美国主要的浪漫主义作家有哪些

富雷诺(philip freneau〉、

布雷恩特(william cullen bryant)、

郎费罗 (henry words worth longfellow)、

娄威尔(james rassel lowell)、

惠特 (john greenleaf whitter〉、

爱伦·坡(edgar ellen poe)、

惠特曼(walt whitman)。

惠特曼的《草叶集》(leaves of grass)是美国十九世纪最有影响的诗歌。

美国浪漫主义时期的小说富有独创性、多样性,有华盛顿·欧文的喜剧性寓言体小说,

有爱伦·坡的歌德式惊险故事,有库柏的边疆历险故事,有麦尔维尔长篇叙事,有霍桑的心理罗曼史,有戴维斯 (rebecca harding davis)的社会现实小说。

美国文学简史记录了美国人民不断探索、向西拓展、追求幸福的历程，艺术地再现了美国200多年的发展历史，并在不同时期以不同的表现形式表现出来：早期浪漫主义文学占主导地位，内战后现实主义文学主宰文坛，第一次世界大战后“迷惘的一代”文学盛行一时，近年来少数民族文学则异军突起。

早期浪漫主义文学

真正意义上的文学作品的出现始于十九世纪初期。独立战争胜利后，知识界的精英们常常为美国历史短暂而感到困惑。被誉为美国浪漫主义文学奠基人的华盛顿·欧文1809年编写的《纽约外史》一书解决了这一问题。该书中描述的人物——父亲克勒克波克先生，成为美国历史上的第一位神话英雄。欧文在《瑞普·凡·温克尔》和《睡谷的传说》中，讲述了美国过去的许多传奇故事，塑造了众多令人难以忘怀的人物形象。在旅欧札记和哥伦布的传说及历史传奇故事集《阿尔罕伯拉》等著作中，欧文曾经深情地指出：美国作家既要保持爱国者的身份，也不能局限于仅仅取材于美国本土。

欧文的《草原漫游记》显示出他对开创西部文学的兴趣。而这正是他的纽约同行詹姆士·费尼莫·库珀的文学创作领域。库珀的小说《间谍》描写了独立革命期间发生在纽约的一个激动人心的间谍活动故事，但库珀直到出版《拓荒者》之后，才正式以作家身份从事创作。《拓荒者》是组成《皮袜子故事集》的五部浪漫主义作品的第一部。库珀的构思技巧超越了欧文，他在《拓荒者》中描写了传说中的森林猎手——纳蒂·班波。班波后来成为美国小说及**中所有英雄的森林巡逻员、猎熊者及牛仔的先驱。《最后一个莫希干人》、《草原》、《探路者》和《杀鹿的人》跟踪追述了班波的前后经历——从最初的热血汉子一直到老死在西部平原。《皮袜子故事集》调整了自然与文明的价值冲突——披露出文明的匮乏。库珀在其他作品中，如《美国的民主主义者》，以更为直截了当的方式继续审视着美国文明。

十九世纪上半期，美国的领土不断向西扩展，然而在东北部各州即“新英格兰”地区，早期清教徒的说教依然具有极强的影响力，作家们的写作风格依然未能摆脱对英国文学的模仿。为了追求思想深度，表达资产阶级自由主义和个人主义的精神世界，“新英格兰”地区的作家们建立了“布鲁克农庄”和“花果园地”两个文学公社，组成了所谓的“超验主义俱乐部”，谋求摆脱英国文学对美国文学的影响。拉尔夫· 沃尔多·爱默生是这一时期最有影响的作家。1836年，爱默生发表了一部震聋发馈的著作《论自然》。他在这部作品中指出：人们无须依赖传统宗教，只要潜心研究大自然、回应大自然，即可达到更高的精神境界。一批对新英格兰地区的环境甚为不满的知识分子迅速聚集在爱默生周围，他们接受了爱默生的精神超验论，被世人称之为“超验主义者”。亨利·大卫·梭罗即为爱默生的积极追随者。

梭罗遵从传统的美国价值观念，倡导个人独立，倡导自己学习，独立思考，坚信人应该到自然中去寻找生活的真理。为了实现其理想，梭罗退隐沃尔登湖畔的简陋小屋，与世隔绝，闭门深思，自己干活，在此度过了两年仅能维持其基本生存的简朴生活。1854年梭罗发表的《沃尔登，或林中生活》一书，真实地记录了梭罗这两年的生活经历。几乎没有人象梭罗那样，对贴近大自然的生活描写得如此令人神往。梭罗许多关于个人在社会中所起作用的观点，可以归结为一句话——个人良心的支配应高于社会的要求。时至今日，这些观点依然使人耳目一新。

1837年，新英格兰地区的一位名叫纳撒尼尔·霍桑的年轻作家，发表了一卷本的故事集《重述的故事》，这些故事富于象征表现手法，充满怪诞事件。霍桑对超验主义者的观点持有异议，对传统的新英格兰地区的生活观点持批判态度，他的小说富于罗曼蒂克式的想象。霍桑认为，小说创作未必必须扎根于现实生活，而应该探求诸如罪孽、傲慢、激情表达等道德领域。

霍桑的作品对与其莫逆之交的美国另一位作家赫尔曼·梅尔维尔产生了巨大的影响。由于种种原因，梅尔维尔的富爸爸陷入破产，因此他干过许多工作，后来于1839年到一艘海轮上当差，开始了一系列的海上航行。几年后，梅尔维尔依据自己在公海上的冒险经历和在异国港口的所见所闻为素材，创作出了数部脍炙人口、深受读者欢迎的文学作品。然而，梅尔维尔并不满足，他希望以霍桑为榜样，写出更多的严肃文学作品，并着手撰写主要涉及政治和宗教的文学作品，但广大读者对这些题材的作品并不感兴趣。在其后的岁月里，梅尔维尔除了写了一些诗歌之外，鲜有其它作品问世。具有讽刺意味的是，他在世时那些不被人们接受的书正是今天最被人们推崇的作品。1852年问世的《白鲸》，讲述的不仅是追捕一条漏网鲸鱼的故事，它揭示了人的命运以及自然与邪恶的冲突，讴歌了人类探索宇宙奥秘的持久奋斗精神。这部作品被公认为美国文学史上的一部杰作。

当新英格兰地区知识界的人士在陈述自己文学艺术的观点，阐释个人的生活态度时，其它地区的作家们则将精力集中于人类对生活的想象，集中于人们对生活的激情。埃德加·爱伦·坡创作的诗歌不但具有超凡的意象，且颇具音乐感，他的诗歌作品使其与欧洲浪漫主义诗人齐名，小说代表作品有《红色死亡假面舞会》、《尼舍尔厦的倒塌》等。这些小说的特点是神秘怪诞，充满恐怖，悬念叠出。

经过众多作家多年的努力，美国文学在世界文坛上建立了自己的地位。十九世纪五十年代，美国文坛上真正代表美国的声音出现了。这支声音热情歌颂勤劳勇敢的美国人民，热情歌颂绚丽多姿的美国风光，热情歌颂民主自由的美国政体。这支声音的代表人物就是瓦尔特·惠特曼。1855年，惠特曼具有划时代意义的著作《草叶集》出版。这部诗集采取自由流动的诗体形式和不规则的长短句，热情奔放地歌颂美国和美国人民，使读者受到强烈震撼。惠特曼大胆突破了传统的创作形式，以便有更大的空间来表现美国精神。

与惠特曼同时代的另一位女诗人艾米莉·狄更生，生前鲜为人知，死后则名声大震。艾米莉·狄更生在麻萨诸塞州阿姆赫斯特郊外父母的庄园里度过了自己平静而孤独的一生。她一生中留下1500多首诗歌，但生前只有2首诗被朋友从信件中抄录发表。她写作的诗歌精巧细腻，不落俗套，着意探讨人的内心世界；她的想象力使她插上了幻想的翅膀，诗中随处可见想象中遥远的异国他乡的名字。另一方面，她诗化了近在咫尺的事物——餐厅架子上打碎的盘子或花园里蜜蜂的嗡嗡叫声。她迷恋生活，却对死亡有点倾心。她创作的1500首诗中，600多首与死亡相关。她的绝大部分诗歌短小精悍，极少超过12行或15行，但她却将一种奇特力量的情感冲动诉诸于这狭小的诗行空间。

同一时期，伴随着废奴运动的高涨，美国文坛上兴起了废奴主义文学。美国第一部废奴小说是作家理查德·希尔德雷斯于1836年发表的《奴隶》。废奴文学影响最大的当属女作家哈立特·比彻·斯托夫人于1852年发表的小说《汤姆叔叔的小屋》，该书具有伤感和情节剧的特点，把黑人奴隶描绘成饱受苦难的值得同情的人物，并把西蒙·拉格瑞刻画成一个残酷的奴隶主形象。由于这本畅销书的出版，南方奴隶制问题成为美国政治生活中的焦点问题，南方奴隶主们为了保持自己以奴隶劳动为基础实行种植园经济的生活方式，决定脱离联邦，建立自己的独立国家。此举导致了美国内战（1861-1865）的爆发，迫使北方使用武力维持国家的统一。内战以南方的彻底失败而告终，奴隶制度随之也在美国废除。《汤姆叔叔的小屋》对当时的美国社会影响如此之大，以致阿伯拉罕·林肯称斯托夫人是发动南北战争的小妇人。

二战以后

50年代在“冷战”、麦卡锡主义和朝鲜战争的背景下，文坛趋于沉寂；70年代，经过越南战争、民权运动、学生运动、女权运动、水门案件，文坛活跃起来，出现了一批爱思索的作家。在他们眼里，美国的社会变得十分复杂，价值观念混乱。他们普遍感到不知怎样解释这样的现实，于是便通过怪诞、幻想、夸张的方式，再现生活中的混乱、恐怖和疯狂。他们表现的是没有目标与方向的梦境世界他们讲的是支离破碎的故事，写的是“反英雄”、甚至是不完整的形象。这个时期，文学作品中对性爱(包括同性爱)的描写也更为；露骨。

战争文学 战后出现的第一股文学浪潮是战争小说。其中较好的是梅勒的《裸者和死者》和詹姆斯·琼斯的《从这里到永恒》。

“怯懦的十年”：50年代，右翼保守势力向30年代激进主义传统进攻，许多人由关心社会进步转而关心个人的私利。这10年被称为“怯懦的十年”或“沉寂的十年”。这期间，出现了一些作品，将资产阶级描绘成正面人物，鼓吹服从权威，如《穿灰法兰绒衣服的人》。这类作品企图维护既定价值标准和现存社会秩序，很快就失去了影响。另一方面，阿瑟·米勒等作家抵制麦卡锡主义，继续用作品抨击社会的不正义。

“垮掉的一代”：50年代沉闷的政治空气使许多青年感到窒息，他们吸毒、群居，以颓唐、放纵的生活方式来表示自己的抗议。其中有些人把这种生活与情绪写入文学作品，这便是“垮掉的一代”文学。这种文学发展到60年代后，在国内民主运动高涨的背景下，增加了一些政治色彩。但是对他们中许多人来说，东方宗教与东方哲学更具有吸引力。“垮掉的一代”在诗歌创作方面较有生气，并恢复了美国诗歌朗诵的传统。

“黑色幽默”： 进入60年代之后，人们对生活中的“非理性”和“异化”现象，有了更深切的体会。有些作家在作品中，用夸张、超现实的手法，将欢乐与痛苦、可笑与可怖、柔情与残酷、荒唐古怪与一本正经揉和在一起，使读者哭笑不得，感到不安，从而对生活能有更深一层的认识。作者对世界前景的看法往往是悲观的。这就是“黑色幽默”文学，代表作有海勒的《第二十二条军规》(1961)等。有人将阿尔比的作品也列入“黑色幽默”派中。阿尔比是美国荒诞派戏剧的代表人物。他的喜剧并没有什么滑稽、幽默的成分，但是在使读者感到不安这一点上与“黑色幽默”一致。这说明荒诞派戏剧与“黑色幽默”小说之间存在着血缘关系。

“非虚构小说”： 60、70年代，出现了“新新闻报道”或“非虚构小说”这一种新的文学样式。有些作家认为现实生活的离奇已经超过了作家的想象力，与其虚构小说，不如用写小说的手法来描绘引起社会轰动的事件。这样的体裁允许报道者描写事件时掺杂自己的观察和想象，也可以采用各种象征手法。这种作品比一般报告文学深人细致，其中也包括作者的观察与想象，带有更多的作者个人色彩，艺术感染力较强，例如卡波特的《凶杀》与梅勒的《刽子手之歌》。

犹太人文学：美国当代作家中，犹太裔作家占相当大的比重，犹太人文学几乎可以视为一种“次文化”或“文化支流”。犹太人文学作品一般都具有古老的欧洲文化与现代的美国文化的双重色彩，两种文化的冲突与归并使犹太人文学增加了复杂性。宗教思想与同胞遭到屠杀使犹太作家产生犯罪感与负疚感，历史的命运又使他们有流浪感与漂泊感，美国的异化社会也使他们感到找不到归宿。因此，寻找“自我本质”便成为他们的作品中一个突出的主题。有代表性的作品是贝洛的《奥吉·玛琪历险记》。实际上，这是犹太民族确立自己的民族地位与民族尊严的一种表现。70年代后期，代表西方较新思想体系的贝洛与属于意第绪文化传统的辛格(相继得到诺贝尔奖金，说明犹太人文学在美国文学中的重要性。其他重要的犹太作家还有马拉默德、罗 斯等。

黑人文学：战后黑人文学更趋成熟。拉尔夫·埃利逊 的小说《看不见的人》和鲍德温的散文，均已达到第一流文学的水平。他们对种族不平等的抗议采取了更细腻、更深刻的表达方式。他们希望人们认识到黑人是具有全部人性的人。这个时期里，女诗人关德琳·布鲁克斯的诗得到普遍好评；女剧作家洛伦·亨斯伯利的剧本《太阳下的葡萄干》(1959)首创了黑人戏剧在百老汇上演的记录。勒鲁伊·琼斯是新一代的黑人诗人，他给自己另外起了一个穆斯林名字，表示他对美国文化的鄙弃。

南方作家：南方文学这个时期仍有发展，老作家福克纳、波特、威尔蒂仍有重要作品问世。新作家也不断涌现，著名的有斯泰伦、奥康诺、麦柯勒斯等。他们不再从历史的传奇里寻找题材，而是关心现实生活中南方人精神上的苦闷。坦·威廉斯是战后享有盛名的南方剧作家，他的《玻璃动物园》等作品通过人物的性变态心理表现生活的不幸与空虚。

纽约作家：纽约的作家不象南方作家那样具有某种共同的心理因素。人们把他们归在一起，是因为他们都为纽约的几家杂志 (《党派评论》、《纽约书评》与《纽约人》)写作，这几家杂志上发表的评论与小说往往对美国文学的时尚产生影响。利·特里林与玛·麦卡锡是很有见地的评论家，约翰·契弗与厄普代克(的小说用含有诗意又带有嘲讽的细腻的笔触探索大城市郊区居民的心理和意识，为东北部的中产阶级描绘了一幅幅工笔精致的风俗画。

个性化的诗歌： 这个时期，美国陆续出现了不少诗歌派别，这些派别各有主张，但其共同点是企图摆脱艾略特的“非个性化”的影响。新一代的诗人直抒胸臆，突出个人因素，具有一种“现时性”。他们强调美国特色，不再视伦敦为英语诗歌中心；他们干预政治，不再以超然物外而自傲；他们反对权力机构，蔑视传统规约，他们的诗歌描写吸毒、性爱(包括同性爱)、精神分裂与对自杀的眷恋。这一切，可以看作对西方机械化、标准化、非人性化的社会的一种反叛。理论与批评战后，“新批评派”的势力逐渐衰落。到了60年代，随着各种激进运动的此起彼落，加上欧洲传来“新左派”的思潮，学术界重新研究马克思主义，又出现把马克思主义与弗洛伊德心理学融合的理论主张。同时，结构主义的理论也开始在学术界流行。这个时期里，文学家传记这种样式比较繁荣，出现了许多详尽的评传，较有代表性的是5卷本的《亨利·詹姆斯传》，作者是里·艾迪尔)。

重农派：美国现代南方作家组成的一个松散的文化团体，又称“逃亡者派”。1915年，一些与田纳西州纳什维尔镇范德比尔特大学有关的文化人常常聚会讨论文学及哲学问题。第一次世界大战期间集会曾一度中断，1919年重又恢复。范德比尔特大学教师、诗人约翰·克罗·兰塞姆成为这一活动的实际领导者，他的周围聚集了一批有才华的年轻人，如诗人罗伯特·潘·华伦、阿伦·泰特、唐纳德·戴维森以及小说家安德鲁·纳尔逊·莱特尔、诗人莫里尔·莫尔等。1922至1925年，他们出版了有影响的小型文艺杂志《逃亡者》，“逃亡者派”一词即由此而来。

“逃亡者”们提倡维护南方传统的文学地方主义，成为“南方文艺复兴”的一文中坚力量。1930年，以“逃亡者派”为主体的12个南方作家，其中有兰塞姆、华伦、泰特以及诗人约翰·弗莱彻、剧作家斯塔克·扬格等人，撰写的专题论文集《我要表明我的态度》出版。这部被看作“重农派”宣言的著作在社会上引起了不小反响。这些文章的主旨都是以南方农业社会为尺度来评价、批判现代美国资本主义社会。此后，阿伦·泰特等人编辑出版了“重农派”的第二部论文集《谁占有美国》。

30年代经济大萧条时期，重农思想对南方知识分子影响极大。这种思想不仅贯穿在兰塞姆、戴维森、泰特、华伦等人的作品中，在威廉·福克纳、卡罗琳·戈登、莱特尔以至尤多拉·韦尔蒂等人的小说中也有鲜明的体现，一时形成了一股很有声势的文化潮流，以致有“重农运动”之称。1935年，华伦与克林斯·布鲁克斯共同创办了《南方评论》，1939年兰塞姆创办了《肯庸评论》，这些杂志便成为“重农派”作家重要的活动阵地。美国现代重要的文艺批评流派“新批评派”就是围绕着这些刊物形成的。“新批评派”中的不少成员也都是“重农派”的核心人物。

迷惘的一代：第一次世界大战后出现在美国的一个文学流派。它不是一个有组织、有共同纲领的团体。这个名词源出侨居巴黎的美国女作家格特鲁德·斯泰因。她有一次指着海明威等人说：“你们都是迷惘的一代。”海明威把这句话作为他的长篇小说《太阳照样升起》的一句题辞，于是“迷悯的一代”成了一个文学流派的名称。“迷惘的一代”作家的共同点是厌恶帝国主义战争，却又找不到出路。第一次世界大战爆发时，他们大多是20岁左右的年轻人。他们在美国政府“拯救世界民主”口号的蛊惑下，怀着民主的理想，奔赴欧洲战场。他们目睹人类空前的大屠杀，发现战争远不是他们原来设想的那种英雄的事业，所谓“民主”、“光荣”、“牺牲”都是骗人的东西。他们在战争中经历了种种苦难，了解到普通兵士中间的反战情绪。这在他们心灵中留下了无法医治的创伤。他们的作品反映了这些思想感情。例如，约翰·多斯·帕索斯的《三个士兵》、爱·肯明斯的《巨大的房间》、威廉·福克纳的《士兵的报酬》和《萨托里斯》。厄内斯特。海明威是“迷惘的一代”的代表作家。他到欧洲打过仗，负过重伤。海明威当时对待战争的态度，象其他反战作家一样，只限于厌恶、逃避与诅咒。他对战后的和平生活也不抱希望，所以在作品中迷惘、悲观的情绪较为浓厚。“迷惘的一代”不仅指参加过欧洲大战的作家，也包括没有参加过战争、但对前途感到迷悯和迟疑的20年代作家，例如司各特·菲茨杰拉尔德、托·斯·艾略特和托·马斯·沃尔夫等。“迷悯的一代”主要繁荣在20年代；30年代以后，他们的创作倾向，包括海明威在内，都有了变化。

黑山派诗歌：美国当代的一个诗歌流派。20世纪50年代初，在马萨诸塞州黑山学院任教的查·奥尔逊、罗·邓肯、罗·克里利等人创办《黑山评论》杂志，提倡与40年代流行的传统格律体相反的“放射体”诗歌，逐步形成一个流派。奥尔逊的《放射体诗歌》(1950)一文阐述了他们的主要观点。奥尔逊认为诗是把诗人的“能”传递给读者的东西，因此诗是“能的结构”和“能的放射”；要以顺应呼吸的“音乐片语”代替传统诗律中的节拍；形式只是内容的延伸；一个意念必须直接导向另一个意念，提倡快速写作。黑山派诗人还倡导诗歌朗诵。他们强调诗歌的自发性和口语化，采用美国口语和埋语，反对艾略特等人精雕细刻、广征博引的学院派诗风。50年代后期他们与垮掉派诗人合流，引起较大的反响。

垮掉的一代：第二次世界大战后在美国出现的一个文学流派。“垮掉青年”对战后美国社会现实不满，又迫于麦卡锡主义的反动政治高压，便以“脱俗”方式来表示抗议。他们奇装异服，蔑视传统观念，厌弃学业和工作，长期浪迹于底层社会，形成了独特的社会圈子和处世哲学。50年代初，他们的反叛情绪表现为一股“地下文学”潮流，向保守文化的统治发动冲击。多数垮掉派文人来自东部。著名的有杰克·凯鲁亚克、艾伦·金斯堡、威廉· 巴罗斯、格雷戈里。柯尔索、约翰·克莱伦·霍尔姆斯、塞缪尔·克雷姆和加里·斯奈德等。1950年，凯鲁亚克与巴罗斯合写侦探故事未成，却各自完成了一部垮掉派小说《小镇与城市》(1951)和《吸毒者》(1953)。霍尔姆斯从中受到启发，在小说《走吧》(1952)中更明确地反映纽约“垮掉青年”的生活感受，又在《纽约时报》上鼓吹垮掉派文学，但这种尝试受到东部学院派势力的压抑，他们就往西部寻求同道和发展基地。当时洛杉矶近郊的西威尼斯有个以劳伦斯·李普顿为首的垮掉派组织，他于1955年发表小说《神圣的野蛮人》。在旧金山，以劳伦斯·弗林盖梯的“城市之光”书店为中心，聚合了一群立志从事“文艺复兴”的反学院派诗人，他们的首领即是后来成为“垮掉的一代”理论家的肯尼斯·雷克思罗斯。

1955年夏天，“垮掉文人”和反学院派诗人(包括旧金山诗人和黑山派诗人)在旧金山联合举办诗歌朗诵会，自此之后垮掉派文学作品开始流行。金斯堡在会上朗读了他那首被誉为“50年代《荒原》”的长诗《嚎叫》。这首诗以怨气冲天的哀号表达“我这一代精英”的痛苦与自暴自弃，斥责“莫洛克”神统治下的军事化、商业化的社会。1956年，他的诗集出版，轰动全国。1957年，凯鲁亚克的长篇小说《在路上》出版，它描写垮掉分子在各地流浪的生活，使大批精神苦闷的青年为之神往，奉为“生活教科书”。这两部作品出版后，《常青评论》、《黑山评论》等杂志连续出版专号，加以推荐。诺曼·梅勒的被称为美国存在主义宣言的《白种黑人》(1957)，以及1960年他在波士顿审讯中为巴罗斯小说所做的辩护，则从理论上论证了“垮掉文学”的意义。商业化宣传使得美国青年纷纷接受“垮掉”生活方式，从爵士乐、摇摆舞、吸大麻、性放纵直至参掸念佛和“背包革命”(指漫游旅行)，一时成为风气。

“垮掉派”人生哲学的核心是个人在当代社会中的生存问题。霍尔姆斯和梅勒借用欧洲存在主义观念，宣扬通过满足感官欲望来把握自我。斯奈德和雷克思罗斯则吸收佛教禅宗的学说，以虚无主义对抗生存危机。在政治上，他们标榜自己是“没有目标的反叛者，没有口号的鼓动者，没有纲领的革命者”。在艺术上，据雷克思罗斯在《离异：垮掉的一代的艺术》(1957)中宣称，他们“以全盘否定高雅文化为特点”。凯鲁亚克发明的“自发式散文”写作法和查尔斯·奥尔逊的“放射诗”论，在“垮掉文人”中被广泛奉行。

由上述艺术观点支配的“垮掉文学”运动，虽然昙花一现，而且掺杂大量不健康的因素，仍在美国文学史上留下了一定影响。大量“垮掉诗”因具有大众化和反象征主义倾向，长期在青年中流传。在小说方面，凯鲁亚克的一组用自发表现法写成的“路上小说”，除了《在路上》之外，还有《地下人》(1958)、《达摩流浪汉》(1958)、《特莉斯苔萨》(1959)、《孤独天使》(1959)等。它们的一个特点是继承了马克．吐温的《哈克贝里·费思历险记》所开创的美国文学中写流浪生活的传统，形成了一种为当代其他小说家所仿效的模式，主人公为逃脱污浊的环境而四出漫游，寻找自由和归宿。它们的另一个特点是主人公毫不隐讳地大谈自己的境遇和感受，作自我剖析，这种“个人新闻体”手法在印年代得到较大的发展。

巴罗斯对暴行、堕落、吸毒和犯罪等的描写在“垮掉”作家中首屈一指。他同时又在语言和小说的形式上进行大胆实验，用“剪裁法”拼凑和改变小说的结构。他的代表作《裸露的午餐》(1959)，由于反映了“真正地狱般的”地下生活，引起了一场诉讼和谐争。以后的作品如《诺瓦快车》(1964)、《柔软机器》(1966)和《爆炸的火车票》(1967)，也采用了真实与梦属相混合的手法，全面、冷酷地表现作者厌恶社会的冷酷的幽默感，后来有人因此把巴罗斯列入“黑色幽默”小说家行列。

黑色幽默：20世纪60年代美国重要的文学流派。1965年3月，弗里德曼编了一本短篇小说集，收入12个作家的作品，题名为《黑色幽默》，“黑色幽默”一词即由此而来。它是60年代美国小说创作中最有代表性的流派之一。进入70年代后，“黑色幽默”的声势大减，但不时仍有新作出现，它在美国文学中至今仍有相当深远的影响。它的主要作家有约瑟夫·海勒、克特·小伏尼格、托马斯·平钦、约翰·巴斯、詹姆斯·珀迪、布鲁斯·杰伊·弗里德曼、唐纳德·巴赛尔姆等。

“黑色幽默”的小说家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫，以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人(即“自我”)之间的互不协调，并把这种互不协调的现象加以放大，扭曲，变成畸形，使它们显得更加荒诞不经，滑稽可笑，同时又令人感到沉重和苦闷。因此，有一些评论家把“黑色幽默”称为“绞架下的幽默”或“大难临头时的幽默”。“黑色幽默”作家往往塑造一些乖僻的“反英雄”人物，借他们的可笑的言行影射社会现实，表达作家对社会问题的观点。在描写手法方面，“黑色幽默”作家也打破传统，小说的情节缺乏逻辑联系，常常把叙述现实生活与幻想和回忆混合起来，把严肃的哲理和插科打诨混成一团。例如海勒的《第二十二条军规》、平钦的《万有引力之虹》、小伏尼格的《第一流的早餐》。有些“黑色幽默”小说则嘲笑人类的精神危机，如巴斯的《烟草经纪人》和珀迪的《凯柏特·赖特开始了》。

“黑色幽默”作为一种美学形式，属于喜剧范畴，但又是一种带有悲剧色彩的变态的喜剧。“黑色幽默”的产生是与60年代美国的动荡不安相联系的。当代资本主义社会的荒谬可笑的事物和“喜剧性”的矛盾不是作家们凭主观意志所能创造的，它们是那种社会生活的反映。这种反映虽然具有一定的社会意义和认识价值，作家虽然也抨击了包括统治阶级在内的一切权威，但是他们强调社会环境是难以改变的，因而作品中往往流露出悲观绝望的情绪。

奥尼尔是美国史上的一座丰碑。他卓有成就的戏剧创作，标志着美国民族戏剧的成熟，并使之赶上世界水平。奥尼尔的戏剧师承斯特林堡和易卜生的艺术风格，把传统的现实主义手法和现代的表现主义技巧结合起来，开掘人类心灵的底层。作者一生最关注的主题，是人在外在压力下性格的扭曲，乃至人格的分裂过程。作为现代悲剧作家，他的大量心理悲剧既烙下了现代各种心理分析学（尤其是弗洛伊德主义）的印记，又沉重地渗透着古希腊的悲剧意识。1936年，“由于他那体现了传统悲剧概念的剧作作具有的魅力、真挚和深沉的激情”，奥尼尔获诺贝尔文学奖。

1、荷马

荷马（Ὅμηρος/Homer，约前9世纪—前8世纪），古希腊盲诗人。相传记述了公元前12～前11世纪特洛伊战争，以及关于海上冒险故事的古希腊长篇叙事代表作——史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，即是他根据民间流传的短歌综合编写而成。

他生活的年代，当在公元前10～9、8世纪之间。他的杰作《荷马史诗》，在很长时间里影响了西方的宗教、文化和伦理观。

2、莎士比亚

威廉·莎士比亚（英语：William Shakespeare，1564年4月23日－1616年4月23日），华人社会常尊称为莎翁，是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家之一，当时人文主义文学的集大成者，以及全世界最卓越的文学家之一。

莎士比亚在埃文河畔斯特拉特福出生长大，18岁时与安妮·海瑟薇结婚，两人共生育了三个孩子：苏珊娜、双胞胎哈姆尼特和朱迪思。

16世纪末到17世纪初的20多年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯，他不仅是演员、剧作家，还是宫内大臣剧团的合伙人之一，后来改名为国王剧团。1613年左右，莎士比亚退休回到埃文河畔斯特拉特福，3年后逝世。

3、弥尔顿

约翰·弥尔顿（John Milton，1608年12月9日～1674年11月8日）英国诗人、政论家，民主斗士，英国文学史上伟大的六大诗人之一。代表作品有长诗《失乐园》、《复乐园》和《力士参孙》。

1625年，弥尔顿入剑桥大学，并开始写诗。大学毕业后又攻读了文学6年。1638年，弥尔顿到欧洲游历。1640年英国革命爆发，弥尔顿毅然投身于革命运动之中，并发表了5本有关宗教自由的小册子，1644年，弥尔顿又为争取言论自由而写了《论出版自由》。

4、笛福

丹尼尔·笛福（1660年~1731年），英国作家。英国启蒙时期现实主义丰富小说的奠基人，被誉为欧洲的“小说之父”，“英国小说之父”和“英国报纸之父"等。

其作品可读性强。信奉新教威廉三世。其代表作《鲁滨逊漂流记》中，乐观又勇敢的鲁滨逊通过努力，靠智慧和勇气战胜了困难，表现了当时追求冒险，倡导个人奋斗的社会风气。

5、简·奥斯汀

简·奥斯汀（Jane Austen，1775年12月16日—1817年7月18日），英国女小说家，主要作品有《傲慢与偏见》、《理智与情感》等。

简·奥斯汀21岁时写成她的第一部小说，题名《最初的印象》，她与出版商联系出版，没有结果。就在这一年，她又开始写《埃莉诺与玛丽安》，以后她又写《诺桑觉寺》，于1799年写完。

　　一、苏联及俄罗斯：

　　1、▲普希金：是俄国著名的文学家、伟大的诗人、小说家，及现代俄国文学的创始人，19世纪俄国浪漫主义文学主要代表，同时也是现实主义文学的奠基人，现代标准俄语的创始人，被誉为“俄国文学之父”、“俄国诗歌的太阳”。

　　诗体小说：《叶甫盖尼•奥涅金》

　　长篇小说：《上尉的女儿》　

　　散文体小说集：《别尔金小说集》　

　　童话诗：《渔夫和金鱼的故事》　

　　政治抒情诗：《致大海》、《自由颂》、《致恰达耶夫》　

　　2、▲果戈理：是俄罗斯作家，善于描绘生活，将现实和幻想结合，具有讽刺性的幽默，他最著名的作品是《死魂灵》（或译：《死灵魂》）和《钦差大臣》。

　　3、▲米•尤•莱蒙托夫:俄国诗人，《当代英雄》，《剑》，《祖国》，《帆》蔚蓝的海面雾霭茫茫， 孤独的帆儿闪着白光！ 它到遥远的异地寻找什么 它把什么抛弃在异乡？ 呼啸的海风翻卷着波浪， 桅墙弓着身在嘎吱作响…… 哎！它不是要寻找幸福， 也不是要逃离幸福的乐疆！ 下面涌着清澈的碧流， 上面洒着金色的阳光…… 不安分的帆儿却祈求风暴， 仿佛风暴里有宁静之邦！

　　4、▲屠格涅夫：他文学上的成就是多方面的，举凡诗歌、小说、戏剧都很有造诣，不过使他享誉世界的则主要是他的六部长篇小说：《罗亭》、《贵族之家》、《前夜》、《父与子》、《烟》和《处女地》，其中前四部尤为出色。。《父与子》着力描写俄国自己的“新人”。父辈指老一代贵族，“子”辈指新一代平民知识分子。小说深刻揭示了这两代人的矛盾和冲突。。《烟》反映出农奴制改革的有名无实。《处女地》则直接反映70年代民粹派所发动的“到民间去”这一社会运动。

　　二、美国

　　1、詹姆斯•费尼莫•库珀：反映边疆生活的《皮袜子故事集》（“皮袜子”是小说主人公纳蒂•班波的绰号五部曲：《拓荒者》、《最后的莫希干人》、（《草原》、《探路者》和《杀鹿人》以及反映航海生活的《舵手》。

　　2、纳撒尼尔•霍桑：是美国19世纪影响最大的浪漫主义小说家和心理小说家。《红字》小说描写女主人公海丝特•白兰跟丈夫从英国移居当时尚属英殖民地的美国波士顿。中途丈夫被印第安人俘虏。

　　3、埃德加•爱伦•坡：坡最大的成就在于他的文学思想和理论，他的推理和恐怖小说最广为人知，而坡最看重的是自己的诗。他的圣诞恐怖小说中最著名的是《莉姬亚》，《黑猫》、《厄舍府的倒塌》，诗《乌鸦》。

　　4、赫尔曼•麦尔维尔：小说家、诗人。他以其海上经历为事实依据写成其寓言杰作《白鲸记》（1851年），这部小说被认为是美国最伟大的小说之一。

　　5、沃尔特•惠特曼：他是美国著名诗人、人文主义者，他创造了诗歌的自由体，其代表作品是诗集《草叶集》。他所以给自己诗集取名为《草名集》，其寓意是在于“草叶”随处生长，最富有生命力。它象征着普通人，也象征着发展中的美国。 同时，“草叶”也象征惠特曼自己关于民主、自由的理会想和希望。

　　7、马克•吐温：美国批判现实主义的优秀作家，著名的幽默大师。代表作，《百万英镑》、《汤姆•索亚历险记》，《哈克贝利费恩历险记》、取材于美国19世纪50年代的社会生活。它以儿童冒险经历为线索，透过一个十三四岁孩子的眼睛，描写了资产阶级生活方式的腐朽和奴隶制度的罪恶。

　　8、亨利•詹姆斯： 詹姆斯的主要作品是小说，此外也写了许多文学评论、游记、传记和剧本。《贵妇人的画像》小说简介小说讲述的是美国年轻女子伊莎贝尔崇尚个性自由，不愿平庸地度过自己的一生。她到欧洲后得到一笔遗产，曾一度认位金钱可以为她的想象力插上翅膀，使她能够自由安排自己的命运。但她涉世不深，金钱没有给她带来自由，反而使她陷入奥斯蒙德及其情妇梅尔夫人设下的圈套。他接受了奥斯蒙德的求婚，以为自己的钱可以为貌似高尚但一文不名的奥斯蒙德带来幸福。当真相大白后，已经成熟起来的伊莎贝尔毅然决定面对现实，留在丈夫身边，再一次选择了自己的生活道路。

　　9、▲欧•亨利 ：美国小说家，其短篇小说构思精巧，风格独特，以欧•亨利式结尾扬名与世。代表作：《麦琪的礼物》、《最后一片常春藤叶》、《警察与赞美诗》故事描写纽约的一个无业游民想方设法让警察逮捕入狱，以期获得一个避寒的栖身处所。他吃白食，砸碎橱窗，冒领财物，盯稍，扰乱治安等，但都不能达到被捕的目的。

　　三、法国

　　1、司汤达：▲法国著名作家、法国现实主义文学的主要代表，被称为“现代小说之父”。其代表作有《红与黑》《往事连篇》等。然而，他的短篇小说也写得十分精彩。其代表作《瓦尼娜•瓦尼尼》、《艾蕾》（直译为《卡斯特罗修道院长》）等，写得生动传神，脍炙人口，堪称世界短篇小说花园里的奇葩。它们与梅里美的《马特奥•法尔戈纳》、《塔芒戈》、巴尔扎克的《戈布塞克》一起，标志着法国短篇小说创作的成熟。

　　2、▲雨果：法国著名小说家、戏剧家、诗人和政治家，与巴乐扎克、左拉并驾齐驱，《悲惨世界》是雨果浪漫主义文学的代表作品。《巴黎圣母院》（1831）是雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉尔达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。《笑面人》发表于1869年 小说有着和巴黎圣母院一样的美丑对比。主人公格温普兰出生贵族，但因宫廷内的勾心斗角，小时候被毁容。《九三年》 是雨果最后一部小说。小说的两个对立人物，革命派郭文和保皇派郎特纳克侯爵是雨果的又一善恶对比。郭文在捕获郎特纳克侯爵之后，因念郎特纳克侯爵救了三个孩子，竟不惜把自己送上断头台，而放走了敌人头子。

　　3、大仲马：亚历山大•仲马，称大仲马，法国19世纪浪漫主义作家。大仲马各种著作达300卷之多，主要为小说和剧作。最著名的是《三个火枪手》（1844），旧译《三剑客》、《基督山伯爵》一个正直勇敢的青年水手，正当他对生活充满着好的追求的时候，由于被嫉妒他的人告密陷害而下狱，在黑暗的牢房里度过了整整十四个年头。

　　4、▲巴尔扎克：国19世纪伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表，法国现实主义文学成就最高者之一。他创作的《人间喜剧》共91部小说，写了两千四百多个人物，”，充分展示了19世纪上半叶法国社会生活，是人类文学史上罕见的文学丰碑，被称为法国社会的“百科全书。分为《风俗研究》、《哲学研究》和《分析研究》三个部分。长篇小说《欧也妮•葛朗台》（1833）、《高老头》（1834）、《幻灭》（1837-1843）、《农民》（1845）、《贝姨》（1846）

　　5、福楼拜;其作品反映了1848-1871年间法国的时代风貌，揭露了丑恶鄙俗的资产阶级社会。福楼拜的长篇小说代表作是《包法利夫人》、《情感教育》和《布瓦尔和佩库歇》。 《包法利夫人》是福楼拜的代表作之一。作者以简洁而细腻的文笔，通过一个富有激情的妇女爱玛的经历，再现了19世纪中期法国的社会生活。《情感教育》描写了一个踌躇满志的大学生弗雷德利克在社会上到处碰壁，终于老之将至，一事无成，不堪回首。《布瓦尔和佩库歇》布瓦尔和佩库歇是两位抄写员，两人认识后感觉彼此很投机，于是很快交上朋友。

　　四、英国

　　1、托马斯‧莫尔：欧洲早期空想社会主义学说的创始人,才华横溢的人文主义学者和阅历丰富的政治家,以其名著《乌托邦》而名垂史册。

　　2、威廉•莎士比亚：1564～1616）英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。哈姆雷特，奥赛罗，麦克白，李尔王（四大悲剧），罗密欧与朱丽叶。

　　3、笛福：英国小说家，英国18世纪启蒙时期现实主义小说的奠基人，被誉为“英国小说之父”。代表作 《鲁宾孙漂流记》

　　4、夏洛蒂、勃朗特：两个妹妹，即艾米莉•勃朗特和安恩•勃朗特，也是著名作家，因而在英国文学史上常有“勃朗特三姐妹”之称。《简爱》，艾米丽《呼啸山庄》。《艾格尼斯•格雷》安恩。

　　5、简•奥斯丁：是英国著名女性小说家，她的作品主要关注乡绅家庭女性的婚姻和生活，以女性特有的细致入微的观察力和活泼风趣的文字真实地描绘了她周围世界的小天地。《理智与情感》 《傲慢与偏见》 《爱玛》 《劝导》。

　　6、查尔斯•狄更斯：主要作品《匹克威克外传》、《雾都孤儿》 、《老古玩店》、《艰难时世》、《我们共同的朋友》《荒凉山庄》。 狄更斯的重要代表作《大卫•科波菲尔》进一步深入探索人生的奋斗历程，具有自传性，是反映19世纪中叶英国中下层社会的长幅画卷。主人公大卫是当时社会中为善良而奋斗、坚持正义的中产阶级青年的楷模。

印第安人文化

印第安人的文化：欧洲人发现新大陆的时候，北美洲的土著居民印第安人处于原始公社制度各种不同的阶段。印第安人在向大自然的斗争中创造了自己的文化，主要是民间口头创作，包括神话传说和英雄传说。由于他们没有文字，这些传说后来才得以整理问世，启发了后世美国作家的灵感。

印第安人

早期移民文化

移民刚到新大陆时忙于生存斗争，所以开始时文学发展比较缓慢。最早发表的关于北美的作品是游记、日记之类的文字。作者都是英国人。英国殖民地建立之后，统治者利用宗教，主要是清教主义作为控制殖民地思想意识的主要手段，因此许多出版物是关于神学的研究。著名的作家有科顿·马瑟（1663～1728）和乔纳森·爱德华兹(1703～1758）等。随着工业、贸易和民族意识的增长，宗教自由的呼声提高，清教主义的神权统治走向衰亡，为人本主义与自由民主等民族独立的意识所代替。

北美出版的第一部诗集《海湾圣诗》是以民歌形式写成的圣诗。迈克尔·威格尔斯沃思（1631～1705）的诗全是解释加尔文教的教义，成了宗教性的普及读物。女诗人安妮·布拉兹特里特（1621～1672) 写的也是宗教生活，不过多少以世俗的笔调抒写妇女的心情。生前只发表过挽诗的牧师 爱德华·泰勒（约1644～1729）反映了严格的清教主义的衰落。在这些诗人身上，英国的影响也是明显的，布拉兹特里特得益于斯宾塞，泰勒的诗里看得出约翰·多恩和乔治·赫伯特的影响。

独立革命

美国民族文学形成于独立革命时期。这场斗争产生大量的革命诗歌，并且造就了美国头一批重要的散文家和诗人。政治上的独立促进文化上的独立。战争结束之后，美国作家的作品陆续增多，逐渐摆脱英国文学的垄断局面。年轻的民主共和国使人们满怀信心，并吸引着旧世界更多的人们奔向新的大陆。这样的社会条件促使19世纪上半叶的文学创作具有浪漫主义的色彩。作家们吸取欧洲浪漫派文学的精神，对美国的历史、传说和现实生活进行描绘，美利坚民族内容逐渐丰富和充实起来。从20、30年代到南北战争前夕，是浪漫主义运动的全盛时期，各种不同风格的作家泉涌而出，作品从内容到形式都具有鲜明的民族特色。批评家们称这一时期为美国文学“第一次繁荣”。到了世纪中叶，浪漫主义文学的基调由乐观走向疑虑，迫切的社会矛盾，如蓄奴制，又使某些作家采取现实主义的创作方法。

独立革命是美国民族文学诞生的背景。早在战争爆发之前，美国殖民地人民在欧洲启蒙主义学说影响之下，已经具有民族独立的意识。富兰克林(1706～1790）世俗的格言比爱德华兹清教主义的教诲更能吸引广大群众。富兰克林用清晰、幽默的文体传播了科学文化，激发自力更生的精神，他的爱国热忱和关于自学、创业的言论，对于美国人民的人生观、事业观和道德观产生了深远的影响。独立革命期间充满反抗与妥协之间的尖锐斗争，迫使作家们采取政论、演讲、散文等简便而又犀利的形式投入战斗。发表“不自由毋宁死”这一名言的演说家帕特里克·亨利（1736～1799），象战鼓那样鼓动战士奋勇杀敌的托马斯·派恩（1737～1809），行文朴质无华却字字击中要害的托马斯·杰弗逊(1743～1826)，都是无畏的战士，他们为了战斗的需要锤练自己的语言艺术。

富兰克林

那个时期的诗歌也具有强烈的政治性，大量的革命歌谣出自民间。菲利普·弗瑞诺（1752～1832）是当时著名的革命诗人，他的创作开创了美国诗歌的优秀传统。

早期浪漫主义文学

19世纪初，一些以美国为背景、美国人为主人公的作品开始出现，初具美利坚民族的特色。欧文(1783～1859）致力发掘北美早期移民的传说故事，他的《见闻札记》（1819～1820）开创了美国短篇小说的传统。库珀(1789～1851）在《皮袜子故事集》中以印第安人部落的灭亡为背景，表现了勇敢、正直的移民怎样开辟美国文明的途径。诗人布莱恩特(1794～1878）笔下的自然景色，完全是美国式的，他歌颂当地常见的水鸟和野花，而且通过它们歌颂人与人之间的和谐。这些作家的作品满怀乐观向上的时代精神。色彩阴暗的爱伦·坡在诗歌、短篇小说和理论批评方面达到新的水平，标志着民族文学的多样性和在艺术上的发展。

超验主义与后期浪漫主义

19世纪30年代以后，东北部沿海的美国文化中心新英格兰地区成了最早的工业区。杰克逊总统的民主主义路线又使国内的民主空气增涨。这在意识形态上造成两方面的后果：一方面出现了超验主义者团体，另一 方面使一些作家产生不少疑虑，浪漫主义文学的基调由乐观转向怀疑和消极。超验主义是一场思想解放运动，先表现为宗教、哲学思想中的改革，后扩展到文学创作领域。以爱默生（1803～1882）为首的超验主义者为了摒弃加尔文教派“以神为中心”的思想，吸取康德先验论和欧洲浪漫派理论家的思想材料，提出人凭直觉认识真理，因而在一定范围内人就是上帝。这一派思想的出发点是人文主义，即强调人的价值，崇尚直觉，主张个性解放，打破神学和外国教条的束缚，对美国作家产生不小的影响。

浪漫主义作为一种文学思潮是18世纪末法国大革命和欧洲民主、民族解放运动高涨时期的产物，以德国古典主义哲学作为哲学基础，与空想社会主义思潮有紧密联系。

作为一种文学创作的方法和艺术风格，早在古希腊时期的《荷马史诗》中就开始运用，与中世纪的骑士传奇有直接渊源，德国的“狂飙突进”运动被视为浪漫主义的前奏，英国的感伤主义则被称为前浪漫主义。

浪漫主义作为文学流派，其作品具有以下共同特征：

1强调主观情感，注重抒发自我；

2推崇想象力；

3热爱大自然，赞美大自然；

4重视中世纪的民间文学；

5夸张的手法、强烈的对比、离奇的情节。

补充：

1浪漫主义以表现自我、抒发主观情感为主导特征是法国大革命后因为拿破仑的军事独裁连绵不断的战争流血和日益加剧的贫富差距和社会矛盾产生的自我崇拜、自我哀怜的社会文化心理在文学上的反映。

219世纪前30年，法国政治领域出现的资产阶级自由主义思潮，要求反对政治、社会和宗教的束缚，主张保证个人自由和独立性，要求国家保证个人的人身、信仰、言论、职业、经营、选举、集会等自由。自由主义论著、作品和文学活动直接影响浪漫主义文学的创作，个人独立、极端自由成为了19世纪浪漫主义文学的核心，产生了“世纪病”、“个人反抗”等主题。

3空想社会主义从小资产阶级的立场出发，抨击资本主义制度，提出消灭阶级对立的方案，并企图以个人的空想计划代替社会斗争，实现人类的解放。他们宣扬的天才论、崇尚个人品德和才能，以及对未来美好蓝图的描绘，对浪漫主义产生了一定影响。

4德国古典哲学的基调是唯心主义，突出“自我”，夸大主观的作用，强调天才、灵感和主观能动性，宣扬宗教和神秘主义。一方面提高了人的尊严感，唤起了民族的觉醒，促进了对美、崇高、悲剧、创作自由、天才等美学范畴的重视和研究，有积极的影响；另一方面，宗教、神秘主义以及“自我高于一切”的观点，也有消极的影响。

5德国代表作家：“耶拿派”施莱格尔兄弟，诗人诺瓦利斯，诗人蒂克；“海德堡”阿尔尼姆，布伦塔诺，格林兄弟；“柏林”霍夫曼，沙米索；海涅。

6英国代表作家：“湖畔派”华兹华斯，阿勒律治，骚塞；拜伦，雪莱，济慈，瓦尔特·司各特。

7法国代表作家：雨果，夏多布里昂，斯达尔夫人，乔治·桑，缪塞，大仲马。

8俄国文学：茹科夫斯基，普希金，雷列耶夫，莱蒙托夫。

9东欧代表作家：波兰亚当·密茨凯维奇，匈牙利裴多菲。

10美国代表作家：欧文，库珀，爱伦·坡，霍桑，梅尔维尔，惠特曼。

美大陆土地广袤、物产丰富，很早以来印第安人便在这里开拓劳作、繁衍生息，创造了富于民族特色的文化及文学，但是这些民间口头文学并未受到后来的欧洲移民的足够重视，在美国文化中未能留下多少印痕。美国文学从根子上说还是一种深受欧洲传统文化影响的文学。然而，移民们的开拓精神和自由思想使他们很快突破了欧洲文化的藩篱，形成了以民主自由、个人主义为核心观念的新文学，建国以后的美国依然是个多民族的国家，文化的多元性和民族的进取心使美国文学呈现出纷繁丰茂、日新月异的局面。

开国前后，富兰克林（1706-1790）等人的散文作品，或委婉深沉，或幽默俏皮，或简洁刚健，是美国文学的雏形。进入19世纪以后，美国文学得到长足发展，涌现出一批具有国际影响的作家。前期主要是浪漫主义文学，后期则以现实主义文学为主。

美国的浪漫主义文学既植根于本土新兴资产阶级的理想主义和探索热情，也受到欧洲浪漫主义思潮的巨大影响，发展迅速，是西方浪漫主义文学不容忽视的组成部分。美国的浪漫主义文学一般分为前后两个时期。前期的代表性作家有欧文、库珀、布莱恩特和爱伦·坡等，后期的代表作家有爱默生、梭罗、霍桑、梅尔维尔和惠特曼等。前期文学和后期文学在题材、主题、人物和风格等方面既有延续性，更有差异和区别。前期文学，题材多为民间传奇、田园风情、殖民地开发与争夺，主题多为惊叹社会的巨大变革、赞美勇敢机智的人格力量、向往人与自然和人与人之间的永恒和谐，人物多为民间的喜剧性形象和理想化的英雄好汉，风格多为幽默诙谐、粗犷豪放。后期文学，题材较前有所拓展，诸如世外桃源、海上历险、道德与感情的冲突等成为新的令人关注的话题；主题则在强调人的直觉、情感和无穷潜力与提倡皈依宗教、克己禁欲、坚持道德操守之间摇摆不定；人物在保持传奇性的基础上，呈现出复杂矛盾、幽秘深邃的人格内涵；风格则因作家的个性特征更加明显而难以概括，大体上已从前期的豪迈洒脱逐渐转向奇崛深奥，具有浓厚的神秘悲怆的色调。

欧文（1783-1859）是美国第一个享有国际声誉的作家。他的第一部重要作品《纽约外史》嘲讽了荷兰殖民者的统治方式和荒谬的殖民主义偏见，赢得欧美作家和读者的广泛好评。代表作《见闻札记》（1820）是一部随笔、速写和短篇故事的合集，风格幽默诙谐，文笔雅致，往往将奇妙的幻想和精确的写实糅为一体。其中的《瑞普·凡·温克尔》被认为是美国短篇小说的肇始之作。库珀（1789-1851）的创作取材于美国民族的历史传说和现实生活，其中尤以描写西部开发和争夺殖民地战争的边疆小说《皮袜子故事集》最为著名。库珀的小说风格质朴雄奇，情节曲折复杂，引人入胜。《最后的莫希干人》（1826）是《皮袜子故事集》五部曲中最脍炙人口的一部，其中绰号“皮袜子”的猎人纳蒂·班波具有史诗英雄式的道德勇气和非凡本领，是美国文学史上一个著名的形象。布莱恩特（1794-1878）是一位擅长描写自然风光的诗人。他的诗风酷似英国诗人华兹华斯，常在日常平凡的生活和田园景物的启示下得到人生的感悟，主要诗作有《水鸟》、《非洲酋长》等。他的诗论对后世的美国诗歌创作具有重大影响。

爱伦·坡（1809-1849）在早期浪漫主义作家中不同凡响。他的创作涉及多种文体，尤以诗歌与小说著称。他的诗歌理论和创作都具有唯美倾向，认为“诗是美的有节奏的创造”，强调音乐性、朦胧性和整体统一性。代表作有《乌鸦》（1845）、《安娜贝尔·李》等，这些诗篇以舒缓回旋的韵律、奇特别致的意象表现沉郁悲哀的悼亡情绪，达到了形式与内容的有机统一。他的诗作和诗论在当时的美国未能受到足够的重视，却被后来欧洲象征派诗人奉为圭臬。爱伦·坡一生写了近70篇短篇小说，从类型和风格看，大致可分为恐怖小说和推理小说两类。前一类小说深受德国霍普曼和英国哥特式小说影响，情节诡异、气氛神秘、人物怪诞，但都能用一种幽默调侃的笔调，消解恐怖紧张的氛围，求得审美心理上的平衡感。其代表作有《厄舍古屋的倒塌》和《黑猫》等。后一类小说以破案为主要内容，破案者往往凭借科学知识和严密的逻辑推理侦破案件。其代表作有《莫格街谋杀案》和《失窃的信件》等。这类小说的侦破方式和人物类型常被后世的侦探小说所效仿，爱伦·坡因此被认作西方侦探小说的鼻祖。

美国后期浪漫主义文学的发展与19世纪30、40年代兴起的“超验主义”思潮有密切关系。超验主义受到康德先验论哲学和欧洲自由主义思想的影响，认为大自然内蕴着终极真理，每一种自然现象都是某种精神的象征，人凭借着直觉就能感悟宇宙精神，而不必依靠传统的诗歌、哲学等历史文献的教谕，人在一定的范围里就是上帝，应该充分信赖自身的智慧和力量。超验主义从思想根源看，是一种人本主义思潮，它所针对的是资本主义社会的物质至上、拜金主义和庸人哲学，具有积极的时代意义。因它受先验论、泛神论思想影响，也带有神秘主义的色彩。

美国不少浪漫主义作家的作品中都浸*着超验主义崇尚自我、解放个性的思想。爱默生（1803-1882）是超验主义的首倡者，他组织“超验主义俱乐部”，发表了一系列散文，宣传超验主义思想，重要的有《论自然》（1836）、《论自助》、《神学院致辞》等。他的思想影响了梭罗、霍桑、麦尔维尔和惠特曼等一代浪漫主义作家。梭罗（1817-1862）是超验主义的实践者，曾在瓦尔登湖畔林间独自居住了两年多，期间他把大部分时间都用来散步和沉思，他把自己从大自然得来的启示和对人生真谛的思索写进了《瓦尔登湖》（1854），这部风格独特、思想深刻的散文名作对后世影响巨大。

朗费罗（1807-1882）从古老的印第安神话传说中汲取养料，创作了美国文学史上第一部派生史诗《海华沙之歌》（1855），塑造了一个印第安民族文化超人的动人形象。麦尔维尔（1819-1891）则擅长航海、冒险、异域的题材，代表作《白鲸》（1851）具有史诗般的气势和悲剧的崇高美，作品以一次艰巨悲壮的捕鲸经历喻示了善与恶、人与自然的斗争的永恒性。

自19世纪20年代起，美国社会反对蓄奴制的呼声日益高涨，废奴文学也应运而生。废奴文学站在反对蓄奴制度的进步立场上，描写黑奴的非人生活，揭露奴隶主压迫奴隶的残暴行为，批评蓄奴制的野蛮性和反动性，推动了废奴运动的发展，并为美国批判现实主义的繁荣奠定了基础。废奴文学的代表性作家有斯托夫人（1811-1896）和希尔德烈斯（1807-1865）他们的代表作分别是《汤姆叔叔的小屋》和《白奴》。

南北战争结束后，美国资本主义得到长足发展，同时贫富差距扩大，社会中不满情绪增长，文学的批判意向也随之强化，在废奴文学和乡土文学的现实主义传统的影响下，批判现实主义取代浪漫主义成为美国文学的主流。豪威尔斯、欧·亨利、诺里斯、克莱恩和杰克·伦敦等，都是这一流派的重要作家。

豪威尔斯（1837-1920）是美国批判现实主义的奠基者，代表作《赛拉斯·拉帕姆的发迹》（1885）塑造了一个以道德、信用立身的美式资本家。欧·亨利（1862-1910）是著名的短篇小说作家，多描写小人物的悲喜剧，风格诙谐中有感伤，结尾精妙警策。代表作有《最后一片藤叶》、《警察与赞美诗》等。诺里斯（1870-1902）在《章鱼》里描写了垄断资本在高速发展中肆意侵夺农民财富的罪行。克莱恩（1871-1900）的心理现实主义小说《红色英勇勋章》使他在美国文学中独树一帜。杰克·伦敦（1876-1916）的作品深受社会达尔文主义的影响，长于描写在弱肉强食的险恶环境中个人奋斗者的坚毅顽强的性格。他的中篇小说《荒野的呼唤》以动物间的殊死搏斗喻示资本主义社会的丛林原则的残酷性，代表作《马丁·伊登》（1909）以个人奋斗者的悲剧命运揭示了市侩哲学和商业文化对有才华的美国青年的压制残害，率先涉及了“美国梦”幻灭的主题。

在这一时期的美国文学中，黑人作家契斯纳特（1858-1932）和杜波依斯（1868-1963）的创作具有鲜明的反种族主义特征和民主倾向，令人注目。此外，女诗人狄更生（1830-1888）的诗作意象生动明彻、富于哲理，深受20世纪英美意象派诗人的推崇