姜文：这只是一场梦

有些事只适合收藏。不能说，也不能想，却又不能忘。

——史铁生 《我的地坛》

第一次看完姜文的作品《太阳照常升起》的时候，心理就有了一个大胆的想法：想把他解读出来，到如今，算起来已经看了不下五遍了，对于整个故事却仍旧是一种懵懵懂懂的认知。

前几天重新观看《路边野餐》的时候，倒是很清晰的直到毕赣导演想表达的东西，因为《路边野餐》的故事，是发生在现实中的错落有致的梦境，尽管零零碎碎，但他仍是现实的写照，仍通过非常具象形式展现在观众面前。

而到了姜文这部片子里，我甚至已经找不到与现实的哪怕一丝一缕的联系了。

为什么我会这样说呢？

我认为，在《路边野餐》里，故事的主色调虽然是蓝色的、梦幻的，长镜头的展现也是在表达梦的无序性和重复性。

而在《太阳照常升起》这部片子，虽然整部片子梦境的桥段不多，比较经典的就比如以下两条线的平行蒙太奇，通过两个单独看下来的镜头的有意识的组接，来让镜头达到叙事的效果，同时，也让现实和梦境两条线交叉在一起，组成了故事错乱荒诞的核心。

简单的来说，《路边野餐》是在讲一个包裹着梦的外衣的现实的故事，而《太阳照常升起》则恰恰相反，是在讲述一个存在于现实外衣下的梦的故事。

在弗洛伊德的《梦的解析》一书中，作者提出了一个猜测，认为关于精神病人的描述被当做是正常人梦的一种颠倒表现。

意思就是精神病人在现实世界的主观活动和精神刺激都是来源于正常人梦中的理解方式，也就是说精神病人的世界非常类似人平时做梦的世界。

我们暂且先不去讨论这种猜测的科学性，而是将其作为这部影片的“前提”的话，很多在剧中看不明白的剧情就迎刃而解。

故事的开头起源于一场梦，而在故事的结尾又结束于与梦相反的现实。看过**的朋友都知道，这部**是由四个小故事组成的，我们如果将其命名为1/2/3/4的话，其实看完**的你会发现，真正的顺序，应该是4/1/2/3，也就是说，这又是一个环状结构的具有魔幻现实主义风格的故事。

故事分为两条线：一条是关于唐老师和梁老师的现实线，而另一条则是疯妈的梦境线。

在故事真正的开端，也就是第四个故事里，故事发生在1958年。

里面讲述了这样一个故事，唐妻和疯妈一起到西部，寻找自己心中最重要的那个男人，在走到了一个尽头/非尽头的牌子的时候两人分道扬镳，唐妻找到了自己心爱的人，然而却发现自己爱的人爱上另一个女人，还是一个名叫喀秋莎的苏联女人，有了另外一个名字，叫做阿廖沙，在整理遗物的时候，疯妈发现，阿廖沙其实并没有死，他只是借助死这个借口永远你的离开了疯妈。

在之后剧情里，我们知道疯妈的丈夫的名字原名叫做李不空，在之后剧情里，我会用阿廖沙来代替。

在唐妻最终在一个名叫尽头的地方见到了唐叔，两人抱在一起，唐叔说唐妻的肚子像天鹅绒，这同样也是唐叔对唐妻爱情的最深的印象，身体上的交流往往会造成最深的印象。

之后两人在边疆结了婚，入乡随俗，两人和众人一起跳起舞来。

而在另一个镜头里，疯妈所乘坐的回去的火车喷着白烟急速前进。

而在最后的一段蒙太奇里，表现了疯妈追逐的过程，这个过程，在第一个故事里演变成了另外一种形式，在第一个故事里我会作解释。

仔细观看以下两个镜头，你会发现，本来这个铁轨上是不存在鲜花的，而是在疯妈的奔跑下，这些鲜花才慢慢增多，直到遇到了从火车上掉下来的婴儿的时候，鲜花已经长满了铁轨。

这里鲜花的寓意是在表达疯妈精神层面的变化，也隐喻出了疯妈的精神已经开始不正常了，这种魔幻的表达手法将疯妈抽象的想象变成了具象的、实实在在的猎奇画面，通过这样的手法来让人物的性格转化和精神过渡不至于显得太过突兀。

所以，在影片的开头里，疯妈一开始就是以一个疯的形象出现的，准确的说，她的生命是活在梦中的。

接下来，是影片的开头，也是故事所讲述的一个故事。

故事里最精彩的，也莫过于疯妈的梦境线了，而时间，是在1976年。

故事中疯妈和儿子李东方追逐戏，如果过度解析一下的话，其实他也是疯妈追逐李东方父亲的一种映射，在第一个故事里，大部分的时间里都是用奔跑来代替时间的过渡的，疯妈的疯也其实是对残酷现实的一种诗意体现，我们知道“梦是欲望的满足”以及“疯”是梦的影射这两个前提，就自然也不难对故事中荒诞和片段式的对话进行深层次的剖析和理解了。

故事中带走了疯妈鞋子的鸟儿口中说着：“我知道我知道”，是对李东方父亲的一种影射。

而这双黄须子鱼鞋第一次出现，是在疯妈的梦中。

所以这双鞋，同时也代表着疯妈的青春和贞洁，从这只鸟叼走了黄须子鱼鞋的那一刻起，就象征着疯妈就失去了自己的青春和贞洁。

这也隐喻着在现实中李东方父亲夺走疯妈贞洁的过程。而故事在之后也有过较详细的解释。

这段独白其实是疯妈与李东方父亲的第一次邂逅，之后疯妈将第一次给了男人，随着男人离开了自己的家乡。

不怕记不住，就怕忘不了。忘不了，太熟，太熟了就要跑。

所以在故事的最后，疯妈的男人，就叫他阿廖沙吧，阿廖沙伪造了自己的死亡，离开了疯妈，因为忘不了，也因为太熟，所以阿廖沙跑了。

李东方在一次偶然的外出中，发现了疯妈搭造的石头小屋，而这个小屋里的所有东西，都是有关于李东方和阿廖沙的，这个屋子可以理解为是疯妈忘不了的一种象征。

而李东方的几个喷嚏之后，大部分的回忆都被毁掉了，这是第一个故事最富有戏剧性的一幕了。

故事的结局，是以疯妈的失踪而结束的，疯妈离开时是赤裸的、干干净净的，她把所有东西都留了下来，甚至是身上穿的衣服。通过这样的离开，来换取真正意义上的重生。

而在故事中关于李叔的支线，疯妈说他死了，而真人确确实实的活着， 这里我猜测很大程度上是疯妈的潜意识的转移，将阿廖沙的故事强行嫁接到了李叔的身上了，这种手法在**《穆赫兰道》中也有过展现。

而第二个故事，则是一个关于性欲和自由的故事。时间也是在1976年，不过是在夏天。

故事在一开始的镜头就着重在腿、屁股、身材上，通过这些细致的局部特写，将抽象的欲望通过具象化展现在镜头前，呈现给观众。

陈冲的表演非常到位，很生动的演出了片中中年女性林大夫的性感和妩媚。

第二个故事，同时也是关于现实的故事，故事的主人公是黄秋生扮演的梁老师，在故事的最开头，也就是第四个故事里，我们已经可以了解到梁老师是一个十分自由、风流的一个人，他最喜爱的一个活动，就是摸别人屁股，这也是他本我的一种释放方式。

然而在第二个故事里面，梁老师在经历了一场抓流氓的闹剧之后，突然发自己的生活变得不那么自由了，他被人追赶，摔断了腿，同时还要承担摸屁股耍流氓的责任。以前想摸就摸的屁股，现在就成了决定丑恶的关键。在性欲、自由与名誉、隐忍面前，梁老师最后选择了后者，递交了坦白信，承认自己摸了女同志的屁股。

而这封坦白信，表面上看是承认错误的一封信而已，但从更深层次来看的话，这封信，就是梁老师尊严的象征，当这封坦白信交上去的同时，梁老师的自尊就已经荡然无存。

所以在故事继续发展，直到搞清楚流氓是谁之后，虽然梁老师被免除了怀疑，但是那封坦白信仍被烧掉了，而这里的“烧掉”，并不是故事的结局，相反，而是梁老师尊严消失的不归点——承载着梁老师尊严的坦白信，在经历了一番闹剧之后，变成了一文不值的废纸，也从另一方面映射出对梁老师尊严的不屑一顾。

而在这个故事里面还有一条非常不起眼但是很重要的支线，就是关于唐老师和林大夫的爱情线，唐老师每次吹号，林大夫都会准备出现，用脚跟敲击三下地面，算是暗号。

而且在抓流氓的当晚，梁老师还碰巧看见了他们的捉奸现场，而刚刚逃出来的林大夫，甚至连澡都没洗完。

梁老师的最后结局是上吊而死，这样的结局其实不能说是悲剧。

因为梁老师是笑着死的。

为什么梁老师死了还笑呢？

虽然这个体制下的社会已经将他完完全全的排斥出去了，他知道自己无法适应这样的被束缚的生活，所以在故事结尾，他以一个非常奇特的姿势结束了自己荒诞的一生。

但是双手插进口袋的这个动作，虽然是在行为上的对社会制度的客观接受，但这个动作我理解为梁老师因为管不住自己的手，所以选择了死后将手放在口袋里来达到管束的目的——同时也将他的外部冲突（与自己摸屁股习惯的冲突）完美的解决了。

最后梁老师解决了自己的不能控制自己手的大冲突，得到了圆满。

所以，这个故事的结局应该说是这四个故事中最完美的。

在故事的开头，梁老师的出现是伴随着《美丽的梭罗河》开始讲述的，而在故事的最后，也是伴随着这首歌的曲调而结束的。梁老师可以说是一个典型的悲剧，就像在**《钢的琴》和《霸王别姬》里所表现的时代更替所带给人的一种精神上的和身体上的双重打击，梁老师可以说是一个非常典型的人物——一个沉浸在旧时代（性的自由和开放的时代）无法走出来的人。

每一个喜剧的背后，大部分隐藏着悲剧的内核。

而第三个故事，也就是这部**的真正结局，讲述的是一个非常简单的关于家庭的问题。

故事，发生在与前两个故事相同的1976年。

在这个故事里面，讲述了下乡改造的唐老师和他的妻子的故事，在这个故事里，导演通过几个短小的故事段落将唐老师和他妻子的矛盾表现了出来。

在故事的开头，正值第一个故事的结尾，也就是说，疯妈的离去是在1976年的秋天，那时候，姜文所扮演的唐老师恰巧来到这座孤僻的小城。

唐老师是一个怎么样的人，我们已经在第二个故事里面见识到了——他是一个习惯性出轨者，借着与自己妻子多年分居的机会拈花惹草，也就造成了他与林大夫的性的交媾。

就像故事里面唐老师在北京的朋友所描述的那样：你这不是占着茅坑不拉屎吗？

而作为与其妻子发生性关系的疯妈的儿子李东方，则是一个非常形象的追随者，追随谁呢？

**是一种蒙太奇的艺术，所以在镜头与镜头的组接上就需要在充分了解两个镜头衔接的意义之后才能有意识的去创作两者的关系，而作为以上的三幅图来说，很明显的在暗示着：李东方在想念他的母亲。

为什么会思念母亲呢？

因为母亲神秘，母亲是未知的，是他这一辈子的梦魇，也是他这一辈子追随的唯一的一个人，母亲在他心目中就是在约瑟夫坎贝尔的书籍中所提到的古典英雄历程中的女神阿尼玛形象，赋予了他关于性和爱情的兴趣，成为了他精神上的启蒙者。

而在后来，李东方与唐婶的初次性体验，让唐婶称自己为阿廖沙，其实也是希望能从父亲的视角来看待父亲与母亲的那段神秘的爱情。

凭借这样的方式与父亲融为一体并继承他的遗产来完成属于自己的使命。

而在最后，唐老师本来想要饶他一名的时候，他说：你妻子的肚子不像天鹅绒。之后李东方死在了唐老师的枪下。

这里主要是因为唐老师的关系：唐老师与唐婶的爱情起源于这场浪漫的对话，而李东方的话恰恰打破了他与妻子之间的虚伪的爱情，也将他本身的伪善和自私揭露了出来，这样做的后果就是唐老师必须在明哲保身和视而不见之间选择一种结果，他最终选择了第一种。

同时也是对自己自尊的维护。

唐叔和疯妈的这两条线的穿插，让整个故事变得妙趣横生，同时大量的隐喻和精致的特写镜头让故事充满了欲望和荒诞的色彩，同时也表现出了存在于人心中的一种奋发的蓬勃的野性美，这种美存在于所有人的心理，所以他会深深的感染到我们，即使有时候我们看不懂。

但就像疯妈所说的：只能说你没懂，不能说你没看见。

在**里，其实还有很多我没发现的故事细节和隐喻，但是即使只有我所看出来的这些，依然是震慑着我的心灵的，大多数人都在做一场关于生活的梦，这个梦里的我们活的太“现实”了，所以看不懂，但不能说我们没看见。

**始于一场现实中的梦，结束于一场梦中的现实，周而复始，其若循环，想不透，说不清。

也忘不了。

谢谢观看。

姜文曾经多次在人前炫耀，自己的女儿天下第一美，很多人都觉得是在吹牛，直到看到照片之后才发现是真的美。在娱乐圈里，明星子女一直受到大家的关注，从刚出生的时候就一直登上热搜。很多星二代都是靠着父母的光环在娱乐圈里打拼，有父母的加持，很容易就能拿到资源和热度。但是也有很多星二代父母怎么捧都捧不红，完全继承了父母的缺点，颜值更是一言难尽。

姜文的女儿是和第一任妻子桑德琳所生，看桑德琳年轻时候的旧照，就让人感叹这真的是一位美人，而且是非常符合中国人审美的外国人。众所周知，混血儿的长相本来就偏向于性感和精致，有这么一个漂亮的妈妈，姜文的女儿怎么可能丑呢？

2000年，在戛纳**节上，姜文曾经带着老婆和女儿一起走红毯，那个时候女儿的颜值就让人赞叹不已。小小的女孩被爸爸抱在怀里，看起来十分乖巧，小小年纪就能够看出美人胚子的模样。随着女儿一天天长大，长相也越发出众，姜文曾经自豪的昭告天下“我的女儿是全世界最美的女孩”。很多人都觉得姜文之所以这么说是对女儿的偏爱，但是当人们看到照片的时候，就知道姜文真的没有吹牛。

姜文的女儿名叫姜一郎，因为平时大部分的时间都随母亲在法国居住，所以很少曝光在人间。但是看照片是真的惊艳，她不仅有着传统东方女性的美，而且眉目间还有一种法国姑娘的浪漫。她的身材十分高挑，眉目深邃，五官看着十分精致，不少网友都称赞不已。如果姜文的女儿进入娱乐圈的话，肯定会收获大批小迷弟的。不知道姜文有没有让女儿出道的打算呢？

《让子弹飞》能够在数量冗杂的**浩海中占据一席之地，甚至能在豆瓣榜单中牢牢占据前100名的位置，可见观众对它的评价有多高。《让子弹飞》是如何赢得了如此多的青睐的？

有人说是因为其中的暴力美学，这句话有失偏颇，平心而论这部**并不靠暴力美学以飨观众。非要用一个词语来形容它的话，我想应该是气概。

自从小鲜肉当道，实力演员逐渐失去了**的主力位置。**就失去了应有的灵魂，而集合了三大影帝的《让子弹飞》又让观众重新体会到了**本身的魅力，而非男色带来的视觉冲击。

极其炸裂的台词，充满荷尔蒙气味的演员，张力十足而又暗暗较量的演技，隐喻十足的剧情和细节，共同为我们架构起了《让子弹飞》的世界。

姜文的《让子弹飞》没有一句废话，没有一处浪费的幕景，没有一个不出彩的演员，打破了小鲜肉把持的圈内资源，成全了实力演员的演戏热情，这就是它的优秀之处。

有句话形容姜文，说“演员是最好的导演，导演是最好的演员。”而张艺谋导演也评论姜文“他是一个想当‘指挥官’的人，不会在他手下当兵。”姜文的心情也体现在他的**里。不管你怎么看我，我只是有自己的态度，做一个自信的人。姜文这样定义自己，这样吸引别人。

众所周知，姜文和女神刘晓庆和宁静的爱情故事可以说是不分昼夜，但是几个爱情故事之后，姜文选择了周韵，比他小15岁。从谈恋爱到结婚生子，只用了几年时间。有些人遇到了你的命运，但最终是天意，强求和纠结都比不上命运对你的安排。这就是爱情的奇妙。姜文经历了很多波折才成为演员和导演，童年是在母亲冰冷的眼神和冷漠中度过的，成了他一生无法挽回的痛苦。姜文出生在奶奶家，他出生后不久妈妈就和他复婚了。后来，他的母亲生了一个弟弟吴江和一个妹妹江口涣，他成为三个孩子中的老大。好像每个家庭的大哥都要照顾弟弟妹妹，所以姜文也不例外，但是他妈妈对他一直很严格，回来晚了会被骂调皮。

如果我哥做错了同样的事，他妈会放他走，但是姜文不行。有一次是半夜12点多，姜文被他妈叫起来骂。他不知道自己怎么了，但他不得不接受。这种生活一直持续到姜文成年，他和母亲的关系一直没有缓和。后来他妈妈去世了，姜文才知道他妈妈从小对他很严格，不是因为不爱他，而是想让他快点长大。过度放纵只会让人麻木。他长大了，姜文把自己的想法放在**里，因为他从小就学会了做一个有想法的人。他做事待人接物有自己的风格，公开宣称自己，而不仅仅是主流的一员。

1986年拍摄芙蓉镇时姜文遇到刘晓庆。当时刘晓庆是**界的新戏，受到各大导演的青睐，姜文还是一个默默无闻的小演员。但是，命运把两个人带到了一起，虽然刘晓庆当时有家庭，但是她不在乎，她只想和姜文在一起。虽然他们在片场上没有公开的关系，但他们的行为是暧昧的。后来刘晓庆的老公陈国军专门找了姜文，逼他用刘晓庆说出自己的感受，可这怎么可能呢？他还是无法抗拒妻子对姜文的爱。后来这段感情结束后。刘晓庆可以和姜文公平的在一起，她为了姜文牺牲了很多。当时姜文想转行做导演，拍一部自己的作品，但在资金和演员方面都没有经验。因为这个原因，他急着发火，但是刘晓庆意味着你不用担心，你只需要安心的拍好照片就行了，于是刘晓庆拿出他那些年攒下的积蓄，回家翻遍了他母亲和妹妹的所有存折。

可用的钱几乎都给了姜文，还介绍了一个好朋友支持他。后来《晴天》成功上映，姜文的心被别人抢走了。拍这部剧的时候，姜文和女1号宁静的关系暧昧，当时的宁静是最感动的时候。无论长相还是年龄，都吸引了姜文，尤其是宁静的两只大眼睛，任何男人都忍不住感动。而且，男人有征服的欲望。宁静是那种叛逆的性格。姜文从来没有接触过这样的女生，所以他被宁静深深吸引，但是他们的感情被刘晓庆知道。她跑到片场，指着宁静说:“他有女朋友了。希望你自动退出。”但是，宁静也不是恶霸。她回答说:“每个男人都会被自己的能力抢走。”听了这话，刘晓庆再也无法平静。她知道自己爱上的男人有多迷人，于是强迫他们分开，可能会造成双方的损失，于是想出了一个恶意的招数，就是让宁静成为自己，体验被别人带走的感觉。

刘晓庆让姐姐找一个叫桑德琳的法国女人，让她主动接近姜文。一边是火辣火辣的宁静，一边是优雅浪漫的三德琳，姜文最后选择了后者。这时候刘晓庆并不在乎自己处于什么位置，因为她知道自己的时间已经过去，现在想给自己一口气，结局如她所愿。姜文娶了这个Sandelin，婚后生了个女儿。但是跨境婚姻真的幸福吗？我觉得只有姜文能感同身受，没有Takuya他们的婚姻就名存实亡了。2001年，认识了周韵，23岁。她比自己小15岁，却被姜文仰慕。在这部《天地英雄》中，因为剧情需要，周韵把她的长发剃成了光头。这是一场宁静的战斗。大家都知道宁静曾经因为剃头而热得搜索不到。原因只是因为太热不能拍片，所以剃光头的时候戴假发比较方便。两个女人有那么多相似之处，注定姜文会输给她。

有一次，姜文喝醉了，因为想女儿。当时周韵看到了姜文的尴尬。她以前看着姜文，以为是女儿来了。她哭着抱住她说:“一郎，爸爸好想你，真的好想你。”周韵没想到白天的硬汉还有温柔的一面，她开始同情他。后来两人合作了《理发师》，但是因为某些原因，没有继续下去。姜文退出剧组，周韵紧随其后。大家都在猜测他们的关系，但直到两年后，他们结婚的消息才传出，而在此之前，周韵一直背着“小三”的名头。他不想周韵受到伤害，就和妻子提出离婚。05年初单身，05年底结婚周韵。2006年拍《太阳照常升起》的时候拍了一半，据报道周韵已经怀孕好几个月了。

在这部剧里，姜文既是演员又是导演，所以在片场有很多时间和周韵相处，而周韵当时已经怀孕了，从这段感情开始到圆满结束也就几年时间。和他和刘晓庆7年的感情，和他和宁静刻骨铭心的爱情相比，似乎都不重要。陪伴你一生的人不少，但真正走到秃斑的人只有一个。

1 不晓得老天是怎么安排的

台湾演员彭于晏终于得到了**《邪不压正》里面的一个角色。

七年前，他和导演姜文还互相不认识。那时他凭借《翻滚吧！阿信》入围第48届台湾**金马奖最佳男主角奖，只跟演了姜文戏的葛优打过照面。

当年的竞争不可谓不激烈，角逐这个奖项的除了演《让子弹飞》的葛优，还有《钢的琴》的王千源和《桃姐》的刘德华。彭于晏见过许鞍华好几次，“但姜导就没有认识，想说不可能拍他的戏。他不认识我，那时候他也没来。”彭于晏对“十点人物志”说。

跟姜文见面的机会是彭于晏找上门要到的。“ 当时知道导演要拍个新片选角色，我就透过一个朋友去认识，他搞不好有角色适合我的。 ”去之前，彭于晏先读过了小说《侠隐》，《邪不压正》是根据这部小说改编的。

得到角色的过程则破费周折。彭于晏先到姜文的工作室，跟姜文见面吃了个饭。后来他又去了好几次，在最后一次碰到了“凡哥”廖凡。他们换好衣服，姜文就让他们聊天，随意地做一些戏的状态。试戏的剧本欠奉，他们得自己走戏样。

彭于晏原本也不符合姜文对“李天然”的想象，导演想要一个20岁出头、英文讲得好、会中文、拍过动作戏的演员，但彭的年龄并不符合。不过，这几年，彭于晏倒是真的拍了不少打戏。

“就不晓得老天是怎么安排的”，彭于晏最后还是演上了姜文的戏。这样一来，他才有了机会去见识一下七年前《让子弹飞》的导演。

曾经，在他们两个之间的距离像一条银河那么遥远的时候，姜文在彭于晏的心里是“ 遥不可及、有点神秘、很恐怖的一个人，好像随时会火山爆发 ”。后来一接触，彭于晏对姜文的印象完全变了样，“觉得他是一个非常幽默可爱的人。”

“（姜文）导演就像一个大哥大。特别是现场，虽然大家都挺怕他的吧，但我觉得他其实非常温柔细心，也很浪漫。”彭于晏说。

拍《邪不压正》的一场重要的感情戏的时候，正好碰上彭于晏生日。那场戏里，“李天然”的父亲去世，饰演“前朝武人蓝青峰”的姜文像教父一样站在床边，准备把一块白布掀开，让“李天然”看看他的父亲。

外面下着大雨，现场放着音乐，彭于晏全身湿透，悲伤的情绪酝酿得刚刚好。但当他噙着眼泪靠近那张床，随后“蓝青峰”掀开那块白布，彭于晏却突然看到了一个生日蛋糕。

“那一个镜头（白布）掀开的时候，是23点59分。你看他多精准，我生日的那一秒他就要给惊喜，他就是这么细节到这个（程度）。”彭于晏对“十点人物志”说，“ 我在想， 你怎么会是这么可爱的一个导演。 ”

因为姜文是这样在意演员感受的导演，所以彭于晏把自己百分之百地交给了导演。 “他就有那种能力让你很放心，心甘情愿地把最不想掏出来的东西掏出来。很恐怖的一件事情，说实话。”

不过，彭于晏百分之百地把自己交出去的原因，可能还不止因为姜文，而是因为酒精。在拍摄现场，姜文会吆喝剧组员工“来，给彭老板喝一口（威士忌）”。两口威士忌落肚，彭于晏就不知道自己在演什么了。

“他想拍拍我不一样的状态。导演常常会给你不同的东西，让你有不一样的感觉。”彭于晏说，拍姜文的戏，他体会到了什么是“过瘾”。过瘾行为的其中之一，是演员们都是到了拍戏现场才拿到台词，拿到台词就开始背。

彭于晏说，这种过瘾对他来说“太重要了”。“这个就是你学一个东西的过程，这个就是让你一直坚持下去的原因。 因为你得到的养分、经验，都会让你内心很强大。 ”

这些年，彭于晏的拼劲，**行业有目共睹。 2007年，他因《基因决定我爱你》提名第44届台湾**金马奖最佳新人奖。

2011年提名台湾金马最佳男主角奖的两年之后，他又靠《激战》获得第50届台湾**金马奖和第33届香港**金像奖最佳男配角奖提名。2015年，《黄飞鸿之英雄有梦》让他入围第34届香港**金像奖最佳男主角奖。

和提名各种奖项一起到来的，是这些年他拍的打戏越来越多。 早些年，在经验还不足的时候，彭于晏对打戏“特别怕”，“很多动作怕做不好，就得大家跟你重来。”有一次拍戏，他在大雨中从三楼跳下去，空中还要对焦，感觉“像坐了云霄飞车一样”。

但彭于晏有自己的幸运。他算是洪家班的成员，洪金宝是他的义父。2015年，彭于晏拍《黄飞鸿之英雄有梦》，每次跟洪金宝一起练习，都能得到特别的照顾。本来演员拍打戏可以用替身，这样也能保持演员的精力，但他更愿意自己上阵。

“ 每次我都说我试一个吧，然后我就自己做，拍不到脸也做。 ”彭于晏自评这些动作他“做得还可以”。“所以洪家班都说我抢他们饭碗。（他们是）开玩笑，很可爱，说以后你不当演员，来干武行，叫我跟他们一起混。”

因为有专业团队的帮助，彭于晏拍打戏的这些年，没有受过大伤。小伤则好像没办法避免，他多年拍打戏，休息时间又不够，在长时间的积累下长了内骨刺。

“可能是拍《翻滚吧！阿信》的时候受伤的。以前比较恢复快，现在恢复慢了。后来就开始知道拍戏前先热身，不管拍文戏武戏都先热身。拍完武戏会放松，也不要马上去吹冷气这样。”彭于晏说。

在这样的拼命之中，彭于晏在七年前提名金马影帝的时候，达到了他演戏生涯中的一个“小巅峰”。 “那个时候就觉得，哎呀，可以了可以了。”彭于晏说。

颁奖典礼公布得奖名单之前有一个开屏大框，摄影机会对准每一个入围的演员。彭于晏在台下，下意识让自己“要淡定”，如果得奖的人不是他，那他脸上“绝对不能失落感太重”。

但是，在那样的情境下，演员的竞争心会被挑起来。 彭于晏在慌乱的脑补过程中还想着：“哎呀，如果是我该多好啊，后面就平步青云了。快点是我吧是我吧。”

当“十点人物志”试图从彭于晏身上得到一些戏剧感，问他有没有哪一个角色，让他曾经觉得“啊，演员可以做一辈子”。彭于晏的回答是：“真的很多。”他的一番话，显露出了和他的外表一致的开朗乐观的底色。

“如果是说**的话，我选的都是我自己非常喜欢的（**）。 与其说是我塑造角色，不如说这个角色让我学到很多东西。 ”他跟廖凡一起拍《邪不压正》，就是一边看着廖凡“炸裂的演技”时偶尔忘词，一边跟廖凡在训练的时候互相鼓励。“就觉得很荣幸跟师兄拍戏吧，很过瘾。”

“这个过程大家在一起创作一个东西出来，这个宝贝花了大家的心血跟时间，这个就很值得，是forever lasting。 这个东西存在，就让我觉得我这一年或者这几个月有做一些东西存在这个世界上。 ”彭于晏对“十点人物志”说。

某种意义上，“李天然”这个角色，也是将彭于晏的少年经历定格在了大银幕上。

彭于晏喜欢看《灌篮高手》、《火影忍者》之类的漫画，他说，漫画里的主人翁跟**的主人翁，很多时候都很像。“ 每一个**的主角、配角其实都有这样的过程。刚开始一定是不厉害，很逊，被各个人欺负，受到挫折。 ”彭于晏说。

他像从未对往事介怀一样对“十点人物志”聊起他的小学时光——“我是被打大的。”彭于晏是单亲家庭的小孩，小时候很胖。他的妈妈曾经跑到他的小学里告诉老师，他们可以“努力地打骂”彭于晏。

于是，只要迟到，他就会被打巴掌。只要上课讲话，他就会被罚蹲。那时他是小学里唯一一个要每天跑10圈操场的学生，跑完要写200字的日记。

但这些体罚似乎没有给他造成任何创伤，聊起来他也乐呵呵的：“以前真是太纯朴了，太乖了，跑10圈，（还以为是）因为老师觉得我太胖了。”

接着他又聊起了成长过程中，他怎么接连放弃爱好，变成一个从小就知道“人外有人、天外有天”的人。读国中的时候，他有一次代表国中部去参加校际间的比赛。

“我觉得自己蛮厉害的，哔，下水，游游，使劲拼拼命，100米自由式。到了以后一看，没人。我想说应该是我第一了吧，结果一看，大家都已经在上面在擦水了，震撼到我了。”彭于晏从此放弃游泳，开始练篮球。

“后来到了加拿大念书，打篮球。我篮球很厉害，开始跟黑人、白人打球。他们都很喜欢我，就叫我去参加全BC省16岁以下的比赛。我去了以后，去试，准备上嘛，就被同年级比我矮的人扣篮。我就放弃打篮球了。”

彭于晏将这样的人生形容为“充满了幽默”。但他也说，一旦人们克服那些困难，就终究会成为“厉害的高手”。“ 我们每一个的人生都是这样累计的，都不是一开始就很厉害。都是一直很努力很努力，才慢慢变得很厉害的人。 ”

2002年，彭于晏出演了他的首部电视剧《爱情白皮书》，参演的第一部短片是钮承泽的《记录》。他合作过的导演，也许会令一些想要进影视圈的人心生羡慕：徐克、曾国祥、洪金宝、张艺谋、许鞍华……一直到这一次《邪不压正》的姜文。

他的拼劲就像他自己说的那样，如果你“很喜欢一样东西，你就得想办法自己去经营去努力”。最终，与那些大导演合作创造出来的作品，成为他口中的“丰硕的果实”。

长大后的这些年，彭于晏拍完戏回到家，突然从角色中脱离出来，不知道可以做什么的时候，他就会回自己的小学去。他要么是夜里不睡觉，到小学去跑步，要么是早上不睡觉，起了床就买份豆浆油条，然后到学校操场去看学生升旗。

这正像《邪不压正》中“李天然”去美国学医又最终回到了北平。 不一样的是，“李天然”是惦记着为师父报仇，而彭于晏，是在怀念自己小学的时候。

-作者-

李敏，90后，潮汕人，长得美，写得好。本文首发十点人物志（ID:sdrenwu），记录每一个值得被记录的人，转载请在后台回复“转载”。

姜文到现在一共拍了四部**，风格都各不相同。如果用文学流派来分析，《阳光灿烂的日子》是意识流，《鬼子来了》是现实主义，《太阳照常升起》是魔幻现实主义，到了《让子弹飞》就比较荒诞派。但是扣去比较特殊的《鬼子来了》是为全体中国人拍的，其他三部其实都是在讲姜文自己（某种程度上这可以构成一个自传体三部曲，事实上看了子弹以后我从“太阳”中读出来了不少3年前没读出来的东西），因而有很多共同的主题。这里说说我感触比较深的几个。

英雄主义

在姜文的世界观里，英雄是第一位的。英雄改变社会，英雄创造历史。最大的悲哀就是没有英雄。

所以张麻子拿了钱还不够，他还要除掉黄四郎，给百姓一个公平，给鹅城一个太平。

姜文年少时向往英雄，成年后用英雄要求自己。在他的**里，英雄能够做出常人所不能做出的事儿。英雄一定被浓墨重彩所渲染。但姜文宣扬英雄主义的时候，他又很清楚英雄主义的弱点，所以夏雨在砸过人砖头以后，需要为大规模群架负责。六子剖腹取凉粉，要以生命为代价。只有当你清楚一件事物的弱点时，你才可以说你真正爱它。爱一个女子时是，爱一个国家时也是。雄性冲动

本质上来讲，英雄主义其实完全是一种雄性性冲动。但是这里要讲的是更直接的冲动。比如打架和性冲动。姜文没有宣扬这些东西，但你看的出他认为这些东西是肯定要有的，不然就没有了男人气概。

不过这次有所不同的是，姜文没有把这部分东西交给自己的角色（在阳光灿烂的日子里，夏雨的角色也是姜文自己的一个化身）去承担，而是很大程度上放在了廖凡所扮演的老三身上，原因后面讲到“克制”的时候会说。

对女性的迷恋

姜文影片中主角对女性的迷恋，一部分是基于性冲动的，一部分不是，是被一种纯粹的美和自己内心理想完美映射的吸引。从《阳光灿烂的日子》到《太阳照常升起》再到《让子弹飞》，前面一种的成分越来越少，后面一种的成分越来越多。

在《阳光灿烂的日子》里，镜头会对准宁静丰满的胸，大腿和脚，从偷窥直到强暴。可是到了《让子弹飞》，张麻子对花姐（周韵饰）的迷恋，只剩下淡淡的一条线，含蓄得甚至让很多人到了结尾张麻子给花姐送枪时，会觉得突兀。镜头的焦点也相应地变成了脸，笑容，和眼睛。

姜文太阳照常升起**解析：

影片讲讲述了四段交错的故事，分别以疯、恋、枪、梦为主题。

1、疯。

开篇是一双性感女人的脚，把我们带进一个云山雾罩的村子，村里的房子顶上开花，动物色彩绚丽，路是白色的沙滩，周韵因为做了一个梦去买鞋，买了鞋之后看见了逃学的儿子房祖名，她干脆让儿子退学。

2、恋。

一所大学里，姜文与陈冲有染，但陈冲暗恋着黄秋生，姜文又跟黄秋生是好朋友。晚上学校在操场上放**，黄秋生因“摸”了一下女人的屁股而受到审查，在调查时发现有五个女人被摸了屁股，陈冲为“解救”黄秋生自愿报名查找流氓。

3、枪。

姜文拿着黄秋生给他的枪与妻子孔镱珊一起下放到那个云雾缭绕的村子，他们到达村子的那天也是疯妈周韵消失的那天，而接他们的正是开拖拉机的房祖名。

4、梦。

这其实是整个故事的开头。新疆民歌。落日映红天空。戈壁滩上有两个女人骑着骆驼在走，姜文的老婆在讲述自己在南洋的时候他和姜文的爱情故事，与她同行的女人她用一块黑纱蒙着脸，一路上沉默的听。她就是正怀着房祖名的周韵。两人在一个叉路口分开。

影片评价：

正面观点。

《太阳照常升起》具有革命浪漫主义色彩、粗犷的男人气，镜头指向激情岁月的记挂。是对过往岁月的回忆，镜头的运用和表达都相当优秀（新快报评），抛弃传统模式，采用魔幻的表现形式，使得本片“故事”有多种解读的可能。

影片肆意、充满生机，在视觉、**语言、叙事等各个方面，都进行了可贵的尝试，尤其是黄秋生、陈冲一段，叙事大胆，引起了正反两方面的讨论，同时讨论集中在影片本身，这显得更加可贵。

反面观点。

影评处处展露姜文的才情，但太受“奇才”甚至“大师”的高帽所累，把本来简单的人物故事拍得怪诞暧昧，莫名其妙，并且很扮“风格”，越看越少真情实感（香港影评人石琪评）。影片虽然四个段落都是全知全能的视角，但是叙述风格却大相径庭。

倒并不是说风格的拼凑有问题，这个在特吕弗和戈达尔手里简直就是万能灵药，可是对于披着好莱坞式文艺大片的《太阳》却变成了致命伤。