浪漫主义。《梅杜萨之筏》结构宏伟,气势磅礴,构图严谨并充满律动,光影对比强烈,整个色调沉郁,充分体现了19世纪法国浪漫主义美术的美学特点,刻画了法国政府的远洋轮船“梅杜萨号”因政府失职而沉没的事件。
梅杜萨之筏是浪漫主义。《梅杜萨之筏》结构宏伟,气势磅礴,构图严谨并充满律动,光影对比强烈,整个色调沉郁,显示出震撼人心的悲剧力量,表现了艺术家丰富的想象力。《梅杜萨之筏》充分体现了19世纪法国浪漫主义美术的美学特点。
一、代表人物
1、 德拉克洛瓦
斐迪南-维克多-欧根.德拉克洛瓦(Eugène Delacroix,1798—1863),法国著名画家,浪漫主义画派的典型代表。
他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派,包括威尼斯画派、荷兰画派、PP鲁本斯和J康斯特布尔等艺术家的成就和传统,并影响了以后的艺术家,特别是印象主义画家。
2、 籍里柯
籍里柯(Theodore Gericault,1792-1824),法国著名画家,新浪漫主义画派的先驱者。籍里柯生于法国里昂,幼年随全家迁往巴黎,1808年从画马名家霍勒斯·韦尔内学画,席里柯重视绘画中的创新,喜欢描绘宏伟、壮阔的场面。
1810年入皮埃尔·纳西斯·盖兰画室,与德拉克洛瓦相识,常去卢浮宫临摹古代大师的名作。从青年时代起他对马和赛马很感兴趣,常用速写出色地抓住马在运动中的姿态,他得金质奖章的《轻骑兵军官》就是在21岁时画的。
1814年展出《受伤的重骑兵》。1817年创作了第一批动物石版画。1816--1817年赴罗马学习。回到巴黎后展出了那幅著名的《梅杜萨之筏》。
席里柯一生充满坎坷波折,曾因参加保皇派而不得不东躲西藏,怕拿破仑军队抓住;于舅母的畸形恋情,注定了爱情悲剧,并导致家庭破裂。
随后,他去了英国学习画马。在英国,籍里柯由于一次意外坠马而英年早逝。他的艺术生涯只有短暂的十年。
3、 约瑟夫·透纳
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳(1775年4月23日-1851年12月19日),男,是英国最为著名,技艺最为精湛的艺术家之一。
19世纪上半叶英国学院派画家的代表,在透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世,尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。
他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。
4、 吕德
吕德,上海人氏。少年时期就投身中国现代玉雕艺术,成年后创立吕德玉雕工作室,苦心研究玉雕技艺。
十六年来,从实践到真正的作品,吕德玉雕工作室一直以海派玉雕艺术和现代审美情趣相结合的风格创作团体深自期许,同时,吕德先生也是中国新玉艺术推动者之一,是当代玉雕名师。
在吕德玉雕的成长过程中,吕德先生以他个人独特的艺术天分、敏锐的观察力和精湛的玉雕技艺,创作出富含传统中国语言与人文思想充沛的玉雕作品,让吕德玉雕工作室在很短的时间内,晋身中国玉雕艺术舞台。
吕德先生的作品自然逼真,适度夸张,具有强烈的玉雕艺术感染力,加以小件精品细致入微的雕刻技艺,受到了极大的关注。
吕德先生秉承“君子比德如玉”的理念,孜孜不倦地坚持中国玉雕艺术的钻研与推广。今天,吕德玉雕作品越来越受广大玉艺爱好者、收藏者的青睐和喜爱。
吕德先生及其玉雕工作室将永远追求如玉的灵魂、如玉的人生和如玉的极致,吕德玉雕工作室提倡的企业文化与精神为更多的人所认同。
二、代表作品
1、《梅杜萨之筏》
《梅杜萨之筏》是法国画家泰奥多尔·籍里柯于1819年创作的一幅油画,现收藏于法国巴黎卢浮宫。
画面描绘了在大海上,漂浮着一只岌岌可危的木筏,海风鼓起床单做的桅帆,巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。
筏上的难民有的已奄奄一息,有的还在眺望远方。被簇举在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾,不断地向远方呼救。
画家以金字塔形的构图,把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象,刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状,画面充满了令人窒息的悲剧气氛,该画是浪漫主义画作代表之一。
2、《自由***民》
《自由引导人民》(法语:La Liberté guidant le peuple)是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。
该画作在1831年的巴黎沙龙会展(Salon de Paris)上第一次正式对外进行展览,于1874年被卢浮宫博物馆收藏。
画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面,以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来,运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比,充满着动势的构图,奔放的笔触,紧凑的结构。
表现了革命者高涨的热情,歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命,该作品成为代表法兰西民族精神的标志。
3、《希奥岛的屠杀》
《希奥岛的屠杀》是法国画家德拉克洛瓦于1824年创作的一幅布面油画作品。
这幅画表明画家对希腊人民的声援与同情。在这幅画上,画家把全部精力放在色彩的力度上,他用豪放的大笔触,通过明暗对比与人物的姿态,把复杂动荡的场面及挣扎惊恐的场景。
处理成前景与远景两个层次,来表现这幕悲剧。显示出德拉克罗瓦对于生活中最敏感的人道与正义问题,是十分关注的。
——浪漫主义画派
你看见一幅画,是古代或帝国(特指拿破仑时期)题材,有裸女或英雄姿态,有道德教化意图,有政治内涵,素描精确,构图匀整、色彩不刺眼?好,新古典主义。
你看见一幅画,色彩华丽、性情张扬、场面激情、历史题材、有异域风情、表达了人性的脆弱或主观感受、雄浑挥洒、更重视色彩?好,浪漫主义。
好了,不空口白说,咱们简单练习下。
第一幅:
这幅画,有裸女吗?有;素描精确吗?是;构图匀整色彩祥和吧?对。克制端庄吧?对。
好的,这就是新古典主义的招牌作品,安格尔的《大宫女》。
第二幅。
这幅画,色彩华丽奔放吧?对。血腥残忍吧?对。情感激烈吧?对。异域风情吧?对。
好的,这是浪漫主义的名作,德拉克洛瓦的《La Mort de Sardanapale》
第三幅。
这幅画,大家都认识了。马拉看上去像古希腊悲剧英雄吧?对。构图精确完整吧?对。有政治意味但是克制吧?对。线条明晰吧?对。
好了不用问,这是新古典主义的名作,大卫的《马拉之死》。
最后一幅。
这幅画,情感惨厉吧?是。色彩夸张吧?是(这幅图没表达清,有兴趣去卢浮宫看原作,色彩是很狰狞的)。表达控诉吧?是。体现了人类的脆弱无助吧?对。
好了,这就是新古典往浪漫主义过渡时期的名作,启示浪漫主义开端,吉列科的《美杜莎之筏》。
好了,经过以上四幅画的洗礼,你应该已经能分辨了吧
德拉克洛瓦自幼喜爱文学音乐和绘画。早年受鲁本斯和友人波宁顿的影响,后受籍里柯的影响较大。如他画的《但丁与维琪尔》便是受借里柯的名作《梅杜萨之筏》启示下创造出的。他坚持浪漫主义,与法国官方学院法的古典主义相抗衡,由于他在艺术上的革新成就,加强了浪漫主义画派的地位和影响。他的画风特点是构图重气势,强调对比关系,重视人物情感和动势的描绘。巨作《希柯岛的屠杀》,直接反映希腊人民反对土耳其压迫的民族解放运动的历史事件,鲜明的思想倾向和浪漫主义手法,是对古典主义学院派更加有力的挑战。1830年创作的《自由引导人民》是他的最优秀的作品,把浪漫主义运动推向顶峰。
继文艺复兴之后,欧洲出现了许多不同的画派,古典主义绘画和浪漫主义绘画就是其中影响较大的画派之一。他们是以对立面的姿态出现的。
古典主义画派利用古典的艺术精神、理想与规范表现现实的道德观念,宣传一种理想化的崇高境界。以古希腊和古罗马的雕塑、文艺复兴时期大师们的绘画为典范,塑造一种类型化的艺术形象。在技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调,并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括,追求一种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄。
19世纪20年代,浪漫主义绘画以古典主义绘画反对者的姿态出现在法国画坛。浪漫主义绘画艺术的主要代表人是藉里柯与德拉克罗瓦。反对古典主义绘画那种尊崇理性规范,摒弃其僵化的教条与呆板的模式,推出自己充满旺盛激情和思想解放的新格局。在艺术形式上,浪漫主义强调奔放豁达的风格和内在力量的迸发,强调大胆剧烈的运动与构图、饱满充实的色调和流畅激动的笔触。在题材上,重视对民族精神和异国情调以及文学名著中的形象的表现,颇具幻想与浪漫情绪。浪漫主义绘画是19世纪法国画坛引人注目的一个艺术流派。
盛行于18世纪末和19世纪初的法国新古典主义绘画重理性,强调共性,要求严谨规范,时代气息鲜明;兴起于19世纪初的法国浪漫主义绘画则重感性,强调个性,追求自由,崇尚想象,挑战规则。作为艺术流派,二者相互对立,但作为创作方法,二者却都是穿上了风格外衣的思想,其风格特征总是不断地变化;而二者最大的区别在于理性的沉静和感性的冲动。
首先我想说明一下,写实主义、印象主义、抽象主义是油画的三个主要流派,也可以说是油画的创作技法,浪漫主义是油画的一种表现手法或者说表现风格,这两者不是并列的关系,是不适合相提并论的。古典主义、新古典主义、超写实主义都属于写实主义的范畴。无论是写实主义油画,印象主义油画,还是抽象主义油画,都有很多带有浪漫主义风格色彩的作品。
比如法国十九世纪伟大画家德拉克罗瓦、库尔贝都是写实主义画家,德拉克罗瓦是新古典主义重要代表,同时他以浪漫主义画风著称,如其代表作《自由引导人民》等,所以他又被称为浪漫主义画家。库尔贝以写实主义技法表现了大量现实生活题材,如《碎石工》、《筛谷的女人》、《浴妇》等,所以他又被称为现实主义画家。
油画从它诞生那一天起,就是以写实主义面目出现的,就是人们常说的古典写实油画。从欧洲文艺复兴时期的古典主义写实油画到十八世纪的“洛可可主义”写实油画,到十九世纪的新古典主义写实油画,到当今的超写实油画,在写实油画发展的600年历史中,从来不缺少浪漫主义画风的作品。
文艺复兴时期威尼斯画派重要代表乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》就是以写实主义技法表现出浪漫主义风格的经典作品。十八世纪英国画家约翰·柯内瓦创作的《马背上的葛瓦黛夫人》、十九世纪法国画家莫迪里阿尼创作的《侧卧的裸女》、布格罗创作的《海边浴女》等等,都是充满浪漫主义风格情调的写实主义油画。
以写实主义技法创作具有浪漫主义画风的油画,在于作品的题材、主题,画家采用什么样的表现手法。如果画家想体现画面浪漫主义画风,可以通过构图、造型、线条和色彩的运用使作品呈现出浪漫主义风格色彩,比如说德拉克瓦罗的《自由引导人民》就是通过画中人物的动作和情绪表现出了浪漫主义的气势。莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》则主要通过人物表情和浓烈色彩营造出浪漫主义的氛围。
新古典主义,一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术,并且知晓所模仿的内容为何。选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性;在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到 安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一,与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法,浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久,早在人类的文学艺术处于口头创作时期,一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮,更不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮,从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。现实主义是国际关系中的主流理论,它也是一个多义且有争议的概念。虽然现实主义的批评者和支持者经常将其视为一个统一的思想整体,但实际上,现实主义并不是一个单一或统一的理论。正如杰克·唐纳利所指出,现实主义不仅不能提供一种一般理论,而且它基本上也是前后矛盾的,现实主义者对同一事件的解释经常不一致。“现实主义变成了建立在共同预设理论假定之上、有点松散联系的前后不一致的理论模式。”因此,了解现实主义,除了解现实主义的世界观和基本假定这些共同点之外,了解现实主义者之间的不同也是十分重要的。本文拟以经典现实主义和新现实主义为例,通过探讨现实主义理论的多样性,进而来揭示现实主义在国际秩序模式上的异同之处。
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