请问《如歌的行板》的曲式结构是什么？？？

　　《如歌的行板》采用复三部曲式写成。

　　《如歌的行板》是柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》的第二乐章。乐曲的素材是一首叫作《凡尼亚坐在沙发上》的民歌，主题，是1869年夏，柴科夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从一个当地的泥水匠处听来的，这是一首小亚细亚的民谣。

　　演奏时，4件乐器通常都加上弱音器，从而使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。

　　全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹。在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，大提琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉。此后又回到高八度的第一主题,后来又反复第二主题，但存在变化。 乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄国大文豪——伟大的列夫•托尔斯泰老泪纵横，柴科夫斯基一直对此深感自豪。有人甚至认为本曲就是柴科夫斯基的“代名词”。

　　乐曲的第一部分由三个乐段构成。第一乐段的旋律用变奏的手法重复了一遍：这段委婉的旋律，给人以忧郁、沉思的印象，情绪显得十分压抑。第二乐段的旋律是第一乐段的变奏：此后，再重复第一乐段的内容。乐曲的第二部分由两段旋律构成。这两段旋律，前者带有忧郁的情调，好像在祈求着什么；后者的情绪则悲伤而不安。特别是大提琴拨奏的固定音型： 及两个内声部的切分音伴奏 ： 它们犹如沉重的脚步声和不断的喘息声，从而使那种忧郁不安的情绪更为鲜明地突显了出来。乐曲的第三部分是第一部分的变化再现。它好像有说不完的痛苦，又好像在千方百计地寻找解脱痛苦的方法。最终，好像人们把希望寄托在了宗教上。因为作者在乐曲的结尾处使用了宗教歌曲惯用的变格终止方法。

　　1877年初，俄国大文学家列夫•托尔斯泰听了柴科夫斯基的这部作品。当听到《如歌的行板》时，被感动得热泪盈眶。他曾说：“从这首乐曲里，我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处。”

二重奏 二件弦乐器（ 或木管乐器 ）组成 ，并有另加钢琴伴奏的 。

三重奏 内中以钢琴三重奏最为常用 ，即一架小提琴、一架大提琴、一架钢琴 。弦乐三重奏则由小提琴、中提犁、大提琴组成 。其他 ，木管或铜管也可以有三重奏 ，或另加钢琴伴奏 ，但较少见 。

四重奏 内中最盛行的是弦乐四重奏 ，即第一提琴、第二提琴、中提琴、大提琴 。如用小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的，称“钢琴四重奏” 。其他尚有木管四重奏 、铜管四重奏、以及用管乐器与弦乐器重奏的等等 。四重奏乐曲多采用奏鸣曲套曲形式 ，有四个乐章 。在17、１８世纪左右 ，欧洲许多作曲家都写有大量四重奏乐曲 ，有的赋有戏剧性因素 ，有的赋有歌唱性因素 ，风格也有所不同 ，特别是贝多芬 ，他赘入交响乐的某些手法 ，丰富了四重奏的表现力（ 如《Ｃ大调弦乐四重奏》）。

五重奏 内中以钢琴五重奏最为盛行 ，即小提琴二支、中提琴一支、大提琴一支加钢琴。弦乐五重奏则用两支小提琴、两支中提琴、一支大提琴、（也可用一支中提琴、两支大提琴）。其他尚有木管或铜管五重奏等 ，一般均加入小提琴等弦乐器一、二件 ，或再加入钢琴 。五重奏的乐曲 ，多用奏鸣曲套曲形式 ，包含四个乐章 。在中国 ，于７０年代初起，曾由胡登跳教授倡用“ 丝弦五重奏 ” ，写了三十余曲，颇有特色 ，他主要是发挥中国弹拨乐器的特色，用了高胡、柳琴、琵琶、阮、筝等乐器。

六重奏 一般由六件不同乐器组成 。近世 ，此类重奏形式较少。

七重奏 近世运用极少 。

八重奏 近世运用极少 。

室内乐的乐曲 ，虽有演奏“小品”的 ，但大多用奏鸣曲套曲形式写成 。通常是四个独立又有联系的四个乐章 ：一为快速的奏鸣曲式 ；二为慢速的浪漫曲 ， 或变奏曲 ；三为中段的小步舞曲 ，或快速的谐谑曲 ；四为急板奏鸣曲 ，或回旋曲。

室内乐一般不设指挥 ，或由第一小提琴领衔 ，于曲首及转折处作示意 。演奏者相互默契 ，乐曲的感情及意境也能得到尽善尽美地发挥 。故演奏者技巧水平及音乐修养要相当精湛 。

在中国民乐演出中 ，也有误把几件乐器演奏 ，或有支声性串插 ，就称“几重奏 ” ，这是不妥的 。应该是有几件不同乐器 ，演奏不同声部的多声部乐曲 ，才能称“ 重奏 ”。

8） 康塔塔 也称“清唱剧”。大型声乐套曲 。由若干不同体裁、形式、曲趣的歌曲组成 。（ 如齐唱、合唱、独唱、对唱、重唱、轮唱等 ，可用管弦乐伴奏 ，也可辅以“ 间奏曲 ” 。在中国则有用朗诵串插于每曲之间 ，以替代乐队）。词与曲的内容有叙事的、抒情的、诙谐的、雄健的、颂赞的等等 ，一般是同一题材范畴内 ，以不同侧面来逐曲表现特定内容。１７世纪时古典康塔塔 ，与清唱剧（ 神剧、圣剧 ）差不多 。在中国 ，称“ 大合唱 ” （ 洗星海《 黄河大合唱 》首用此名 ，之前有黄自的《 长恨歌 》，但仍称“ 清唱剧 ”）。

9 ） 奏鸣曲套曲 是一种多乐章的器乐套曲 。用一件乐器独奏（ 如钢琴），或其他独奏乐器与钢琴合奏 。一般是 ：第一乐章（ 快板） ，奏鸣曲式 ；第二乐章（ 慢板），变奏曲式 、或复三段式 、或较自由的奏鸣曲式 ；第三乐章为小步舞曲 、或谐谑曲 ，用复三段式 ；第四乐章（ 快板或急板 ） ，奏呜曲式或回旋曲式 。

现代作曲家们对奏呜曲套曲形式有所突破 ，如德彪西、斯特拉文斯基、欣德米持、肖斯塔科维奇、巴托克等等 ，都各有各的创造 ，有称作“自由式的奏鸣曲套曲”。

10） 管弦乐 是一种乐队组合的形式 。乐队可大可小 ，也包括不完整乐队 ，统称管弦乐 。完整的管弦乐队的组合 ，按总谱排列的习惯为次序 ，有下列乐器 ：（ 每件乐器的多少 ，根据乐曲的需要而定 ）

木管组 ：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管等 。

铜管组 ：圆号、小号、长号、大号等（ 有的还加中音号、次中音号 ）。

击乐组 ：定音鼓、大小鼓、锣、钹、三角铁、或另加其他的 。

特性乐器 ：钟琴、木琴、钢片琴、钢琴、竖琴等 。根据需要 ，各选用其一、二 。

弦乐组 ：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴 ，各有数人或数十人不等 。但有一定比例。

因乐队编制庞大 ，另设指挥一人 ，副指挥一般由首席小提琴兼任 。

如完整的大型管弦乐队 ，可以演奏交响曲 、协奏曲 ，故也称“交响乐团” 。但某些管弦乐曲所用的乐器和编制 ，也是大型的、完整的 ，但不称交晌曲 ，而称管弦乐曲、。其主要分野是 ：虽是大型的、完整的管弦乐队演奏 ，而乐曲的结构 ，还不是交响曲的写法 ，故仍称管弦乐 。

管弦乐的容量很大 ，可以演奏简短的音乐小品 ，也可以演奏、交响曲及大型组曲 ，以及演奏歌剧 、舞剧中所有乐曲 。

11） 交响曲 什么叫做交响曲 ？这是一个很难有一定界定的名词 。应该说 ，它是集多种曲体（奏鸣曲体、回旋曲体、变奏曲体等）、集多种乐曲体裁（ 如小步舞曲 、 圆舞曲 、曼波舞曲 、 谐滤曲等等 ）、集多种音乐表现形式（ 合奏、重奏、独奏等 ）、集多种音色有层次的乐器（ 大型的管弦乐队编制 ）、又可融合歌剧中独唱 、合唱 、重唱等形式 ，有选择地把需要的 ，有机地联合在一起 ，来表达及抒发人们内心隐藏最隐深最复杂的思想感情和理想抱负 ，有的还带有一定的哲理性 ，通过音晌让听者去思索 。应该说 ，交响曲是人类在音乐范畴内登峰造极的一种高品位的艺术形式 。它是一个国家文明程度高低的标志 。不过并不是运用了交响曲这一形式 ，都会是高质量的 ，而要看作品本身的思想性及艺术性 ，运用技巧的熟练程度，以及指挥及乐队演奏水平而定。。

最早的交晌曲只有三个乐章 ；乐器也近似“ 室内乐 ” ，称“ 大协奏曲 ” ，或“ 钢琴协奏曲 ” ，“ 小提琴协奏曲 ”；有的还象歌剧的序曲 。但都称作“ 交晌乐 ” ，这是因为事物发展初期 ，在摸索过程中必然有的现象 。19世纪左右，对交响曲基本上有统一的共识 。即是由大型管弦乐队演奏的 、包含四个乐章的套曲形式 。但也不是全部如此 ，有多于或少于四个乐章的 。如柏辽兹有五个乐章的 ，马勒有六个乐章的 ，西贝柳斯只一个乐章的 ，圣·桑有两个乐章的 ，法兰克有三个乐章的 ……。至于加入合唱的交响曲 ，自贝多芬第九交响曲后，又有李斯特、马勒、霍尔斯特、麦克唐纳等作曲家 ，都在交晌曲中加入了合唱 。至今 ，交响曲这种形式 ，还在不断发展之中。

12）协奏曲 １６世纪时己有简单的协奏曲问世，现代的独奏协奏曲，午１８世化才风行。它由一件独奏乐器（ 小提琴或钢琴、中提琴、大提琴、或某件木管乐器、铜管乐器等 ），与管弦乐联合演奏 。两者不分主次 ，都以平等地位相处 ，时合时分 ，时进时出 ，相协成曲 。协奏曲一般由三个乐章组成 ：第一乐章是快速的奏鸣曲 ；第二乐章是慢速的浪漫曲 ，或变奏曲 ；第三乐章是急速的回旋曲 ， 或其他 。每个乐章中 ，都可以插入技巧较高的独奏 ，或表现感情最深邃的独奏（ 也有眩技成分 ）。

另外 ，两件独奏乐器与管弦乐联合演奏的称“复协奏曲”； 多种独奏乐器群与管弦乐联合演奏的 ，称“大协奏曲” ， 这是１７世纪后才有 ，也由好几个乐章组成 。

13）铜管乐 这是近世发展起来的一种乐队组织形式 ，人数及编制无严格规定 ，可多可少 ，但以铜管及木管为主。如小号、圆号、中音号、长号、大号等 。加上打击乐器如大鼓、小鼓、三角铁、钹等 ，以及木管乐器 ，如短笛、长笛、双管管、英国管、萨克斯管、单簧管、大管等 。宜于室外演奏或厌典时用 ，音量宏大 ，气势浩大 。又因用了木管乐器 ，都是吹奏的，故也称祚作“吹奏乐队”。

14） 钢琴曲 钢琴的音域很宽，（ 从Ａ２到ｃ５ ）音色也是各音不同 ，但又很协调 ，特别是能强能弱，能刚能柔，能断能连。故它可以演奏较复杂的多声部乐曲 ，或协奏曲的乐队部分 。大型交响曲往往也可用浓缩成钢琴谱来演奏 ，相当于一个大型管弦乐队 。钢琴的表现力相当丰富 ，很多交响曲浓缩成钢琴曲后 ，其乐曲表现力也并不逊于交响乐 ，而各有千秋 。

至于专门为钢琴谱写的乐曲 ，其数之多是殊难统计了（ 还包括羽管拨弦的古钢琴曲 ）。并且各类情感多能容纳 ，各种体裁、形式、题材、风格 ， 也多能在钢琴上得到展示 。如演奏中国风味的乐曲 ，虽钢琴是外来乐器 ，中国人听了也感到很亲切 ；如演奏格什温的《 蓝色狂想曲 》，又有美国百老汇的风味 ，把复杂节奏的爵士音乐特点都展示出来 。故有人赞誉钢琴是“万能乐器” ，或“乐器之王”。

１7世纪起 ， 世界上历代音乐大师 ，都曾谱写了很多经典性的钢琴曲 ，如巴赫、海顿、莫札特、贝多芬、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、德彪西、拉咸尔、巴托克、普罗可菲耶夫 …… 。 这些钢琴曲 ，一直都为全世界各国学习音乐者 ，作为必修的教材 ，直到现在 。在音乐界里 ，把不会奏钢琴的“音乐家”，总认为是一位“ 缺了一只腿的 ”。 钢琴曲之所以成为学习音乐者必修课 ，不但它有音域宽 、能奏多各声部乐曲 ，并且能任意奏出最强 、最弱 、最快、 最慢、最刚、最柔、最高、最低、最疏、最密、最浓、最淡的音来 ，这正是培养“ 乐感 ”最好的乐器 。也是钢琴表现力之强的最根本优势 。

　口琴在众多乐器中，算是比较简单的，经过一定的练习之后，简单的慢曲吹奏更是手到擒来。下面是我收集整理的口琴入门基础范文，欢迎借鉴参考。

　口琴入门基础(一)

　常看的口琴种类

　复音口琴

　一般有16到28孔，其中以24孔为国内最常见。

　复音琴孔分为上下两排，一般吹奏时，同一孔中上下两个簧片同时发声。由于两个簧片振动频率有细微差别，同时振动会产生物理上叫做“拍”的现象，表现为声音强弱的周期性变化，也就是所谓的“震音”。

　复音口琴的优点是结构简单而固定，也不需要复杂的技巧，且复音口琴种类、调性齐全，音色清脆嘹亮，音量大，具有很强的穿透力，适合一些民族风格(也可以吹出流行曲))，是初学者的最佳选择。

　布鲁斯口琴

　又被称为十孔口琴，这种口琴在欧美极为流行，是口琴爱好者中最大的族群。

　十孔口琴的长度通常为10cm左右，一般十孔口琴有一个共通的特性，就是低音部没有F(Fa)和A(La)，高音部没有B(Si)，这是为了和声上的考量而特意设计的。吹奏者依然可以运用压音(bending)技术来吹奏出欠缺的音阶。

　半音阶口琴

　半音阶口琴主要分别为十孔，十二孔，十四孔，十六孔四种。以十二孔的半音阶口琴最为多用。

　由传统的口琴改良而来，利用一个巧妙的按键可以在一支口琴上面吹奏出升降半音，若未按压按键吹奏就相当于钢琴的白键，按压下按键后立刻升高半音，相当于黑键。

　半音阶口琴以其柔和明亮的音色以及其独特的表现力深深吸引着人们，它的不断发展引起了音乐界的重视，很多作曲家为它创作了新的作品，如英国作曲家瑞弗·沃汉·威廉斯(RVWilliams)的《口琴浪漫曲》和詹姆斯·木迪(JMoody)为口琴而作的《小组曲》、《协奏曲》等等，都是口琴音乐的优秀作品。

　初学者如何选择适合自己的口琴

　看曲风，看喜好。

　如果你有一定的声乐基础，而且比较喜欢秀技术，选择布鲁斯口琴和半音阶口琴比较好。

　如果是零基础，直接复音口琴(要单音不要重音)，保证上手速度快。

　初学者一般是推荐选择复音口琴，也就是24孔口琴。

　复音口琴是最方便新人上手的口琴，复音口琴的音色比较悠扬，调性比较全，用好伴奏可以让你一个人组成一个小乐队。

　如何吹奏口琴

　1正确的持琴姿态

　重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。

　右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。

　左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。

　我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。

　两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。

　还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。

　正确的持琴方法可以让人感觉很美观 ，而且也非常实用 。在演奏的过程中不会因为错误的持琴方法造成演奏停顿。

　2了解并熟悉口琴的音阶位置

　拿琴的左手边是低音部，中间是中音部，右边是高音部。

　如何快速记住音阶位置，小乐以前用的法子是：用一张纸写下所有音阶，然后贴在口琴上音阶对应的位置(蠢蠢直接的学习方式)

　吹和吸是通过练习来熟悉的。

　练习时刻

　单音练习

　建议：先吹好do 音再吹下一个音。一定要这个音吹干净了再去吹下一个音 。不然后面的会越吹越差。

　练习单音的时候要吹长音，不要吹一下就好 ，要把一口气全部吹完。

　在我们练习单音的时候是最枯燥的 ，你必须要很喜欢口琴 ，你才能够坚持下去，成为一个合格的口琴爱好者 ，将自己心中的音乐演奏出来 。

　萌新练习的时候，吹气还好 ，遇到吸气的时候，可能就会觉得气不够用 ，特别是最后两个6 7 的时候，根本不能很顺畅的去吹。这个就是不会用气，还有练习不够 ，经过一段时间的练习之后这些都会解决。

　中音部练习1

　这个对于新手来说可能比较难。可以多听几遍慢速示范，再跟着示范吹。或者是下载一个节拍器，和节拍器一起吹会比较容易一点。

　只要单音吹好了，吹这个完全没有什么压力。只有 do re mi 三个音。最主要的就是掌握节奏。

　中音部练习2

　这个练习是用来训练你的移动和换气速度的，通过四个小节的不断反复吹奏来让你学会换气和移动。

　中音部练习完毕之后，我们再来说说低音部和高音部的基础练习

　低音部与高音部的音阶最困难的就是位置很不规则。

　低音部的音簧很容易受到嘴型的变化而产生音降，太憋太扁的嘴型都会让音色变得很难听，甚至会觉得很难吹，所以如何放宽嘴腔(好像嘴巴里含一个蛋)是发出正确优美音色的重要关键。

　高音部的音簧虽然没有像低音部那样问题，不过因为音很高，太用力反而会让他变得很尖锐难受，所以运气就变成窍门之一了。

　当你通过单音练习掌握了口琴音阶的位置和吹吸顺序之后，我们就可以选择一些比较简单的曲目进行练习。

　口琴入门基础(二)

　独奏类口琴大约可以分为三种：复音口琴，半音阶口琴，十孔口琴。

　而这三种口琴的入门技巧：单音，是相通的。

　所谓单音，什么是单音顾名思义，单音在口琴上指的是吹出一个干净而清澈的音。我们常听的各种音乐，大部分时候演奏的都是主旋律部分，而单音的干净与准确，是吹好一首曲子必须要做到的地方。

　现在我们谈论的单音吹奏，大致可分为两种，一种是直接对准某一孔进行吹奏，这种吹奏方法在各种口琴上都比较适用，而且吹奏起来也较为方便，能够更快的掌握单音的技巧。

　相比于十孔口琴与复音口琴，半音阶口琴的孔距稍微大一些，而且孔也稍大一些，单音能够更方便吹奏出来。

　十孔口琴的单音吹奏相比于半音阶口琴来说，孔会稍微小一些，但是相比于复音口琴，口型还是更方便对准单孔。

　复音口琴琴身比较长，而且孔位比较多，相比其他口琴，复音的单音需要更小的口型才能够对准。

　上面说的是单音的吹奏法之一，除了直接对准孔吹单音，还有一种吹奏法，在十孔口琴中被称为“舌堵”，在复音口琴中则被称为“新式单音”但是就吹奏方法上来说，应当属于一类方法。

　十孔口琴的舌堵奏法常见于早期蓝调艺人的演奏，因为舌堵法可以让吹奏者含琴更深，理论上共鸣会增强，让单音的音色更有深度。

　复音口琴使用这种奏法可能比较多，复音相比十孔口琴与半音阶口琴来说用这种吹法更加方便，因为它本身孔比较小，含多孔会让人更为习惯。而且在后期，复音口琴用到一种被称为“舌伴奏”的技巧也需要这种舌堵奏法的熟练。

　在学“会”吹单音(指清澈的干净的单音)之后，还需要加多练习，将“会”变成“熟”，单音的练习是口琴练习中最重要的一环，只有在单音打好基础，往后面学其他技巧或者演奏方法的时候，才会更好更快的理解与表达出来。

　同时，也只有真正能熟练的单音之后，才能更快的学习自己想学的新歌，已经自己想要继续学习的其他技巧。

　口琴入门基础(三)

　所谓24孔，是学习独奏技巧用的高音复音口琴口琴其实有分独奏用口琴和合奏用口琴之分

　说到高音口琴独奏，最初，作曲家也不认识口琴是何种乐器真正为复音口琴而创作的短曲或协奏曲作品不多所以，我们的口琴谱，很多由歌曲，或其它器乐曲编曲而成普通初学是慢歌曲较多独奏用高音复音口琴，所谓的(高音)的原文还是(女高音或童高音)的意思普通歌曲的旋律范围，是两个八度左右若歌曲是c调，没升降记号的话，以音高来说，C调16孔口琴就大概可以吹奏旋律

　不过，既然是学习独奏，当然也学独奏技巧这就需再加上高低音各4度，偶而低音伴奏会碰到最低音5，高音伴奏有时也会碰到最高音3才可以满足八度奏法也需要有完整的三个八度音所以，学习独奏复音口琴，要用24孔才圆满

　有关高档琴21 孔的原因，其实是当初日本人的手掌比较小，才采用 21 孔当年的宫田口琴，不见了一时现有再版MH21另一当年的产品蜻蜓No1521则传到现在实用上，没高音 7是一个麻烦需要用第二支口琴代替但如何奏八度八度虽然难奏不过，有高音7比没有好吧目前没有别的因素变化之前，独奏用高音复音口琴，理该是24 孔才对没有24孔高档琴实是可惜在我来说是公司选择错误不过，短口琴比较容易发挥琴技又是事实。

　如何练习多孔含法

　复音大家学栏目进行到多孔含法练习的时候，很多同学遇到了一点困难。多孔含法对于复音口琴演奏来说，是一项很重要的技巧，也可以说是练习复音口琴的一个“坎”。前段时间一直忙于工作，也没有认真静下心来回答同学们的问题。为了配合《复音考级大家学》栏目的课程，下面我就谈谈自己对练习多孔含法这一技巧的经验和体会。

　首先要说的是多孔含法在很多教材上称之为“新式单音奏法”、“实用单音奏法”，把单孔含法称之为“老式单音”“简便单音”。我个人多次强调过，我十分不赞成这种称呼，两种含法都很实用，都有各自的优点和表现力，对初学者来说不可偏费。在这两种含法中，单孔含法入门相对容易一些，多孔相对难一些，所以今天就开个新贴讨论一下多孔含法练习方面的问题。

　1、嘴型

　嘴半张开，嘴唇往里收一点，嘴角往两边扯。对着镜子看一下,是两腮的肌肉将嘴角拉开,(老仙对着镜子照了一下,居然发现嘴有点歪,不过比央视主持人高博还好点:D)，如果你练习单孔含法已经很久了，现在练多孔可能要麻烦一些，因为含单孔是嘴唇有圆和窄的趋向，而含多孔则是扁和宽的趋向。这里需要注意的是含琴要“宽”不要“深”。当你把琴放进嘴里的时候，嘴唇是往牙的方向收进来一些的，而不是往外伸出去的，当你含到七孔或九孔的时候，你甚至能感到冰凉的琴格贴在了你的脸上(希望不会是因为老仙的脸蛋比较胖才有这种感觉的)。

　如果你按我说的去做了，说明你已经掌握了正确的嘴型。试一下，你现在保持嘴型不要动，体会一下两腮的肌肉有没一点酸酸的感觉什么，没有那还是没找到正确的嘴型，来来来，和我一起做做面部保健操：“半张嘴，牙不动，拉嘴角，收嘴唇，一二三四，二二三四……”现在有感觉了那好，我们就接着往下讲。

　2、舌头的位置

　当你已经领会了我前面说过的嘴型，现在轮到舌头出场了，舌头在复音口琴演奏中有很重要的作用(先别问我到底是什么用处，也别问我以后怎么用，先让它出来干活)。让舌头从后台慢慢来到前台，舌尖往左靠，对着镜子看一下，把舌尖放在嘴唇左半边的中间位置(注意不是最左边的嘴角)，然后把琴送进嘴里，试着吹一口长长的气，这时候可能会有两三个音同时响起来，尝试着调整舌头的位置，或者稍稍收一点嘴角，直到只剩右嘴角发出一个清晰的单音为止。你做到了吗做到了!那好，别急，还没有完成。你保持姿式别动，尤其舌头不要动，再长长地吸一口气，听听发出了几个音，如果也是一个清晰的单音，嗯，这才算完成了这一步。

　有同学问了，“我的舌头习惯放在右边不习惯在左边怎么办”嗯，这个问题有个性，那你就把琴也反过来拿，让高音在左边低音在右边好了。问：“反过来拿琴对以后练习有什么影响吗”嗯，老仙觉得没什么影响，日本复音口琴大师斋滕寿孝先生就是这么拿琴的，这位同学你好好练，说不定以后会成为中国的一位复音口琴大师。

　又有同学问：“到底要含几孔”嗯，先从含五孔开始练，要练到含九孔为止。。这个过程要很长时间，别着急，慢慢来。

　3、发音

　练发音之前复习一下前面的课程，前面两步你都做到了，现在就开始练发音。(有两个同学在下面小声嘀咕，说老仙又不是讲声乐课，干嘛要练发音这两个同学小心罚你出来练100遍)。安静!我们开始练中音区的音阶。

　让你的右嘴角对准24孔复音的第10孔含好琴，堵好左边的孔，开始吹“do”和“re”，轻轻吹气是do，轻轻吸气是re。(又有同学开始骚动不安了，“别的老师和教材上都是讲从第九孔开始吹do，老仙为什么要讲从第十孔开始啊)(稍安勿燥，这就是老仙教学的独到之处，同学们开始练习的时候，你可能无法体会到你的右嘴角到底是露了一个孔还是两个孔，你也无法保证你的舌头位置完全准确地堵住了左边的几孔而只留下了右边的一孔，所以我要教大家先把右边露出两孔，这样做，会使难度下降若干倍，老仙好心为大家考虑，同学们不许私下议论老仙)。

　好，再把琴移一格的距离，这下先轻轻吸气是re，轻轻吹气是mi，再把琴移一格，就会发出mi和fa。

　两个音一组，开始练，di-re;re-mi;mi-fa;fa-so;so-la;再移一格出来的是la-do再把琴移两格，出来的声音是ti-do。这个地方要注意，la-ti-do这三个音的排列和别的音不一样，一定要多加小心。。

　如果要吹一个完整的音阶，那就是这样，先吹di-re，一次移两格吹mi-fa，再移两格so-la,再移两格ti-do(这次是先吸后吹的哦)。开始不要一边移琴一边吹，要两格两格地移动琴。

　有同学问了：“为什么要讲这么麻烦”这样可以更好地培养孔距感，少出错音，早日练出干净的单音来，并为今后练习八度和声打下坚实的基础。。尽管你水平很高，也很难准确地知道你嘴角露出的两个孔是mi/fa还是fa/so，只能靠长时间地训练，培养出一种感觉，就是我们所说的--“孔距感”(同学们别怕，尤其女同学不要露出恐惧的表情来)。

　好了，多孔含法的单音练习今天就讲到这里。请同学们好好练吧，以前没练过的同学最少要练七七四十九天，再开始练低音伴奏。低音伴奏也是复音口琴的另一个重要的----坎。

　请同学们不要怕冷，从衣兜里掏出手来给老仙鼓一下掌，，认为老仙讲错了的同学就扔两个咸鸭蛋过来。

　初学者,象走路,先爬后站,然后蹒跚起步这其间不知跌了多少次屁墩,摔了多少次爬爬

　我作为一位曾摔的"鼻青脸肿"的口琴爱好者,为了让初学的朋友少走点弯路,在高手林立的本站,斗胆谈一些教材上没有的东西

　1 关于老式单音奏法的练习;

　所谓老式单音奏法,只是相对复音口琴从广义上说,它是新的不能再新的一种吹奏方法

　许多初学口琴的朋友,往往忽略了这第一课,知道了音阶,吹响了1234567,于是就急于进入下一课,殊不知这是万丈高楼的基座你吹响了123,你吹干净了123吗你吹干净了123,你吹柔了123吗建议初学的朋友不要把它看成第一课,而要作为最重要的一课来练习,尤其是低音部和高音部多练56711765,四个音音高不一样,但距离一样,不要亲近谁,也不要疏远谁,这对将来吹奏16分音符很重要因为在快速吹奏时,同为吸或吹的相近两个音最容易破坏节奏

　2 关于新式单音与伴奏;

　新式单音,也称多孔含法含多少孔呢复音口琴的"锵"要想打的厚,当然要深含,但对初学者呢

　杨家祥老师在新式单音奏法的教学中,要求学生口含五孔这与许多教材口含七孔或深含的方法是相悖的细思,顿悟!杨老的方法非常科学,又很人性化

　即让学生轻松的锻炼了舌的灵活性,掌握了"锵"的形成,又避免了初学者因为深含造成的"哈蟆"嘴待学生通过一段时间的锻炼,学会了口舌的放松之后,马上要求学生口含九孔,练习八度和音老人家的教学理念,可谓是"由浅入深"的最好演绎!由此想到了我,如果二十多年前能聆听杨老一言,也不会造成嘴角四道深沟三年未平的尴尬

　希望初学的朋友接受我的教训,你只要掌握了打"锵"的方法,通过一段时间的练习,厚厚的伴奏自然会从你的琴中溢出!

　说起伴奏,先说舌头新式单音的特点就是将舌头盖住琴格,露出一至两孔用舌的什么部位盖住琴格呢书上没说有人说用舌的正面,有人说用舌的侧面究其如何先放放不说

　吹奏八度和音的朋友,经常遇到对不上音的问题,不外乎两个原因:1嘴不够阔,2舌的位置偏芯如是后者,试着用舌尖盖住中间,问题迎刃而解再往高级一点说,吹分解和音的朋友也常会遇到舌的动作与琴的推进推出总是不同步,试着用舌尖盖住应盖的部位,问题亦会迎刃而解这说明,舌尖盖琴的灵活性要高与其它部位为了印正这一点,我利用出差的机会跑遍了所到城市的书店最后由一位军博的朋友在北京图书馆查到了石人望前辈于1957年出版的一份资料,其中有段文字描述了这点:"把舌尖移向左唇边,平平地盖住口琴低音部的木格(是舌尖去盖,不是舌面去盖)"由于是电话记录,先不去考证文字是否准确单就我个人的体会,我认为:初学者应以舌尖盖琴为好!这会对将来的进阶打下良好的基础

　3乐曲旋律的吹奏;

　任何吹奏技巧,都是服务于主旋律的一位网名"dannycheong"的朋友在帖子中号召新一代人丢弃伴奏,专练主旋律且不去探讨这位朋友的提法是否正确,但"专练主旋律"的

　建议却十分中肯复音口琴的伴奏技法有十多种,一年之内可掌握但要很好的融入乐曲的演绎则很难主旋律是根,各种伴奏技法是本二者缺一不可当然,若有乐队伴奏则

　另当别论希望初学者在练习伴奏技法的同时,千万别忽视了旋律的练习,尤其是对乐句的处理,键盘逢乐句结束要抬手,口琴则逢乐句结束要离口,这很重要!

　最后,为初学口琴的朋友提两点建议:1每天的练琴时间不易过长,时间长了反而不专注;2如条件允许,睡前躺在上练习40分钟,要轻轻的吹,二十分钟撅嘴,二十分钟新式单音,一定要吹你熟悉的旋律,不要加伴奏如此,即体验了气息的出处,又熟悉了音的位置,又放松了大脑易于入睡,可谓一举三得!

　以上我个人的一些体验,不当之处,望众位高手原谅! 祝朋友们进步!

长号教材(2008-12-19 23:45:50)

标签：长号 中央音乐学院 嘎达梅林 协奏曲 胡炳余 中国 娱乐 分类：音乐教材

畅销教材：长号教学 3 VCD 1 CD钢琴伴奏 110元

讲解示范：中央音乐学院管弦系副主任 管乐教研室主任 赵瑞林副教授

前言

第一讲 长号的种类 第二讲 长号的挑选与购买 第三讲 乐器的保养

第四讲 口形与演奏姿势 第五讲 呼吸的重要性

第六讲 基础练习-长音与连音 第七讲 基础练习-吐音的练习

第八讲 基础练习-音阶与琶音的练习 第九讲 颤音 花舌 双音

第十讲 双吐 三吐 循环呼吸 第十一讲 长号的音域

讲解示范演奏：

《平安之夜》《婚礼进行曲》《摇篮曲》《小夜曲》《a小调奏鸣曲》

《长号四重奏》《浪漫曲》《嘎达梅林》《卡伐蒂娜》《协奏曲》

《降b大调协奏曲》《协奏曲》《舞曲》

乐曲钢琴伴奏cd

平安之夜 婚礼进行曲 摇篮曲 小夜曲 奏鸣曲 浪漫曲嘎达梅林

协奏曲 卡伐蒂娜 降b大调协奏曲 舞曲

畅销教材：长号基础教程 3 VCD 90元

主讲：国际长号协会会员 中央音乐学院长号业余考级教程作者 胡炳余教授

长号教程 2 VCD 50元

主讲：中国青年交响乐团首席长号 中央音乐学院教授 郭澎远

谈谈长号 呼吸 口型和口型的功能 号嘴的位置及持号的姿式

发音 用号嘴进行练习 把位 音准 基本功能练习 练习曲练习方法

低音长号 长号变奏曲《老家农场》 a小调奏鸣曲

长号吹奏法 2 VCD 配谱 70元

主讲：上海音乐学院管弦系副主任 罗光鑫教授

本套教学系列片是长号初学者必备的一本通俗易懂，简明扼要的基础教程。片中除了对长号演奏的基本方法进行讲授外，还结合了练习曲、乐曲逐一进行了辅导和示范演奏，使学习者在要领的掌握、技法的练习以及乐曲的演奏等方面都能得到极大的帮助，并为今后的深入学习打好坚实的基础。

第一片

概述 长号简介 结构 种类 基本方法 口型 呼吸 号嘴练习 持号姿势 技术训练 长音练习 把位与把位连接的练习 音阶 琶音 音程练习 吐音练习 连音练习其他技术练习 颤音 滚舌 滑音 双吐 三吐 装饰音双音

练习曲35、37、41、43、49、52、61、62、64、71、75、76、77、80、84、98、99、100

第二片

乐曲辅导 布列-巴赫 打靶归来-陈燮阳编 草原上升起不落的太阳-罗光鑫编 f大调奏鸣曲-马切罗 嘎达梅林主题幻想曲-马友道 学生协奏曲-f·格拉费

长号名曲伴奏 1 cd示范 1 CD伴奏 曲谱 90元

演奏示范：中国青年交响乐团首席长号 中央音乐学院教授 郭澎远

红色娘子军序曲主题 诙谐曲 舞曲 玛祖卡 小步舞曲 唱支山歌给党听

在太行山上 西班牙舞曲两首 前奏曲和小步舞曲 北方的星 在银色的月光下

阿拉木汗 随想曲 小变奏曲 黄水谣 凯旋 序曲与号角 松花江上 舞曲

步态波尔卡

认识西洋管乐器及打击乐器 长号小号 1 VCD 60元

　　长号，俗称拉管，因为它可以拉动，不像其它活塞乐器是带键子的，这一乐器不带键子，本集由中央音乐学院长号教授胡炳余老师讲述有着悠久历史长号这一乐器的起源，长号的种类长号的性能表现、长号的音色。

　　长号在交响乐队、管乐队或其他乐队中，它又显得与独奏有所不同，长号在爵士乐队中，更是不可缺少的主奏乐器之一。

长号独奏《浪漫曲》 管乐合奏《魔术的滑动》 爵士乐《鸳鸯茶》

铜管五重奏《小序曲》管乐合奏<红军胜利会师到陕北>片段

长号图书教材

长号吹奏入门 作者：赵坚 12元

跟我学长号 作者：夏添 19元

长号基础教程 作者：白平生 23元

快乐长号教程（1-2） 作者：霍斯特-瑞普 70元

中国音乐学校外音乐考级全国通用教材长号（上） 作者：杨玉国 50元

中国音乐学校外音乐考级全国通用教材长号（下） 作者：杨玉国 50元

海内外-长号(业余)考级教程(一、二册) 89元

作者：中央音乐学院考级委员会

长号教学曲选集(一)(含分谱) 作者：胡炳余 43元

1796年作品：第一交响曲（C大调 Op21）

1802年作品：第二交响曲（D大调 Op36）  

1804年作品：第三交响曲（降E大调 Op55 “英雄”）  

1806年作品：第四交响曲（降B大调 Op60）  

1808年作品：第五交响曲（c小调 Op67 “命运”）   ；第六交响曲（F大调 Op68 “田园”）

1811年作品：第七交响曲（A大调 Op92） 

1812年作品：第八交响曲（F大调 Op93） 

1824年作品：第九交响曲（d小调 Op125 “合唱”） ；

扩展资料：

路德维希·凡·贝多芬是德国著名的作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。

贝多芬一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔。另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响。

贝多芬从32岁起开始音乐创作，在近两年的彷徨与探索后，他终于创作出第一部具有自己鲜明特点的作品《第三交响曲》（《英雄交响曲》），其最突出的特点是音调跌宕起伏，时而沉静凝思，时而愤慨咆哮，令人情绪激愤。

他在维也纳最初十年（1792—1802）的创作，比较着名的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。

但在这期间，他对社会与政治诸问题又有了进一步的理解，也能意识到他要努力探寻的目标。1802－1812年，他的创作进入了成熟时期，这段时间后来成为他的英雄年代。

The Daydream 是作者的艺名，这张《Dreaming》是The Daydream的NewAge风格的钢琴独奏专辑，曲风缓慢恬静，带着丝丝淡淡的忧伤，聆听这张专辑，也许会想起过去的爱恨离别，或者从前的遗憾……没错，虽然是NewAge风格的钢琴曲，但丝毫不比古典钢琴逊色，曲子表达的忧伤可以直达您的心扉，让你有点点伤感，有点点怀念，却又是那么那么的美。

这张以“梦”为题的唱片，是由旅韩华裔New Age钢琴家白日梦（The Daydream）演奏的钢琴独奏音乐。白日梦今年35岁，是一位处世风格神秘的音乐家。据说他从未在大众面前曝光（难怪也没有媒体知道他的真实姓名），从5岁就开始学弹钢琴至今，在大学主修现代艺术课程，而且在写诗方面也相当活跃。深厚的艺术修养，使他的音乐有种特殊的美感。2001年2月，白日梦的钢琴独奏专辑《梦》在韩国出版，短期内便在韩国市场上打败珍妮佛·洛佩兹、新好男孩、恩雅等国际明星和其他韩国本土歌手的新专辑，打入韩国TOWER RECORDS排行榜前四名内，创造了新世纪音乐在韩国的销售新纪录。

整张专辑带有一种强烈的梦幻情绪，而且象是很平和略带一点伤感的旧梦，是典型的新世纪风格。但曲中过多相似的节奏、速度、和声甚至旋律，容易使得欣赏者产生“听觉疲劳”，让人稍感遗憾。

这张《Dreaming》是The Daydream的NewAge风格的钢琴独奏专辑，曲风缓慢恬静，带着丝丝淡淡的忧伤，聆听这张专辑，也许会想起过去的爱恨离别，或者从前的遗憾……

乐曲以慢速的节奏为主调，在那双舞动的手下，流转出一个一个澹然的音符，勾勒出一副天凉如水的默默。始终缓缓的弹奏着，犹如溶在秋凉夜幕下的人们，遥望着天边的星群，独自默然着；也若同秋夜无聊的时刻，脑子里不断交织各色想法。但主旋律是不变的，缓缓的节拍，低音弹奏的主旋律，每个变奏中间还有清脆的几声单音，似乎眼睛微雾着，然后仿佛听见清脆的滴落声。有稍快节拍的弹奏，也有慢速的低语。犹如起起伏伏的心情，只为思念的哪个人。他们有时候是似听见走近自己的脚步声的喜悦，有时候会是夜夜思君不见君的浅愁……就在这样一种声音中，静默于一种幻听中，犹如经历着庄周的化蝶之梦，再分不清哪里是自己生活的彼岸，哪里是彼岸生活的自己。

01 Tears

多年后,如果阿拉相逢，我将如何来面对,以沉默以眼泪……忧伤的琴键中,我却觉得自己被安慰,泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状,纵然枯萎仍有暖意,那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛,一点点,都会让自己无法与曲中的美丽邂逅,多年以后，沉默的阿拉正如那些无法启齿的往事,会凝成心里的一滴泪吗？抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了,点滴不剩。至少我为你哭泣过,安静的,无声的伤心的,在岁月无法触摸的角落里，玫瑰花心渐渐老去。

02 You And Me

为什么这一曲《阿拉之间》与上曲是如此相象，一脉相承而来的不止是音符更是情感,难道阿拉之间注定用眼泪来划上句号，还是当一切都已干涸，谁的心底还有泪如倾。是什么横亘了你与我，让我只能安静的聆听，沉默的注视。在这一切意象都被抽空到极至的钢琴声中，我找寻着你的体温。河流两岸，阿拉曾经逆流而上，相约去寻找交汇的港湾。黑暗、距离不曾阻隔阿拉，河流哗哗喧嚣中，也听得到彼此的心跳，手心里能够感觉到你的热度。我在黑暗中编制梦境，抚摩过你脸上的每一处轮廓，虽然看不见，也确知那凝然的方向。总在一些散落的瞬间，你的手心从我手里滑落，错过了心脏的一次跳动便再赶不上它跳动的节奏。河流两岸，雾色渐渐被阳光驱散，阳光下，所有的慌乱与尴尬无所遁形，阿拉那么清晰的面对面了，激情早已被那些无眠的夜荡涤一空，轻轻却有力的扣问，我听见了你心里的声音，我知道你不曾忘却，我也不曾。记忆的河水清清的流，阿拉只能面对面，丧失了一切言语。安安静静的远走，阿拉都不要回头？好吗？

03 Beautiful Lady

我心折了，看着你远远的嫣然而来，连心跳都不敢声，一两个悸动的强音之后,只能是心甘情愿的低伏，低伏。你，只是春日里与我擦肩邂逅的美丽女子，却让我心脏的起伏变做了生命里难忘的风景。我开始明白了，有些情绪的律动必然由生理的形式来表达，而心脏那样奇异的律动却连医学也无法解释。我温柔的注视着你，我的目光爱悦着你，这么一个短短的春日的片段，我学会了用心去爱一个人，去爱一种美丽。

04 Walking With You

欢跃在林间的小鹿,来吧来吧小白兔与乌龟赛跑,让小熊来当裁判,生命化做了一场无止尽的追逐,你追逐我,我追逐喜悦,是追逐也好,躲避也罢,被追的,被寻找的,总是希望被追逐到,被寻找到的,不然这林间的日光,欢笑,鸟鸣,花香,还有何意义所以,亲爱的,无论我躲在了哪个角落,你都一定要一定要找到我,不然夕阳落山之后,那冷冷长长的回家的路,你让我一个人如何承担

05 I Miss You

一滴一滴一滴一滴一滴……琴音洒落在思念的湖面荡开了涟漪圈圈,念你细细密密如冰裂,我岂敢揽镜自照,惜你丝丝缕缕如冬蚕吐,深夜有缠断呼吸的痛,我不知还有什么可以比这更好的表达,我若是这个钢琴演奏家,在想念的时候,我也只有那样子,一个一个黑键白键的,安静的坚决的敲过去,敲过去,敲过去,而我只是一个拙劣的聆听者和一个不称职的书写者,我也只能这样子,一个一个键的,沉默的心痛的敲过去,敲过去,敲过去

06 Rainy Sunday

阿拉争吵了,在这个下雨的星期日那么重那么沉的音符按断了我愉快的周末,偌大的房间里只剩下我一个人呼与吸往日那些没有你的周末,我是如何度过的？赶快在记忆里翻箱倒柜,为自己找一个坚强的理由,窗外的雨瓢泼如注,你在哪里,有没有被淋到,我开始担心,后来我知道,你永远不会回来了,下雨只是流泪的借口,正如争吵只是不爱的借口,那么大那么大的雨,把一颗心洗刷成了纯白,我不爱你了,也不恨你,哪怕偌大的房间里只剩下我一个人呼与吸,我在学着遗忘一些从小养成的习惯,努力的戒掉一些习惯了的口味,我还是有些担心,你到了哪里,快乐不快,有没有幸福陪伴,下雨的星期日,一定不要像我这样孤单。

07 Daydream

我竟然做了一个好长的梦,在最最枯燥的文艺学理论的课堂上,醒来之后发现与这个世界格格不入,我该如何为自己的走神来辩白,我可以告诉你,我梦见了什么吗老师那些比你的讲课要精彩一百倍的梦境,快些,不然我自己都要开始遗忘,是的,我记住了那么多无聊的名词,专业的术语,却那么快的遗忘掉了一个七彩斑斓的白日梦,我记住了你送给我的唱片,书籍,饰物,却遗忘掉了你抱住我唱过的一首歌,你曾为我抄下的满纸动人情话,你为我别在发间的一朵菊,以为那些都只是白日里的一场梦,是在夏日的暑气和课堂沉闷的气氛中酝酿出来的一场好梦,遗忘了,你才来问我信不信,与谎话相比,我还是相信童话,梦总是可以做得如童话一样优美,起码在做的时候,我是信的

08 Valentine`S Day

他们说,要在情人节之前找到一个情人,不想一个人过这样一个甜蜜的节日,他们又说,至少坚持到过完情人节,再和身边的人分手,寂寞,是一种多么可怕的东西,很多年很多年之前,那个名叫圣瓦伦汀的教士,也是这么想的吗？什么时候才能,大家都度过一个真正快乐的情人节,可是总有那么多淘气的小狗叫汪汪,把你身上掉落的骨头衔走,恶作剧的丢到很远很远的地方,阿拉,怎么能因为创口空虚的疼痛而随意找另一块骨头填补所以,只好度过了一个又一个孤单的情人节,人山人海中,阿拉还是彼此发现了,那一天,世界上多了两个小孩子,那一天,并不是情人节,可从此天天都是情人节。

09 Love Is 1

Love Is 1

要问我，我也不知道……

10 Wedding(Mendelssohn)

这一曲熟悉的音乐,被按出了些许迟疑,些许欢快,些许调皮,些许温柔真是愉快呵,我不曾听过如此可爱的婚礼进行曲。

11 Love Is 2

又是一连串如此急促的发问,何必去管何必去问？你专心的弹你的琴就好,我专心念我的书就好,琴音里渐传来玫瑰的芬芳,若世人不是太爱玫瑰,它原该只艳不俗,若世人不是总要把爱挂在嘴边,它原该比世间的一切都清雅隽永

12 Questions

流水一般的宣泄你心中的疑问,越往上游而去,越发现自己无知的好似孩童,有些事情只有存在,没有原因,就像你今日弹下的乐章,明天将漂散何处我的成长,并不是学会去解答生命里的疑问,而是学会不再去追问,不再去追问那些或愚蠢或刁钻的问题,不再去追问,不再去追问,岁月是一道太难的谜题,等你觅到了答案,才发现,谜面早已遗忘,所以我只是轻巧的涉过你充满问号的河流,去追寻我应该追寻的,不问为什么

13Steeping On The Rainy Street

不会忘记《雨中曲》中最后一段,金快乐与雨珠共舞,不会忘记《四个婚礼一个葬礼》中,雨中那场热烈的拥吻,心底有那么多激情与浪漫翻涌,走在你的身边,却也只敢扬起伞沿,偷偷的注视你好看的嘴角,你的眉宇之间何时溅入了雨滴,凝视着我的目光,是如此的如水盈盈,如水盈盈

下载地址忘了但我有收这些钢琴曲如果要的话可以加QQ我可以给你

QQ:280757476