天鹅湖中四只小天鹅的舞蹈故事背景是什么？

创作背景：1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去乌克兰卡明加渡假，拜访了居住在那里的妹妹。做为舅舅，根据德国作家莫采伊斯的妖精故事《天鹅池》，为可爱的外甥们谱写了一部家庭用的独幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝国剧院总裁格里采尔与剧作家皮盖切夫合作编写了大型舞剧《天鹅湖》的台本。

柴可夫斯基就以四年前所写的这部短篇芭蕾音乐为基础，又融合进1869年所创作的歌剧《女水神》的音乐，于次年4月完成了全部谱曲工作，全剧共分四幕二十九曲。不久，《天鹅湖》由德国人列津格尔编导，在莫斯科正式公演，略波夫担任乐队指挥。

扩展资料

柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，作于1876年。公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。

从1877年首演至今，芭蕾舞剧《天鹅湖》已经上演了140多年，早已成为芭蕾舞剧的代名词，俄罗斯皇家芭蕾舞团经典版《天鹅湖》更是不可替代的精品。剧中圣洁典雅的天鹅形象、跌宕起伏的爱情童话、沁人心脾的交响音乐、诗情画意的舞蹈段落，都让这部剧当之无愧的成为完美经典。

舞剧《天鹅湖》中，故事发生的地点与布景，都与故事情节紧密结合，用鲜明的色彩对比，突显戏剧性。无论是白天鹅的美丽善良，王子的纯真无邪，还是巫师的凶狠冷漠，都被舞蹈家出神入化地展现在舞台上。柴可夫斯基丰富的艺术想像力和内在充沛的感情，使该剧音乐具有鲜明的性格和强烈的感染力。

--芭蕾舞天鹅湖

　　是西班牙舞蹈~~~

　　是《Carmina Burana》 - 布兰之歌的开场大合唱 O Fortuna - 噢，命运女神

　　身为古典音乐迷的杰克逊选用了歌剧《Carmina Burana》（《布兰之歌》）的开场大合唱《O Fortuna》（《噢，命运女神》），这是一部传世经典作品，由著名德国作曲家卡尔·奥夫（Carl Orff，1895710-1982329）谱写。

　　歌词：

　　（拉丁文）

　　O Fortuna

　　velut luna

　　statu variabilis,

　　semper crescis

　　aut decrescis;

　　vita detestabilis

　　nunc obdurat

　　et tunc curat

　　ludo mentis aciem,

　　egestatem,

　　potestatem

　　dissolvit ut glaciem

　　Sors immanis

　　et inanis,

　　rota tu volubilis,

　　status malus,

　　vana salus

　　semper dissolubilis,

　　obumbrata

　　et velata

　　michi quoque niteris;

　　nunc per ludum

　　dorsum nudum

　　fero tui sceleris

　　Sors salutis

　　et virtutis

　　michi nunc contraria,

　　est affectus

　　et defectus

　　semper in angaria

　　Hac in hora

　　sine mora

　　corde pulsum tangite;

　　strings;

　　quod per sortem

　　sternit fortem,

　　mecum omnes plangite!

　　（英文）

　　O Fortune,

　　like the moon

　　you are changeable,

　　ever waxing

　　and waning;

　　hateful life

　　first oppresses

　　and then soothes

　　as fancy takes it;

　　poverty

　　and power

　　it melts them like ice

　　Fate - monstrous

　　and empty,

　　you whirling wheel,

　　you are malevolent,

　　well-being is vain

　　and always fades to nothing,

　　shadowed

　　and veiled

　　you plague me too;

　　now through the game

　　I bring my bare back

　　to your villainy

　　Fate is against me

　　in health

　　and virtue,

　　driven on

　　and weighted down,

　　always enslaved

　　So at this hour

　　without delay

　　pluck the vibrating strings;

　　since Fate

　　strikes down the string man,

　　everyone weep with me!

　　中文译词：

　　命运女神（也译《幸运之轮》）

　　噢，命运，变幻无常

　　就象月亮

　　有时满月，有时残缺

　　可恨的人生啊

　　先是坎坷，后又平顺

　　象被命运玩弄于股掌之上

　　不论贫穷或权贵

　　终究会象冰块般溶解消逝

　　荒诞虚空的命运

　　你这运转不停的巨轮

　　既恶毒又残酷

　　人生的幸福美满，转眼成空

　　你躲藏在阴影和遮掩之中

　　给我煎熬和折磨，我现在只好赌赌运气

　　赤手空拳向你讨个公道

　　命运乖违，和我作对

　　健康与德性，非我所有

　　沮丧与挫败，奴役我心

　　在此时刻，请勿迟疑

　　立即拨动令人心悸的琴弦

　　因为命运已经击败强者

　　所有人只能与我一起饮泣

　　歌剧《Carmina Burana》

　　1803年，一本包括有200首中世纪诗歌与音乐作品的手稿在位于德国南部的巴伐利亚的一所修道院中被发现，手稿是用拉丁文撰写。1847年，一位巴伐利亚学者以《布兰之歌》为名对手稿进行了精心的编辑整理。卡尔·奥夫（Carl Orff）在自己42岁时便开始为《布兰之歌》谱曲，并且还把其中大量的诗作融入进《Happening》中，这是无论对于独唱者还是合唱团都堪称一首经典歌曲。无疑，《布兰之歌》更象征着一种信仰与图腾。《布兰之歌》主要符号象征之一为"幸运之轮"，它与幽暗的"命运"形成了鲜明的对比，它包括三个场景：人类在春季苏醒；得到了大自然的馈赠；在美酒与爱情中到达终极。 卡尔·奥夫的音乐可以与世界每一个角落孤独的心灵共鸣。

浪漫主义时期出现了一些卓有建树的舞蹈理论家和优秀舞蹈剧作品及表演艺术家。

舞蹈理论家有维甘诺、卡洛·布拉西斯和泰奥菲勒·戈蒂埃。维甘诺(1769—1821)是诺维尔的学生，曾任意大利斯卡拉剧院以及维也纳、威尼斯和其他欧洲国家的歌剧舞剧院的芭蕾大师。他曾为实现诺维尔舞蹈艺术的统一形式和情节表现的理论进行过多方探索，他发展、丰富了哑剧的舞蹈表现形式，创作出一种新的舞蹈剧。他以雕塑的手法塑造群体的舞蹈造型，为芭蕾艺术的发展发明了一种新方法。布拉西斯(1787—1878)也是接受了诺维尔思想影响的一位意大利舞蹈家，他还是一位有名的雕刻家。他曾在1830年出版了一部名叫《舞蹈法典》的书，还有一些舞蹈图像，图像上有一些民族民间舞蹈。布拉西斯要求学生要按照芭蕾法则进行形体训练，了解芭蕾技巧的机械力学，研究人物舞蹈、哑剧舞蹈等。布拉西斯是19世纪的舞蹈教育家，他促使芭蕾艺术向浪漫主义芭蕾艺术方面发展。戈蒂埃(1811—1872)是法国著名诗人、艺术评论家。他撰写了大量文章评论当时的优秀舞蹈家和优秀舞蹈作品，还对舞蹈的审美特性和舞蹈技术进行研讨，推动了浪漫主义芭蕾舞艺术向纵深发展。戈蒂埃不仅是权威的舞蹈评论家，还是杰出的舞蹈编剧家。他曾写过《吉赛尔》《帕凯列塔》《沙恭达罗》等舞剧剧本。其中他撰写的《吉赛尔》成为欧洲芭蕾史上著名的浪漫主义时期的代表作品。戈蒂埃读了德国著名诗人海涅的《论德意志》一书，书中介绍婚前身亡的女鬼维丽丝的故事，她们“在婚前死去，不甘于坟墓里的寂寞，在她们的死去的心灵中，在她们的死去的腿脚中还燃烧着那股生时未曾得到满足的对舞蹈的激情。于是她们半夜从坟墓爬出来，成群结队地走上大路，碰到她们的年轻人就会倒霉！他必须陪她们跳舞，她们疯狂地拥抱他，他不停地跟她们跳舞，连口气也喘不了，直到倒地死去”。戈蒂埃根据这段传说，又与雨果诗集中一首《幽灵》短诗中描述的西班牙少女狂舞的形象相结合，写下了《吉赛尔》舞剧。

西班牙舞其音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋。男女双方扮演不同的角色，男士象征斗牛士，一名身手矫健的斗牛士，而女士象征斗牛士用以激怒公牛的红色斗篷。男女动作都相当舒展、激烈，和音乐配合非常完美、一致。给人一种不畏艰险，积极向上的感觉。

这个舞蹈的风格主要就在很大气,很豪迈,舞蹈中的动作大致可分为:逗牛,抖篷,刺牛等它的舞姿充分表达出斗牛者的狂飙!以肢体语言来描述斗牛勇士的无畏!

柴科夫斯基通过《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》实现的革新,才从根本上提高了舞剧音乐和作曲家在舞剧中创作的地位,使音乐成为舞剧中塑造形象、叙述事件的基础,而不再是听命于编导的单纯的伴奏。他写的舞剧交响乐具有同样的思想性、戏剧性和艺术价值。这一革新思想,启发和丰富了珀蒂帕、伊万诺夫的舞蹈交响化思想。他们从音乐形象实质出发塑造舞蹈形象,把舞蹈作为刻画人物性格的主要手段,努力寻求符合音乐的舞蹈动机;把交响音乐常用的主题变奏、复调、再现、平行对比等手法运用于编舞中,正确处理了独舞、双人舞的结构以及大型舞蹈中领舞和伴舞之间的关系。柴科夫斯基逝世后重新排演的《天鹅湖》(1895,伊万诺夫编导)的第2幕达到了舞蹈诗的高峰,至今仍被奉为交响舞蹈的范例。在柴科夫斯基的影响下AK格拉祖诺夫写出《雷蒙达》(1898)、《四季》(1900 ), 均由珀蒂帕编导上演。这些作品在继承浪漫主义芭蕾传统的同时体现了俄国现实主义传统,构成俄国芭蕾保留剧目的核心。

浪漫主义时期的优秀芭蕾舞剧有《吉赛尔》《仙女》《葛蓓莉娅》。

《吉赛尔》的舞剧情节梗概是农家少女吉赛尔爱上了乔装农民打扮的青年伯爵阿尔贝特。后来被暗恋吉赛尔的守林人拿着伯爵的剑和衣物，当着伯爵的未婚妻和父亲面揭露了伯爵的真实身份之后，吉赛尔受到打击气绝身亡。伯爵内心愧疚，来到林间吉赛尔的墓地，这时女鬼包围了伯爵，逼他跳舞，吉赛尔保护了伯爵。天亮了，女鬼离去，林间里只留下伯爵一人倒在地上悲痛、悔恨。

《仙女》作品反映了法国人民对大革命的失望，消极逃避现实，企图从幻想的超自然神灵世界中寻找一些精神安慰的作品。浪漫主义时期的舞蹈编导家迎合社会潮流，将各国民间传说、人与自然的关系等各种神话故事作为芭蕾舞剧表现的主要素材，以新奇、给人感官刺激的异国情调和仙女、幽灵、山水精怪来吸引观众。舞剧以悲剧结尾，如《吉赛尔》《仙女》等。浪漫主义时期，芭蕾艺术有了很大的发展，舞蹈内容从希腊、罗马神话中的宙斯、缪斯转变为反映平民百姓生活以及表现仙女和自然精灵。舞蹈形式从戏剧插入性舞蹈转变为独立舞台艺术。表演者更注重情节，为塑造人物形象舞蹈，舞蹈的一些技术也紧紧围绕情节和塑造人物形象而展开。舞蹈服饰从笨重的拖地长裙改变为白纱裙。浪漫芭蕾与传统芭蕾的最大分界线是舞剧《仙女》。

《葛蓓莉娅》舞剧反映了19世纪中叶法国人民生活艰难、社会动荡不安，人们在剧场里寻找精神安慰的社会现状。这部舞剧以幽默轻松的风格著称，舞剧中穿插了许多欧洲民间舞蹈，但民间舞蹈被编舞家改头换面，变成为“性格舞”安排在舞剧中。如玛祖卡、恰尔达什、包列罗舞、西班牙舞、意大利舞等。自这部舞剧之后，性格舞成为芭蕾舞剧中的组成部分。

吉赛尔