲理的散文诗，他也使出了艺术想象的本领，依仗这种特别的感受力去描绘事物。

1、威廉·莎士比亚（1564—1616）

是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家。他出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。少年时代曾在当地文法学校接受基础教育，学习拉丁文、哲学和历史等，接触过古罗马剧作家的作品。后因家道中落，辍学谋生。

莎士比亚幼年时，常有著名剧团来乡间巡回演出，培养了他对戏剧的爱好。1585年前后，他离开家乡去伦敦，先在剧院打杂，后来当上一名演员，进而改编和编写剧本。

莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。这些经历扩大了他的视野，为他的创作打下了基础。

2、罗伯特·彭斯(1759-1796) 

罗伯特·彭斯(1759-1796)苏格兰农民诗人，在英国文学史上占有特殊重要的地位。他复活并丰富了苏格兰民歌；他的诗歌富有音乐性，可以歌唱。彭斯生于苏格兰民族面临被异族征服的时代，因此，他的诗歌充满了激进的民主、自由的思想。

诗人生活在破产的农村，和贫苦的农民血肉相连。他的诗歌歌颂了故国家乡的秀美，抒写了劳动者纯朴的友谊和爱情。

3、朗费罗 (Henry Wadsworth Longfellow，1807-1882) 

19世纪美国最伟大的浪漫主义诗人之一。1807年2月27日出生于缅因州波特兰城一个律师家庭。1822年进入博多因学院，与霍桑是同班同学。

毕业后去过法国、西班牙、意大利和德国等地，研究这些国家的语言和文学。1836年开始在哈佛大学讲授语言,文学长达十八年，致力于介绍欧洲文化和浪漫主义作家的作品，成为新英格兰文化中心剑桥文学界和社交界的重要人物。

4、荷尔德林(Hlderlin，Friedrich，1770～1843)

德国诗人，古典浪漫派诗歌的先驱。荷尔德林的作品表达了自己使祖国摆脱专制主义的理想，他对古希腊的不倦的追求是对德国现状的批评。他主张对一代新人进行教育，使他们的个性得到全面而和谐的发展。

他的作品多带有乌托邦色彩的古典主义的内涵，同时又注重主观感情的抒发，流露出忧郁、孤独的情绪，反映出理想和现实之间的不可调和，具有浪漫主义的特色。

荷尔德林用他的作品在古典主义和浪漫主义之间架设了一座沟通的桥梁。诗人在他生前以及19世纪未被重视，到20世纪初被重新发现，他作品的价值重新被认识。

5、阿赫玛托娃（1889-1966）

1912年阿赫玛托娃的第一本诗集《黄昏》出版，在诗坛引起不小反响。1914年《念珠》出版，读者抢购一空，争相传诵。阿赫玛托娃的诗集以清新委婉的笔触给当时象征主义为主宰诗坛增添了一道亮丽的风景，打破了当时晦涩的象征气氛。 

阿赫玛托娃早期的诗为其赢得世界声誉打下了坚固的基础。《黄昏》、《念珠》以高超的诗歌艺术揭示了恋爱中的女性的微妙复杂的心理。然而其基本主题还是王子梦的破碎，赞美的是一种人世间普遍的缺憾美。

拜伦和雪莱的关系

拜伦和雪莱是英国文学史上的骄傲，是世界文学星空中一对耀眼的双子星座。他们经历了相似的凯旋，有着相同的才华、信仰和气质，他们的作品也发出了相同的光芒，照亮了一代又一代人的心灵。那么拜伦雪莱是怎么认识的呢？

谢莉照片

1816年，拜伦住在瑞士，在日内瓦遇到了另一位流亡诗人雪莱。他们对英国统治者的仇恨和对诗歌的热爱使他们成为了亲密的朋友。

拜伦和雪莱是现代世界文坛上的两颗璀璨的明星，也是十九世纪英国著名的两位浪漫主义诗人。两人都出生在英伦群岛，在英吉利海峡强劲的海风中长大。因此，他们享受着那个海洋民族独有的特征：他们热爱生命，但他们更热爱赋予生命外观和声音的源泉：海洋。拜伦和雪莱的友谊也是从水边开始的。六年前，他们在瑞士日内瓦的莱蒙湖相遇。然而，六年后，他们在世界上的爱情在意大利维亚雷焦的地中海海滩上结束了。雪莱死于大海，拜伦的生命最终被大海的精灵俘虏。沙滩火化仪式一年零八个月后，一场暴雨结束了这位19世纪英国最后一位伟大浪漫主义诗人的壮丽人生。

这一对青年诗人，饱尝了人间的苦难，却和他们后来的文坛一样繁荣，生前死后的经历也大同小异。

拜伦故居在哪里？

拜伦是19世纪初英国伟大的浪漫主义诗人。因为过度劳累，拜伦最终病逝，结束了他年轻的生命，享年36岁。拜伦出生在英国的贵族家庭，那么拜伦故居在哪里呢？拜伦的故居是纽斯塔德庄园。如果你来到英国诺丁汉郡，不去参观拜伦故居，你会留下很大的遗憾。那么拜伦故居是什么样的呢？

拜伦故居

在拜伦十岁的时候，他的叔叔去世了，这使得拜伦家族的世袭爵位和财产都落到了他的头上，他成了拜伦六世，因此他住在纽斯特德庄园。这座庄园的前身是1170年英国国王亨利二世建造的一座修道院。13世纪，修道院被解散后，1540年，第一代拜伦爵士因为他在内战期间对国王的忠诚，把这座修道院送给了他，拜伦爵士从此一直住在这里。拜伦成为骑士后，这座庄园也成了他的故居。

现在你需要门票才能进入拜伦故居，这里已经成为一个旅游景点。离拜伦故居入口大约一英里。沿途风景很美。道路两旁都是茂密的树林。即使是冬天，这里依然郁郁葱葱，景色宜人。拜伦故居——，坐落在风景如画的草坪上。整个建筑简洁庄重，装饰精美，被豪宅环绕，加上朴实无华的自然风光，看起来颇有野性。

所以如果你去英国诺丁汉郡，你一定要去参观拜伦的故居，这样一位伟大的浪漫主义诗人曾经在那里住过。

拜伦的妻子是谁？

拜伦，出生于英国伦敦，是十九世纪世界著名的浪漫主义诗人。他的一生极其伟大。俗话说，一个成功的男人背后，总会有一个支持他的妻子。拜伦的妻子是谁？他的成功是否与妻子有关，我们再来看看现在拜伦与妻子的爱情。

女儿拜伦——阿达-奥古斯塔

拜伦的妻子是安娜米尔班克，但这段婚姻没有持续多久。从1811年到1816年，拜伦一生都处于感情的漩涡之中。在他大众化的社交生活中，随性的爱情比比皆是，而作为一个年轻的贵族诗人，他的风流韵事自然更为人们所津津乐道。拜伦于1813年向安娜米尔班克求婚成功，两年后，他于1815年1月与她结婚。这是拜伦一生中犯的最大错误。这是为什么呢？

由于拜伦的妻子安娜米尔班克是一个见解狭隘的人，深受阶级虚伪所困，根本无法理解拜伦的事业和观点，两人分歧很大，经常为此争吵。婚后一年，安娜米尔班克带着刚出生一个多月的女儿回到家中，并拒绝与拜伦同居，于是谣言开始流传。英国统治阶级也借此机会，对统治的叛徒拜伦采取了最疯狂、最残酷的报复，企图摧毁这位敢于做自己政敌的诗人。因此，拜伦在这一时期所遭受的痛苦和感受也促使他写出了像《普罗米修斯》这样的诗歌，表达了他的压迫者反抗到底的决心。

湖畔派诗人是英国早期浪漫主义的代表。指居住在英国北部昆布兰湖区的三诗人华兹华斯、柯勒律治、骚塞结成的诗歌流派。

他们都在华兹华斯的故乡，英格兰西北部坎布里亚郡内的湖区居住过多年，都写过不少歌咏湖光山色的田园诗，都有“回到大自然中去”的思想倾向。在1817年8 月号的《爱丁堡评论》中被他们的共同笔友弗朗西斯·杰弗里戏称为湖畔派或湖畔学派。拜伦贬称他们为“湖畔人”。一般说，湖畔派诗人代表消极浪漫主义倾向，恶魔派代表积极浪漫主义精神。湖畔派诗人在与古典主义的斗争中有过贡献，在诗歌的艺术上有较深的造诣，但其历史地位远不及撒旦派重要。他们早年向往法国大革命，以后转向保守立场，主张恢复封建宗法制。在文学上，共同反对古典主义传统，向往唯情论，歌颂大自然。通过缅怀中古的淳朴来否定现实的城市文明。其中华兹华斯的《抒情歌谣集序言》成为英国浪漫主义的宣言。他的代表诗作是《丁登寺》 。柯勒律治的代表作是《古舟子咏》 ，充满神秘怪诞色彩。骚塞的长诗《审判的幻景》是谄媚英国王室之作。

英国浪漫主义运动的开端，是以华兹华斯和柯勒律治在一七九八年出版的合集《抒情歌谣集》为标志。华兹华斯于一八OO年在诗集再版时撰写的《序言》，成为英国浪漫主义的第一篇艺术宣言。由于他们对古典主义传统法则的反叛，提倡浪漫主义的艺术手法，故又称之为“浪漫派的反叛”。 英国浪漫主义运动的开端，以华兹华斯和柯勒律治在一七九八年出版的《抒情歌谣集》为标志的。

当湖畔派诗人的消极倾向日益明显的时候，青年诗人拜伦、雪莱开始登上文坛，向湖畔派诗人展开论争。拜伦在一八O九年完成的讽刺长诗《英格兰诗人和苏格兰评论家》中，不仅回答了消极浪漫主义者操纵的刊物《爱丁堡评论》对拜伦诗作的攻击，而且还严厉地谴责了湖畔派诗人的消极倾向。由于他们敢于向湖畔派诗人作斗争，因而被英国绅士们斥之为撒旦(恶魔)，所以文学史上称拜伦、雪莱和济慈为“恶魔派”。

一般说，湖畔派诗人代表消极浪漫主义倾向，撒旦派代表积极浪漫主义精神。虽然湖畔派诗人在与古典主义的斗争中有过贡献，在诗歌的艺术上有较深的造诣，但其历史地位远不及撒旦派重要。 主要代表有华兹华斯、柯勒律治和骚塞。由于他们三人曾一同隐居于英国西北部的昆德兰湖区，先后在格拉斯米尔和文德美尔两个湖畔居住，以诗赞美湖光山色，所以有“湖畔派诗人之称。

华兹华斯（1770～1850）Wordsworth，William，英国诗人。1770年4月7日生于北部昆布兰郡科克茅斯的一个律师之家，1850年4月23日卒于里多蒙特。8岁丧母。5年后，父亲又离开了他。亲友送他到家乡附近的寄宿学校读书。1787年进剑桥大学，曾在1790年、1791年两次访问法国。其间与法国姑娘阿内特·瓦隆恋爱，生有一女。1795年从一位朋友那里接受了一笔遗赠年金，他的生活有了保障，也有了实现回归大自然夙愿的可能，便同妹妹多萝西移居乡间。1797年同诗人柯尔律治相识，翌年两人共同出版《抒情歌谣集》。1798～1799年间与柯尔律治一同到德国游历，在那里创作了《采干果》、《露斯》和组诗《露西》，并开始创作自传体长诗《序曲》。1802年与玛丽·哈钦森结婚。此时开始关注人类精神在与大自然交流中得到的升华，并且发现这一主题与传统的宗教观实际上并行不悖，因此重新皈依宗教。同时，在政治上日渐保守。

华兹华斯诗歌创作的黄金时期在1797～1807年。随着声誉逐渐上升，他的创作逐渐走向衰退。到了1830年，他的成就已得到普遍承认，1843年被封为英国桂冠诗人。由于他与柯尔律治等诗人常居住在英国西北部多山的湖区，1807年10月的《爱丁堡评论》杂志称他们是湖畔派诗人。

早期诗歌《晚步》和《素描集》中，对大自然的描写基本上未超出18世纪的传统。然而，从《抒情歌谣集》开始，一反18世纪的诗风，将一种崭新的风格带到诗歌创作中，开创了英国文学史上浪漫主义诗歌的新时代。他为《抒情歌谣集》的再版所写的序言被认为是浪漫主义文学的宣言。他的作品还有《不朽的征兆》以及由《序曲》和《漫游》两部分组成的哲理性长诗《隐者》等。

他是诗歌方面的大理论家，虽然主要论著只是《抒情歌谣集》第二版(一八○○)的序言，但那篇小文却含有能够摧毁十八世纪古典主义的炸药。

罗伯特·骚塞（Robert Southey）是“湖畔派”三诗人中才气较差的一位。他生于布利斯托一个布商家庭，年青时代思想激进，饱读伏尔泰、卢梭的著作，在威斯敏斯特学校学习时曾因撰文反对校方体罚学生而被开除学籍。进牛津大学后，他更醉心法国大革命，写史诗《圣女贞德》歌颂革命，后来还与柯尔律治计划在美洲的森林里建立乌托邦社会。但中年后骚塞的政治态度却变得十分保守，还热衷于趋附权贵，成了统治者的御用文人，并因此获得“桂冠诗人”的称号。1821年他以桂冠诗人身份作颂诗《审判的幻景》颂扬去世不久的英王乔治三世，攻击拜伦、雪莱等进步诗人，称他们是“恶魔派”。拜伦作同名讽刺长诗一首，对乔治三世和骚塞作了尽情的揶揄奚落。

骚塞写过几首富有东方色彩和异国情调的叙事长诗，也写一些中古风格的歌谣以抒怀咏志的短诗。前者虽有浪漫主义激情和冒险情节，但显得冗长拖沓、矫揉造作；后总体成就也不高，但有少量几首尚可一读。 湖畔派的艺术主张集中体现在华兹华斯和柯尔律治共同创作的《抒情歌谣集》再版《序言》和第三版附录《诗的措辞》中。在诗歌题材上，他们主张写下层人民的日常生活，强调诗人的内心探索和感情的自然流露；在诗体方面，主张发展民间诗歌的艺术传统，采用民间口语，发挥诗人的想象力。

华兹华斯说诗必须含有强烈的情感，这就排除了一切应景、游戏之作；诗必须用平常而生动的真实语言写成，这就排除了“诗歌词藻”与陈言套语；诗的作用在于使读者获得敏锐的判别好坏高下的能力，这样就能把他们从“狂热的小说、病态而愚蠢的德国式悲剧和无聊的夸张的韵文故事的洪流”里解脱出来；他认为诗非等闲之物，而是“一切知识的开始和终结，同人心一样不朽”，而诗人则是“人性的最坚强的保卫者，是支持者和维护者，他所到之处都播下人的情谊和爱”。这样崇高的诗歌理论过去何曾有过？但光有理论不足以服人，需要新的诗歌来体现它！

湖畔派的理论和实践结束了英国古典主义诗学的统治，对英国诗歌的改革和发展起了很大作用。但是他们否定诗歌的社会作用，美化中世纪的田园生活，提倡唯心主义、唯灵主义、神秘主义；把“听天由命”看成是人的“天性的永恒部分”；拜伦和雪莱对此进行过激烈的批评。华兹华斯是“湖畔诗人”的领袖，在思想上有过大起大落——初期对法国大革命的热烈向往变成了后来遁迹于山水的自然崇拜，在诗艺上则实现了划时代的革新，以至有人称他为第一个现代诗人。 他们的诗歌理论动摇了英国古典主义诗学的统治，有力地推动了英国诗歌的革新和浪漫主义运动的发展，因而英美评论家将华兹华斯的《抒情歌谣集序》称为英国浪漫主义的宣言。 华兹华斯的小诗清新,长诗清新而又深刻，一反新古典主义平板，典雅的风格，开创了新鲜活波的浪漫主义诗风。他的十四行诗雄奇,他的《序曲》(1805)首创用韵文来写自传式的“一个诗人的心灵的成长”，无论在内容和艺术上都开了一代新风。华兹华斯关于自然的诗歌优美动人,他的这类诗歌的一个突出特点就是--寓情于境,情景交融这种风格的体现是作者通过对诗歌的题材、诗歌所用的语言以及对诗歌所用的格律、诗体和作者对诗歌词汇的选择体现出来的

他不仅创立理论，而且本人就实践理论。他与柯尔律治合作的《抒情歌谣集》这本小书所开始的，不止是他们两人的文学生涯，而是一整个英国浪漫主义诗歌运动。对于中国读者，华兹华斯却不是一个十分熟悉的名字。能读英文的人当然都看过他的若干小诗，如《孤独的割麦女》，但不懂英文的人却对他的诗没有多少印象，原因之一是他的诗不好译——哲理诗比叙事诗难译，而华兹华斯写得朴素、清新，也就更不好译了。原因之二是，他曾被评为“反动的浪漫主义”的代表，因此不少人未读他的作品，就已对其人有了反感。还有一个原因可能是：他那类写大自然的诗在我国并不罕见，他的思想也类似老庄，因此人们对他无新奇感。但他是值得一读的。除了历史上的重要性之外，他有许多优点，例如写得明白如话，但是内容并不平淡，而是常有神来之笔，看似普通的道理，却是同高度的激情结合的。法国大革命就曾深深激动了他，使他后来写下这样的名句：

幸福呵，活在那个黎明之中，

年轻人更是如进天堂！

——《序曲》第十一章

他的山水诗极其灵秀，名句如：我好似一朵孤独的流云。他的爱情诗，如与一位名叫露西的姑娘有关的几首，也是极其真挚，极其动人，无一行俗笔，用清新的文字写出了高远的意境。他能将复杂深奥的思想准确地、清楚地表达出来，民歌体的小诗写得精妙，白体无韵诗的运用更在他的手里达到了新的高峰，出现了宛转说理的长长诗段。用这样的诗段他写出了长诗《丁登寺旁》 ，表达了大自然给他的安慰和灵感；接着又经营多年，写出了一整本诗体自传，题名《序曲——一个诗人心灵的成长》，开创了自传诗的新形式。在十四行诗方面，他将密尔顿的豪放诗风发扬光大，用雄迈的笔调写出了高昂的激情。 1、英国湖畔派诗人，是指十九世纪英国浪漫主义运动中较早产生的一个流派。主要代表有华兹华斯(1770-1850)、柯勒律治(1772-1834)和骚塞(1774-1843)。

英国浪漫主义运动的开端，是以华兹华斯和柯勒律治在一七九八年出版的《抒情歌谣集》为标志的。华兹华斯于一八OO年在诗集再版时撰写的《序言》，成为英国浪漫主义向古典主义宣战的一篇艺术纲领。由于他们对古典主义传统法则的反抗，宣扬浪漫主义的艺术方法，故又将湖畔派诗人称为“浪漫派的反抗”。

湖畔派诗人起初都同情法国革命，随着革命的深入，由害怕革命而退却，进而逃避现实，迷恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神的安慰与寄托。骚塞和华兹华斯曾先后被敕封为桂冠诗人，其中骚塞甚至公开与青年诗人拜伦、雪莱为敌。

2、中国的湖畔派诗人的诗歌与英国的浪漫主义湖畔派诗人的作品在风格上有相似之处,其最有特色的是歌颂爱情的诗歌。20世纪20年代，中国爱情诗创作又一次进入了一个繁荣期。“五四”前后，在民主、科学观念的影响下，沉睡的国人开始醒来，追求个体解放、婚姻自由。《伤逝》主人公子君喊出“我是我自己的，谁也没有干涉我的权利”的吼声。《沉沦》主人公大胆宣称，“知识我不要，名誉我不要，我所要的就是爱情，我所要求的就是异性的爱情”。以周作人《小河》、康白情的《窗外》为肇始，爱情诗的大幕徐徐拉开。1922年4月，湖畔社在杭州成立，他们多写情诗，显示出争取婚姻自由、反对封建主义的勇气和激情。潘漠华、冯雪峰、应修人、汪静之四诗人，专事爱情诗写作，相继推出诗歌合集《湖畔诗集》、《春的歌集》，掀起了“五四”爱情诗创作的一个新高潮。

拜伦是怎么死的？

拜伦是英国19世纪著名的浪漫主义诗人，在英国有着举足轻重的地位。拜伦被公认为19世纪浪漫主义文学的主要代表。他一生写了许多诗，他的诗被称为“抒情史诗”。他的作品是具有思想和人格特征的叛逆者，因此被称为“拜伦式英雄”，对后世影响深远。那么拜伦这样的伟人是怎么死的呢？

拜伦因为过度劳累病倒了，很长一段时间都没有康复。1824年4月9日，他在旅行时淋了雨，那天因为寒冷病倒了。第二天，他的病情更加严重，一次次昏迷。到了4月18日，拜伦知道自己快要死了，于是他说：“不幸的人们！不幸的希腊！为了她，我付出了我的时间，我的财产，我的健康，现在，我的生命。除此之外，我还能做什么？”夜里，拜伦还在昏迷中神志不清：“三三五四年三月，三三五四年，勇敢一点！”4月19日，拜伦去世。当所有希腊人都知道这个消息时，他们感到极度悲伤。希腊独立政府宣布拜伦之死将为国葬，全国哀悼三天。6月29日，灵柩抵达伦敦。

所以拜伦不是死于其他原因，他死于疲劳，最后死于疾病。拜伦于1824年4月19日去世。这位伟人离开了世界，世界失去了这样一位人才。全世界都在哀悼他的去世。毕竟一个世纪内可能不会出现拜伦这样的伟人，所以他的去世对英国、希腊乃至整个世界都是一个沉重的打击。

拜伦是同性恋吗？

拜伦是19世纪初英国著名的浪漫主义诗人。他的一生充满了情感。他总是在女人中间徘徊。有人说拜伦也是同性恋。那么你从哪里能看出他是同性恋呢？

拜伦长大后非常英俊。他身高178米，体重在60到89之间。他少年时肥胖，但进入剑桥大学后减肥成功，甚至以美貌闻名。之后，拜伦非常在意自己的外表，甚至节食保持身材，睡觉时头上还戴着卷纸。

拜伦24岁时，随着《恰尔德哈洛尔德》的出版，他在英国变得很受欢迎。在当时的英国，拜伦的形象和现在的大众偶像差不多，不仅仅是因为他浪漫、激情、叛逆的诗歌，还因为他高贵的身份、惊艳的帅气外表、放荡不羁的私生活以及同性恋、**等令人震惊的丑闻。只要拜伦还爱着人们，他就会为他们写诗。在哈罗的时候，拜伦意识到了自己不同的性取向。进入剑桥后，他开始了一段终生难忘的同性之恋。他在剑桥遇到了15岁的唱诗班男孩约翰埃德拉斯顿，直到多年后，拜伦将这段恋情描述为“强烈而纯粹的爱和激情”，并写道，“我爱他胜过世界上的一切”。拜伦至死都带着他们和他交换的所有信物。

这段亲密关系持续了两年。最后，出身贫寒的艾德拉斯顿因为生计所迫，离开了剑桥，随后写信给拜伦，希望能帮他找份工作。拜伦也想过留住埃德拉斯顿，但他一方面因为挥霍无度而负债累累，一方面又沉迷于放荡不羁的放纵生活，所以很快就被人遗忘了。

乔治戈登拜伦简介

乔治戈登拜伦，19世纪初英国伟大的浪漫主义诗人，代表作有《唐璜》，《恰尔德哈罗德游记》等。他在诗中创造了一群拜伦式的英雄。拜伦不仅是一位伟大的诗人，还是一位为理想奋斗终生的战士。他积极勇敢地参加革命，参加了希腊民族解放运动，并成为一名重要***。

1788年，拜伦出生在伦敦一个非常破旧的房子里。他的父母都是没落贵族家庭。拜伦生来就有一只跛脚，所以他对此非常敏感。拜伦十岁时，他家的世袭爵位和财产都落到了拜伦手里，于是拜伦成了第六任勋爵。1801年，为了符合拜伦的贵族身份，家里决定送她去一所名校。这所名为哈罗学院的大学由约翰林恩于1571年创建。在英国历史上，这所大学培养了许多著名的人物，其中崇拜拜伦的丘吉尔就毕业于这所学校。

从拜伦哈罗学院毕业后，他再次进入剑桥大学。他是一个不努力学习，很少听课的学生，却广泛阅读了欧洲、英国的文学、哲学等历史著作。作为一名学生，拜伦深受启蒙思想的影响。从1809年到1811年，他游历了许多国家。受人民反抗侵略和压迫斗争的鼓舞，他创造了《恰尔德哈罗德游记》。

1824年，拜伦不幸淋了雨，受了风寒，病倒了。他于4月19日去世。他的去世使希腊人民深感悲痛。希腊独立政府宣布拜伦之死为国葬，全国哀悼三天。

你对拜伦的评价是什么？

拜伦是英国著名诗人，在英国历史上占有举足轻重的地位。拜伦也被世界公认为19世纪浪漫主义文学的主要代表。他一生创作了大量的诗歌，他的诗歌被誉为“抒情诗的历史”。那么世人是怎么看待拜伦的呢？

《鹤助海啸》作者对拜伦评价最高。他这样评价拜伦：“19世纪初，拜伦挥舞着充满激情的诗歌之笔，震撼了欧洲。他的声音，像天堂的声音一样，穿透了地球上所有人的心灵。他的真理，以宇宙大真理的力量，落在普罗大众的头上只要人类没有失去对自由、爱国、民族独立和个性的向往和渴求，诗人拜伦的气魄就将永远阔步于大地。”从这里可以看出，海啸佑希真的很崇拜拜伦，他能对拜伦有这么高的评价。

拜伦寻找英雄并不局限于地中海国家和中世纪，因为给拿破仑加上一件浪漫的外衣并不难。拿破仑对19世纪欧洲人民的思想产生了深远的影响。克劳斯、费希特、海涅、尼采的思想，意大利爱国者的行动，都被他的精神所召唤。他的灵魂一直昂首阔步。

拜伦在希腊享有盛名。他因病去世后，希腊人民感到极度悲伤。希腊政府还宣布拜伦之死为国葬，可见拜伦的影响是多么深远。拜伦被称为19世纪浪漫主义文学的主要代表，这表明世界对拜伦的评价很高。

与拜伦普希金的关系

拜伦和普希金都是文学史上的伟人。拜伦是普希金的偶像。拜伦是英国著名的浪漫主义诗人。他在浪漫主义诗歌方面取得了巨大的成就。每当提到浪漫主义，他就忍不住想起拜伦，拜伦不愧是一代又一代充满激情的年轻人的偶像。普希金也不例外。他把拜伦当作自己的目标。

普希金早年也是一个浪漫主义者，风格与拜伦相似。但随着普希金阅历的增长和成熟，逐渐发展成为现实主义文学大师，这可能是负责任的浪漫主义者的共同归宿。我也相信，如果拜伦没有英年早逝，他也会完成类似的转变。所以某种程度上，拜伦和普希金很像。

除了浪漫主义，拜伦的另一大标签是“自由”。拜伦追求的不仅仅是特定民族或国家的自由，而是从个人到全人类更大范围的最大自由。所以当英国不允许他追求这种自由的时候，他全心全意为希腊的自由而战，以至于牺牲了自己的生命。同样，普希金一生都在赞美和追求自由。他命运多舛的一生始于《拜伦传》年，但与拜伦相比，普希金的“自由”更具体、更成熟。然而两人的结果都是成功和失败，只是拜伦像一个传奇的国际主义者，而普希金更像。

拜伦的遗嘱是什么？

已经成为小学生阅读训练中的一篇文章。这是一篇励志文章，那么这篇文章主要讲什么呢？

主要讲的是拜伦一出生就是瘸子。他觉得很自卑，经常被同学欺负。一天，他正在操场上看他的高年级同学玩。一个名叫尹的同学坚持要他和他们一起玩。拜伦反复说自己是瘸子，不会打球，但Inns不听他的。他把拜伦拖到操场上，找来一个竹篮，强迫拜伦把一只脚伸进去，让他绕着操场走。拜伦从来没有受到过这样的侮辱，所以他发誓要打败因斯，洗刷自己的耻辱。

就这样，拜伦每天坚持锻炼。时间长了，拜伦身体变得强壮，掌握了拳击技术。于是他决定挑战因斯，正好赶上运动会，于是拜伦要求和因斯比赛。最后，拜伦终于用自己的意志打败了因斯。拜伦用顽强的意志和精湛的拳术洗刷了耻辱，同时赢得了观众雷鸣般的掌声。拜伦激动地喊道：“我赢了，我终于赢了！”

一开始看不起拜伦的人，但是拜伦自己通过不断的锻炼和努力，改变了大家对他的看法，不再看不起他，欺负他。在现实生活中，我们也要向拜伦学习，学习他不屈不挠的意志，永不放弃的品质，最终用自己的意志、力量和耐力取得胜利。每个人都称赞他的毅力。所以《自由颂》给了我们很大的启发。