蓝色眼影哪个牌子好 蓝色眼影2018新品盘点

春天一过，夏天就要来啦！阳光、泳池、沙滩，一切都是那么美好。据说今年夏天特别热哦～夏季新品彩妆大概是怕自己被热化了吧？一个个都披上了蓝色的马甲！下面我带大家来看一下蓝色眼影哪个牌子好？蓝色眼影2018新品盘点。

蓝色眼影哪个牌子好

YSL Urban Escape 2018夏季限量系列

Dior Cool Wave 2018夏季限量系列

Estee Lauder BronzeGoddess2018限量系列

Tom Ford Summer Soleil 2018限量系列

Urban Decay Beached 2018夏季限量系列

蓝色眼影2018新品盘点

1、YSL圣罗兰Urban Escape Summer 2018限量系列

外貌党又有福了！今年夏天YSL非常美貌，海报里一整套蓝灰色包装的夏季限量，清凉感仿佛扑面而来。等一下？Urban Escape？为何系列名却一点都不小清新！

其实据官方描述，这次的系列灵感，来自于“夏日城市中扭曲而炙热的混凝土”，蓝灰色的混凝土。设计师怕不是地中海人民派来搞事的吧。

Couture Eye Palette Collector5色眼影盘

整个系列中，最吸引眼球的就是这块蓝色眼影盘！等等，盘中的5种颜色，珠光白、银色、薰衣草色、混凝土蓝与绿松石色，居然都这么不日常！但是依旧克制不了想要入手的冲动。

2、Dior 迪奥Cool Wave Summer 2018限量系列

说到游泳，好了，这次Dior夏季限量广告片干脆就在泳池解决了！波光粼粼的泳池配上大太阳天，这一波湿漉漉的彩妆直接被反射进脑仁里了，真是刺激。

讲真确实有被美到，这次整个系列一共有23样单品之多，其中最契合蓝色夏日Cool Wave主题的莫过于眼影盘、指甲油和一个蓝色唇蜜，来一起挨个看看。

5 Couleurs Cool Wave Palettes5色眼影盘

今年的眼影盘是不是非得让我们把自己画成阿凡达不可？一个个的都痴迷蓝色，画得好是仙女，画不好可能会变成黑山老妖。从左到右：597 Heat Up 热情橘红盘、367 Cool Down 冰凉蓝色盘。

幸好这次Dior出了两块眼影盘，相对于367 Cool Down湛蓝湛蓝的颜色，597 Heat Up会日常许多，配色上有点像之前UD出的Heat盘，而且名字也差不多。还算比较贴心，让每个夏日小仙女们都可以选择自己适合的盘子。

Peter Philips在ins上透露了几张这次Dior夏日限量彩妆的妆容Look，蓝色与橙色的眼妆让这些妆容大片感十足～看起来这次的两块眼影盘显色度都非常惊人，真的是超期待呢。

Skin Mineral Nude Bronze古铜粉

一说到夏天海滨妆容，那就不得不让人想到健康的古铜色肌肤。许多喜欢欧美造型的妹子们相信一定和黑帮一样痴迷各种各样的高光与古铜粉吧，这次系列中就有4块不同色度的古铜粉供大家挑选。

还是Dior经典的菱格花纹金属外壳！看到NUDE字样的压花，黑帮就放心了，相信会和以往的NUDE系列一样，粉质轻薄不厚重，简直美滋滋～

Addict Lip Maximizer唇蜜

没想到似乎被大家遗忘已久的Dior唇蜜，在这次的限量系列中被做成了全新的清凉蓝色！虽然至今都还没被剧透上嘴是个什么色儿，但黑帮还是想玩五毛这是个薄荷味的透明唇蜜，已经准备好剁手了！

3、Estee Lauder 雅诗兰黛Bronze Goddess 2018限量系列

雅诗兰黛每年夏天必出的Bronze Goddess（古铜女神）系列，今年也不例外，依旧让人惊喜满满！系列中最美貌的非大家都懂的光环压花金色古铜粉和全脸彩盘莫属了，相信一定是许多小仙女们年年入手最多的夏季限量之一了。

Illuminating Powder Gelée古铜粉

古铜女神系列中怎么能忽略这块戏最多的古铜粉呢？去年的那块限量古铜粉私认为是近几年这个系列的颜值巅峰了，嘻嘻，之前就给大家种草过，不知道你们还记不记得？

今年毫不意外，又是充满阳光感的压花！今年这块的色号名为Heat Wave，从试色中我们就能感受到ta亮瞎眼的金灿灿。虽然是块古铜粉，但我之前买了一直都是当高光在用，所以大家听到“古铜”不用很担心，这块抱回家一定会给你对古铜粉有全新的认识！

Summer Look Palette全脸彩盘

简直有瘾！今年是不是所有品牌都中了蓝色眼影的毒？连块全脸彩盘里都要尬上个蓝色。细看似乎还挺日常的嘛，是个灰调的蓝色！没有想象中的那么鸡肋，小面积使用反而能给妆容平添一丝灵动呢～

没有狂拽酷炫吊炸天的压花，一目了然的分割设计，很符合雅诗兰黛非常实诚的风格。棕色调眼影与灰蓝色搭配起来非常和谐，肉色与粉色的腮红色彩也很舒适，抱回家出差旅游都能用，贴心！

4、Tom Ford 汤姆福特Summer Soleil 2018限量系列

M大看到今年TF的夏日Soleil系列，兴奋到都快旋转跳跃闭着眼了！咳咳，作为猪猪女孩的我们看到价格虽然有些手抖，但单纯地吸一下还是可以的对吧？

这次的Soleil系列与往常一样非常符合TF的品牌风格，超级耀眼，Rio贵妇！然而，是不是产生了错觉，居然看到了罐蓝蓝的眼影膏。

Cream And Powder Eye Color双层眼影

双层眼影的设计非常实用，下层的眼影膏显色度超强，在眼部的妆效非常服帖，完全不会脱妆。而上层的粉状眼影一般都是比较适合用来提亮的细闪色，两者叠加使用会得到一个非常自然的颜色。

所以就算这次的颜色看起来再不日常，上脸也会变得完全不一样呢。从左到右：（左三、左六手臂试色为上下层眼影叠加效果）Emerald Isles 金色粉状眼影+翠绿色眼影膏、Azure Sun 香槟色粉状眼影+绿松石色眼影膏

Emerald Isles的眼影膏是个偏暗的翠绿色，粉妆眼影确是个闪耀的金色，两者搭配起来就是个金色细闪的浅墨绿，非常惊艳！

Azure Sun的眼影膏是像绿松石般的蓝色，粉妆眼影是个香槟金色，结合一下却会变成一个冷蓝灰色！简直震惊！

5、Urban Decay 衰败城市Beached Summer 2018限量系列

发售时间：2018年5月8号

UD今年的夏季限量简直自带BGM！今天给大家配了首枪花的《Welcome to the Jungle》果然没错！包装看起来全都是野性而神秘的味道～热带丛林与海滨沙滩，感觉就像会发生什么奇遇呢。

Beached Eyeshadow Palette8色眼影盘

UD出蓝色眼影这件事不知道为什么就让人觉得很能接受哈哈，这盘8色眼影简直是Dior那两盘眼影的合体！又Cool又Heat，简直冰火两重天。

眼影盘中的Heatwave、Daybreak都是非常火热的红色系，与Plunge、Wedge的蓝色形成非常鲜明的对比，上脸难免比较Drama。

Beached Bronzer古铜粉

这次的古铜粉其实在2016年时就上过，当时也是备受好评。然而这次整个系列包装都变成了“丛林风”！让人忍不住重新吸一波～从左到右：Sun-kissed 蜜吻浅古铜、Bronzed 阳光深古铜，两个色号，Sun-kissed颜色偏淡，比较适合皮肤白皙的妹子，Bronzed会更古铜色一些，小麦色肌肤涂上会非常好看。

我们口红控的姑娘们大多数应该会比较适合浅一点的颜色呢，毕竟一个个都肤白貌美嘻嘻。Sun-kissed的颜色能很好地让肤色变得更健康，更有夏天的感觉，非常值得入手哦！

这个夏天就让蓝色充盈在身边，感受海洋般的清爽与浪漫吧。

1、trip-hop

节奏变慢(有时很慢很慢)，加入一些迷幻的味道，如很阴沉，醇厚的bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去所谓“ trip"，指迷幻氤氲的药物旅程；

所以， trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。

2、R&B

r&b的全名是 rhythm & blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上， r&b可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础；

billboard杂志曾界定 r&b为所有黑人音乐，除了 jazz和blues之外，都可列作 r&b，可见 r&b的范围是多么的广泛。

3、碾核

类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风；

乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。

4、艺术摇滚

于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（moody blues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”（progressive rock）。

5、黑金属

黑金属以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。黑金属以来自北欧的重金属团体最具代表性。

-音乐类型

nasaurban是宜家牌子的。宜家家居于1943年创建于瑞典，瑞典宜家集团已成为全球的家居用品商家，宜家家居在全球38个国家和地区拥有311个商场，其中有14家在中国大陆，中国已成为宜家的采购市场和业务增长重要的空间之一，在宜家的全球战略中具有举足轻重的地位。

宜家牌子介绍

宜家产品系列在几个方面可谓种类繁多。首先，宜家产品系列在功能上种类繁多：从植物和客厅家居用品，到玩具和整个厨房，你可以找到布置你的家所需要的一切。

其次，宜家产品系列在风格上种类繁多。浪漫主义者会与简约主义者一样找到自己需要的东西。最后，互为和谐的产品系列在功能和风格上同时和始终可谓种类繁多。无论你喜爱哪一种风格，都有为所有的人提供的东西。

以高价格制造优质产品，或者以低价格制造劣质产品，任何人都可以做到这一点。但是，以低价格制造好产品，你必须找到既节约成本又富有创新的方法。因此在宜家，我们做事的方式有些与众不同。

Jo De La Rosa-Letting Go ( 这是我有史以来听到的最清新的歌曲,就像是在草地上一样）

mocca - on the night like this（网上听这个是最好， 并且是在夏天）

小野猫-hush hush (非常好听 你听听看）

第五元素 - the diva dance（女海豚音，很经典）

sarah connor - love is color blind（应该听过了， 我不解释了）

m2m-pretty boy（极力推荐）

冯曦妤-A little love（好听的不用说了，原版是容祖儿的）

atomic kitten - nothing in the world（公认的好听， 不用我解释了）

Lady Antebellum-Need You Now（男女对唱 ，够浪漫）

Enya-May It Be（非常空灵的歌曲）莎拉布莱曼-月光女神

迈克尔杰克逊—you are not alone（回忆一下20世纪惊世歌王的歌）

Craig David—insomnia（推荐）

alison krauss—the smile onyour face（静静的聆听一曲悠慢的浪漫英文歌）

给你发来微软百科的说明

Romanticism (literature)

I INTRODUCTION

Romanticism (literature), a movement in the literature of virtually every country of Europe, the United States, and Latin America that lasted from about 1750 to about 1870, characterized by reliance on the imagination and subjectivity of approach, freedom of thought and expression, and an idealization of nature The term romantic first appeared in 18th-century English and originally meant “romancelike”—that is, resembling the fanciful character of medieval romances

II ORIGINS AND INSPIRATION

By the late 18th century in France and Germany, literary taste began to turn from classical and neoclassical conventions (see Classic, Classical, and Classicism) Inspiration for the romantic approach initially came from two great shapers of thought, French philosopher Jean Jacques Rousseau and German writer Johann Wolfgang von Goethe

A The Romantic Spirit

Rousseau established the cult of the individual and championed the freedom of the human spirit; his famous announcement was “I felt before I thought” Goethe and his compatriots, philosopher and critic Johann Gottfried von Herder and historian Justus Möser, provided more formal precepts and collaborated on a group of essays entitled Von deutscher Art und Kunst (Of German Style and Art, 1773) In this work the authors extolled the romantic spirit as manifested in German folk songs, Gothic architecture, and the plays of English playwright William Shakespeare Goethe sought to imitate Shakespeare's free and untrammeled style in his Götz von Berlichingen (1773; translated 1799), a historical drama about a 16th-century robber knight The play, which justifies revolt against political authority, inaugurated the Sturm und Drang (storm and stress) movement, a forerunner of German romanticism Goethe's novel The Sorrows of Young Werther (1774; translated 1779) was also in this tradition One of the great influential documents of romanticism, this work exalts sentiment, even to the point of justifying committing suicide because of unrequited love The book set a tone and mood much copied by the romantics in their works and often in their personal lives: a fashionable tendency to frenzy, melancholy, world-weariness, and even self-destruction

B The Romantic Style

The preface to the second edition of Lyrical Ballads (1800), by English poets William Wordsworth and Samuel Taylor Coleridge was also of prime importance as a manifesto of literary romanticism Here, the two poets affirmed the importance of feeling and imagination to poetic creation and disclaimed conventional literary forms and subjects Thus, as romantic literature everywhere developed, imagination was praised over reason, emotions over logic, and intuition over science—making way for a vast body of literature of great sensibility and passion This literature emphasized a new flexibility of form adapted to varying content, encouraged the development of complex and fast-moving plots, and allowed mixed genres (tragicomedy and the mingling of the grotesque and the sublime) and freer style

No longer tolerated, for example, were the fixed classical conventions, such as the famous three unities (time, place, and action) of tragedy An increasing demand for spontaneity and lyricism—qualities that the adherents of romanticism found in folk poetry and in medieval romance—led to a rejection of regular meters, strict forms, and other conventions of the classical tradition In English poetry, for example, blank verse largely superseded the rhymed couplet that dominated 18th-century poetry The opening lines of the swashbuckling melodrama Hernani (1830; translated 1830), by the great French romantic writer Victor Hugo, are a departure from the conventional 18th-century rules of French versification; and in the preface to his drama Cromwell (1827; translated 1896), a famous critical document in its own right, Hugo not only defended his break from traditional dramatic structure but also justified the introduction of the grotesque into art In their choice of heroes, also, the romantic writers replaced the static universal types of classical 18th-century literature with more complex, idiosyncratic characters; and a great deal of drama, fiction, and poetry was devoted to a celebration of Rousseau's “common man”

III THE GREAT ROMANTIC THEMES

As the romantic movement spread from France and Germany to England and then to the rest of Europe and across to the western hemisphere, certain themes and moods, often intertwined, became the concern of almost all 19th-century writers

A Libertarianism

Many of the libertarian (see Libertarianism) and abolitionist movements of the late 18th and early 19th centuries were engendered by the romantic philosophy—the desire to be free of convention and tyranny, and the new emphasis on the rights and dignity of the individual Just as the insistence on rational, formal, and conventional subject matter that had typified neoclassicism was reversed, the authoritarian regimes that had encouraged and sustained neoclassicism in the arts were inevitably subjected to popular revolutions Political and social causes became dominant themes in romantic poetry and prose throughout the Western world, producing many vital human documents that are still pertinent The year 1848, in which Europe was wracked by political upheaval, marked the flood tide of romanticism in Italy, Austria, Germany, and France

In William Tell (1804; translated 1825), by German dramatist Friedrich von Schiller, an obscure medieval mountaineer becomes an immortal symbol of opposition to tyranny and foreign rule In the novel The Betrothed (1825-1827; translated 1834), by Italian writer Alessandro Manzoni, a peasant couple become instruments in the final crushing of feudalism in northern Italy Lord Byron and Percy Bysshe Shelley, who for some most typify the romantic poet (in their personal lives as well as in their work), wrote resoundingly in protest against social and political wrongs and in defense of the struggles for liberty in Italy and Greece Russian poet Aleksandr Sergeyevich Pushkin, whose admiration for the work of Byron is clearly manifested, attracted notoriety for his “Ode to Liberty” (1820); like many other romanticists, he was persecuted for political subversion

The general romantic dissatisfaction with the organization of society was often channeled into specific criticism of urban society La maison du berger (The Shepherd's Hut, 1844), by French poet Alfred Victor de Vigny, expresses the view that such an abode has more nobility than a palace Earlier, Rousseau had written that people were born free but that everywhere civilization put them in chains This feeling of oppression was frequently expressed in poetry—for example, in the work of English visionary William Blake, writing in the poem “Milton” (about 1804-1808) of the “dark Satanic mills” that were beginning to deface the English countryside; or in Wordsworth's long poem The Prelude (1850), which speaks of “ the close and overcrowded haunts/Of cities, where the human heart is sick”

B Nature

Basic to such sentiments was an interest central to the romantic movement: the concern with nature and natural surroundings Delight in unspoiled scenery and in the (presumably) innocent life of rural dwellers is perhaps first recognizable as a literary theme in such a work as “The Seasons” (1726-1730), by Scottish poet James Thomson The work is commonly cited as a formative influence on later English romantic poetry and on the nature tradition represented in English literature, most notably by Wordsworth Often combined with this feeling for rural life is a generalized romantic melancholy, a sense that change is imminent and that a way of life is being threatened Such intimations were early evinced in “Ode to Evening” (1747) by William Collins, “Elegy Written in a Country Churchyard” (1751) by Thomas Gray, and The Borough (1810) by George Crabbe The melancholic strain later developed as a separate theme, as in “Ode on Melancholy” (1820) by John Keats, or—in a different time and place—in the works of American writers: the novels and tales of Nathaniel Hawthorne, which probe the depths of human nature in puritanical New England, or the macabre tales and melancholy poetry of Edgar Allan Poe

In another vein in American literature, the romantic interest in untrammeled nature is found in such writers as Washington Irving, whose Sketch Book of Geoffrey Crayon, Gent (1819-1820), a collection of descriptive stories about the Hudson River valley, reflects the author's knowledge of European folktales as well as contemporary romantic poetry and the Gothic novel The Leather-Stocking Tales by James Fenimore Cooper celebrate the beauty of the American wilderness and the simple frontier life; in romantic fashion they also idealize the Native American as (in Rousseau's phrase) the “noble savage” By the middle of the 19th century the nature tradition was absorbed by American literary transcendentalism, chiefly expressed in the essays of Ralph Waldo Emerson and Henry David Thoreau

C The Lure of the Exotic

In the spirit of their new freedom, romantic writers in all cultures expanded their imaginary horizons spatially and chronologically They turned back to the Middle Ages (5th century to 15th century) for themes and settings and chose locales ranging from the awesome Hebrides of the Ossianic tradition, as in the work of Scottish poet James MacPherson (see Ossian and Ossianic Ballads), to the Asian setting of Xanadu evoked by Coleridge in his unfinished lyric “Kubla Khan” (1797) The compilation of old English and Scottish ballads by English poet Thomas Percy was a seminal work; his Reliques of Ancient English Poetry (1765) exerted a significant influence on the form and content of later romantic poetry The nostalgia for the Gothic past mingled with the tendency to the melancholic and produced a fondness for ruins, graveyards, and the supernatural as themes In English literature, representative works include Keats's “The Eve of St Agnes,” the Gothic novels of Matthew Gregory Lewis, and The Castle of Otranto (1764) by Horace Walpole The Lay of the Last Minstrel (1805), by Scottish writer Sir Walter Scott, and his historical novels, the Waverley series (1814-1825), combine these concerns: love of the picturesque, preoccupation with the heroic past, and delight in mystery and superstition

D The Supernatural

The trend toward the irrational and the supernatural was an important component of English and German romantic literature It was reinforced on the one hand by disillusion with 18th-century rationalism and on the other by the rediscovery of a body of older literature—folktales and ballads—collected by Percy and by German scholars Jacob and Wilhelm Karl Grimm (see Grimm Brothers) and Danish writer Hans Christian Andersen From such material comes, for example, the motif of the doppelgänger (German for “double”) Many romantic writers, especially in Germany, were fascinated with this concept, perhaps because of the general romantic concern with self-identity Poet Heinrich Heine wrote a lyric apocryphally titled “Der Doppelgänger” (1827; translated 1846); The Devil's Elixir (1815-1816; translated 1824), a short novel by E T A Hoffmann, is about a double; and Peter Schlemihl's Remarkable Story (1814; translated 1927), by Adelbert von Chamisso, the tale of a man who sells his shadow to the devil, can be considered a variation on the theme Later, Russian master Fyodor Mikhaylovich Dostoyevsky wrote his famous novel The Double (1846), an analysis of paranoia in a humble clerk

IV DECLINE OF THE TRADITION

By about the middle of the 19th century, romanticism began to give way to new literary movements: the Parnassians and the symbolist movement in poetry, and realism and naturalism in prose

See also American Literature: Poetry; American Literature: Prose; Brazilian Literature; Danish Literature; Dutch Literature; English Literature; French Literature; German Literature; Italian Literature; Latin American Literature; Polish Literature; Portuguese Literature; Russian Literature; Spanish Literature; Swedish Literature

Contributed By:

Robert J Clements

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　　姓名：Rain

　　原名：郑智薰

　　爱称: 郑笨狗,宝宝

　　性别：男

　　英文名：Rain

　　出生年：1982年

　　生日：6月25日

　　星座：巨蟹座

　　国籍：韩国

　　地域：亚洲

　　身高：185cm

　　血型：O型

　　嗜好：**欣赏、音乐欣赏、篮球

　　职业：歌手 ,演员，JT公司大股东

　　个性：有铁汉子的一面

　　座右铭：无止竟的努力无止竟的谦虚无止竟的忍耐

　　理想对像：长发清纯且善良的女孩

　　最有印象的**：神鬼战士

　　常看的电视节目：歌曲排行榜节目

　　音乐对我人生来说？我人生的50％

　　舞蹈对我人生来说？我人生的50％

　　一天中最幸福的时刻：舞蹈练习时

　　喜爱的花：玫瑰

　　喜爱的食物：不挑食都喜欢吃

　　喜爱的季节：春天秋天

　　喜爱的运动：只要是运动都喜欢

　　喜爱的天气：下雨天

　　喜爱的话语：你很努力喔！

　　喜爱的演员：卓别林

　　喜爱的水果：西瓜甜瓜等等水果也很喜欢

　　喜爱的场所：能跳舞的地方

　　喜爱的歌曲：Usher的《U remind me》

　　喜爱的音乐人：Usher, 迈克尔·杰克逊

　　喜爱的女演员：沈银河

　　喜爱的音乐类型：Hip-Hop, R&B, Funky

　　喜爱的穿着打扮：小Hip-Hop, Cross5装扮

　　韩国第一新人 RAIN

　　"RAIN" 在音乐层面及打造概念、衣服打扮、强而有力的POWERFUL精湛舞蹈方面都和现有的歌坛新人有著极大区别，2002年一出道随即囊括了几乎全韩国媒体新人奖项的第一新人RAIN，发挥至极的亚洲全方位形象和散发著强烈的独特魅力，堪称韩国新世代最重量级的新人。

　　第一次见到他，与其说他具有温柔轻松的形象，不如说他带给人强烈的感觉。连朴轸永自己都快成为他的死忠歌迷了。

　　出道前的RAIN

　　RAIN在成功走红之后对媒体谈到他小时候并不是一个很有自信的小孩，当个站在舞台上歌唱热舞的偶像新星更不是他的梦想，现在的地位对小时候的RAIN来说简直是不敢奢求的梦想。但是当他第一次接触到舞蹈之后，从此他的人生就改变了！从此他在世界上最关心的就是舞蹈，舞蹈不但是他自信的来源，他的人生也从向往当个舞者开始陆续有了他也期望不到的新发展。

　　RAIN的转戾点

　　而2000年发生了这辈子影响RAIN最大的两个事件，第一是遇见了培育RAIN成为歌手辛苦训练他的朴轸永老师，第二则是挚爱的母亲离开人世。首先先谈到和朴轸永老师邂逅的过程。RAIN在高中3年级时，在偶然的机会下加入了朴轸永的舞群。在被当成秘密武器般长达两年的歌唱训练时还一面担任师傅的舞群，并替师姐朴志胤畅销歌曲『月光舞曲』编舞。(出道前则是和舞群一同为自己的出道单曲『坏男人』编舞。)正当RAIN洋溢喜悦努力练舞，朝歌手的梦想努力前进之际，原本身体孱弱已经生病的母亲病况也更加恶化了。母亲入院的当时，轸永老师的父亲及他的太太都有来探病。而母亲过逝前所留下的最后一句话就是「要好好照顾妹妹」。於是RAIN再一次在心中发誓「要拼命练习，成为一流歌手」，必且能够在成名之后买一栋房子送给爸爸跟妹妹居住(这个梦想在2003年四月已经实现。)。终於在4月28日以歌曲「坏男人」正式出道。

　　RAIN的首张专辑 初雨FIRST DROP

　　朴轸永在继推出god及朴志胤之后，花二年的时间培育的歌坛新人RAIN。RAIN的首张专辑在师傅的强力打造下，不但充满Funky、Hip-Hop、R＆B慢歌曲风，更大力邀来SES 的Sea创作并演唱"像你"以及韩国R＆B天团之一god的DANNY的创作，由朴轸永、师妹星、以及DANNY加入演唱行列为RAIN助阵的"What's love"。

　　一出道就号称有11万人强力支持的RAIN，4月份所举办的活动，包括有由朴轸永作曲的歌曲「为什么」的填词募集活动和当然最能代表RAIN音乐风格的出道单曲"坏男人"当中、所有见识过导演强力打造并描写动作和悲伤爱情之音乐录影带「坏男人」的人，二个活动加起来超过11万人次。对一般大众而言，这的确是对新人RAIN最强的宣传方式，并认为因有完美无暇的企划意图而成功。确信RAIN这位新人因此知名度提高，且能挤入人气歌手行列当中。

　　紧接著RAIN推出表现出RAIN成熟低厚嗓音，由歌迷参与投票票选的最佳抒情歌"握手"，以及以超爽朗舞曲节奏及笑容掳获全韩国上下不少女性歌迷的心，不但被选为自己代言的SK Telcom电视广告乐曲，还创下RAIN自己首次在SBS电视台获得冠军宝座纪录的"代替说再见"。

　　一出道就获得各方的大力推荐

　　god的DANNY和SES的Sea跨刀参加的专辑作业在god 4集中展露音乐资质后，仍想再次发挥的god的DANNY，提供给平常就很熟的师弟RAIN自己的音乐创作，也引发了话题讨论。god的DANNY作曲的「What's love」为反覆的sample，以groove创作的典型嘻哈曲风。具有强烈节奏印象的曲风，连YanGun企划的新世代女歌手LEXY和god的DANNY自己都跨刀featuring参加。这次为专辑投注心血，希望RAIN能被视为大牌实力歌手。和Sea合唱的歌曲「像你」，是一首urban soul风旋律，加上使用电子filtering技法的synth，让 Sea和RAIN的和谐合声能充分表现。而偶然听到Sea、RAIN歌声，并不认为他们是新人而让人忍不住爱上了他们的声音。Sea并提案加入自己的歌词和RAIN一起合唱，进而参加创作音乐的行列。以极大的热情参加RAIN的音乐作业的SES的Sea和god的DANNY 并期许夸赞他未来必能成为最强音乐人。

美国乡村音乐:

1920年代：乡村音乐的诞生

Jimmie Rodgers的混合音乐风格，Carter家族的坚持传统的风格，Vernon

Dalhart的流行乐风格。界于这些之间，他们勾画出了美国独有的音乐文化乡村音乐

的草图。

他们的才能得助于当时的时代气候：如若大量的无线电和录音产品被弃之一边，

美国风格的音乐就会被禁固起来，得不到传播，那么乡村音乐也是无法在1920年代被

创造出来的。

Dalhart也许已为大多数人所遗忘，但他却是乡村音乐的第一位大明星。出生于

德克萨斯州东部Marion Try Slaughter的一个牧牛家庭的他，在1910年来到了纽

约，找到了一份在葬礼上唱歌的工作。然后，他参加了轻歌剧的表演。他的录音生涯

开始与1924年他的"囚徒之歌"（"The Prisoner's Song"）及其反面的"97遗

骸"（"The Wreck of the Old 97"）的发售。他的用特有的方式演唱南部山区的歌

曲，赢得了大家的欢迎，并获得了他在乡村音乐中的首个百万销量。

为了寻求更大的成功，录音公司开始向南部派出星探。Victor录音公司的Ralph

Peer发现了JimmyRodgers和Carter家族，在1927年分别为他们在Bristol和Va录了

音。"这些录音在乡村音乐历史上独具重要性。"资深乡村艺人Johnny Cash这样说。

Rodgers和Carter家包括了A P ，拥有纯真音色的妻子Sara，以及吉他高手

Maybelle（Sara的堂妹）， 在形成两种不同风格音乐传统上，他们起到了非常重要

的作用。

Rodgers结合了蓝调（Blues）、白人山区歌谣(Yodels)、民谣（Fulk Tunes）

的风格来演唱关于游荡者和码头工人。而Carter一家则着眼于家园、上帝、母亲、家

庭和信仰。用的是一种安逸的、谐和的曲风。Maybelle的"Carter Lick"成为了乡村

乐历史上最有影响力的作品。

Rodgers在他的年代颇为流行。当结核病使他虚弱，他却始终不愿放慢疯狂出片

的速度。他对妻子说，"我想要穿着我的鞋死去。"

对于大多数象Carter家族的艺人，演唱只是业余的。在录音间隙，Sara说，"我

们会回家种棉花。"为了省钱，A P 在他们的演出海报上统一印上了他们的名字、

一句承诺词"节目保证精彩"，然后下面是许多横线，用来填写演出的日期和地点。

Dalhart的知名度日渐衰落。40年代，他在Conn 的Bridgeport的一家宾馆做夜

间服务生，直到1948年过世。

任何关于90年代的乡村音乐的探讨都必须从Garth Brooks开始，他是乡村音乐有

史以来专辑最畅销的艺人，而且举办过那种带有夸张的摇滚风格的演唱会。

Garth提及地受到影响的艺人有George Jones，流行歌手James Taylor，以及颇

具魅力的摇滚乐队Kiss，这使他的乡村音乐站产出从未有过的精巧，流行。而有一些

乡村艺人，象Reba McEntire和Brooks&Dunn，也跟着把他们自己的演出舞台转版得

绚丽复杂。

Reba曾是个竞技歌手，她的天才超越了她那个时代的所有女艺人。她拥有的一系

列畅销金曲，为她在商业运作中牢牢地确立了自己的地位。

Alan Jackson则与Garth Brooks形成了鲜明的对比，他是一个新传统主义者

（80年代的乡村音乐主流风格），他收集过Hank Williams的小刀，一把Hank的旧吉

他，当然还继承了他的歌曲风格那种简朴但不失真挚的感觉。

90年代的人们亦是听着摇滚乐成长起来的第一代，这自然影响到了乡村乐。今天

的乡村电台交替播放着传统的乡村歌曲以及那些受益于比the Carrers乐队大的多的

现代乡村音乐。

这十年被认为是乡村乐的另一个发展高潮，但是不象80年代的**《都市牛仔》

（Urban Cowboy）那样风靡一时。90年代的乡村乐似乎是稳步发展。当摇滚乐已经侵

占了大多数的电台时，乡村电台却联合起来，坚守自己的阵地，使其成为全美最大规

模的电台形式。根据乡村音乐协会的最新统计，目前全美全日放送的乡村音乐电台有

2，105家。285家电台，其间会穿插播放体育和访谈。

乡村音乐分类

早期乡村乐（Early Country）

早期商业操作的乡村音乐是与美国南部18、19世纪大不列颠移民带来的传统民歌谣一脉相承的。但早期乡村乐并不坚持口头叙事 的传统，而是经常用小提琴这种乐器奏出旋律，代替人声的作用。乡村音乐家John Carson把这两种传统结合了起来，在1923年他的"78"这首歌中既演唱又演奏，被认为是早期乡村乐的第一首畅销单曲。

这一时期最负盛名的组合无疑是The Carter Family（卡特家族）----他们对乡村音乐发展的重要性怎么描述都不为过。他们是南部民谣传统的坚守者。他们被认为是"乡 村第一家"（The First Family of Country Music），他们的那首歌《Will the Circle Be Unbroken》就象"野花"《Wildwood Flower》一样是乡村音乐的典范，并第一次把Maybelle Carter的极富感染力的吉他风格介绍给人们。The Stoneman of Galax，Virginia也是早期乡村乐的先驱者。

Jimmie Rodgers，"乡村音乐之父"。他把大众对乡村音乐的接受度提高到一个新的水平，并且是流行音乐史上最具影响力的歌手之一。 他那独一无二的嗓音和为潦倒者写的歌词给它带来了全国性的知名度。由此，他为乡村乐打下了一个崭新的牢固的基础。他在那短暂的录 音生涯（1927-33年）的原创，他的歌唱和写曲风格，即使是现在也并未过时。

牛仔音乐（Cowboy）

牛仔音乐来源于美国人对大西部的迷醉，这还体现在好莱坞的**里。乡下人现在变成了打扮漂亮、精神抖擞的牛仔男孩和牛仔女郎 ，唱着来自乡间的浪漫歌曲。展示着孤独大草原中的浪漫景象。西部片中总会拍一个自由的牛仔在一天的辛劳后围着篝火旁唱歌，追逐着 长途汽车的情景。这干干净净的扮相被许多音乐人采用，象Gene Autry，Roy Rogers和The Sons of the Pioneers，这使乡村音乐越来越受到人们的欢迎。

西部摇摆（Western Swing）

一种经济大萧条时期的音乐，诞生在德克萨斯和俄克拉荷马州的脏兮兮的舞厅里，西部摇摆乐把乡村乐的感觉嫁接在复杂的爵士节奏 上。采用不同于传统乡村乐而更接近大乐队（Big band）的阵容（一般包括小号）。Bob Wills不久无可争议地夺取了这一音乐类型的王冠。在即兴演奏方面与他的"德州花花公子"（The Texas Playboys）乐队在一起，他是一个真正的革新者。在任何一个晚上，他都有能力发挥他的同伴和他的最佳状态，这在乡村音乐史 上产生了深远的影响。其他的西部摇摆乐队包括折中音乐形式的创始人Milton Brown（以及他的Musical Brownies）和Spade Cooley。今天，象"睡在轮边"（Asleep At The Wheel）这样的乐队还在继续这一乡村音乐传统。

兰草音乐（Blue Grass）

一种精致的，纯正的，原汁原味的音乐，很容易辨识。折中音乐有两三部和声，激烈的节奏，不受约束的情感。这"孤独而高亢"的 声音产生于20年代末的"弦乐运动"（String-band Movement），成名在来源于创始者Bill Monroe的乐队"兰草男孩"（The Blue Gass Boys），兰草音乐被Bonnie Clyde，The Beverly Hill billies在60年代末极力推动，赢得了一批全新的听众。今天，兰草音乐仍保持者极高的影响力，象著名乡村音乐人Aliso n Krauss就是一列。

酒吧音乐（Honkyu-Tonk）

一种自由进行，经常是很喧闹的音乐形式，产生于战后南方的酒吧。40年代末，乡村音乐的剧集场所由公开社交场合转到酒吧，那 里表演者不再担心再他们的歌曲中要保持宣扬"家庭伦理"，结果，歌词往往反映出现代蓝领工人艰难冷酷的现实状况。

Hank Williams那让女人们着迷和让男人们模仿的歌曲使Honky-tonk这种形式，在40年代初成为了乡村音乐的主流。他活 得就象他所唱得一样，然而他那过了头的生活作风最终导致了他29岁的早逝。

Rockabilly（乡土摇滚）

1953年的孟菲斯，音乐上的种族界限也被划分得一清二楚。大多数黑人听节奏布鲁斯（R&B），而当时的乡村音乐却 是受白人欢迎的音乐。为了寻找一条黑人、白人音乐融合地道路，制作人Sam Phillips要为他的唱片公司"Sun Records"找一个能唱黑人歌曲的白人男孩。于是就有了Elvis Presley----猫王。

制作Bill Monroe的"肯塔基的蓝月"《Blue Moon of Kentucky》这样的经典名曲，再加上培养出"猫王"Elvis Presley这样具有突破性地艺人，制作人Sam Phillips开创了一种后来大家所熟知地混合音乐形式"乡土摇滚"（Rockabilly）。虽然这种音乐形式在50年代并 不怎么受欢迎，但是许多不同的音乐人如Johnny Cash，Jerry Lee Lenis和Carl Perkins都是以录制这类歌曲开始他们的音乐生涯的。

纳什维尔之声（The Nashville Sound）

"纳什维尔之声"主要以钢琴、弦乐和背景和声为配器，与传统的小提琴和班卓琴的伴奏不同，这也是纳什维尔之声的为人所知的特 色。50年代末，随着乡村音乐的逐渐衰落，一些制作人如Chet Atkins和Owen Bradley有意识地在拓展乡村音乐地趣味，并使它更接近主流的pop音乐。

60年代早期，这种转变实现在几乎所有从Patsy Cline到The Browns（借着纳什维尔录音室一大群音乐家地帮助下）的乡村艺人身上，使许多这样的歌曲名列乡村和流行音乐榜地前列。

乡村摇滚（Country-rock）

一种来源于加利福尼亚的音乐形式，后与嬉皮运动交互影响，把他们那"回归自然"的感情带到了乡村音乐中。由于他们吸毒、蓄发 遭到了传统乡村音乐价值的诅咒，乡村摇滚艺人极力想以次开拓那些传统乐迷的口味。

60年代末的先驱者象Gram Parsons（还有The Byrds，Flying Burrito Brothers和后来的Emmylou Harris）把传统的怀乡和心碎的乡村歌曲加上了摇滚的节奏。后来，一些象The Eagles这样的乐队把这种混合音乐形式带上了流行排行榜的榜首。今天，象The Desert Rose Band（由Byrds的合作者Chris Hilman领衔的）还在继续这一音乐传统。

叛道运动（Outlaw）

所谓的"叛道"，只是在强调根源色彩的乡村音乐传统的继续，它是在纳什维尔之声的背叛。这并不是一种新的音乐类型，只是一种 对传统的回归和对当时制作体系的背叛。

这场风暴的中心人物是Willie Nelson。1968年时，纳什维尔对他那较新的更多个人化的尝试的音乐的排斥，使他很沮丧。Nelson由此离开纳什维尔， 到了德州（Texas）的奥斯汀（Austin），在那里他开始了一年一度的音乐会，并吸引了其他一些相似的当时不被注意的歌手 ，作曲人如Waylon Jennings和Kris Kristofferson等。

他们那种淳朴的，根源化的尝试，是为了保持乡村音乐在一味迎合大众流行口味之前，独特的甚至粗野的个人化表现方式。不仅"叛 道运动"迎合了那些彻头彻尾的乡村乐迷，而且在电台和校园中也得到了回应。结果，1976年如Waylon&Willi e所愿，"The Outlaws"成为了乡村音乐史上第一张达到百万销量的大碟，更为带有根源特质的乡村音乐打开了大门。

新传统主义（New Traditional Country）

一种回归到艺术性和音乐性比形象更重要的时代的音乐风格。新传统主义在早期的乡村音乐中找寻灵感，而且是以后颇为大家所知的 新乡村音乐（New Country）的先驱。Ricky Skaggs，一个难得的天才，受Bill Monroe和Ralph Stanley的启发，他超越了当时所有的艺人，并把乡村乐带回了它的根。不仅传统得以发扬、创造，而且还很受欢迎。Skagg s不是孤独的，象Randy Travis凭借优美的旋律和精致的声线把寻传统主义带道了乡村音乐的前端。

新乡村音乐（New Country）

一种用来广义上描述80年代中期回归根源的乡村音乐的形式。但外加了点吉他和鼓，使这种乡村音乐更接近摇滚流行乐。Gart h Brooks，Brooks&Dunn，Shania Twain和LeAnn Rimes等成堆的艺人都使名列于这一目录之下。它并不采纳小提琴、木吉他等乐器，这使其与传统乡村音乐区分开来。

另类乡村音乐

乡村摇滚乐的当代衍生物，强调嘈杂的电吉他，这使它更接近于摇滚乐而不是乡村乐。这个逐渐兴起的运动的名称"No Depression"来源于Carter Family的一首歌，高举着自由自足的旗帜，而他们的唱片亦是由一些独立的小厂牌所出版。Uncle Tupelo（现已逝）和The Jayhawks是这个运动的先锋人物，现今的Son Volt，Wilco和Golden Smog则将其推至高潮。

回归音乐（Retro）

由着清晰的吉他声和富有特质的歌词，回归音乐（Retro）追溯到纳什维尔之声之前的乡村音乐，这是由象Junior Brown，BR5-49，Big Sandy，Fly Rite Boys和Wayne Hancock等音乐人发起的。

歌手/词曲作者

这个日渐壮大的团体来源于新传统乡村音乐中原声音乐的背景。他们的集合地点象由Nashville's Bluebird Cafe，每星期都有"词曲作者之夜"，然后开动脑筋，写出一首歌，领导者包括Lyle Lovett，Steve Earle，the Dead Reckoing Crew（包括Kieran Kane，Kevin Welch和Mike Henderson）。

乡村音乐旁支

凯金音乐（Cajun）

一种节奏欢快，充满切分音的音乐，流传于西南部路易斯安那讲法语的Acadian的人群中。这种音乐主要采用小提琴和手风琴 ，乐队还包括了一个鼓手，但这种音乐仍然被认为更接近原声音乐。Jimmy CNewman，Dong Kershaw和Eddy Raven是当代Cajun音乐的佼佼者。

Conjunto

19世纪末产生于大峡谷附近，Conjunto把波尔卡、华尔兹的节奏与墨西哥民呀融合在一起，Flaco Jimeney和the Texas Tornadoes乐队，是这种音乐的著名的代言人。

Tejano

根源于传统的墨西哥音乐，Tejano（西班牙语的"德克萨斯"）有着它爽朗的歌词和易舞的节奏，在Tejano世界里，E milio和Shelly Larees是两位让人首肯的艺术家。

Zydeco

一种很重的，电声音乐，来源于Cajun音乐与路易斯安那南部克里奥人文化的结合。这种音乐用法语演唱，受布鲁斯新月和非洲 音乐的侵浸。CJ Chenier和Buckswheat Iydeco是Zydeco音乐的最热门的乐队。