剪纸与中国结的传说与故事

　　剪纸的简介

　　剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并蕴含着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

　　2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，河北省蔚县的王老赏大弟子周兆明为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

　　剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。

　　剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸刻出来的作品，这种形式并不常用，但是看起来生动形象。

　　[编辑本段]剪纸的历史

　　我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。

　　关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。

　　唐代剪纸——纸花唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。

　　宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。

　　明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。

　　中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。

　　剪纸的刻法

　　阳刻法、阴刻法和阴阳刻法。

　　阳刻：以线为主，把造型的线留住，其他部分剪去，并且线线相连，还要把形留住，开以外的剪去称为正形。

　　阴刻：以块为主，把图形的线剪去，线线相断，并且把形剪空，称为负形。

　　阴阳刻：阳刻与阴刻的结合。

　　[编辑本段]剪纸的创作

　　一．构图方法

　　剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用平视构图，即将物体和景象由三维空间立体形象变为二维空间平面形象，通过对表现素材进行大胆取舍，删繁就简，用简练的线条进行概括，使画面重点突出、黑白关系虚实相衬，以增强作品的表现力，用平面的眼光表现世界的物象，决定了剪纸表现的平面化特征，即任何形象的塑造都共存于一个特定形制的可视平面内。民间剪纸用展开式的思维方式，极度的随心所欲。在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。为表现自己的想法，创作者可以打破自然的客观法则和空间的限制，将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上。这种借助静态的平面化能表现三维、四维甚至多维的空间，并通过动态的思维，连续的描绘自己心中的世界。民间剪纸就是利用纸的局限大做文章，在局限里自由驰骋，变不可能为可能，把三维世界简化成二维空间。无限远的空间，无限复杂的形体都被放置在一个平面上，扁平的轮廓成了剪纸的造型基础。因此，民间剪纸的独特表现力就是在彻底的二维空间观念基础上实现的。剪纸创造者发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次的表现其心中的艺术客体。

　　民间剪纸的这种构图思维不受生活惯例、题材内容的局限，将若干形象创造性的组织起来，使之产生连贯、对比、衬托的作用。这种平面化取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体性、全面性，其最终目的就是为了追求造型的完整。求全的心理是所有这些的根本，在民间剪纸中，被剪的物体前景、后景在一个平面上出现，物象之间互不遮挡，互不重叠，既看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，从而呈现出较强的装饰风格。出于质朴的求全的思想感情和审美定式，创作者更是打破实现的障碍，运用表里统一的手法，全面地表现物象。对于剪纸而言，现实的物象背面、顶面、底面或内部虽然是看不见的，但是它是存在内心感悟的，看不见的是合理的，但不剪出来却是不合理的。

　　另外，民间剪纸的构架和表现不是某一固定视点静态视觉形象的模拟或再现，而是把感性和理性充分综合的动态辩证。中国民间美术在透视上不追求纵深感，而有着“看得多、看得全”的审美辨识。民间剪纸同样体现出这种审美观念，在二维的空间内体现事物的全貌。

　　采用散点透视的剪纸作品

　　民间剪纸的构图形式完全摒弃了“焦点”透视的绘画概念，不但打破了时间、空间、比例关系的限制，而且彻底离开了自然景物的特定位置，用形象的主次、对称、均衡的形式法则统一画面。同时，民间剪纸也具有一种散点式的构图方法，即将不同素材各自独立，互不交叉，甚至每个物体都有自己的透视点，而作者又能将这些不同素材合理的安排在同一个平面中。这在现实中这是不合理的，但在剪纸中也自然的合理起来。

　　民间剪纸不受自然物象固有形的束缚，不以外表的模拟为满足，把所有的物象在平面上表现。同时为追求造型的完整性、全面性，又将不同空间、时间中的不同景物进行描绘，充分体现了创造者的绝妙匠心以及求全的审美愿望。

　　二．造型手段

　　民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。同时，受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法，只能采用突出表现对象轮廓特征的手法，运用变形、夸张，以突出表现对象的特征。因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。夸张变形是人类创造性劳动的成果和智慧的结晶，无论是仰韶文化的彩陶纹饰，殷商青铜器的图形纹样，还是秦汉的石刻艺术，都是以艺术夸张之美来显示其永恒的艺术魅力。剪纸作为原始艺术的直接承载体，在夸张变形方面有着突出的表现。民间剪纸的表现内容多来源于现实生活，并且大多反映劳动人民身边的生活、事物，但它并非只是对其作品所要表现的物象进行简单、直观的模拟，而是超越现实客观表现，通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。

　　民间剪纸的创造者把剪纸视为生活的一部分，对美好生活的向往以及对远古图腾的崇拜，是民间剪纸表达的主要内容。而表现这些充满民俗、信仰、哲学的主题，只能从主观出发去想象，这就使剪纸的形象随心所欲，而描绘内心物象离不开夸张的艺术语言。

　　民间剪纸造型的夸张，是对繁杂内容条理化，规范化的过程，不是对自然客观的描摹。因此，剪纸中的形象比原型更突出，更引人注目。这是由大的历史文化背景和生存环境所决定的，源于充实丰富的人生生活。同时，对生活素材进行去粗取精，删繁就简的处理，也是民间剪纸造型的基础。剔除非本质的东西，突出有特征，有性格的部分，化复杂为单纯进行艺术再创造即是民间剪纸的夸张。夸张是在省略的基础上强调对象的特征，对物象最特殊的部分作扩大、缩小、伸长、加粗、变形等的处理，使形象更具特征性和艺术魅力。在很多民间剪纸作品中，人物的面部造型几乎只能看到眼睛，因为在人们的观念中，眼睛最能传神，所以创造者对人的眼睛进行了夸张的处理。

　　锯齿式剪纸 民间剪纸的夸张，在为体现物象特征的同时，也要求达到装饰美的目的，并在装饰美的效果中表现出创作者对生活的理想、愿望等精神追求。为了使所需突出的部分更明确、更集中、更引人注目，往往在物象上添加一些纹饰，以达到完美的装饰性目的。求美的意愿也成为夸张的内容之一。表现人物时，将人物的衣服上缀满花朵；描绘动物时，将动物身上的毛皮夸张成漩涡状，或在其身上直接添加图案，这使原本普通的形象变得通透，体现出很强的装饰性。锯齿形和月牙形是民间剪纸常用的装饰纹样。

　　民间剪纸的创作过程，是通过夸张的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程，是创作者的思想感情，审美心理和对美的追求、体现的过程。处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，创作者深谙剪纸的规律，将平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的感染力。

　　三，剪纸的工具及说明：

　　剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀剪相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。

　　[编辑本段]潮阳剪纸

　　国家级的非物质文化遗产——潮阳剪纸是民间艺术的一枝奇葩，不仅有中原文化的古朴，也有南方海洋文化的秀丽灵动。其原生态的传统民间装饰图文、纯手工的制作使其深受赞誉，曾被西安美院教授程征称作在中国剪纸中艺术造诣到达“珠穆朗玛峰水平”。

　　一、 潮阳剪纸的起源

　　如果说，北方的剪纸起源是为避邪镇恶，那么潮阳剪纸的起源则是为祈福和美化。因而潮阳剪纸在潮阳民俗活动中具有很高的实用性。潮阳因岁时节日的各种活动，世代沿袭相传蔚然为俗，过新年，闹元宵，清明节，端午节，七巧节，中秋节等，这些岁时节日或纪念，或祭祀，或企求，或祝福所形成的民俗蕴义，是潮汕民俗语的一大特色。潮阳位处海滨，这里的人们非常崇尚大自然，因而潮阳一年之中的时年节日，纪念祖先，游神赛会，都热烈而隆重，是一种凝聚民心力量又集中乡土民俗文化的活动，潮阳剪纸则是依附于各种民俗活动的艺术形式。

　　各种民俗活动中，通常都要用三牲、五畜、五果、斋菜等供品、粿品，而各种供品因其用途及意义，各种剪纸也因内容不同而相应产生。如荤类的有鸡花，鸭花、鸡蛋花、猪肉花、鱼花、猪肝花、猪头花、猪腿花、还有水族类的墨斗花、龙虾花、蜜花等，水族类剪纸是潮阳剪纸独特的形式和内容之一；素类的有香蕉花、苹果花、梨花、凤梨花、姜暮花、豆心花等；各种斋菜如香菇、针菜、木耳、腐枝、花生仁等各自有相应内容的斋菜花。各式各样的粿品又各有不同形式的粿花，其它装饰供品上有各种饰花及各种戏剧人物、八仙、传奇性人物的人物剪纸。用得最广泛最普遍的是猪肉花，鸡花，其次是鱼花、鸭花。潮阳剪纸中的鸡花、猪肉花及鱼花在不同的用途上所采用的装饰纹样也因为内容而各自不相同。如用于一般时节，则多用“寿”、“福”等字，如用于婚庆，则多用“喜”或“双喜”等字样，配以双飞蝴蝶，象征双喜双福，喜气祥瑞，或四朵莲花，寓意“喜事连连”，周边配饰各种回形纹、方胜纹、吉祥纹、欢庆纹等纹样。各乡各里、各家各户的图案各自不同，民谷活动中的剪纸又有竞赛方面的意义存在，剪纸质量的档次和精美的程度同时暗示或衡量着潮阳女子的才艺方面的层次及道德品位，这也就成了相互提高和代代相传的主要因素。也因为它们的各自不同，各成风格，又构成潮阳地区总体的一大剪纸风格。潮阳剪纸的题材广泛，内容丰富，归纳起来，大致可分为人物、动物、团花、饰品四大类。

　　二、 潮阳剪纸的题材及内容

　　潮阳地处南隅一疆，山清水秀，人民淳朴善良却不泛心灵手巧。由于潮阳剪纸起源于祭祀、婚娶等民俗活动，因而人们在对生活所寄托的美化愿望也就借助剪纸的形式表达于其中。盼望风调雨顺、丰衣足食、子孙连绵、延年益寿等。因而福、寿、喜就成了剪纸艺术经久不衰的主调。潮阳剪纸在题材的表现上比较广泛，表现天地恢宏，上至天上的神仙、瑞龙、祥云、飞鸟等，下至地面的人物、走兽、植物、日常物品等，凡能寄托人们美好愿望和体现人们追求的意象和物象，大多被摄入剪纸艺人的视野而成为“吉祥”化了的剪刀下的艺术品。历代剪纸艺人根据自己灵秀的悟性，用比喻、谐意、隐喻来寓意于剪纸的表达方法，含蓄而优美，可谓一种创造发明，既寄托人们心中来自生活的感受、热爱生活和对美好生活的向往，也让欣赏的人们得到一定启示，让人们的理想开阔奔放、丰富、升华，它是一种既情趣又质朴，浪漫而高雅的创作方法。如发音相近。谐音的“福”与“蝠”，“鹿”与“禄”和“六”。“鹤”与“合”，“绶”与“寿”，“鸡”与“吉”，“鱼”与“余”，“蜂”与“封”，“猴”与“侯”，“羊”与“祥”，“蝴蝶”与“福叠”。这些运用谐音、寓意的象征手法使动物和花果组合成图案就有了吉祥的含义。在歌颂生命和繁衍方面，剪纸图案中经常运用石榴，莲花，香橼等图形，每一图案的剪纸作品都包含着深刻的内涵，每件人物作品在夸张变形、概括及提炼里面，都包含着一个优美的民间故事，可谓“有图必有意，有意必吉祥”。

和林格尔剪纸是中国剪纸的一部分，和林格尔剪纸是中国剪纸手艺中浓墨重彩的一笔，两者是特殊性和普遍性的关系。

我们国家的剪纸和别的国家剪纸不一样，别的国家的剪纸是剪影，而我们国家的剪纸是剪意和形，这与西方和中国的绘画艺术手法有着异曲同工之妙。

和林格尔剪纸来自于我国北方的游牧民族，是在和林格尔地区劳动妇女经过长久的发展传承下来的，具有鲜明的民族特色，成为我国特色民族文化的代表。

在我们国家剪纸有着源远流长的历史，从古时候过年剪窗花来寓意美好的期望，到最后这样的手艺不断的发扬光大，成为我国的物质文化遗产，剪纸是需要一个经验的积累，同时由于剪纸的特殊性，需要事先进行构思然后剪纸的时候要做到一丝不苟，这样才能制造一副成功的作品，无论是哪一步出错，最终都会失败。

和林格尔剪纸是在长期北方农牧经济下形成的，带有着北方民族鲜明的特色，通过剪纸我们能读出北方民族热情好客，大气浪漫的性格，同时剪纸的内容也是多姿多彩，能够直观的让人们感受到这个北方民族的民俗景观，和林格尔的剪纸大师甚至能将自己的情感和当地的特色融入到剪纸之中去，通过简单的一张纸和一把剪刀就将自己在家乡的土地上看到的感受到的美好表现的淋漓尽致，这样的艺术品承载的风俗，能够成为民俗学家仔细考究的对象，也正是如此，使得和格林尔剪纸被誉为北方民俗的活化石。

和林格尔剪纸想要学好这个手艺，通常都是在继承人还年幼的时候就学习，等到年纪大的时候就炉火纯青了，这个时候再去剪纸就不要提前构图，想剪的图案已经成竹在胸，通过一把大剪刀很快就能将自己心中的图案剪出来，从而成为一幅优秀的民俗剪纸。

1、剪纸

永寿剪纸永寿剪纸的构图、风格，被称为巧捷浑厚，有山区、平原人民生活风俗奇趣。农村妇女安玉芳，60多岁，被称为专家“花匠”，参加过省、地、县三级美术大赛；夏玉梅，古屯乡妇女，善剪各种飞鸟，得意之作《百鸟朝凤》驰名国内，并赴法国展出。

2、凤翔木版年画

凤翔木版年画，据史料所考，迄今已有476年历史。按从事其业的一个家族一幅祖宗档案记载，明正德二年（1507)肖里村邰氏家族已有八户从事年画副业生产；清乾隆五十五年（1790)前，邰氏已开办早期年画“画局”，以后一直延续六代人190多年。

3、玉田泥玩具

河北玉田是一个与玉发生关系，极受历代一些帝王和有关专家、学者珍视的古县城。它位于京津唐三市中心，3000多年前为燕国初都所在地，春秋时期归属无终子国，唐初设为无终县。自1993年中华人民共和国文化部命名玉田县为“中国民间艺术之乡（民间泥塑）”以后，俞加不言自名，炫人眼目。

4、民间印染

中国传统的民间印染有扎染、蜡染、蓝印花布和彩印花布。前三者都是以印和染的方法着色、显花的工艺，以植物蓼兰中分解提炼出的靛青为染料，民间也称为蓝染和蓝印。彩印花布则是一种多版套色印花的工艺。

5、面塑艺术

中国传统饮食文化源远流长，据文献资料记载，汉代早已有面塑存在了。宋代《梦粱录》中记载了把面塑用在春节、中秋、端午以及结婚祝寿的喜庆日子的习俗。

现存最早的古代面人，是在新疆吐鲁番阿斯塔那古墓中发现的唐代永徽四年（公元653年）墓中出土的面制女俑头、男俑上半身像和面猪。

单色剪纸是剪纸中最基本的形式，由红色、绿色、褐色、黑色、金色等各种颜色剪成，主要用于窗花装饰和刺绣的底样。主要有阴刻、阳刻、阴阳结合三种表现手法。用于刺绣底样的剪纸，常用剪刺结合的手法。刺是以针尖在花纹的细部刺出小型圆点，在一些部位留出“暗刀”，可以作为刺绣时套针换线的依据。折叠剪纸、剪影、撕纸等都是单色剪纸的表现形式。

一、折叠剪纸

折叠剪纸是民间最常见的一种制作表现方法。所谓折叠剪纸即经过不同方式折叠剪制而成的剪纸。最早的“对马”“对猴”等团花就是经折叠剪出的。折叠剪纸折法简明，制作简便，省工省时，造型概括而有一定变形，尤其适于表现结构对称的形体和对称的图式，如人、蛙、蝶、龟、倒影、对鱼等，几何纹、花卉、景物、器具等题材都能适应，而且展开极为对称，又能变化出多种适合形，两方连续，四方连续或多方连续，这是它能长久得以流传的一个主要原因，折叠剪纸对中国的剪纸普及和工艺图案造型，发挥着重要作用。

二、剪影

剪影是剪纸艺术中的一种古老形式，通过外轮廓表现人物和物象的形状，所以它最注重外轮廓的美和造型，剪影由于受轮廓造型的局限，一般以表现人物或其他物体的侧面为好。其工具主要是剪刀和刻刀，纸一般用黑色或重色纸，在表现人物侧影时，一般是边看对象边剪。剪影很适合表现透光效果，是一种很有特色的剪纸类型。

三、撕纸

撕纸是由传统的民间剪纸变形出的新类型。其方法是利用不同类型的纸，采用手撕的方法去撕裂造型，以手代剪自然会受到很大的局限，不适合去表现巧工细琢的效果，但正是这种局限，又恰恰显示出它独特的艺术个性，有一种古拙雅朴、豪放雄健的格调。在撕纸过程中经常会出现一种随意性，有一种自然天成的韵味 。 随着剪纸表现形式的探索和发展，彩色剪纸的形式和技法在逐渐增多，有点染、套色、分色、填色、木印、喷绘、勾绘和彩编等。诸种形式各有自己的特色和独到之处：点染剪纸滋润、装饰性强；套色剪纸脆利、色块鲜亮；分色剪纸分色截然、色感丰富；填色剪纸则单纯、洁净、鲜明，均给人不同的感受。

一、点染剪纸

以颜色在刻纸上进行点色为点染剪纸。这种剪纸也属于刻纸，在设计上阳线不多，偏重干小面积的阴刻，以留出大面积的阳面进行点染。类似于木版年画的效果。

点染剪纸所用颜色，一般系民间染布用的品红、品绿等，统称“品色”。染到用白生宣纸刻成的剪纸上。品色一融到生宣纸，便立即上下左右渗透扩散开来，一次可染三五张。渗透不足的部位，可翻过来在背面补笔。调制时掺入白酒或酒精，渗透性很强，用在宣纸等吸水性较强的纸质上。由于酒精和白酒中不含胶，酒精挥发后纸面依然平整，不起皱，能产生较好的晕染效果。

点染时，一支毛笔蘸一种色，互不串穿，配色原理如同水彩、水粉画调色。黄、蓝相混呈绿色，红蓝相融成紫色等。有的厂家采用流水作业，染工一字排开，一人染红黄，一人染蓝绿，轮到最后一个人时就全部染完了。

二、套色剪纸

套色剪纸通常以阳刻为主，与点染剪纸相反，进行大面积镂空，给套色留有余地。从作品的背面贴以色纸块，多用黑纸或金纸剪刻，按肤色、服饰、器物、花木等分别贴以不同的颜色。在拷贝箱上用铅笔把所需套色的形状勾画下来，再根据铅笔形状剪下来，按部位用小毛笔蘸糨糊粘好，可先套小色块，后套大色块，所套颜色要以一个色调为主，一般以三四色为宜，套色要少而精，注意冷暖对比关系。有时套色有意超出或不到轮廓线，显得更生动。如套一个姑娘的脸庞、脸颊的红晕，剪成椭圆形，很具民间囡娃的艺术情趣。

套色剪纸不必处处全套。不论全部套色或局部套色，都应考虑是否套得有必要，谨防事倍功半和费力不讨好。全部套色要强化主调，局部套色要注意少而精，起到画龙点睛的作用。

套色剪纸虽用色较为自由和便于选择，但多一个色确实要起多一个的作用，两个色可以概括，就绝不要增添第三个颜色。用色精练，手法简洁又恰到好处，是艺术高超的表现。

三、分色剪纸

分色剪纸有的也称为剪贴剪纸。是两种或两种以上单色剪纸的组合拼贴，基本上还是单色剪纸。它是用剪好的不同颜色形状的纸拼成一个画面。拼贴组合时要注意颜色之间的协调性，不宜过于琐碎。也有一种是将剪纸分成主纹和底纹，然后以底衬托主纹，交错重叠拼贴的。如一幅剪纸中天空是蓝色，云是白色，地是草绿色，蒙古包是紫灰色，骆驼是赭石色，分别剪好后，拼贴在一起，这种剪纸鲜丽明快，装饰性很强。

四、填色剪纸

填色剪纸亦称笔彩剪纸，着色时运用笔绘。具体做法是，将黑色剪纸贴到白衬纸上，用笔在线条轮廓内涂绘。平涂效果与套色剪纸相似，只是手法不同。填色后可出现浓淡变化和自然晕出的效果。注意用笔不要呆板和反复涂改，可充分利用自然浸开的效果。

五、木印剪纸

木印剪纸是印刷与剪刻相结合的一种剪纸形式，其方法有的在木刻印刷即“开相’’后再镂刻，也有在木版印好的剪纸上再染色，还有的直接印刷成剪纸效果直接贴用。木印剪纸近似民间木版年画，可大量制作。多用于表现戏曲人物和神话故事的题材，与纯刻纸相比有更强烈的表现力，但不及点染刻纸那样完美自然。

六、喷绘剪纸

喷绘剪纸是经喷笔（喷枪）喷染成的剪纸。可喷在衬纸上，也可喷在裱好的剪纸上。喷笔喷出的雾点，有特殊效果，像薄雾、晨露、霜雪、雨珠。点有大小、疏密之分。

七、勾绘剪纸

勾绘剪纸是剪纸与绘画相结合的一种形式。一种是以剪刻为主，兼用毛笔勾绘细部，也有全用线条勾出画面，然后用剪刀将空白处镂空的；另一种是用金箔纸刻出花纹的大体轮廓，使某些局部空白，并适当勾以线条。由于它是剪画结合，很多细部可以直接用笔画出，剪画结合可以产生一种新的意趣，既使用了绘画技法，同时也保留了剪纸的独特性。

八、彩编剪纸

彩编剪纸是一种编剪并用的剪纸类型。就是用各种色彩的纸条，经过不同的裁剪和编织，组成各种几何图案及花卉、动物、人物等。其线条明快、构图别致，除了具有装饰作用外，还具有广泛的实用价值，可用于席编、筐编、刺绣、儿童手工等 。 立体剪纸既可是单色，也可是彩色的。它采用了绘画、剪刻、折叠、黏合等综合手法产生的一种近于雕塑、浮雕的新型剪纸，它吸取了现代美术的技巧，充分体现了写实与美术浪漫的特点，使剪纸由平面感变为立体化，可用于观赏造型及儿童的手工制作等 。

　　关于秋天的名家优美散文：《陕北八月天》史小溪

　八月，陕北金灿灿的收获季节到了。

　朋友，你知道么，如果说陕北最美丽最明媚的季节是农家四月山丹丹花开的时候，那么，我告诉你吧，陕北，最美丽最富绕的季节是农家八月天。

　当节气进入八月的时令，博大慈祥的黄土高原便摇曳着，鼓荡着，喧哗着，向你袒露出丰满、迷人的秋色。

　唯有这个季节，高原才暂时隐去了她荒凉贫瘠的本色，向人们宽厚而无私地捧献出果实和收获。

　现在，面向八月的高原，糜谷是黄灿灿的，高梁是红彤彤的，荞麦是粉楚楚的，棉花是白生生的，绿豆荚是黑玖玖的，白菜是绿莹莹的，玉蜀黍亮开自己金黄的肤色，烤烟袒露出它青油油的胸脯……五彩斑斓的秋色错落有致地塞满沟沟壑壑，山山洼洼，川川畔畔。轻风刮过，山洼沟壑的庄稼间，散发出甜蜜气味，川野河谷，像少女的黄裙子灼灼燃烧。

　田野上最后几株迟放的向日葵也黄澄澄的，吸引着几只翩翩起舞的黄蝴蝶，充满**的芳香。宁静温馨的小径边，孩子们推着自己那用高梁秸穿南瓜折叠而成的独轮车，尽是这样的小车，吱吱呀呀，黄皮子大南瓜旋转，旋转，徐徐地伸展，呵，许久未见到这样的情景了，它令人想起法国象征派诗人凡尔·哈仑笔下的风轮……

　八月的馨风掀动川野和山梁的糜海、谷浪、红高梁。那些豆菽、黍稷荡漾着，它们锥形的筒状的帚状的纺锤状的哈姆雷特一样的穗子摇晃着，它们宽阔的窄厚的狭长的针形的线状的叶片碰撞着，不断飒飒作响。不到陕北，你是领略不到这种五谷杂粮丰收的气势和景象的。呵，这时你温习陕北那些形容庄稼大丰收的家谚吧：“荞三麦四豆八颗”，“好了刀把齐，不好端挓起。”是的，当你抚摸一爪结三粒的饱满荞麦，当你剥开一荚作颗的滚圆豆粒，当你挥镰割着又粗又壮、刀把子般齐刷刷的金俗，你想到农家为这丰收所付出的辛勤劳动么“三伏鸡刨出，强似 立秋 细搂锄“。”七遍棉花八遍花，九遍老麻子实屹爪“。实屹爪，是果实累累的陕北土语，而这累累果实，需要农家九番精耕细锄呵!于是，高原赭**的土地上，高原三伏莽烈而粗野的太阳下，一群高原的子孙，蘸着心血、汗滴，调配着丰秋最初的色彩……

　俗话说：秋风糜子 寒露 谷， 霜降 之前刨红薯。进入这些八月的农家节气，紧张的收割便开始了。

　这时候，长天辽远高爽，蓝格瓦瓦的。蓝天下的金山碧野，到处可见赤脚裸膀的农人，他们挥镰开割，任八月的艳阳浴着他们黧黑的脊梁……

　偶尔，那高一声低一声的古老的信天游就顺着山洼飘过来：

　崖畔上开花崖畔上红，

　受苦人盼望过好光景。

　打碗碗花就地开，

　我把你的白脸脸转过来。

　——山野八月袅袅回应的山歌呀，浑厚而悠长!

　信天游，也叫顺天游，酸曲儿，是陕北广泛流传的山歌，赶脚的人吆上牲口唱，妇女在家里纺线线、纳鞋底唱，农人们用它来消除疲劳，石匠用它来驱逐寂寞。它是农人发泄自己情绪，寄托自己美好感情的歌声呵。

　也许，隔着河你就会听到这样的回答：

　哥哥你人穷志不穷，

　小妹子最爱这号人。

　一根干草十二节，

　谁卖良心吐黑血。

　……表白的纯真，甜美，大胆，热辣辣的。

　但多数的时候，你会听到——陕北人，直率而坦白!当那种狂热的生命精髓在他们的内心跃动着，他们甚至会唱出更粗野酸甜的歌。自古来，陕北就有“人凭衣衫马凭鞍，好婆姨凭的男子汉”的说法。所以，一个男子大胆追求一个女子，或一个女子热烈爱着一个男子，不会当成是什么丢人现眼的事的。

　你就敛声屏气听吧。果然，那远山上又传来拦羊老汉酸溜溜、惆怅怅、羡慕而又妒意的歌声：

　年轻的看见年轻的好，

　白胡子老汉灰烧烧。

　呵，唱吧!面对稔熟丰获，面对疲劳辛苦，怎不悠然自得唱几声呢!——太累了!自银灰色的黎明，他们不持续不懈地开始劳动。露珠被他们高绾的裤腿碰落了，他们常常发出低沉的喘息。午响时，饿了，一家人就蹲在地头，围着饭罐，草草野食一下，便又开割了。整个田野都感觉到一种喧嘈和骚动，各样庄稼都要赶着往回收获。

　渐渐，一片片庄稼割倒了，一簇簇火炬般燃烧的红高梁簇起来了，一行行金黄闪光的糜谷拥起来了，一仑仑玫瑰色的荞麦轮廓出现了……长于摄影的同志，如果这时你将镜头对准山上山下，那将会是一幅怎样的景象呀：平川道， 拖拉机 飞驰，在忙着往回运送玉米棒子，葵花盘子。农民或者套起牛车，车轮轧轧的，牛哞哞的，缓缓拉着谷物。而山洼，沟壑，苍茫模糊的暮色中，农人们背着、担着比自身大几倍的沉重的庄稼捆，正在路上蹒跚挪动……

　八月的大地，该多么富有感情、色彩和诗意呵……

　丰收的秋天，也给果园带来一片绚烂的景象。红香蕉亮红鲜艳，黄元帅澄黄璨然，大鸭梨熟透了，逍遥着，在缀弯的枝头闪耀青光。葡萄晶莹透明，绿绿的，紫紫的，嘟嘟噜噜垂挂下来，叶子已蔚为一片醉人的深红。

　但更惹人注目的，却是一望无际的、满山遍野的枣林。

　陕北枣林，年代悠久而气势宏大，窑畔，崖畔，村口，路旁，院落，每个村庄都密密层层围着一片枣林，每个家户都有属于自己的一片枣林。八月仲秋，枣子就全熟红了。黄绿绿的叶簇中，闪耀着圆的、长的、珍珠玛瑙一样红艳艳的大红枣儿。金风自由洒脱，红枣儿在空中颤栗着摇来摆去，不时“崩——哒”落下几颗来。这里打枣，须得待枣子熟透溏过了才开始。那几天，村里欢天喜地，谁家打枣，邻里邻居都提着筐子篮子来帮着拣。男男女女，老老少少都可以赶去吃。打枣人摇动枣树，或用一根长杆子敲着枣枝，那枣子顿时像红雨似的哗哗啦啦撒落下来，轻轻击在拣枣人的头上脸上背上，斑斑驳驳地立刻把地上染成一块花毯子。而嬉笑欢闹着吃枣拣枣的人的豪爽温馨的声浪抛来抛去……

　伴着秋忙，禾场上的链枷声“乒乒乓乓”一天比一天骤响了。谷场上，上了年纪的老头牵着牛，拉着大碌碡，吆喝着，一圈一圈缓缓碾转;强劳力则排开展展扬扬的两行人马，轮起链枷，从东头往西头对打，迅疾的火烧链枷呼啸起来，打击出高原仲秋特有乐曲!这时，明快欢悦的号子就不知不觉从他们嘴里哼出来了：

　噢——

　风神爷哟，快刮哟!

　风神爷哟，快刮哟!

　——噢嗬嗬呀嗨!

　而最有意思的当数吃“献场糕”了。打谷那天，当扬簸干净的圆锥形谷堆在夕阳的斜辉中最后堆积起来，主人家就端着几大盘碟油糕、糕角上场了。这是农家祭祀五谷神的风俗。进场，先要把一个油炸的面捏金蟾塞入谷堆，然后将油糕掰成小瓣天上地下敬祭，最后把献场糕分给看热闹的娃娃们后，便把场上所有一天帮忙打谷的相好亲朋招呼回家尽兴吃喝去了。

　——金蟾!金蟾折桂，五谷丰登。这二者到底有什么联系，寄托什么向往和追求呢莫非是寓意天地人共享丰年么!农家的心，永远是个深奥莫测、奇幻的谜!

　闰月天年，八月未，灿烂的收获季节就临近尾声了，农家可以稍稍喘口气了。现在，八月的乡村傍晚，弥漫着淡淡的炊烟，一行南飞的大雁自由地嗷嗷叫着在纯净而高远的在空飞过，远处山坡上，蜜蜂在瓦蓝的炒面花间嘤嘤环绕，牧归牛脖子上的铜铃徐缓地叮当响着。农家小院这时显示得格外恬闲和优美，我不妨领你到这黄土高原的村落、窑院走一遭吧。朋友呵，也许你到过许多地方，但你领略过八月黄土高原千山万壑中这些遥远山村的独特风味么

　是的，多少人曾描摹讴歌过陕北窑洞、窑院，但我要说，对陕北窑洞真正的感悟和理解那还只有我们陕北人。我的一位年轻的陕北诗人朋友曾热情唱到：“如今我已从豁亮的月弓窗下走出，走了很远还没有走出你的深情;我想山川是高原皱脸上展开的笑容，你是望着我的背影的母亲的眼睛——啊，陕北的窑洞!”——举世瞩目的陕北窑洞，伟大的摇篮!在这里，曾一代代诞生了像那山丹丹一样灵秀俊美的女子，一代代诞生了那像黄牛犊一样结实健壮的后生，也曾诞生了古老而悠扬的信天游歌声，新世纪摧枯拉朽的人民革命运动和最辉煌灿烂的智慧思想呵!

　陕北村舍院落，住的拉拉撒撒。一家一户都是土窑或石头、砖箍起的窑洞，窑檐一摆儿都用青石板压起，牛棚猪圈鸡窝就搭在窑畔或院墙外边。这时令，窑沿垴畔坡洼上，已开始矗起一垛垛拱形轮廊的金色的干草堆，像一幅幅康斯泰布尔笔下的 风景画 。窑洞两侧，挂着一串串红辣椒，黄烟叶。门桩上，交叉风晾着束束选作种子的谷穗、糜穗子，给人新颖别致的韵味。明亮精细的窗户上，贴着红艳艳的剪纸窗花，显得和谐而自然。

　主人会热情厚道地招待你的。陕北人，极看重“门风”。谁家若对客人冷淡和怠慢，立刻会遭到全村人的嘲笑和斥责：门风不好。你也要随和些，随乡入俗。你快上炕，他们会腾地端上来一筛子红枣，一簸箕南瓜子或喷香的爆玉米花，你就大口吃，吃的有股粗劲厚实劲，不然他们也会说你“生分的和城里里人一样样的。”

　陕北人喝烧酒，气氛热烈而又别具一格。他们喝酒要 唱歌 ，边喝边唱，叫“唱酒曲”。

　开席，要由主人先唱《请酒曲》：“有个酒曲哟唱起来，八仙桌儿当中摆，象牙筷子对撒开，银壶金盅转开来，——伊呀啊噢喂。”歌毕，传壶递饮，为宾客敬酒三巡，但哼哼唧唧、吆五唱六开始了。

　一来我年轻，

　二来初出门，

　三来人生认不得个人，

　好像那孤雁落凤群。

　展不得翅，

　放不开身，

　叫声亲朋多担承，

　担承我们年轻人初出门。

　啧啧，看说得多美 !浪漫而风趣，调侃而诙谐。既恭维了别人，又表现了自己，真是一箭双雕呵。

　你不会唱酒曲，酒量又不大，一定有些发怵吧，不必发怵，有人会代你喝的，远道而来，大家都会担承你的。那么，你就乘兴倾听他们自由自在、无拘无束地唱的那些一支支由远古流传下来的酒曲吧：《好汉秦琼》、《赵子龙》、《李自成》、《盖世英雄好》……在酒场上唱这些壮怀激烈的千古韵事，到底给人一种什么意味呢!呵，这些不知形成于哪年哪月的、仅仅只流传于陕北黄土地域上的酒曲呵……

　陕北被誉为“腰鼓之乡”，老汉后生都会打这东西，连五六岁的猴小子也会来两下。于是，脚地下，后场掌空地，立刻成了腰鼓场。四个或八个年轻后生立即挥动鼓槌，扭动着对打起来。

　他们不会忘记尊贵的客人的。第一个腰鼓舞姿准是“三参拜”。接下来：“凤凰三点头”，“金鸡独立”，“青龙摆尾”……一个个独具千秋的舞姿令人眼花缭乱。那完全是一种粗犷的刚劲豪放的力的造型呵!怪不得外国人连连啧叹说走向陕北，才看到地地道道的中华民族的艺术呢!而最来劲的也许是“野马分鬃”、“大过堂”几招，简直绝了!伴着“叭叭咚叭咚叭”的强烈节奏，那股虎劲、那股猛劲、那股狠劲、那股狂股、那股野劲的气势和魅力，全淋漓尽致地发泄出来了!鼓声急，槌绸飞，小伙子们腾空飞跃，胯下击鼓的一刹那，突然显得那样威武，那样雄魄!

剪纸迎国庆。张倚铭 摄

作者简介：

张倚铭，重庆涪陵人，2012年9月入伍，毕业于武警工程大学，现任武警甘肃总队白银支队宣传干事。从2018年6月至今，他始终坚守奋战在新闻宣传一线，用心感受萦绕在军营内外的“正能量”，积极捕捉发生在官兵身边的“暖故事”， 真情传递基层部队全面建设“好声音”，先后在《人民日报》《解放军报》、新华社、中国军网、央广军事等中央级媒体刊稿1000余篇。

作者获奖感言：

时光回溯到2021年国庆节，两位驻地的老奶奶接受邀请，提着两袋厚厚的剪纸，走进武警甘肃总队白银支队，手把手教官兵画图案、剪彩纸，心贴心为官兵讲述剪纸文化的时代内涵，会心灿烂的笑容、朴实无华的对话、求知若渴的眼神在现场欢乐交织，令我沉醉与动容。我飞速按下快门键，定格美妙的幸福瞬间，军民鱼水情融入灿烂的“中国红”，显得如此浪漫与温馨。

撰写文案、挑选、剪辑视频……整个创作过程我是轻松而欢愉的，一想到我能将自己的所见所闻和暖心故事分享给大家，我就特别兴奋。但同时创作过程又是艰难而具有挑战性的，因为不仅要把整个故事和活动讲清楚说透彻，还要在写作手法和表达内容上标新立异、精简出彩，增强文字的趣味性和感染力。

第二天，当作品《趣味剪纸迎国庆，“中国红”辉映“橄榄绿”》相继在中国军网等媒体发表，我立刻拨通中队指导员的电话，让他组织全体官兵关注浏览，同时我给两位老奶奶打电话道喜，告诉她们可以在网上看到自己的事迹和照片，电话那头，老奶奶的笑声自始至终没有停过。那一刻，我能感受到幸福的源泉，不只是来源于作品的刊发，更来源于报道对象的喜悦和记录美好、分享欢乐的成就感。

我想，新闻报道的魅力就是如此，那些转瞬流逝的美好，那些催人泪下的感动，那些热血练兵的坚毅，那些默默奉献的平凡等等，能够留存在新闻报道中，每当细细翻阅浏览回忆起那时的场景，是多么美妙和令人感触！

不经意间，我回想起2018年6月发表的第一篇中央级媒体稿件《“萌娃”与兵哥的约会》，一群幼儿园小朋友来到营区参观见学，并同武警官兵一起玩游戏，给武警官兵表演篮球节目，现场欢乐的场景至今令我记忆犹新，我打开网页再次浏览时，嘴角悄悄上扬。

《剪纸迎新春》新闻能够在“经典军旅镜头·2021”展播活动中获奖，我感到非常开心，我也深知该作品能够获奖，不仅在于剪纸活动的趣味性和温暖性，更在于剪纸活动的真实性和丰富性，就像三年前的稿件《“萌娃”与兵哥的约会》一样，新闻真实丰富、形式新颖、触人心弦，就一定可以大放光彩、引人入胜。

当然，优秀的新闻稿件还离不开照片的整体构图等元素。从事新闻报道以来，我学会了运用Ps、Pr等编辑软件，也学会在拍摄中体现主次之分、突出远近之别，在后期剪辑中呈现虚实之美和色彩之差。一次次的成长进步，让我的新闻不断有血有肉、有美有情，也让我不断收获荣誉和欢乐。

夜已深，窗外星河璀璨、清风呢喃，闭上眼睛，官兵同老奶奶分享剪纸作品的情景再次浮现脑海，欢声笑语萦绕耳畔，明天又将是美好的一天！

责任编辑：孙智英