什么是浪漫？

曾经以为浪漫是一种情景与自己最心爱的人背靠着背听听音乐，聊聊愿望，想想未来。曾经以为浪漫是一个情景与自己最心爱的人收藏一路上爱的点点滴滴的欢笑曾经以为浪漫是一个情景与自己最心爱的人手拉着手缓缓地走进布满红地毯的礼堂后来又以为浪漫是一种感觉只要和自己最心爱的人在一起别的什么都不重要你说要送给我一个最浪漫的梦想哪怕要用一辈子来完成只要我们能牢牢记住不忘今天,浪漫对我来说是一个人走来走去的滋味我知道孤独的影子也会流泪就把自己当做是为诠释孤独而生许多日子宁愿把自己装进自造的壳象只蜗牛企图用冷漠的外壳掩饰自己的脆弱最终才明白浪漫是一份深情的等待等待着自己心爱的人的到来浪漫是一份深情的等待宁愿选择留恋不放手等待着自己心爱的人再陪我看细水常流浪漫是一份深情的等待

浪漫时期是不是有分音乐的浪漫时期和别的浪漫时期

浪漫时期绝对唔关爱情事，是战争，革命的唔关2月14事嫁~~ 浪漫主义 Romantici 18世纪后期到19世纪中叶 浪漫主义Romantici 为强烈的诉求个人在美感、奇特、情绪上的艺术作品，不满现实而又热情，更对异国的 世界响往。 欧洲艺术发展到了十八世纪中叶，出现了一股向往回归自然、迷恋中世纪的风气，浪漫主义Romantici 的倾向于是露出了端倪，并且继续发展，到了十九世纪初，终于汹涌澎湃成为席卷欧美的艺术风潮。 浪漫主义主张创作自由、强调表现艺术家的个性、重视想像和感情，在许多方面，与新古典主义 Neoclassici 艺术形成了鲜明对照。新古典主义艺术家不强调清晰的个人风格，而是寻求表现永恒的有效真理；浪漫主义则追求将自身的情感、信念、希望和恐惧，以各种形式表现。浪漫主义画家不强调素描和严谨的外形而是强调激越的情感和极端个性化的表现。 浪漫主义排除单一风格的发展，它并不反对前期的风格，所以在浪漫主义盛行之时，新古典主义的理念仍旧可以发展。西方艺术史上所谓的「浪漫主义时期」，应将新古典主义、浪漫主义、写实主义Reali 以及自然主义全部包括在内。因为它们的精神是一直贯穿、绵延不断的。所以在一些写实主义或自然主义作品里，可见浪漫主义的气质。 浪漫主义的重要艺术家有法国的杰利柯Theodore Gericault、德拉克洛瓦Eugene Delacroix，英国的布雷克William Blake，和西班牙的哥雅Francisco de Goya，德国的腓特烈Car David Friderich及美国的宾汉Gee Caleb Bingham。 抽象表现主义 在欧洲的说法是"无形式艺术"(Art Informel)。 这名词早在1920年就出现了，1946年，美国的媒体正式使用这名词描述当代的绘画。1940年代，当大部分的欧洲陷入二次大战的烽火中，而美国承担了继续发展艺术的大任。"抽象表现主义"即是第一个在美国本土发展出来的艺术流派。当时美国优秀的艺术家们聚集在东海岸，特别是纽约，正好与来美躲避战火的欧州艺术家们互相学习，观摩。这些欧州艺术家其中包括了：麦克斯．恩斯特(Max Ernst)，皮耶．蒙德里安(Piet Mondrian)等人，他们影响了美国当时的艺术风格，所以"抽象表现主义"可以说是一个"欧裔美系"的艺术潮流。 细分"抽象表现主义"，我们可以类分为： "爆发表现派" "书法表派" "记号表现派" "几何表现派" "单色表现派" "音乐表现派" 所以，"抽象表现主义"所表现的并不是一种特定的绘画风格，而是一种对于艺术的态度。此派的画家的作品主题常常带有沈重的悲剧性与道德感，这与当时社会与生活的现况恰成对比。此间的画家多具有叛逆的精神与自由的信念，他们重视个性的表达与即兴的创作，传统的主题与风格已无法满足他们的创作欲，风格已不是他们注重的课题。 抽象表现主义所受到现代艺术各流派的影响包括了：梵谷的表现主义，康丁斯基的抽象，马谛斯对明亮饱满的色彩运用，米罗的有机造型，一直到超现实主义的潜意识的心理幻象。 目前"抽象表现主义"(AE or Ex)这名词在美国已是家喻户晓，它影响了战后的艺术创作，包括了摄影，雕塑，陶艺，与设计，而"行动绘画"(Action Painting)与"美国风格 "(American-style)也成为了"抽象表现主义"的代名词。 二十世纪最初的新绘画运动，如将理论推到极端将变成抽象绘画。抽象绘画发展循着两个形态进行的：古典和浪漫；冷和热抽象；几何形与表现抽象。二次世界大战后，抽象绘画在美国与超现实主义结合，产生了「抽象的表现主义」。抽象绘画主要观念：艺术作品是形与色这两个单纯因素的构成。 抽象绘画形成的三部分 一抽象绘画的前身 印象派忽略主题，专心描写光和色。 二广义的抽象绘画 立体派解体形象，注重平面的造形结构。 奥菲斯派破坏形象注重画面律动。 末来派破坏形象强调主题的运动感觉 三狭义的抽象绘画 结构主义关心几何形体的组织。

参考: kidsartidv/fineart6

浪漫时期？是不是音乐的浪漫时期？ 西方音乐发展粗略来说始于中世纪的宗教音乐，那时音乐是修士的鬼玩意。然后到了「文艺复兴」时期，音乐不断发展，进入了「巴洛克」时期以及百花齐放的「古典时期」，后来的两个世纪里，钢琴键数被定为八十八个，管弦乐团的编制成形，管弦乐法及交响诗等出现；交响曲、协奏会、奏鸣曲等断渐趋成熟，而歌剧的发展亦一发不可收拾。就是这个辉煌的年代，人们称它为「浪漫时期」。　在此之前，音乐是宗教的一部分，是哥颂上帝的途径，可以说是以神为主，但是在浪漫时期出现了转变，音乐以人为主，人们懂得以音乐歌颂大自然，歌颂生命。「浪漫主义」一词颇为多意，在音乐上我们把它定义为狂想、创造、想像力、传奇故事等。在文学或绘画上亦属同意。「浪漫时期」的狂想，、创新与「古典时期」的平衡，对称形成了最鲜明的对比，在十八与十九世纪之交，浪漫时代接替古典时代，也就是说「浪漫时期」是在两者的比较下而被突出的，而「古典时期」亦突显了它在某种意义上的价值。　浪漫主义与古典主义之间最显著的分别在于表现与形式。「古典时期」强调形式规则与方法，「浪漫时期」则以表现和内容先入为主。在古典音乐的乐曲中，我们可以听到乐曲的清晰结构，在个人的自觉意识上，我们仿佛可以预先推想到乐曲的进行与发展。任何事件触发的情感表达，都可以在乐曲的结构中找到。在「浪漫时期」的乐曲中，我们会感受到旋律中表达的情感表现，这些情会通过和声或旋律，在某个巧妙的时刻出现。感情表达的手段以各种新思想的冲击，比形式更为重要。浪漫主义艺术家更往往把形式作为一种本质上的存在而接受，并令其更加动人，在古典的传统形式内注入了出人意表的变化。　　贝多芬为古典时期书上了句号，亦是浪漫时代的开拓者，在此之后，作曲家们在十九世纪中不断创造出连串的经典。舒伯特、白辽士、门德尔松、萧邦、柴可夫斯基、德伏扎克、艾尔加、李斯特、威尔第，还有更多。他们的笔下出现了不少家传户晓的乐曲小品，例如李斯的「爱之梦」，威尔第的「茶花女」，布拉姆斯的「匈牙利舞曲」，艾尔加的「爱的颂赞」，萧邦的「夜曲」，德伏扎克的「幽默曲」……这些浪漫时期的作品都被收入了世界音乐的宝库，值得一听再听。

恋爱中的女生总是希望男朋友浪漫。事实上，浪漫是爱情的调味品。当爱情充满浪漫时，两个人会变得更加相爱。因此，很多人认为浪漫是男人的专属。其实，浪漫不仅仅是男人的专属，也是女人的专属。只有浪漫的爱情才会长久。每个人在成长的过程中都会遇到自己的恋情，但是经营一段恋情是非常困难的。一点点管理不善就会让两个恋人变成陌生人。因此，当我们有关系时，我们必须知道如何操作。在操作过程中，双方必须共同参与。如果只有一方参与，这段关系不会走到最后。

其实经营一段感情一定是有调味剂的。浪漫是爱情中最好的调味品。如果两个人能慢慢拥有，这段爱情注定会很甜蜜，双方都会变得很恩爱。恋爱中的女人总是希望男朋友能给自己浪漫，尤其是在特殊的节日，希望男朋友能给自己一些小礼物。其实女生在乎的不是礼物的分量，而是男生的心。如果男生能理解女生的心理，这份爱会很甜蜜，女生也会更爱你，离不开你。

因为你给女生浪漫，女生会觉得你真的爱她，不会胡思乱想，因为她真的认为你是她最后的伴侣。很多人认为浪漫是男人的专属。事实上，浪漫不仅是男人的专属，也是女人的专属。经营爱情的时候，男生女生都要懂得浪漫。只有浪漫才能让爱情甜蜜。如果没有浪漫，爱情就会变得无趣。如果长期这样下去，两个人在一起就没有意义了，就会导致分手。所以恋爱中的女生想要浪漫，因为浪漫可以让自己更珍贵。

浪漫是一种氛围。可以调整平淡或按部就班的生活，偶尔制造一点浪漫，会带来意想不到的惊喜和收获。我觉得女生谈恋爱的时候，更注重男生的细节。大部分女生都希望男生谈恋爱的时候懂得浪漫，但也希望男生注意细节，在一些小细节上照顾好自己。但是和两者相比，女生更想要的是男生的小细节，这可以说明男生对自己是否有真爱。

浪漫是指为所爱的人或物达到感动，开心等正面意义，并且能被记住一段时间或更久的一个人或者多人所做的行为或语言。称为浪漫。出自宋·苏轼《与孟震同游常州僧舍》诗之一：“年来转觉此生浮，又作三吴浪漫游。”

浪漫 浪漫是什么？就是她哭时，你给她的温柔的肩膀，手足无措的递过去的手帕！！！ 浪漫是什么？就是她跟你说她想要星星时，你平静而温柔的告诉她“我就是她的太阳”！！！ 浪漫是什么？就是她忙碌一天，回到家里，看着平时不善厨艺的你也系上了围裙，桌上摆着她平时爱吃而你又不会做的菜，当她含着泪慢慢的咀嚼那种幸福时，你脸上那憨憨的笑！！！ 浪漫是什么？她病了，而且很重，是那种死亡率极高的脑部疾患，开了刀以后你就不曾离开过她的病床，一直温柔的呼唤着她，希望她能醒过来，三天揪心的守护让你衣衫不整