有一种多人社交舞蹈，经常在欧洲宫廷里跳，音乐很欢快，舞步也很快。

貌似是圆舞，一种流行于18世纪初的英格兰乡间的舞蹈。它更多的是一种公众的集体活动，所有的舞者都必须面对面，做着高度程式化的动作，观看者可以得到美的享受。这种舞蹈形式源于法国宫廷，一定数量的舞者站成方形或围成圆圈。英格兰乡间在引入这种舞蹈形式时，将其改编成更适合舞者的椭圆形的舞蹈形式。“纵向的”成为人人皆知的英格兰乡间舞蹈的代名词。这种舞蹈的原理在于显示18世纪英国礼仪的风采、优雅和正统。完美的英格兰乡村舞蹈的舞步，要求该停下来的时候要一动不动，该动的时候必须要舞动起来。在优美地跳好舞蹈的同时，还要求有礼貌地进行攀谈，这些技能都可以通过训练而获得。

你可以看看《傲慢与偏见》，里面有这个舞蹈

华尔兹的英文为Waltz。

"waltz"的读音为/ wɔ:lts /，"waltz"单词最初起源于德国语的"walzen"，表示"旋转"或"打滚"，因为这种舞蹈的身体动作经常包含旋转动作。"waltz"作为名词，表示华尔兹这一舞蹈形式，也可以表示并非写得很严谨的工作或手续。作为动词，"waltz"表示以华尔兹的方式跳舞、轻松自在地进行某事，或是快速地完成某项工作，这种用法多用于非正式场合。

造句为She dances the waltz beautifully（她华尔兹跳得非常漂亮。）We waltzed around the ballroom as the music played（我们随着音乐在舞池上华尔兹舞动。）Let's waltz the night away（让我们跳起华尔兹，度过这漫长的夜晚。）The couple looked elegant as they waltzed around the room（夫妇俩轻盈地在房间里转着圈，显得优雅迷人。）

华尔兹简介

华尔兹是一种起源于欧洲的社交舞蹈。其舞步优美流畅、温婉轻柔，常配以3/4拍的音乐演奏。华尔兹具有绅士舞蹈的协调美和浪漫情调，适合在高雅的舞会上与舞伴一同演出。作为一种传统的舞蹈形式，华尔兹在欧洲已有几百年的历史。下面来详细介绍华尔兹的特点、流行历史以及其重要性。

华尔兹最初起源于德国圆舞曲，后来逐渐流传到奥地利、法国等欧洲国家。19世纪后期，华尔兹在欧洲广受欢迎，成为许多高贵、富有的人们喜爱的舞蹈形式。也正是在这一时期，华尔兹逐渐从贵族阶层流传到普通人的生活中，赢得了更广泛的认可和喜爱。

芭蕾是法语Ballet的音译，来源于古拉丁语Ballo，最初的意思为“跳跃”，但专指跳舞，意思是在晚会里表演舞蹈或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的意思。狭义上的芭蕾是指古典芭蕾，专指15世纪出现的，历经300年发展而成，有严格的审美标准与技术规范的古典舞种。广义上的芭蕾，历史上曾泛指所有的舞蹈，既包括欧洲特有的古典舞蹈，又包括多种多样的表演性舞蹈，如歌舞剧中的舞蹈场面、话剧的插舞以及歌舞朗诵结合在一起的情节舞蹈等。

有了正确意义上的芭蕾概念，我们就可以从时间上分析芭蕾这种舞蹈形式的产生过程。任何一种新生事物的产生除具有其历史背景、地理背景和文化背景外，还要有一些关键性的人物对其起到重大的激发和推进作用，芭蕾也不例外。

芭蕾舞产生于15世纪文艺复兴时期的意大利，这种艺术形式诞生于此时是有着深刻历史原因的。文艺复兴时期，在人文主义思潮的影响下，人们开始重视人体本身的价值和作用，社会经济迅速发展，为人们在衣食丰足之余开始追求自身的价值和艺术的和谐美感创造了条件。而科学与文化的普及，使人们从蒙昧中挣脱出来，开始追求至真至美的艺术体验。在社会上层，王公贵族竞相把艺术作为炫耀自己权势的工具，希图借助艺术来扩大政治影响，因此不惜巨资来攀比竞争。文化艺术在这一时期得到了空前发展，在古朴的民间舞蹈基础上，一种新兴的、带有固定风格和基础技巧的艺术形式——早期宫廷芭蕾诞生了。历史上第一部大型芭蕾舞剧《王后喜剧芭蕾》上演于1581年，这是第一部较为完整的芭蕾舞剧，是为了法国王后路易丝·玛格丽特与姚幼斯公爵的婚礼而准备的。该剧衣饰奢华，演出阵容庞大，演出长达5个多小时，可以说是芭蕾艺术的开山之作。该剧作者系意大利音乐家、舞蹈家博洛耶，他所创作的舞剧，并非为了表达故事或情节，而仅仅是为宫廷服务，为表现皇宫贵族的权势、气派和尊贵身份而服务。如在皇后洁白的长裙上缀饰一颗闪亮的宝石，足以表明皇宫贵族的奢华程度。这可视为芭蕾的滥觞。

任何一种艺术形式，在产生之后都要进一步完善与发展，这样才能拥有顽强的生命力，才能永葆艺术青春。在时间的洪流中，只有不断结合新的时代特色，艺术才能起到“高台教化”的作用，芭蕾也是如此。

产生于文艺复兴时期的欧洲芭蕾，17世纪末逐渐没落，因为其存在的物质基础——欧洲封建主义日渐败落，作为上层建筑艺术形式的芭蕾舞自然也开始颓败。到了18世纪，因为工业化生产而崛起的英国新兴资产阶级逐渐迈上历史舞台，于是芭蕾艺术复兴了，并在18世纪后半叶作为一门独立的艺术形式而存在。芭蕾艺术发展至今基本可以用三个阶段来划分：古典主义芭蕾时期、浪漫主义芭蕾时期、现当代芭蕾时期。

古典芭蕾舞

古典芭蕾是以古希腊、古罗马民间的家族式舞蹈为基础而萌发的，具有自然纯朴的表演风格，而野外露天起舞则是其最明显的特征。

19世纪后半叶，古典芭蕾舞艺术在俄罗斯达到了鼎盛时期，取代法国成为世界芭蕾的中心。鼎盛时期，俄罗斯有以《睡美人》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）三大舞剧为代表的一大批经典剧目，音乐作者均为俄罗斯乐坛不朽大师柴可夫斯基。被誉为“古典芭蕾之父”的法国芭蕾大师马里斯·佩蒂帕从法国移居俄罗斯，对俄罗斯芭蕾艺术的发展可谓功不可没。他先后创作了54部完整的芭蕾舞剧，复排了17部传统芭蕾舞剧。除以上三部惊世之作外，他还排有《唐·吉珂德》《舞娘》等剧目。此外，佩蒂帕还创立了双人舞和性格舞两大舞蹈形式。

俄罗斯的古典主义芭蕾，以其日渐强大的政治经济为背景，一改法国贵族的娇贵习气，雄浑刚劲，力量逼人，更添加了俄罗斯人的个性特征，一度代表了世界芭蕾的顶级水平。如果说浪漫主义芭蕾以柔美见长，那么古典主义芭蕾则是以力量和剧情取胜。

浪漫芭蕾舞

19世纪初期，舞剧多以描绘仙女及超自然灵体为主导方式，后来演变为突显各种灵体的专门艺术，这一阶段产生的舞剧情节浪漫，亦幻亦真，因此这一阶段被称为浪漫主义阶段。

巴黎作为芭蕾的活动中心，先后出现了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉娅》（1870）为代表的一大批传世经典。这个时期芭蕾在舞剧题材上创造的童话取向，在审美观念上奠定的“轻盈飘逸”感觉，在动作上确定的“垂直挺拔”姿态，对以后的芭蕾创作、训练、表演与欣赏，都有着重大而深远的影响。上演于1832年的经典芭蕾舞剧《仙女》，女主角塔里奥妮开创性地使用特制舞鞋，并使用脚尖跳舞，成为传世典范。此时的芭蕾，早已从宫廷转至民间，上演于各大剧场，优秀的女演员更是层出不穷。裙子日渐短小、姿态日渐轻盈等逐渐成为浪漫芭蕾的标志。浪漫主义芭蕾艺术堪称芭蕾发展史中最重要的阶段。

现当代芭蕾

到了20世纪中期，芭蕾舞传统模式和技巧逐渐被打破，动作日趋多元化，舞剧也脱离了剧情的限制，成为情感表达的工具，这种糅合了多种现当代元素的舞蹈形式被称为现代芭蕾。

芭蕾自15世纪发端，先后走过了朴素的席间芭蕾、华美的象征主义芭蕾（浪漫主义芭蕾）、庄重的古典芭蕾、新鲜而充满活力的现当代芭蕾这些历程。然而，这种线形递进式的发展，并不是每一阶段都彻底停滞死亡才发展到下一阶段，而是一个历史阶段逐渐覆盖、逐渐替代下一个历史阶段，循序渐进地进步。

芭蕾形态则籍此逐步演进、升级而日臻完善。20世纪芭蕾的发展进入多元化时代，出现了风格多样而互动、流派争妍且融通的态势，用图标表现则呈伞型焦点辐射状。现代探索型新作魅力四射，19世纪经典舞剧依旧风光，交响芭蕾与戏剧芭蕾并行不悖，长篇巨著和精致小品相映成趣，各民族文化的注入使得芭蕾愈加异彩纷呈。

芭蕾艺术不断地发展，一次次衰败又一次次兴盛，经过历代艺术家结合时代特色对其进行改革，至今依然具有顽强的生命力，这说明芭蕾长时期以来建立的科学、完整的训练体系确有其独到之处。同时，芭蕾的改革也说明了其具有广阔的包容性和吸纳能力。包括芭蕾在内的任何一种艺术形式，在生存为第一要务的指引下，必须不断发展、创新、适应新时期的需要，适应受众的感官需要，在进一步提升自己的同时，起到引导艺术欣赏品位的作用。只有这样，芭蕾才可以长盛不衰。可以设想，芭蕾今后的发展，必然要进一步吸收时代精神和接受文化滋养，也只有如此，芭蕾这一艺术形式才能恒久地发挥其艺术魅力。建议你看一本书 芭蕾的审美取向与价值 我的回答还满意么

摩登舞和拉丁舞的比较

　舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。下面是我整理的摩登舞和拉丁舞的比较，一起来看看吧。

　一、摩登舞和拉丁舞的起源

　(一)摩登舞起源

　摩登舞起源于欧洲一些国家的民间舞蹈，经过对动作的加工、规范和提高后进入宫廷，被称为高雅的“宫廷舞”。摩登舞的舞种都有其各自不同的历史文化渊源。它们起源于不同的时代、不同的地区，但都以民间舞蹈为主，其中也包含了一些舞厅舞。经过多次的演变、创新和合并之后，才形成了今天的摩登舞。

　(二)拉丁舞起源

　拉丁舞起源于拉丁美洲，拉丁舞又被称作拉丁风情舞或自由社交舞，是现代国际标准拉丁舞的前身。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意、休闲、放松是它的特点，本身具有较大的自由发挥空间。它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的、激情浪漫而富有活力的舞蹈，其艺术表演形式极为丰富。

　二、摩登舞和拉丁舞的风格比较

　1摩登舞风格

　摩登舞的舞姿端庄优美，舞步高雅、动作飘逸潇洒，给人们的印象大都是，男士具有绅士风度，女士则给人一种高贵之感。

　摩登舞中，尤以狐步舞最为优雅，舞步平稳大方，悠闲轻松，富于流动感。华尔兹的舞蹈动作雅致优美，流畅飘逸，被誉为摩登舞中的“舞种皇后”。维也纳华尔兹明显还带有宫廷的感觉，舞步流畅华丽，节奏轻松欢快。快步舞则是摩登舞最为放松、欢快的舞蹈，音乐节奏轻快，步速快，旋转迅速，动作活泼。探戈感觉较为下沉，步伐坚定，有力度，讲究依、靠、倒，动作动静有致，干脆利落，沉稳洒脱。

　2拉丁舞风格

　拉丁舞具有欢快活泼、热情奔放的风格特征，它表演性强，现场表现对于拉丁舞来说非常重要，拉丁舞呈现在观众眼前的多是一种野性美。

　拉丁舞中，伦巴舞最为柔美，充分表现了爱情的主题，被称为“爱情之舞”。斗牛舞的感觉与探戈有些相似，但表现的更为刚毅一些。音乐动静鲜明，舞步力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫。桑巴中胯的动作会很多，节奏性强，附点带来了跳跃的感觉，整体充满活泼浓厚的欢乐气息，恰恰节奏感最强，也是拉丁中普及最为广泛的一种，它会有停顿的一下。恰恰舞热情奔放，舞步花哨利落，诙谐风趣。牛仔舞舞步最快，舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快，动作幅度也较大，感觉较为轻松。

　从基本功的角度说，二者的共性是脚随胯动和反身协调，而固定架型稳住上身是摩登舞的个性。摩登舞站位时的高低胯位，是由于脊柱的前移，从半重心的位置开始推升并延伸至脊柱形成的。拉丁舞要求后背要直要板，同时还要保持灵活性，腿部虽然在站位时要保持超直的状态，但应是充满弹性避免僵硬的。

　从动作特征的角度说，身体联动是二者的共性，但摩登舞是完全联动，拉丁舞只是节奏联动。摩登舞对于舞蹈的路线、角度、方位都是严格要求的。而拉丁舞对于动作上没有严格的要求和规范，对于节奏它讲究的是上半身和下半身从腰腹的位置要隔断开，根据音乐节奏做动作时，上、下身的力量是对抗的。拉丁舞的舞步变化大，跳跃性强，技术难度大，舞蹈者必须具有良好的身体素质，才能适应其技术的不断发展。

　从表现形式的角度说，摩登舞展现的是内在情感的体验和升华，而拉丁舞在于外在肢体的展示和张扬。摩登舞要求舞者身体各部分协调搭配，平衡一致，从而反映出男士舞者的绅士风度和女士舞者的高贵气质。而拉丁舞则是通过肢体动作的夸张表演，竭力展演出拉丁舞热情奔放、风情万种的魅力所在。

　从服饰的角度说，摩登舞的服饰彰显绅士、雍容高贵之感，而拉丁舞的服饰则突出了人体的曲线美。摩登舞选手的男士身穿燕尾服，女士身着鹅毛长裙，给人以雍容华贵、娴静高雅之感。而拉丁舞选手的服饰，男士身着紧身的舞蹈裤，上衣多穿宽松式的长袖衫;女士则穿着露背、露腿的草裙子或性感短裙，拉丁舞服饰竭力突出男、女选手人体各部位的曲线美，展现出了浓郁的拉丁风情。

　从竞技表演的效果说，由于肢体的动感和环境气氛的不同，舞台效果上拉丁舞要远远高于摩登舞。摩登舞跳起来优雅大方令人如痴如醉，仿佛把人带入了梦幻仙境，而拉丁舞则是热情奔放，魅力四射，震撼人的心弦，与摩登舞的舞风形成明显反差。

　三、结束语

　(一)由于它们风格特征的不同，从而表现出了较大的差异。所以，国标舞爱好者和专业选手，须根据自己的特点和实际要求选择正确的发展方向，而参加比赛的选手必须认定主攻项目。

　(二)随着人们对摩登舞和拉丁舞的不断的认识和提高，人们对它的接受程度也越来越高，这足以证明了国标舞其本身的魅力所在和现今的广泛推广。同时也因为随着时代的变化，很多现代人也需要通过对国际标准舞的训练来提高并塑造自我，培养审美意识，扩大社交圈子。

　总之，摩登舞和拉丁舞以其独有的风格，在我们的日常生活中已经起到了重要的作用，推广和普及国际标准舞也是一项正确的选择。

　拓展：摩登舞的基本要领

　姿势(Pose)：男士： 自然直立，双膝稍曲，腰部撑紧，肩膀自然放松，胸部不可拉紧，身体重量往前放在脚掌上，此时双脚平放。女士： 基本上和男士姿势相同，但女士在腰部以，姿势须稍稍向后，但也不可以太夸长。

　握姿：男士： 面向女士用前面所说姿势站好，男士的左手握住女士右手（在大拇指和食指之间），其余的指并拢，左手的手腕不可弯曲，手和肘呈直线，左上臂稍徵往下倾斜，但手至手肘之前臂则是向上向外倾斜，左手的高度大约在耳部平行位置。男女之间的右腹稍稍靠近。男士之右手五手并拢放在女士左肩胛骨的下方，从肩膀到手肘整个右上臂向下倾，而下之手肘到手之间呈一直线。女士： 左上臂轻轻放在男士右下臂，左手手指并拢放在男士右肩下方之手臂二头肌上（视舞伴高度可以稍做调整），手指以大拇指和食指的位置，轻握在男士之右臂。

　练习：

　一、前进起步：

　开始时双脚并合，重心放在其中之一脚上，当前脚移动时，主力脚膝盖向前弯曲，身体移动，由臀部摆动腿部使移动足向前，经过脚尖脚掌脚跟的位置，在定点跨步的位置将前脚膝盖打直但不可僵硬，而后脚膝盖稍向后弯曲。此时平衡点在前脚膝盖和后脚的脚掌上。当前腿膝盖向前时，后脚脚跟已离开地面直接降低前脚脚尖，结束时脚尖伏。

　二、后退起步：

　开始时，双脚并拢，重心放在其中一脚上，膝盖稍弯曲，从髋骨摆动腿部移动脚，首先是在脚掌然后脚尖，轻触地面时前脚脚离地。在这里定位时，前膝盖伸直不可僵直后膝稍微弯曲，此时重心位于前脚脚跟与后脚脚掌之间，当后膝弯曲时，重量放到后脚。在拉回轻触地板的前脚，同时慢慢降低后脚脚跟，当移动足经过主力足时，主力足之脚跟完全降至地板。

　三、上升与下降：

　上升时由大腿肌肉之撑力，使膝盖伸直，然后整个身体向上扩张，随后脚跟脚掌向上升起，下降时先由脚尖、脚掌在脚，并续使膝盖弯曲，以便使下一步顺利进行。

　四、外圈转(前进转)：

　外圈转动作指的是由前进步来引导进行的转动，而其转度则由前三步分二段进行，如转度为3/8右转时，则第一、二步转1/4，第二、三步再转1/8。当转动时，在其主力脚会出现旋转之动作，而移动足则直线前进。

　五、内圈转(后退转)：

　此动作申后退步来引导转动，但在移动时脚不做旋转之动作。而整个转动都在后退步和主力脚的扭动吸引中完成。当内圈转时，如后退古转3/8时，在第一、二步间脚转3/8；身体少转时，主力脚不转，主力腿、膝盖弯曲和扭转，以引导转动。当并脚时，身体完成转的动作。

　拉丁舞的实用化妆技巧

　首先，化妆必须考虑到的就是拉丁舞池里的灯光，如果是比赛，千万不要化的过于浓重，让裁判感觉你颜色过重印象不会太好。

　1 底妆：国标舞者都喜欢漂亮的古铜色，所以在拉丁舞比赛中，千万不要把肤色往淡了化，最好是用专门竞赛运用的棕油 ，以古铜色安康的肌肤作为最佳选择。脸部也要选择深色的粉底液，T字部位用的颜色比两腮后部的浅一号色，如果没有这两个色系的粉底液，可以再之后的步骤中进行修饰 。

　2 眉毛，这个可以根据自己的喜好来，你平常选择的眉形也可以直接使用，但是最好不要选择耷拉的眉尾，如果你的眉尾自然下垂，那建议你将后半段剔掉，然后用眉笔画上，当然这是应急用的，最好还是在平时就修一个微翘的眉尾，在画眉是不要把眉毛化的太细太淡，保证远处的视觉效果但是太粗太浓也不好看，所以还要配合你的眼妆来进行修饰。

　3 眼妆，眼妆是拉丁舞化妆的最重要的部分了。首先一副假睫毛肯定是必须的。拉丁舞化妆中的假睫毛可以选择重一点的，毛长，毛密的那种。有些带有亮片或水钻那种也是不错的选择。一旦选择了带假睫毛，那么眼线一定要化才粗一点，拉丁舞化妆总体上还一般化妆的原则还是一样的，但是眼部最好还是能稍微夸张一点，将上下眼线最终链接到一起，这样有利于与浓密的假睫毛呼应，眼尾大部分拉丁舞爱好者喜欢向上挑起，这是一个不错的选择，当然也可以按你需要向旁延伸，但是不做眼尾和下眼尾是切忌不可选的。

　我们选择了较深的粉底后，眼部可以选择一些淡色的眼影修饰，如桃粉色，淡紫色等，如果想让眼睛更夺目，可以在配合浓密睫毛的基础上配合一点闪光的眼影，会起到非常好的效果。

　4 腮红：在脸部苹果肌附近用金属光感的粉色或橘粉色腮红，在颧骨及往后部分加深，一直加深到耳根部分。这样两个腮帮子就显得凹进去，对圆脸的女生这一招会非常有帮助，在凹出来的中央扫几笔古铜色的侧影，然后抓紧脸部，渐渐衔接古铜色和方才深一号色的腮红。

　5 定妆，主要是为了提亮，上含有金色亮粉的定妆粉，稍微上一些最后修饰一下就可以，最初在眉骨，鼻梁，额头，下巴，这四个中央弄上高光粉！

　6 头发。如果脸部状做的比较花哨，那么头部最好不要做过多修饰，让头发贴紧就好，用一线简单的发饰即可。

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