李白的浪漫主义常体现在通过热情奔放的语言,以及瑰丽的想象和夸张,来塑造形象展示给读者。
比如李白的经典诗作之一《月下独酌·其一》,此诗主要描写李白在月夜花下独酌时的情景,本是简单而愁闷的一件事,却在诗人细腻而充满想象的构思中,展现出浪漫洒脱、旷达不羁的豪放个性。
全诗如下:
花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀明月,对影成三人。月既不解饮,影徒随我身。暂伴月将影,行乐须及春。我歌月徘徊,我舞影零乱。醒时相交欢,醉后各分散。永结无情游,相期邈云汉。
诗的意思是:提一壶美酒摆在花丛中,自斟自酌没有亲朋好友。我只好举杯邀请天上的明月,对着地上的影子成为三人。当然,明月根本不会饮酒,影子也不过只是跟随着我的身体罢了。我只好和明月,和影子暂时结成酒伴,想要及时行乐就必须把握住这春暖花开的时光。
我唱歌,明月也跟着一起徘徊。我跳舞,影子也跟着一起零乱。我们还清醒的时候一起玩耍欢乐,等到喝醉了就自然各自分散。我愿与他们结下没有伤情的深厚友谊,永远结游,相约在那邈远的天上仙境再次见面。
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李白的诗雄奇飘逸,艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光,风格雄奇奔放,俊逸清新,富有浪漫主义精神,达到了内容与艺术的统一。他被贺知章称为“谪仙人”,其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。
李白的诗具有“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的艺术魅力,这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈,感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”,(李商隐与杜牧并称为“小李杜”)。
李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用,从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境,这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。
李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺,宋代的苏轼、陆游、辛弃疾,明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人,都受到李白诗歌的巨大影响。
李白的浪漫主义是有其丰富生活为基础的。他的诗歌往往呈现感情充沛,瞬息万变的特色。我们前面引用过的《行路难》第一首、《宣州谢兆楼饯别校书叔云》、《梦游天姥吟》等篇,已经可以看出这一点。他的名作《将进酒》也是这方面非常突出的例子。在诗里,他正在劝人开怀痛饮:“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。”好象他很安于颓废享乐的生活,但是,他那象黄河一样奔腾跳动的感情是这样变化莫测,他突然又说:“天生我材必有用,千金散尽还复来!”强烈的信心转眼又代替了消极的悲叹。他的《梁园吟》也有这种类似的情况,诗的前段尽情地描绘痛饮狂欢,甚至沉吟流泪地感慨功名富贵的无常,但是临到结尾,他突然又说:“歌且谣,意方远。东山高卧时起来,欲济苍生未应晚。”诗人的感情在转瞬之间竟判若两人。把矛盾复杂的思想感情,处理得这样洒脱灵活,并且达到艺术上的高度完美,在诗史上只有极少数的诗人达到这个水平。从这种跳脱变化的特点继续发展,于是他在有些诗篇里就同时运用浪漫主义和现实主义两种创作方法。有的诗既写实,又想象夸张,象《北风行》、《关山月》;有时竟把抒写理想愿望和描写苦难的现实结合在一篇诗里,如《古风》第十九:
西上莲花山,迢迢见明星。素手把芙蓉,虚步蹑太清。霓裳曳广带,飘拂升天行。邀我登云台,高揖卫叔卿。恍恍与之去,驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川,茫茫走胡兵。流血涂野草,豺狼尽冠缨。
在升天神游的美丽幻想中,突然俯见被安禄山蹂躏毁灭了的洛阳。使我们不禁想起《离骚》的结尾:“陟升皇之赫戏兮,忽临睨乎旧乡。”急转直下的感情,浪漫幻想的破灭,深刻地表现出诗人无比沉痛的爱国心情。
浪漫人生
浪漫人生充满着奇遇、幻想、热情和令人伤感的故事。没有激情的人,缺乏想象的人,精于细算的人,深思熟虑的人,安分守己的人,都不可能有浪漫人生。
浪漫人生是一种激情的激发和燃烧,对于自己所钟爱的人和事,对于自己所向往的奇幻境界,对于自己所营造的神奇图景,充满一心一意的迷醉和渴望,甘愿把自己的全部生命都投入进去,任其自我燃烧,任其生命在燃烧中碾转反侧,经受煎熬,不在乎在烈焰中化为青烟和灰烬。
激情从来就不是安分守己的。浪漫意味着一种对传统、对常规的藐视和反抗,它最不喜欢循规蹈矩。激情所到之处,像一道闪电,像一团山火,像一流春水,没有什么理由可以解释,没有什么东西可以扑灭,没有什么力量可以阻挡。它是爆发式的,跳跃性的,无可遮蔽和无可隐瞒的,更是不顾一切的。这时候,人所遵循的只是激情的命令。生命之河流到哪里,哪里就进发出激情的欢笑声和撞击声。
浪漫本身就是一首激情的歌。它最大的特点就是毫不保留的感情的奉献。这是测试真浪漫假浪漫的试金石。因为这个世界上确实存在着各种各样的假浪漫,虚情假意到处沾花惹草,冒充崇高到处招摇撞骗,心怀鬼胎的海誓山盟,斤斤计较还要故作开放
浪漫不浪漫,关键取决于主观气质和情态。有浪漫气质,自然就会有奇遇,有迭宕,有精彩的人生故事。因为浪漫者自己就是这奇遇的主人公、迭宕的制造者、精彩人生故事中的中心人物。
你说,这个人活得真浪漫,并不是由于他的运气特别好,遇到的人和事特别绝,而是由于他有激情,有气质,想爱就爱得死去活来,不管对方在天涯海角,更不在乎爱的路是多么漫长、曲折、艰辛,只是牢牢把握着自己的方向,宁肯玉碎瓦烂也不放弃。
所以,浪漫人生并不是规则的、合乎一般标准的人生。它可能是一片汪洋的水,一道飞扬的瀑布,一簇疯长的长青藤,激情高涨就会四处横溢,遇经悬壁就会飞流直下,找到对象就会拼命攀援。精彩的故事往往就产生于这种无规则的骚动与追求之中。
所以,浪漫有大喜,也有大悲。喜的时候神采飞扬,忘乎所以,是美的极致,爱的高峰;悲的时候,则垂头丧气,万念俱灰,是绝望的深渊,痛苦的底层,受不了这份绝望和痛苦折磨的人,最好不要有浪漫人生。
一、屈原的《湘夫人》浪漫主义特色表现在取材、抒情、幻想、语言四个方面,具体如下:
1取材:浪漫主义作品主要写幻想的题材,现实生活当中不存在的题材。诗中湘君、湘夫人是现实生活中不存在的人,是幻想出来的人物,取材于神,体现了取材上的浪漫主义。
2抒情:浪漫主义作品都有很强的抒情性,重视抒情,感情丰富。本诗每段都在抒情,体现了浪漫主义抒情的特点。
3幻想:浪漫主义作品一般都充满幻想,作者可上天入地,既能写人又能写神,充满幻想。本诗第5段中最集中体现了幻想,幻想如何布置新房的华丽、以及神仙从九凝山上下来参加主人公的婚礼,体现了浪漫主义的特点。
4语言:浪漫主义作品语言比较华丽,本诗用词也比较华丽,尤以体现在第五段里面描写布置新房用的器具、木料以及香草,本诗以六言为主,带有五言、七言,句式灵活多变。句子皆有一个语气词“兮”字,体现了浪漫主义作品的特点。
二、湘夫人是先秦时代汉族神话传说中的女神。《湘夫人》是伟大的爱国诗人屈原的作品《楚辞·九歌》组诗十一首之一,是祭湘水女神的诗歌,和《湘君》是姊妹篇。全篇以湘君思念湘夫人的语调去写,描绘出那种驰神遥望,祈之不来,盼而不见的惆怅心情。
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