神秘的画中世界，梵高的《星月夜》究竟有着怎样的艺术魅力？

星月夜是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。梵高注重对画笔笔划的运用。对于天空而言，它们星星会旋转，每一抹颜色都会随着星星和月亮周围的云层而滚动。在柏树上，它们随着树枝的曲线弯曲。整个效果是空灵和梦幻。山丘很容易滚落到下面的小村庄。相比之下，城镇是直线上下，用刚性线条来完成，这些线条会中断画笔笔划的流动，微小的小树柔化了小镇的灵活性，将自然的灵动融入建筑的挺拔之中。这幅画的最大特点之一是它完全来自梵高的想象。没有一个风景与圣保罗周围的区域或窗户的景色相匹配，他虔诚地描绘他所看到的人景物，这是梵高正常工作的一个显着突破。梵高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞，好像鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地抽向天空。而直上云端的巨大柏树，形如一团黑色的火舌，不屈地奋力伸展着枝叶。传达出作者内心的苦闷和忧郁。也表现出人类的挣扎与奋斗。                                                 

这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现中眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。　有种普遍的说法，由于这是梵高在精神病时期所作，世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙情景。我认为，这似乎更是感到安全和隐晦的产物，作为歉意和爱的表示，什么也没有了的梵高割下耳朵。由于疯狂的行为，这由心里发出的真实情感，就这样被送入精神病院。而这时期的梵高，事实上却创作了150多幅作品，精神病人真的有这样的能力和心情吗？不能从精神病的认识中摆脱出来，只是不想说也不知道说什么罢了。艺术并不是越会画就越理解别人的心情，更不是认识的作品越多，越理解作者的心情。请不要亵渎悲伤的人。　红褐混合的火焰预示着要从情境内逃出的痛苦，与画布顶点的距离也是绝不能逃出的理由，云层和夜空形成漩涡，不断的吞进吐出，困惑、解脱、痛苦不停缠绕。平静的村庄上方占据了大篇幅的疯狂与悲伤。画布没有真正的如“流动的星夜”中说的那样流动，是悲伤在缠绕着作者，不是画布，画境永远是静止且立体的，每一笔都体现着作者当时的心情。时间不同，心境不一。　星星、月亮和希望的光晕，不停挣扎着释放，可终究没有到达村庄里面。　仿佛幸福没有照到悲伤里那样。

　　『这幅画可以说是文森特在纽南时期的最佳杰作。为了完成这幅作品，他曾作了许多农夫、农妇的肖像，对室内及手的素描，以及瓶子与水壶的静物画等等，这些均是对此画的习作。此画充满了对其社会性与宗教性的情感，画面虽显得粗野，但结构却十分紧密;以围聚的人物为中心，对形体加以把握;以德拉克洛瓦的色彩理论，构成了种种暗灰色，以这些完成了这幅佳作。

　　围着餐桌而坐的四个农人，都曾作过个别习作。那询问似的炯炯眼神，右端的农妇下垂的厚重眼睑，布满皱纹、凹凸不平的脸和手，充分地表现出大地上勤奋的劳动者的"力量"。凡·高表示，他希望这幅画能强调出"伸在碟子上的那只手，曾挖掘过泥土。"同时窗外的景色，也令人深切地感受到煮土豆的香味。

　　凡·高深爱着朴拙的农人在大地上奋斗的情景，他以为这些与文明化、都市化相较之下，充分地显示出光与力。他明白这幅画或许不合现代趣味，他渴望着能将这些示诸众人，唤起"人们"的责任感和优越感。

　　凡高早期接触社会下层，对劳动者的贫寒生活深有感触。他受米勒影响，想当一名农民画家。《食土豆者》便是他该时期的代表作。这幅画，充分反映了凡高的社会道德感。他选择画那些农民，主要是因为他发现自己与这些贫穷劳动者之间，有某种精神上和感情上的共鸣。他在给其弟弟提奥的信中写道:"我想强调，这些在灯下食土豆者，就是用他们这双伸向盘子的手挖掘土地的。因此，这幅作品描述的是体力劳动者，以及他们怎样老老实实地挣得自己的食物。"

　　在这幅画上，朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边，桌上悬挂的一盏灯，成为画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，使他们显得突出。低矮的房顶，使屋内的空间更加显得拥挤。灰暗的色调，给人以沉闷、压抑的感觉。画面构图简洁，形象纯朴。画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。背景设色稀薄浅淡，衬托出前景的人物形象。凡高自己称这幅画是"表现主义的诞生"。他说: "我不想使画中的人物真实。真正的画家画物体，不是根据物体的实况，……而是根据自己的感受来画的。我崇拜米开朗基罗的人物形象，尽管它们的腿太长，臀部太大"。有人指责他这幅画中的形象不准确，而他的回答是: "如果我的人物是准确的，我将感到绝望，……我就是要制造这些不准确、这些偏差，重新塑造和改变现实，是的，他们能不真实，你可以这样说--但是比实实在在的真实更真实。"

这幅作品属于：后印象主义艺术！

梵高的《夜星空》是一幅带有主观情感的作品，他以奔放的类似火焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的月亮和星星。那一大片陷入蓝色和**的漩涡之中的天空，好像已变成一束反复游荡的光线的一种扩散。是人头昏目眩，这是梵高的骚动不安的思想感情的自然流露，其中也包含着画家深受精神创伤后的某种非理性的成分。梵高的这种强调主观情感的表现，充分发挥了色彩的情感因素，与印象主义绘画只是停留在描绘客观世界外表的光与色

的美有着根本的区别

！

银灰柔和的月光撒向大地，暗夜精灵随着月光流动着。淡蓝而缥缈的天空中散着几丝浮游的薄雾，绕着月亮而渐渐发淡消失。碧蓝而小巧玲珑的星星点缀了淡蓝的天空，似闪着蓝光，镶着蓝钻石的风衣。这样妙曼的景象，谁又不会为之心动沉醉其中呢？

别怕黑漆漆的深夜，天空永远是淡雅的；别怕身边的静谧，侧耳倾听一定是奇妙的；别怕孤单的背影，天上的星星会与你做伴。在夜里，不会有嘈杂而又繁忙的气息，只剩下轻风曼舞洋溢世界。夜，是静寂的、是浪漫的、是梦幻的，它交织着在薰香里的甜蜜，化一股暖流在心里蔓延，让爱哭的孩子安恬入睡；让孤单的孩子感到温馨；让有隔阂的父子重新合好。风，轻轻地吹着，让人徜徉在无限的遐想之中。

　　夜的深沉是因为有一片银灰色的世界。月光是那么皎洁，周围的云朵也被渲染成薄薄的白色。月在暗暗的天空里是那么耀眼，那么柔和。我用力嗅了嗅，仿佛月的暖流里透着一点点的甜味，是风的缘故吧！月儿是妩媚的，弯得像柳眉，让人看了就想把它摘下来。月中隐隐约约有点黑粒，真想长出一双翅膀，飞入天宫为它擦掉那些污点，做它最忠诚的使者。然而，月儿又像一块美无瑕疵的白玉，高贵得让人舍不得触摸，生怕一触到就会碎裂，令人心生怜爱又不忍离去。

　　星，布满了蓝色的暗暗的天空，它们调皮地眨着眼睛，为飞机做了导航灯。它们又像一颗颗晶蓝的钻石，镶嵌在深蓝的幕布上，仿佛一场盛会即将开幕。星也是无私的，纯洁的，从古至今，许多人都在赞颂着月，星却被冷落了。它们烘托着月儿，使月更皎洁，自己却默默无闻，绽放出蓝色的光芒，显得纯洁、缥渺、梦幻。银河，一提起这两个字眼，人们一定会联想当年牛郎织女的美好生活以及后来的变故。每当看到银河在闪闪发光，总会想起牛郎织女在银河两旁深情的对望，令人心酸不已。忽然，一颗星星跌落了下来，化做了一团火，随即化为一缕光，接着便消失了。这颗星一定会出现在你的梦中，为你照亮整个夜晚，陪伴你安然入睡。

　　星、月、夜，一幅梦幻的图画，还未欣赏就已醉入其中和谐的气氛，由三组曼妙的身影慢慢地融成……

梵高不是想用浩瀚的宇宙来体现人类的渺小，让人恐惧，而是想传达一种不向命运低头的精神。天空中旋转的星云似乎在旋转跳舞，像花朵一样绽放。柔韧的树枝虽弱，却无畏地被拉向天空。而直上云霄的巨大柏树，形状像一团黑色的火焰，正在无情地伸展着枝叶。传达作者内心的苦闷和压抑。也表现了人类的挣扎和挣扎。

1889年，梵高的疯狂再次爆发。在与高更激烈的争论后，他割下了自己的一只耳朵，用手帕包起来送给了一个妓女。之后，他被送进了圣雷米精神病院。他在那里呆了一年零八天。与此同时，他仍然努力绘画，完成了150多幅油画和100多幅素描。他此时的绘画已经完全倾向于表现主义。在他的画中，那些像波浪和火焰一样起伏的形象充满了忧郁的精神和悲剧的幻觉。

油画《星夜》是他那个时期的代表作。这幅画的色彩以蓝色和紫色为主，也有星星的**和深蓝色色调，给人以沉重的感觉，加强了夜晚的黑暗。前景中的柏树是深绿色和棕色的，这意味着夜晚的黑暗。明亮的白色和**画出星星和周围的光晕，给人温暖明亮的感觉。梵高用粗短的笔触交织成弯曲旋转的线条。波浪形的图形使画面呈现出炫目的奇幻景象。

画中旋转的天空与平静的村庄形成对比。在一大片冷色调的移动星云中，一轮橘**的月亮光芒四射，像灯塔一样照亮了寂静的夜屋，奇幻的色彩给人留下了深刻的印象。整个画面色彩协调。浓淡适宜，深浅适中，很好的配合了画中的氛围。《星空》作为富有表现力的后印象派画家梵高的作品，笔触强烈。蓝色，油画中的主色调，代表着不快乐和阴郁的感觉。浓重的笔触代表悲伤。图中的是一张望向窗外的。画中的树是柏树，却画得像黑色的火焰，直上云霄，让人感到不安。天空的纹理像漩涡星系，伴随着许多星星，而月亮以暗淡的月食形式出现。

　　凡高的《星月夜》的画面内容：这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，二是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力,给人留下深刻的印象。

　　作品含义：作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。梵高生前非常欣赏日本浮世绘《冨岳三十六景》中的《神奈川冲浪裏》，而《星夜》中天空的涡状星云画风被认为参考并融入了《神奈川冲浪裏》的元素。

　　参见：http://baikebaiducom/linkurl=h96dOygChhdYgDWsMjnBsWCIIAe5l1DCFhs3egH6w7BWYv7dCE7iStTp0eJR3ZYVwWjpzFSbE25LISm-rWy6Z55EnJmiJkcmkwbMYMQ8bXa