哪部剧是浪漫芭蕾时期开始的标志？

芭蕾从此进入了它最辉煌的时期浪漫芭蕾时期，1832年演出的《仙女》，就是这一时期开始的标志。扮演“仙女”的塔里奥尼第一次踮起了脚尖，这一变革对以后芭蕾技巧的发展产生了极大的影响。

1845年，塔里奥尼要告别舞台，一位英国伦敦国王剧院经理提出，让塔里奥尼、格里齐、切里托和格郎四大明星联合演个节目，由《吉赛尔》的编导佩罗创作编排，这出名叫《帕德卡特》(又名《四人舞》)的作品，集中了浪漫时期芭蕾的特点和多样变化的技巧成就，使这出情绪表演舞成为该时期浪漫芭蕾的顶峰。

浪漫主义时期的优秀芭蕾舞剧有《吉赛尔》《仙女》《葛蓓莉娅》。《吉赛尔》的舞剧情节梗概是农家少女吉赛尔爱上了乔装农民打扮的青年伯爵阿尔贝特。后来被暗恋吉赛尔的守林人拿着伯爵的剑和衣物，当着伯爵的未婚妻和父亲面揭露了伯爵的真实身份之后，吉赛尔受到打击气绝身亡。伯爵内心愧疚，来到林间吉赛尔的墓地，这时女鬼包围了伯爵，逼他跳舞，吉赛尔保护了伯爵。天亮了，女鬼离去，林间里只留下伯爵一人倒在地上悲痛、悔恨。

《吉赛尔》舞剧由两幕组成，第一幕是乡村姑娘吉赛尔与伯爵相爱，这一幕色彩鲜丽，音乐明快。后一场是虚幻的鬼魂世界，女鬼包围伯爵，但吉赛尔的真挚爱情使伯爵解围。两场戏明暗对比强烈，形成明显反差，在这部舞剧中，舞蹈动作的设计富有个性，吉赛尔一直跳着轻盈、优雅的舞蹈，伯爵跳的是哑剧动作和传统芭蕾动作，守林人则是手势动作。女鬼代表动作是“阿拉贝斯”等，这一动作巧妙、美丽、飘忽不定，它暗示身穿白纱的女鬼在黑黝黝的森林夜间穿梭巡视。舞剧《吉赛尔》是代表浪漫主义芭蕾鼎盛时期的作品。

芭蕾发展时期是早期的交响芭蕾再到浪漫主义芭蕾等后面的一系列阶段。舞剧《吉赛尔》故事题材歌颂爱情，这就已经从交响芭蕾时期（无情节芭蕾）是一个很大的转变过渡，因为故事的结局凄惨，它被誉为浪漫主义芭蕾的代表作！

这时，舞剧有了专门的音乐伴奏，作曲家用音乐来烘托气氛，交代剧情和刻画剧中人物的性格特征，成为舞蹈的灵魂。舞蹈家也随着芭蕾舞的音乐，做出一系列动作和技巧，塑造鲜明生动的艺术形象。浪漫派芭蕾舞的这种“专曲专用”，一变过去由演员自选乐曲的做法，使得舞剧与音乐珠联璧合，从而开创了浪漫派芭蕾舞的艺术新天地。

浪漫芭蕾时期的作品有《多瑙河之女》、《翁金娜》、《文斯米拉尔达》、《卡塔琳娜》、《吉赛尔》等。首演于1841年的《吉赛尔》是浪漫时期芭蕾代表作。这部舞剧中，现实与非现实、人间与非人间同时并存，舞蹈设计追求轻盈细腻，剧情也更讲究戏剧性，充分体现了浪漫时期芭蕾的特点。因而一百多年来，世界各地仍在上演。

浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。

《仙女》、《吉赛尔》、《爱斯梅拉尔达》、《海盗》等舞剧的产生，造就了一批芭蕾人才，如佩罗、布农维尔、塔尼奥尼、艾尔斯勒等。这个时期的芭蕾特点概括如下：

1、内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。反映一种对现实不满和失望的情绪，一种追求超越尘世的对另一世界的情趣，或以死亡摆脱对现实的失望，或以一种不切实际的追求代替对生活的愿望。

其中代表作有《仙女》（1832）和《吉赛尔》（1841）。《吉赛尔》汇集法兰西风格，成为浪漫主义芭蕾的顶峰，此后逐渐出现了浪漫主义和现实主义相结合的现象。

2、舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。

3、在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。

浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂，从19世纪30~40年代，仅仅10多年就出现停滞枯萎的局面。从19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐移致俄国。