抽象艺术的代表作有哪些

象绘画的发展趋势，大致可分为：﹝一﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表

代表画家

　　康定斯基（WKandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）、《光之间·第599号》。

蒙德里安（PMondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。

　　马列维奇（KCMalevich,1878～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家，代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。

　　库波卡（FKupka1871～1957），捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格，例如《绘图构成主题二》（1911～12，华盛顿国家画廊）、《垂直线语系习作》（1911）。

　　克利（PKlee，1879～1940），瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金鱼》（1925，油彩加水彩，纸裱在卡纸板上，485×685cm，汉堡美术馆）、《干道与支道》（1929，油画，布，83×76cm，科隆，里伯尔兹美术馆）、《死与火》(1940，油画，83×67cm，科隆，里伯尔兹美术馆)

抽象的表现形式是用抽象的图形符号来表达标志的意义，而理性规划的几何图形或符号是表现形式。

(1)圆形标志图形：圆形有一个单一的中心点，它按此点移动，引起向附近等间距的径向流动，或从附近向中心点的集中流动。换句话说，圆圈很容易吸引视觉注意力，形成视觉中心。然而，在中国古代人的审美心理中，对待宇宙万物的哲学立场往往被融进这样一个圈子，形成了责备、求充实、求圆的民族心理特征。

(2)正方形logo图形：正方形的基本特征是有四个角和一个中心，与圆形相比具有一定的方向性。正方形通常包括：正方形、长方形、梯形、菱形等。正方形有一个近似圆形的性质，有一个中心，但有四个方向不清楚的角。与正方形相比，矩形具有一定的方向性，梯形既有对角线又有对角线

(3)三角形的logo图形：Logo中出现的三角形多为等边或等腰三角形。这种三角形主要有两种表现形式：一种是正三角形，特别稳定；另一种是倒三角形，将宽顶支撑在一个支点上，从而形成一种极其危险的平衡方式。而其他形式的三角形，因为偏离或失去垂直方向，很少在标志设计中使用，经不起长期关注。

(4)多边形logo图形：多边形由各种几何形状组成，一般有两种形成方式：一种是通过切割各种几何形状形成，如圆形、方形切割等。另一种是由各种几何形状并置而成。多边形的结构比其他几何形状复杂得多，内容也丰富得多。在标志设计中，多边形往往可以表达各种形式和内容。但是就视觉记忆而言，多边形并不像其他简单的几何形状那样容易记忆。

(5)方向标志图形：方向形式虽然有多种形式，但箭头形状是其基本形状，其他变化源于此。所以，定向形态也叫箭形。箭头形状的本义是箭头，引申意义是指向或面向。在空间上，它的角度和方向不同，意义也不同。例如，箭头向上表示上升和站立；向下箭头表示递减和向下。所以，方向形式的意义变化主要来自三个方面：一是方向变化，二是数量变化，三是状态变化。方向变化建立或改变了方向形式的基本含义。数变增加了双向、多向的含义，态变则表达了速度、曲折。

1、马列维奇，俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家。代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。受业于莫斯科绘画雕刻建筑学校。早期作品寻求变形和稚拙的美，代表作《花姑娘》、《农民》采用印象主义画法。

2、康定斯基，抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）、《光之间·第599号》。

3、蒙德里安，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将。代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。

扩展资料：

抽象绘画的发展趋势，大致可分为：

一、几何抽象﹝或称冷抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安（Mondrian）为代表。

二、抒情抽象﹝或称热抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基（Kandinsky）为代表。

朗格认识到抽象形式本身并非艺术家的理想，形式之被抽象乃是为了便于充当表达人类情感的符号。她指出：“抽象形式，摈弃所有可使其逻辑隐而不显的无关因素，特别是剥除它所有的俗常意义而能自由载荷新的意义，是头等重要的事。首先要使形式离开现实，赋予它‘他性’、‘自足’；这要靠创造一个虚的领域来完成，在这个领域里形式只是纯粹的意象而无现实里的功能。其次，要使形式具有可塑性，以便能够在艺术家操作之下去‘表现什么’而非‘指明什么’。达到这一目的也要靠同样的方法——使它与实际生活分离，使它抽象化而成为游离的概念上的虚幻之物。唯有这样的形式才是可塑性的，才能承受为表现什么而故意为之的扭曲、修饰和组接。最后，一定要使形式‘透明’——当艺术家对于他所要表现的现实的洞察力即生活经验的‘格式塔’成为自己创作活动的向导时，它就会变得透明了”。这段话事实上在强调舞蹈家创造了“虚幻的力的意象”，但创造“虚幻的力的意象”却并非舞蹈家的目的。