浪漫主义的代表人物有哪些？

浪漫主义在欧洲不同时期和不同国家有着不同的内涵。法国的政治背景是波旁王朝的复辟和七月革命的浪潮。画家借助历史题材或人物表情刻画来体现激越情绪。代表人物有：籍里柯、德拉克洛瓦。

感伤主义和前浪漫主义的时期有交叉,所以容易造成误解,但是两者的风格和特点是不相同你在理解中有一大部分是很正确的

感伤主义顾名思义是作者作品带有感伤情绪,将他们对于新兴起来的工业时代所带来的破坏和对人的道德沦丧的伤感情绪表现在作品之中这个派别的作家大多数都强调了要抒发个人对于社会中这个不可抗力的无奈之情比如墓地学派的诗歌都特别表现了这一点,<墓园挽歌>是代表作,就表现了这一种忧伤和感伤的情绪在文学学习中,Gray是代表人物

前浪漫主义兴起于法国,之所以称它为前浪漫主义,是因为这个时期的特点和浪漫主义相似,浪漫主义主张对自然的深刻认识,1798年Wordsworth和Coleridge的<抒情歌谣集>发表预示浪漫主义的真正兴起无论是前浪漫主义也好,浪漫主义也好,他们都强调的是个人的作用,强调自然的真情流露,他们通常都喜欢追溯模仿中世纪(Elizabethan Age和Jone Milton)的写作风格,他们更加关注普通百姓,他们对生活更加积极这几点就是前浪漫主义和感伤主义最大的不同这个时期代表人物是Black和Burns,他们的作品很强烈的反映了这些特点,比如前者的<经验之歌>等作品,后者的<友谊地久天长>,<我的心在高原>等,风格和感觉完全不同与感伤主义,反映了积极的态度

浪漫主义又分为两个时期,前期的诗人又被称为"湖畔诗人",因为他们多居住在英国大湖附近,他们的特点是前期比较激进,后期比较保守,比如Wordsworth在评为桂冠诗人后就为皇室写诗,明显没有了早期的改革诗风的特点代表人物:Wordsworth, Coleridge, Southey后期的诗人和前期的不同在于他们大多数都终身投身于改革文坛的战斗中,比较激进,比如雪莱(Shelley)著名的<西风颂>(Ode to the West Wind),拜伦(Byron)的拜伦式英雄人物(Byronic Hero)代表人物Shelley, Byron, Keats

浪漫自古存在，广义上的浪漫很好理解：有理想，有情怀，对生活报以热忱之心。无论花前月下亦或仗剑天涯，都是浪漫。其作为思想的一种，本质上是社会文明发展的产物之一，会在不同的历史时期呈现出不同的风貌。

一如历史塑造了包围我们成长的文化和道德。浪漫的概念同样也被历史上大大小小的事件所影响着，同时也影响着我们的历史。

最早起源于英国的工业革命在极大程度上影响了人类文明的进展，是少有的人类历史上真正的拐点。

工业革命和浪漫主义，这两个词虽然看起来毫无关联，事实上却存在着千丝万缕的联系。

在当时，随着技术的不断发展，机器的诞生打破了人类文明过去几千年以农耕为主的社会结构，也颠覆了人们固有的生活方式。人们开始崇尚科学，倡导理性。也就是那时，浪漫主义的轮廓开始显现了出来。

浪漫主义反对工业革命所带来的世俗化以及城市化，以及在当时所萌生的消费主义。同时，浪漫主义认为理性和感性之中必须存在一种平衡。相比起一味地理性，我们情感上的真实感受更为重要。因此，浪漫主义在当时代表了一种新的观念，一种新的看待世界的方式。

从某种程度上来说，我们可以将浪漫主义看作一种对于社会行为的反馈。它就像是一面镜子，镜子面前的则是当时大环境下的众生百态。

以上就是浪漫主义起源的大概背景环境。接下来分享一些浪漫主义历史上比较重要的事件，也是这些事件，一点一滴地构成了浪漫主义思想的基石。

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。思想

1、偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。

浪漫主义对法国大革命后的现实极为不满，往往把非资本主义的生活加以理想化；浪漫主义作家深感古典主义所宣扬的理性对文艺创作是一种枷锁，于是强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，要求突破文学描绘现实的范围，把情感和想象提到首要地位。他们特别重视爱情题材，对人的梦境也进行了大量的描写。

2、描写自然风光，歌颂大自然。

由于厌恶资本主义物质文明，反感庸俗丑恶的现实，对工业化的恐惧和憎恶便成为浪漫主义诗人共有的特点，而雄伟瑰丽的大自然和远方奇异的情景，则成为浪漫主义作家寄托自由理想之所在。

19世纪意大利现实主义美术

18世纪以后的意大利，由于经济落后和政治上失去独立地位，它在画坛的辉煌年代早已逝去。到了19世纪中叶，由于受到法国画坛的影响，也曾出现过复兴的曙光，其先驱者是那不勒斯的多米尼柯·莫雷利(1826—1902年)，他是反学院主义的浪漫派画家；此外还有威尼斯画派和佛罗伦萨画派等有特色的画家如蒂托和波迪尼。其中最有影响力的是以米兰为中心的伦巴底画派画家安东尼奥·封丹内亚(1818—1882年)，他以浪漫和写实风景为主。

19世纪意大利最重要的现实主义画派是聚集在佛罗伦萨的马奇奥里画派，他们主张艺术要生动和真实地表现社会。这个画派的先驱是尼诺·科斯塔(1827—1903年)，他是位狂热的爱国者。画派成员塞拉菲诺·蒂沃利(1802—1892年)，他将法国的巴比松画派的风景带回这个艺术团体。这个团体最突出的人物是乔凡尼·法托利(1825—1908年)。1880年以后，这个画派就逐渐失去了它的凝聚力，终于趋向解体。

19世纪末意大利画家中影响最大的是乔凡尼·塞冈提尼，他是位描绘劳动人民和乡村景色的现实主义画家。

丹麦和瑞典19世纪现实主义美术

丹麦历来在欧洲大陆与斯堪的纳维亚国家之间起桥梁作用，更易接受来自南方特别是德国的影响，伟大的童话作家安徒生对人类文明作出了贡献，但在美术上稍逊一筹。18世纪以前主导丹麦绘画的是两位外国画家：瑞典的比罗和法国的萨里。19世纪丹麦逐渐形成自己的民族绘画，先驱画家是詹斯·朱埃尔(1745—1802年)，他最早把风景画引入丹麦；另一位是阿比加尔，他是历史画家，1789年任丹麦美术学院院长，他们都在罗马留过学。尔后的丹麦画家大多在法国留学，是受法国巴比松画派影响发展起来的。

丹麦最著名的现实主义画家是贝德·塞维林·克洛伊尔(1851—1909年)，曾在法国、意大利和西班牙旅居学习，对户外光和人工光效果有兴趣。

瑞典美术的历史自17世纪才稍有端倪，19世纪后半期趋向昌盛。

19世纪80年代，工业革命扩展到了瑞典，沉睡的原始森林被唤醒，它促进了艺术的发展，许多年轻的画家云集艺术之都巴黎学习。他们看到学院派的衰落，既受到库尔贝和巴比松画派的艺术影响，也接触到新兴的印象主义。有才能的画家们并没有停留在模仿外国的风格，而是将学到的技巧用来描绘自己民族的生活，表现独特的北国风光，创立了新颖独特的瑞典风格绘画。

19世纪瑞典画坛人才辈出，杰出者有雨果·萨尔姆森(1843—1908年)，他首先为瑞典画家赢得欧洲声誉，尔后有约瑟夫森，相继登上画坛的三大家，他们是佐恩、拉森和利尔杰福斯。

德国现实主义美术

德国现实主义的繁荣还是在19世纪后半个世纪，那时德国已经完成了从封建社会向资本主义的过渡，由农业国而变成一个发达的工业国，经济的发展促进了文艺的繁荣。这个时期的美术家们恢复了中辍两个世纪的以丢勒为代表的艺术传统，促使现实主义艺术进入了一个繁荣发展新时期，产生了门采尔、莱伯尔和利伯曼等现实主义大师，出现了德国美术史上第二个艺术高峰。

法国现实主义美术画

法国画坛经历了古典主义到浪漫主义的发展，浪漫主义逐渐地脱离了当时的社会现实。在这样的背景下，一部分具有进步思想的艺术家认为艺术应以实际生活为基础，提出了“为生活为民众而艺术”的口号，产生了现实主义艺术思潮。现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时此刻劳动者真正走进艺术殿堂，成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。

我们这里所说的现实主义是法国艺术发展进程中一种独特的艺术现象，专指19世纪产生的艺术思潮，当时人们称之为“写实主义”，这个流派无疑是使用现实主义艺术创作方法的。它的哲学观是求真求实，导致它的美学观是以真为美、以实为美，它是写实主义的主要特征。法国社会中的阶级对立和斗争，反映到画坛上就成为古典主义与浪漫主义的争论，一部分画家对此种种不屑一顾，悄悄地进入巴黎郊区枫丹白露森林附近的巴比松村，他们都无限热爱大自然，主张到大自然中去直接描绘丰富多彩的风景，他们把描绘自然的丰富奇伟、优美秀丽和内在生命作为终生追求。他们从不把自己的艺术信仰强加于他人，因为都居住在巴比松村，共同描绘大自然，所以这群画家被称之为“巴比松画派”，主要代表是科罗、卢梭、和特罗容等。

荷兰和比利时19世纪现实主义美术

荷兰画派在17世纪曾呈现过“黄金世纪”，但到18世纪并没有产生对欧洲有影响的画家，而19世纪的美术发展与北欧类似，都受到法国艺术流派更迭影响，自新古典主义经浪漫主义而到现实主义，此间浪漫主义在荷兰并未得到张扬，在米勒和巴比松画派的强大影响下，荷兰才逐渐形成现实主义的创作思潮。

19世纪荷兰画坛受法国现实主义美术影响，主要表现在它启发了荷兰青年一代画家珍视并恢复了伟大的民族艺术传统，他们将巴比松画派的经验成就与本民族17世纪民族绘画传统结合起来，为发展荷兰现实主义风俗画和风景画作出了重要贡献。

荷兰现实主义绘画的先驱和奠基人是威廉·罗洛夫斯(1822—1897年)。19世纪下半期最杰出的现实主义画家是约瑟夫·伊斯拉埃尔斯(1824—1911年)。

19世纪中叶在海牙又形成了一个荷兰风景画群体，称为“海牙画派”，画派成员们从康斯泰布尔和巴比松画派中吸取营养，工于经营气氛式的光影效果，创作宗旨是以抒情但忠实的笔触呈现荷兰风光。重要成员有梅斯达格和毛弗等人。

比利时在文艺复兴时期原是尼德兰的一部分，民族独立战争之后尼德兰分为荷兰和佛兰德斯两部分，比利时是佛兰德斯的继续。

比利时与法国接壤，一度沦为法国统治，所以受法国近代美术影响较大。19世纪初以达维德为代表的新古典主义成了比利时绘画的典范。稍后则是继承了安格尔和德拉罗什的正统。其代表画家是纳维兹(1787—1869年)，他曾长期执掌布鲁塞尔美术学院。1830年革命时期，浪漫主义迅速崛起，取代古典主义而居主导地位，开始形成比利时民族画派。先驱者是瓦别尔斯等，他们明确提出要复兴鲁本斯开创的佛兰德斯民族艺术传统，要求歌颂16世纪尼德兰革命时代的民族英雄，以激发人民的爱国热情。

进入19世纪50年代，随着国家工业化的发展和工人运动的兴起，美术进入现实主义时代。这时库尔贝的《石工》在布鲁塞尔展出，震动了比利时画坛，库尔贝成为当时美术界的偶像。

比利时现实主义的中心人物是查尔斯·格鲁(1825—1870年)，他和史蒂文斯等画家为了在绘画中体现出民族的趣味和习惯，力图通过描绘现实生活来寻找自己的艺术道路，为此作出了巨大的努力。

罗马尼亚和匈牙利19世纪现实主义美术

达西亚人是罗马尼亚的祖先，公元10世纪到18世纪是封建社会时期。14世纪在罗马尼亚历史上出现瓦拉几亚和摩尔多瓦两个公国，还有西部的特兰西瓦尼亚。

18世纪以前罗马尼亚美术并不发达，也不突出。18世纪末资本主义萌芽，进入19世纪随着反抗土耳其人的统治，民族解放斗争高涨，促进了民族文化的发展。当时有大批的外国艺术家进入罗马尼亚，对罗马尼亚艺术发展起推动作用，其中最突出的是来自捷克的阿·赫拉捷克(1794—1882年)和匈牙利的巴拉巴什，他们是罗马尼亚近代美术的先驱者。

1848年全国性革命兴起，虽然在俄国和土耳其干涉下失败了，但本民族的青年艺术家却在斗争中成长起来了，他们既是艺术家，也参加革命活动，他们对民族艺术复兴作出了贡献。在近代民族画派形成中，最早最杰出的画家是涅古里奇(1812—1851年)，他是杰出的肖像画家，曾留学巴黎，因参加革命被捕入狱，39岁死于土耳其首都的狱中。罗森塔勒(1820—1851年)，曾在短暂一生中创作不少富有战斗激情的作品，革命、流亡，31岁死于狱中。伊斯考维斯库(1816—1854年)同样是革命画家，38岁死于土耳其狱中。另外还有教授画家塔塔列斯库(1820—1894年)等。1862年瓦拉几亚和摩尔多瓦两公国合并成为罗马尼亚。在这新的历史时期，民族艺术出现更大的繁荣局面，这个历史转折时期第一个重要代表画家是捷·阿曼(1831—1891年)。罗马尼亚19世纪最伟大的画家是尼古拉·格里高莱斯库(1838—1907年)和他同代画家伊安·安德烈斯库(1850—1882年)，以及尼古拉的直接继承者斯·鲁克扬(1868—1916年)等。

在19世纪下半期另一位高举现实主义艺术大旗的是奥·潘契拉，他不仅描绘农民生活，而且创造了一系列现代工人的形象，表现了早期的工人运动，展现了产业工人的斗争风貌。

19世纪末20世纪初罗马尼亚的绘画受到了西方现代艺术影响，艺术风格和表现手法更加多样化，有继续坚持写实道路的，也有偏重形式探求的，出现了多元化的格局。

从东方来的匈牙利人于公元896年定居在这块欧洲大陆，尔后建立匈牙利王国。自18世纪末起，在欧洲启蒙主义思想运动影响下，匈牙利努力摆脱奥地利的束缚，倡导民族文学艺术。

19世纪初，民族艺术的先驱者有布洛茨基和老马尔各等人，布洛茨基·卡洛依(1807—1855年)是著名的肖像画和水彩画家，老马尔各·卡洛依(1791—1860年)是位出色的风景画家。进入40年代民族艺术得到迅速发展，文学上出现了伟大的裴多菲，他到处传播民主主义革命思想。而匈牙利民族绘画复兴先驱是巴拉巴什·米开洛什(1810—1898年)。19世纪后半期出现了伟大的现实主义大师蒙卡契·米哈依(1844—1900年)，是他把民族艺术推向高峰，他的画使匈牙利艺术跻身于欧洲水平。尔后涌现出一大批画家将现实主义发展到新的阶段。

挪威和芬兰19世纪现实主义美术

挪威从14世纪末到19世纪初，一直是丹麦的附庸国，1814年宣布独立，但不久又被迫与瑞典联盟，1905年才真正独立。

19世纪下半期，挪威发生巨大变革，工业革命改变了挪威的经济与社会结构，促进了文学艺术的发展，产生易卜生那样的世界文豪，如恩格斯所指出的“最近二十年挪威文学的繁荣，除了同时期的俄国以外，没有一个国家能与之相比”。

挪威美术19世纪前深受德国影响，仿佛是德国的一个分派，到19世纪留学法国的画家渐多，现实主义和印象主义影响也渐大。挪威的现实主义先驱画家是约翰·克里斯提安·达尔(1788—1857年)，他是民族风景画的创始人。19世纪后半期的重要画家是汉斯·古德(1825—1903年)。现实主义的代表画家是克里斯蒂安·克罗格(1852—1925年)。到19世纪下半期，挪威还出现了才华横溢的现实主义雕刻家居斯塔夫·维格兰特(1869—1943)，他反对纯理性的表现，力图塑造出“生活的一角”。

芬兰在历史上一直是瑞典王国的一个组成部分，直到1809年才成为沙皇俄国属下的一个大公国，享有自治权。1917年俄国十月革命成功后，芬兰宣布独立。

19世纪的芬兰画家大多在瑞典的斯德哥尔摩学画。自50年代以后出国留学的大多去哥本哈根和杜塞尔多夫。自70年代起巴黎则成为年轻画家向往的艺术之都，法国现实主义艺术传入芬兰，促进了芬兰现实主义绘画的发展。

19世纪初芬兰最著名的画家是罗伯特·威廉·埃柯曼，他享“芬兰绘画之父”之誉。最早赴巴黎深造的画家阿道夫·冯·贝克，他是库图尔的学生。贝克培养了芬兰优秀的三位画家：女画家什耶夫贝克、芬兰民族艺术复兴运动的主要推动者卡列拉和埃德费尔特。他们共同谱写了芬兰19世纪光辉的绘画历史。

浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在要求发扬个性自由、提倡自然天性的同时，用中世纪手工业艺术的自然形式来反对资本主义制度下用机器制造出来的工艺品，并已前者来和古典艺术抗衡。

浪漫主义第一阶段

又称先浪漫主义时期

十八世纪60年代至十九世纪30年代 ，是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。在建筑上表现为模仿中世纪的寨堡或哥特风格[1] 。模仿寨堡的例子如艾尔郡的克尔辛府邸。模仿哥特教堂的例子如威尔特郡的封蒂尔修道院的府邸。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。[1]

浪漫主义第二阶段

十九世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，是浪漫主义真正成为一种创作潮流的时期。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。哥特复兴式不仅用于教堂，也出现在学校和其他世俗性建筑中。

各国概况

英国是浪漫主义的发源地，最著名的建筑作品是英国议会大厦（1836～1868年，见图）、伦敦的圣吉尔斯教堂和曼彻斯特市政厅(1868～1877年)等。

浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。大体说来，在英国、德国流行较早较广，而在法国、意大利则不太流行。

美国步欧洲建筑的后尘，浪漫主义建筑一度流行，尤其是在大学和教堂等建筑中。耶鲁大学的老校舍（1883～1884年）就带有欧洲中世纪城堡式的哥特建筑风格，它的法学院(1930年)和校图书馆(1930年)则是典型的哥特复兴建筑。

代表作品

英国国会大厦

英国国会大厦位于伦敦泰晤士河西岸的威斯敏斯特宫，是英国国会上下两院的所在地，又被称为国会大厦。国会大厦始建于公元750年，占地8英亩，气势雄伟，外貌典雅，是世界最大的哥德式建筑物。它原为英国的王宫，11至16世纪，英国历代国王都居住在这里。国会大厦1987年被列为世界文化遗产。

威斯敏斯特宫

威斯敏斯特宫是英国浪漫主义建筑的代表作品，也是大型公共建筑中第一个哥特复兴杰作，是当时整个浪漫主义建筑兴盛时期的标志。从威斯敏斯特桥或泰晤士河对岸观赏，其鬼斧神工之势使人赞叹不已。

圣吉尔斯教堂

（St Giles’Cathedral）原建于1120年，是爱丁堡最高等级的教堂，它的塔像一顶皇冠，予人印象深刻。教堂内有一座20世纪增建的苏格兰骑士团的礼拜堂，新歌德式的天花板与饰壁上的雕刻极为精美华丽。

埃尔郡的克尔辛府邸

先浪漫主义时期模仿中世纪寨堡的典型例子。

封蒂尔修道院的府邸

先浪漫主义时期模仿哥特教堂的典型例子。

布赖顿的皇家别墅

先浪漫主义时期模仿伊斯兰教礼拜堂的典型例子，具有异国情调。