梵高的星月夜的寓意和相关故事

这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现中眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。　有种普遍的说法，由于这是梵高在精神病时期所作，世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙情景。我认为，这似乎更是感到安全和隐晦的产物，作为歉意和爱的表示，什么也没有了的梵高割下耳朵。由于疯狂的行为，这由心里发出的真实情感，就这样被送入精神病院。而这时期的梵高，事实上却创作了150多幅作品，精神病人真的有这样的能力和心情吗？不能从精神病的认识中摆脱出来，只是不想说也不知道说什么罢了。艺术并不是越会画就越理解别人的心情，更不是认识的作品越多，越理解作者的心情。请不要亵渎悲伤的人。　红褐混合的火焰预示着要从情境内逃出的痛苦，与画布顶点的距离也是绝不能逃出的理由，云层和夜空形成漩涡，不断的吞进吐出，困惑、解脱、痛苦不停缠绕。平静的村庄上方占据了大篇幅的疯狂与悲伤。画布没有真正的如“流动的星夜”中说的那样流动，是悲伤在缠绕着作者，不是画布，画境永远是静止且立体的，每一笔都体现着作者当时的心情。时间不同，心境不一。　星星、月亮和希望的光晕，不停挣扎着释放，可终究没有到达村庄里面。　仿佛幸福没有照到悲伤里那样。

梵高不是想用浩瀚的宇宙来体现人类的渺小，让人恐惧，而是想传达一种不向命运低头的精神。天空中旋转的星云似乎在旋转跳舞，像花朵一样绽放。柔韧的树枝虽弱，却无畏地被拉向天空。而直上云霄的巨大柏树，形状像一团黑色的火焰，正在无情地伸展着枝叶。传达作者内心的苦闷和压抑。也表现了人类的挣扎和挣扎。

1889年，梵高的疯狂再次爆发。在与高更激烈的争论后，他割下了自己的一只耳朵，用手帕包起来送给了一个妓女。之后，他被送进了圣雷米精神病院。他在那里呆了一年零八天。与此同时，他仍然努力绘画，完成了150多幅油画和100多幅素描。他此时的绘画已经完全倾向于表现主义。在他的画中，那些像波浪和火焰一样起伏的形象充满了忧郁的精神和悲剧的幻觉。

油画《星夜》是他那个时期的代表作。这幅画的色彩以蓝色和紫色为主，也有星星的**和深蓝色色调，给人以沉重的感觉，加强了夜晚的黑暗。前景中的柏树是深绿色和棕色的，这意味着夜晚的黑暗。明亮的白色和**画出星星和周围的光晕，给人温暖明亮的感觉。梵高用粗短的笔触交织成弯曲旋转的线条。波浪形的图形使画面呈现出炫目的奇幻景象。

画中旋转的天空与平静的村庄形成对比。在一大片冷色调的移动星云中，一轮橘**的月亮光芒四射，像灯塔一样照亮了寂静的夜屋，奇幻的色彩给人留下了深刻的印象。整个画面色彩协调。浓淡适宜，深浅适中，很好的配合了画中的氛围。《星空》作为富有表现力的后印象派画家梵高的作品，笔触强烈。蓝色，油画中的主色调，代表着不快乐和阴郁的感觉。浓重的笔触代表悲伤。图中的是一张望向窗外的。画中的树是柏树，却画得像黑色的火焰，直上云霄，让人感到不安。天空的纹理像漩涡星系，伴随着许多星星，而月亮以暗淡的月食形式出现。

不是梵高的星夜。是梵高于1888年9月创作的一幅油画名为《罗纳河上的星夜》。

该画描绘的是法国南部城市阿尔勒的罗纳河边的夜景，画面着重点描绘了天空和河面，天空闪烁着星星，河岸也亮着路灯，河面上倒映着路灯的灯光，河岸停泊着两条小舟，一对夫妇正在河岸散步。

该画运用冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空，强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测，而点缀其上的微明星子，与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映，深蓝与亮黄的强烈对比让作品表达出画家内心澎湃的感动，略带稚拙地描绘平静河面上的灯影，是梵高内心急欲分享与寂寞的率直表现。

扩展资料

《罗纳河上的星夜》（作品别名：《满天星斗下的罗纳河》、《隆河的星夜》）（英文名：StarryNightOvertheRhone）是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1888年9月创作的一幅油画，现收藏于法国巴黎奥赛博物馆。

这幅作品是梵高继《夜空》后再次尝试夜景之作。画中天空的星光与岸边灯光的倒影，互相呼应，夜晚的星星被它们自己的光晕环绕成圆形，画面通过暖色光线的强弱和间隔排列，表现星星的远近位置。这种处理光线的方式，反映了梵高独特的视觉美学。

艺术鉴赏

色彩

在该画中，天空的星光与岸边灯光的倒影，互相响应。这种光线的处理方式，反应了梵高独特的视觉美学。而画中使用分色性的笔触，可以上溯到“塞纳河及大杰特桥”的作法。画中的星星一些是柠檬色的，一些是粉红的，绿的，蓝的，就像勿忘草一样，并通过暖色的光线强弱和间隔的排列，表现星星的远近位置。夜晚的星星被它们自己的光晕环绕成圆形。 

线条

该画用蓝色、**短粗的线条表现天空。丰富的色彩体现作者思绪万千，但短粗却整齐的线条体现作者心静如水的情绪，而前景中的海水，运用**和蓝色表现，线条的方向发生了变化。天空的笔触是横竖交错的短线条，显示出天空的空阔。海水的笔法是横向的短线条，显示海水的动感和方向感。近景的沙滩笔法是倾斜的短线，显示沙滩的凌乱

文森特·梵·高（1853—1890年），出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职，在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。

1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学画，但最后还是决定自学，他克服种种困难，努力按自己的认识表现世界。

1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。梵·高一生留下了丰富的作品，其中代表作有《向日葵》、《星月夜》、《麦田上的乌鸦》等，但他的作品直到去世后才逐渐被人们所认识。他的艺术作品对20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和德国表现派画家。

参考资料：

罗纳河上的星夜-

创作背景：

1889年, 梵高的疯病又一次发作。在与高更的一次激烈争吵之后, 他割下自己一只耳朵, 并用手帕包着送给一个妓女。此后, 他被送入了圣雷米的疯人院。他在那儿共呆了一年零八天。其间, 他仍然勤奋作画, 完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。

他此时的绘画, 已完全地趋于表现主义。在他的画上, 那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像, 充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。油画《星夜》便是他该时期的代表作。 

扩展资料

《星空》作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。

整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。

这位梵高同学去世多年了，我们谁也不知道他想的是什么。我们只能猜测。这幅画起初是风景画，但气势宏伟，光线耀眼，给人视觉冲击。而且你会发现这幅画很混乱，很混乱。让我感觉梵高内心不是很平静，甚至已经有点疯狂了。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》)因为梵高在精神病院的时候，好不容易出去写生。而且，从这幅画可以看出精神错乱的人好像在看星星月亮在天空画的乱七八糟的画。

但这是不可能的。因为梵高画这幅画的时间是白天。所以我们可以把这幅画理解为精神世界、梵高眼中的世界、颠倒时差的世界、与现实不同的世界。梵高的《星月夜》传达了不向命运低头的精神。天上飞来飞去的星云就像旋转和跳舞，像花一样盛开，它灵活的枝条虽然力量微弱，但却无畏地向天空抽去。爬到云层上的巨大柏树像黑色的佛说一样，竭尽不屈的力量伸展着枝叶。传达了作者内心的苦恼和忧郁，也展现了人类的挣扎和奋斗。

这棵柏树我不好评价什么，但以我的理解，这棵柏树好像是梵高的朋友，和他谈心。在现实生活中，梵高几乎没有朋友，所以他在自己疯狂的世界里只能用一棵柏树和自己交流，就像和自己交流一样。所以我们可以暂时认为这棵柏树，这棵纠缠在一起的柏树是他自己。这个树顶就是指天上的树。就是梵高自己热情的爱情灵魂。在这幅画中，梵高用夸张的手法生动地描绘了充满运动和变化的星空。

夜晚的天空又高又远，大星星和小星星在夜空中盘旋，金色的满月形成巨大的漩涡，星云的短线纠缠着，盘旋着，仿佛向人们展示了时间的流逝。深绿色棕色的柏树像巨大的火焰一样，是星夜狂欢的回答者。天空下安睡的村庄是那么安静和寂静。浅蓝色色调，动态的线条，给人自由的施工感觉。而且整幅画有很多和太阳相似的光，右上角是一个巨大的月亮。那耀眼的光芒照亮了村庄白树和天空。不难看出，在那个漩涡和没有轮廓的粗糙线上，梵高发挥了极度不受束缚的能力，表现出了自己火热的性格。

挚爱深夜的梵高在圣-雷米的初期(1889年6月)所画的这幅"星月夜"是凡·高深埋在灵魂深处的对世界的感受。在这件作品中, 闪烁于碧蓝色夜空中的星星, 格外夺人眼目。每一颗大星、小星回旋于夜空中, 新月也形成一个漩涡, 星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰, 由大地的深处向上旋冒; 山腰上, 细长的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇, 在夜空中放射艳丽的色彩……

这幅油画是他所画的为数不多的, 不靠直接观察对象, 而用虚构的形与色, 凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。《星月夜》这幅画, 画着一些入睡的小屋, 丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些**的星与闪光的橘**的月亮形成旋涡, 天空变得活跃起来。这是体现内心的、最紧张的幻想, 是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试, 而不是对周围大自然平心静气研究的结果。