春天的故事是谁作的曲？

《春天的故事》写作背景是：

1992年，《春天的故事》曲词作者蒋开儒在报纸上看到了长篇通讯《东方风来满眼春》，文中报道了深圳飞速发展的景象，蒋开儒因此希望能够实地看一下深圳，便只身前往了深圳。

到达深圳的蒋开儒被眼前的景象所感染，从而决定留在深圳，并在深圳一个企业家艺术团谋得了一份工作，在这期间他有感而发，创作了《春天的故事》。

《春天的故事》的歌曲赏析：

蒋开儒和叶旭全亲身感受了特区的巨大变化，他们运用白描的手法，叙述的笔触，和亲切感人的语调，热情歌颂了改革开放政策，以及改革开放政策给中国带来的巨大变化。

该曲作曲者王佑贵采用了中国民间音乐的曲调，以一种平和，亲切，感人的音乐为主题，并运用音区，音色，音调以及调性的对比，气势恢宏地展现了一幅史诗般壮丽的画卷。

歌曲是：春天里**(十字街头1937年)主题曲:春天里在线视频：春天里作词:贺绿汀作曲:贺绿汀春天里来百花香郎里格朗里格朗里格朗和暖的太阳在天空照照到了我的破衣裳朗里格朗格朗里格朗穿过了大街走小巷为了吃来为了穿昼夜都要忙朗里格朗朗里格朗没有钱也得吃碗饭也得住间房哪怕老板娘作那怪模样朗里格朗里格朗朗里格朗朗里格朗里格朗里格朗里格朗里格朗贫穷不是从天降生铁久炼也成钢也成钢只要努力向前进哪怕高山把路挡朗里格朗格朗里格朗遇见了一位好姑娘亲爱的好姑娘天真的好姑娘不用悲不用伤人生好比上战场身体健气力壮努力来干一场身体健气力壮大家努力干一场秋季里来菊花黄朗里格朗里格朗里格朗阵阵的微风在迎面吹吹动了我的破衣裳朗里格朗格朗里格朗穿过了大街走小巷为了吃来为了穿昼夜都要忙朗里格朗朗里格朗没工作也得吃碗饭也得住间房哪怕老板娘作那怪模样朗里格朗里格朗里格朗里格朗里格朗里格朗里格朗里格朗里格朗成败不是从天降生铁久炼也成钢也成钢只要努力向前进哪怕高山把路挡朗里格朗里格朗里格朗遇见了一位好姑娘亲爱的好姑娘天真的好姑娘不用悲不用伤前途自有风和浪稳把舵齐鼓桨哪怕是大海洋向前进莫彷徨黑暗尽处有曙光

问题一：《春》这首歌是谁的呀 如果你说的是只有几句歌词剩下的全是啊的那首春的话，只有华晨宇能唱

问题二：描写春天的背景音乐 背景音乐可以用 李闰珉的钢琴曲 ，有很多，都很舒缓很好听 有雨从胸中穿过 一种声音 嘀嘀哒哒地从 极高处奔泄而下 如长发姑娘披肩黑瀑 将时间紧紧攥住 我因此成为 苍茫雨幕中 一头头晕目眩的精灵 辨不清到底谁是 那股真正的不可抑止的 欲望 那滴雨在空中跳舞 舒缓地在高空飘浮着 积蓄力量从 不加修饰的云层 悄悄渗透进 我的宽阔的胸膛 于是我的胸中波涛汹涌 激起涟漪 拍击着感情的岸礁 一浪高过一浪的呼吸 与一滴雨 交相滋润 一滴雨就这样毫无遮拦地 深入我的内心 与我的思念混为一潭 然后穿过我心的窄地 将一切洗涮 而一缕阳光 乘机穿越时光的邃道 抵达我明净的天空 2004-2-23 在春日与一场雪对视 搭上开往春日的列车 怀揣 一把季节的利刃 无情地刮开 躁动的芽苞 让冰裂一冬的小手 伸出来 握住猎猎的旌旗 去追逐 春日里的一场雪 只要一脚踩上 春天的赤道 一场瑞雪便异显珍贵 关于春与雪的对话 倾刻间 肆意流淌 雪花向六个方向 发出指令 传送阵阵湿润的信息 其实春天与一场雪无关 倒是突如其来的 倒春寒 紧握每个人的热爱 抬头望天 天与地的接触 激烈而又纯粹 沿着季节之坡走下去 迎面就是等待 2004-2-3 踏进春天的门槛 最后一场雪 与窗外的树巅 遥望无期 枝丫低垂叹息着 喷出的雾气 滴成春天的向往 一枚悄然拱出 冻土的嫩芽 轻叩着大地的门扉 那只逍遥漫步的麻雀 吱地一声 消匿于冰裂的树干后 享受爱情 郊外 轻盈的风筝 驾驶季节的小船 一路抒情地 抵达春天的领地 路上仍然泥泞着 偶尔的行人 竖起衣领 将寒冷关在门外 而春天的门内 阳光灿烂 2004-2-5 联想 一头老水牛 啃噬着阡陌间 缀满野花的草坪 然后牧童般撒欢 “哞” 牛扬蹄喷珠 把春的耳朵从河中叫醒 旁边是春日里疯长的青苗 与田埂上密匝的树叶 此起彼伏 想象不久前 就在这块土地里 就是这条老水牛 反刍着 咕哝着 推动着 季节的前进速度 一位抱手的空虚哲人 作出种种姿态 透过季节的冷眼 将土地中温润的颜色 一一翻将过来 将很酷的古典身影 重重地斜投在泥浪 牵引着催促着 手中的犁铧 与老农对扛 2004-03-09 是谁猎去春天的羽毛 最后一缕敛羽的时节 在经历那盎然的生机后 躲藏进沉沉的春的暮色之中 日子的翅膀之下 一羽安然飘逸的小夜曲 便临风而栖 轻轻舔拭着航行于 季节之海的风帆 是谁 在收获了爱情之后 又在爱情的屋檐下再度失宠 背对祈望 曾经浪漫的激情 悄悄将一滴清泪濡湿 游弋于春天 云蒸霞蔚的空间原野 看见那即将消逝的光线 在云翳的磨砺中 沐浴 海天处 那片驾驭靓丽羽毛的炽热 已无法逾越烟锁的无际之旅 再携无言的承诺 举起虔诚的经幡 向遥远而去 是谁 猎去春天的羽毛 却又找不到翱翔的天空 在感情的枝头上敛羽 2004-03-08 等待阳光奔过来 我想 在一个春日下午 也许就有许多事情 都将百无聊赖 独倚窗台 看远方天空云卷云舒 拥挤的楼下 来往着匆匆的行人 他们个个表情严肃 目睹别人的 单独行动 一方天空晴朗着 一只抒情的鸽子羽毛靓丽 衔着鸽哨 肆无忌惮的滑翔在 风筝与微风之间 天幕下投来 一幅矫健的影子 移动 只选择不规则的划动 条条思索的痕迹 >>

问题三：关于春天的音乐作品有哪些(越多越好) 理查施特劳斯 春之祭

门德尔松骸春之歌

施特劳斯 春之声圆舞曲

中国歌曲 春天在哪里 北国之春

民乐曲 春江花月夜

钢琴曲 春舞

维瓦尔第 四季中也有关于春的

问题四：音乐是谁创作的 你的意思应该是音乐的起源吧，， 如果我的答案对你有帮助 请采纳5星 谢谢 如果我的答案不能帮助你 加821637663 在线随时位你解答 关于音乐的起源 音乐不仅是艺术门类的一脉，而且是作为人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而产生的；或者更确切的说。它是人类社会发展到一定阶段的产物。 既然是一种社会现象，那么他就一定存在着自身的因起渊源。古往今来诸多音乐史家对音乐的起源作出不同的研究与论说，从而归纳出六中不同的见解，这六种见解，似乎囊括了人类社会的一切宗教，情感。劳动等现象可谓是集科学性，娱乐性与故事性集于一体。 关于音乐的起源，被科学家们称之为“异性求爱”的产物。这种说法是英国著名的生物学家达尔文提出的。这一学说曾在当时轰动一时。达尔文认为史前动物常常是以鸣叫声来追求异性的。他们的声音越优美则越能吸引异性，于是动物们纷纷竟相发出婉约优美的声音来得到对方的青睐，这种鸣声,特别是鸟类的鸣声已具有乐音或节奏的因素。因此，达尔文由此联想到音乐的起源，认为声音是在语言产生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的鸣叫声，动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。 特别是鸟类的鸣声已具有乐音或节奏的因素。因此，达尔文由此联想到音乐的起源，认为声音是在语言产生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的鸣叫声，动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。 音乐的起源 -------------------------------------------------------------------------------- 关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经 知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动 节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时， 往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。 a、弦乐器起源的传说 墨丘利（Mercury）是希腊神话中诸神的使神。有一天他在尼罗河畔散步，无意中踩到一个东西， 那东西发出了美妙的声音。他拾起来一看，原来是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋。于是墨丘利 从中得到启发，发明了弦乐器。后人考证弦乐器出现在墨丘利之前，但弦乐的发明有可能正是从此 得到了启发。 b、管乐器起源的传说 在中国古代，距今五千年前的黄帝时期有一位叫做伶伦的音乐家，传说中他曾进入西方昆仑山内 采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。虽然这一传说并不完全可信，但 把它作为管乐器的起源也未尝不可。 原始时代的人类，他们的劳动生活，可以说是和音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起的。 从这个意义上来说，音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。 原始人的音乐 -------------------------------------------------------------------------------- 古代的两河流域（底格里斯河和幼发拉底河），是重要的人类文化发祥地之一。当时富饶的 美索不达米亚地区（今伊朗、伊拉克一带），在公元前四千年已有了较为发达的音乐。当时生活在 这一带的苏美尔人已有了类似竖琴式的乐器和几种管弦乐器。在当时的宫廷里已产生了专业的歌手和 较大型的乐队。后来，这些较先进的音乐文化逐渐流传到埃及、希腊、印度和中国等古老的国度， 并在这些地区得到了进一步的不同形式的、具有民族色彩的发展。 >>

问题五：朱自清的散文春配乐朗诵里面的背景音乐叫什么歌曲 我推荐《绿野仙踪》或《爱尔兰晨风》 这两首都还可以。

问题六：让春风带着歌声飞翔这首歌曲的旋律来自俄国作曲家柴可夫斯基是哪个著名作品的第一乐章 5分 是柴可夫斯基降b小调第一钢琴协奏曲的第一乐章。

问题七：缓慢的写春天的朗诵适合什么配乐 推荐以下这些配乐给你试试……

Crystal Ball 水晶球

One day in spring 春野

迷人花园 四季之春

走过绿意

妙音鸟 神思者

Green leaves of spring 春枝绿叶

问题八：《春天来了》是哪个国家的音乐作品？ 费加罗的婚礼----莫扎特---奥地利

问题九：求尔雅音乐鉴赏答案。。。急 50分 湖南民间笛曲《鹧鸪飞》是下列哪一位演奏家的代表作：（）

A、俞逊发

B、曾永清

C、陆春龄

D、赵松庭

正确答案：C

问题十：描写春的歌曲 歌手：李玲玉

歌手：高枫

歌手：张敬

歌手：斯琴格日乐

歌手：张明敏

歌手：苏慧伦

歌手：邓丽君

歌手：杨钰莹

歌手：未知

歌手：任贤齐

歌手：叶树茵

董文华---《春天的故事》

《春天的故事》是由蒋开儒、叶旭全作词，王佑贵谱曲的歌曲。

该曲写法通俗，充满生活气息，比喻清新贴切而又充满深情，写出了人民对改革开放的拥护和对小平同志的崇敬，是真正的百姓心声 。该曲是一首感人至深的歌，记下了深圳乃至整个中国的变化。虽是歌曲，《春天的故事》却有史诗般的气势，虽然气势恢弘，它却又十分亲切，使人如沐春风。

蒋开儒和叶旭全亲身感受了特区的巨大变化，他们运用白描的手法，叙述的笔触，和亲切感人的语调，热情歌颂了邓小平制定的改革开放政策，以及改革开放政策给中国带来的巨大变化。

该曲曲作者王佑贵采用了中国民间音乐的曲调，以一种平和、亲切、感人的音乐为主题，塑造了两个重要的音乐形象，一个是邓小平的领袖形象，一个是拥戴领袖的大众音乐形象，这两个形象交替出现，并运用音区、音色、音调以及调性的对比，气势恢宏地展现了一幅史诗般壮丽的画卷。

1、春天的故事

《春天的故事》是一首由蒋开儒和叶旭全作词，王佑贵作曲，董文华演唱的经典歌曲。歌曲描述了改革开放和现代化建设的总设计师邓小平同志南巡的故事。此曲已成为中国第二代***的音乐代表曲目。

2、春泥

《春泥》是庾澄庆《哈林天堂》专辑里的一首单曲，该曲由哈林谱曲、伊能静填词。伊能静的歌词彷佛穿越时空，随著四季交替，昔日繁开的黄花凋谢混入早春的泥土里，成为最滋莹的养分，带来最灿烂浪漫的花季，把它比喻为真爱，两个人在相爱的过程中是必须要承受许多莫名的痛苦，唯有坚持、珍惜彼此，相信爱情之后，两人才能够厮守到老。

3、红彤彤的春天

《红彤彤的春天》是苏柳创作的词，朱德荣谱的曲，最早收录在朱德荣作品集里，1995年由杨钰莹演唱并发行的国语单曲，被广大听众所喜爱。

4、山歌好比春江水

《山歌好比春江水》是广西歌舞剧《刘三姐》的主题曲，其词曲原创均出自广西作者之手。《山歌好比春江水》成型于柳州彩调剧《刘三姐》，定型于广西歌舞剧《刘三姐》。

5、失去的春天

《失去的春天》为一代歌后邓丽君所演唱，收录于《偿还》专辑中，该歌曲的粤语版为《谁在改变》，收录于《漫步人生路》专辑中。

1谁能够提供一些音乐知识趣味问答题

音乐知识问答题 1三大芭蕾舞剧： 答案：《睡美人》《胡桃夹子》和《天鹅湖》 2《雪绒花》是那布**中的曲子？ 答案：《音乐之声》 3十二平均律是由谁首创？ 答案：中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴哈（赫）首创 4吉他有多少根弦？ 答案：6根 5老、少斯特劳斯是什么关系？ 答案：父子 6《小白菜》是那个地区的民歌？ 答案：河北 7谁把钢琴发挥到及至？ 答案：贝多芬（音乐之王） 8关于《唱支山歌给党听》的题目 （忘了） 答案：雷锋 9圆舞曲也叫什么？ 答案：华尔兹 10不是中国乐器的是 答案：小号 11黑管是什么乐器的别称 答案：单黄管 12国际歌的词作者 答案：胞狄埃 13问题：国际歌的作曲者 答案：比尔狄盖特 14义勇军进行曲是哪部**的主题渠 答案；风云儿女 15乐器女王之称的是什么乐器 答案：小提琴 16卡农的作者 答案；帕赫贝尔 17"在那遥远的地方"是哪个地方的歌曲 答案：青海 18超级乐者是哪个国家研发的 答案： 中国 19乐圣之称的是谁？ 答案；贝多芬 20"掀起你的盖头来"是哪个族的歌曲 答案： 新疆 尔族 21法国号又称什么？ 答案：圆号 22简谱的发明者是谁？ 答案：舒威 23音乐神童是谁？ 答案：莫扎特 24圆舞曲之父是谁？ 答案：老约翰 25进行曲之王是谁？ 答案：苏沙 26谁是钢琴诗人？ 答案：萧邦 27法国歌剧的创始人是谁？ 答案：卢利 28响板的发源地是哪？ 答案：西班牙 29哪种不是混合拍？ 选项是：3、5、7、9拍。

答案：选3拍。 30简谱最早被哪个国家使用？ 答案 ：法国 31贝多芬的哪个交响曲被称为命运交响曲。

答案：第五交响曲 32音乐史上最早的第一部协奏曲为何？ 答案：科赖里所做的大协奏曲 33中国的音乐节是什么时候？ 答案：四月五日 34世界三大男高音中的多明戈是哪国人？ 答案：西班牙 35贝斯有几根弦？ 答案：4根 36乐剧是由谁所创？ 答案：华格纳 37钢琴曲中的旧约是什么？ 答案：十二平均率 38标准音A的音高是多少？ 答案：每秒振动440次 39关于吉他弦的问题 答案：E B G D A E 40《弹起我32313133353236313431303231363533e4b893e5b19e31333239313539心爱的土琵芭》是哪部**的插曲？ 答案：铁道游击队。 41《卖报歌》的作者是谁？ 答案：聂耳 42啊里山的姑娘是什么族的歌 答案：高山族 43指挥棒最先是拿什么代替的？ 答案：纸卷 44《毕业歌》是哪部**的主题歌 答案：《桃李劫》 45《老人河》是哪个国家的歌曲 答案： 美国 46古筝和古琴哪种的弦多？ 答案：古筝 47在所有的弦乐器中唯一的演奏音高和实际音高不同的乐器是什么？ 答案：低音大提琴 48哪位作曲家没有编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”？ 答案：贝多芬 49"世界三大男高音”的卡雷拉斯是哪国人？ 答案：西班牙 50简谱最早在什么世纪使用 答案：17世纪 51在木管乐器中，善于表现讽刺气氛的乐器为何？ 答案：低音管 52反映萧邦一生的是？ 答案：一曲难尽 53贝多芬的《合唱交响曲》是第几交响曲？ 答案：第九交响曲 54超级乐者这个游戏不属于一下哪种类型？ 答案：角色扮演类 55西洋木管乐器中的“巴松”又称为？ 答案：双簧管 56谁是音乐之父？ 答案：巴哈（赫） 57“大珠小珠落玉盘”是形容哪种乐器的声音？ 答案：琵琶 58歌剧图兰朵用了中国哪个民族旋律？ 答案：是茉莉花 59国际歌中的中文部分起初是由哪种语言翻译过来的？ 答案：俄语 60印象派代表人物是 答案： 德彪西 61中国乐器的乐徽是什么？ 答案： 排萧 62交响曲之父是谁？ 答案：海顿 63单簧管属于哪一类乐器？ 答案：木管 64《蝴蝶夫人》的作曲者是谁？ 答案：普契尼 65音乐的新约是指什么 答案：贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲 66谁是歌曲之王 答案：奥地利的舒伯 67谁是“交响曲之父”？ 答案：海顿，他创作了“惊愕”交响曲 68谁是“协奏曲之父”？ 答案：因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦第 69交响诗是由谁首创？ 答案：李斯特 70节拍器是由谁所发明？ 答案：德国人梅智 71代表古典乐派结束，浪漫乐派开始的作曲家是谁？ 答案：贝多芬 72小提琴由几条定弦所构成分别为什么音？ 答案：4，分别为E A D G 73中提琴由几条定弦所构成分别为什么音？ 答案：4，分别为A D G C 74大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？ 答案：4，分别为A D G C 75低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？ 答案：4，分别为G D A E 76谁有和声学之父之称？ 答案：法国了作曲家及理论家拉摩 77谁是俄国音乐之父？ 答案：俄国作曲家葛令卡 78长调属于哪个民族？ 答案：蒙古族 79：花儿与少年是哪个地方的民歌？ 答案：青海 80童年这歌的作者是谁`？ 答案：罗大佑 81《霓裳羽衣》是哪个朝代的戏曲？ 答案：唐 83下面哪个是柴可夫斯基的作品 答案：悲怆交响曲 84被称为“交响乐团心脏”的是？ 答案：弦乐器 85劲乐2公测日期 答案：6月22日 86超级乐者内测时间？ 答案：4月27日 1 三大安魂曲是指哪三首呢 莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2 三大神剧是指哪三首呢 韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚 3 音乐史上。

2音乐知识问答

1 中世纪音乐的旋律是怎样的？ 以级进为主，是歌唱性（或吟诵性）的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。

2 中世纪音乐的节奏有什么特点？ 圣咏节奏是自由的，以歌词（大多是圣经经文）的韵律、句子长短为基础。 3 中世纪的音乐采用什么调式？ 通常以8个教会调式为基础。

较自由地使用不协和音。 4 中世纪的音乐织体是怎样的？ 主要是单声织体。

从公元九世纪开始有了2、3或者4个声部的复调织体。 5 中世纪的音乐使用什么音色？ 主要是声乐，单声织体的音乐由较小的合唱组演唱，复调织体的音乐通常有独唱者小组演唱。

在中世纪后期器乐音乐也得到了发展。 6 中世纪的主要音乐体裁有哪些？ 圣咏。

由成套的圣咏组成的弥撒曲。宗教的和世俗的经文歌。

宗教仪式剧。世俗歌曲（包括牧歌、猎歌、回旋歌等）。

器乐舞曲。 早期格里高利圣咏 1格里高利圣咏（Gregorian chant或称作格里高利素歌）是怎样形成的？其音乐有什么特点？ 答：按照传统的说法，罗马教皇格里高利一世（590--604年在位）从统一治理教会的目的出发，搜集整理了各地的圣咏，选编成两本圣歌集，从而统一了罗马教会的仪式和所用音乐。

但实际上统一罗马教会仪式和圣咏的主要工作是在一百多年以后进行的，法兰克王国的查理大帝在789年发布法令，催促废除高卢礼仪，全盘接受罗马圣咏。此后数十年中法兰克的大主教们对罗马的圣礼书进行修订和补充，编写出新的弥撒和日课唱本，形成以罗马传统为基础同时又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，这就是所谓格里高利圣咏的基本内容。

这种圣咏扩散到其他地区，最后又反馈到发源地罗马。 格里高利圣咏是单声织体，其旋律以级进为主，不用变化音、装饰音。

节奏自由，随经文句子的长短抑扬而定。在情绪上力求静穆、超脱，排斥人世 。

它专用拉丁文，以纯人声演唱（即不用乐器伴奏）。采用教会调式。

2什么是弥撒（Missa）？ 弥撒是基督教的主要崇拜仪式，由成套的圣咏组成。弥撒分为专用（或译作特定）弥撒（Prope）和常规弥撒（Ordinary）。

前者是弥撒中的可动部分，取舍视该次弥撒的内容而定。后者为不变部分，每次弥撒都要用。

常规弥撒的五个部分为：慈悲经（Kyrie）、荣耀经（Gloria）、信经（Credo）、圣哉经（Sanctus）、羔羊经（Agnus Dei）。 3什么是教会调式（或中古调式）？ 教会调式共有八个：四个正调式和四个副调式，副调式音阶的音域比正调式低四度。

虽然在名称上与古希腊音阶相同，但实质上并不同。中世纪的音阶是从下至上排列，有re（多利亚），mi（弗里几亚），fa（利第亚），sol（混合利第亚）这四个结束音。

每个调式除了结束音以外，还有一个吟诵音（tenor），在正调式中吟诵音比结束音高五度；副调式的结束音和正调式相同，但吟诵音比正调式的吟诵音低三度；每当吟诵音落在B音上时，它被上移至C音。为了避免不好的音程（如三全音），有时B音要写成bB。

16世纪的音乐理论家格拉雷安（HGlareanus,1488-1563）为8种教会调式又加上了4种：以la 为结束音的爱奥利亚（Eolian）调式，以do为结束音的伊奥尼亚（Ionian）调式以及各自的副调式。最终形成了12种教会调式，也称作中古调式。

象古希腊一样，中世纪对调式的伦理特性也有着不同评价，因此它的用法有独特的讲究。 宗教音乐的发展 1 什么是奥尔加农（organmu）？产生于何时？ 奥尔加农是产生于9世纪并沿用至14世纪的复调音乐形式。

可分为以下几种： 平行奥尔加农：在圣咏的下方或上方添加一个平行四度或五度的声部，构成两个声部的圣咏。其中圣咏曲调称作"定旋律"（tenor），也译作"固定调"。

斜向奥尔加农：一个声部保持不变，另一个声部向上或向下进行。 反向奥尔加农：附加声部与定旋律声部以反方向进行。

自由奥尔加农：以上几种形式的混合运用。 华丽奥尔加农：也译作花唱式奥尔加农。

将位于下面声部的定旋律音符拖长，上方对以多个音，构成一音对多音的形式。 2什么是经文歌（motet）？ 盛行于1220前后-1750年间的一种复调音乐形式，通常为三声部，最低声部是定旋律声部，一般采自圣咏，用缓慢的长音符唱拉丁文的教义，其上方的两个声部采用与圣咏无关的世俗歌词，起初是拉丁文的，后来大多采用地方语言。

通常定旋律节奏较慢，最上方声部（第三声部）较快，中间的第二声部介于两者之间。早期经文歌各声部的旋律包括上方声部全都是现成品，即用已有的旋律构成。

起初定旋律声部惯用圣咏，后来也采用世俗曲调。曲名由三个声部歌词的头一个词（由上而下）构成。

3什么是哥特式风格和巴黎圣母院乐派？代表人物是谁？ 哥特式风格是指12世纪中叶的西方教会艺术风格。12世纪中叶至13世纪巴黎圣母院的音乐家们创作的复调音乐是音乐上哥特风格的典型代表，其主要写法是越发复杂华丽的花唱式奥尔加农。

两位杰出的作曲家是莱奥南（Leonin，约1159-1201）和佩罗坦（Perotin，约1170-1236）。 4什么是纽姆记谱法（neumatic notation）？ 中世纪的记谱法经历了几个阶段，最开始是用希腊字母变化而来的符号，后来有了纽姆记谱法（neumatic notation），即在歌。

3帮忙给一些音乐方面的知识吧~~就是想做一个问答题,例如：有圆舞

乐理知识 作者：风的去向 文章来源：北京影音俱乐部论坛 点击数： 更新时间：2006-3-3 记谱法 记录乐曲的方法叫做记谱法。

在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。

各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。

正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义 基础乐理--谱号 前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。 在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。

这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。

其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 基础乐理--音的分组 前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。

在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。 其他各组依次类推。

比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。 基础乐理--十二平均律 将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。

八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。 在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。 基础乐理--音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。

音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。

目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记： 字母体系：c、d、e、f、g、a、b 唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。

调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。

每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大调标记： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。

练习提示： 1。弹出标准音用来听辩主 和主音，把主 和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。

2。弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。

乐理知识-音及音高 音是由于物体的振动而产生的。 在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗。

4音乐家小故事音乐家的小故事,要简短,急要

慰问演奏波兰小提琴家亨利·舍林格去年到英国演出，下榻的一家饭店忽然失火。

他抓起他的名贵小提琴同其他旅客一起逃了出来。但是到饭店外的草坪上，他却奏起小提琴来安慰因火警而受惊的人们。

下午四点钟，火被扑来了。他收拾起小提琴上楼去睡觉去了。

勿违规章著名的大提琴家赫尔绍尔决定利用一下坐火车的时间，他在卧车的单间里把大提琴从琴套里拿出来开始练琴。在过道里的列车员开了单间的门说道：“您拉琴吧，我不打搅您，可是别向人家讨钱，这是违犯规章的。”

无声胜有声理查·斯特劳斯在排练自己的一部作品时，坚决地要求小提琴手们奏震音时声音“几乎听不见”。 莫明其妙的演奏员们已经尽到最大努力了……斯特劳斯还不满意，要小提琴手们“用弓愈来愈少”，用弓尖来奏震音。

最后，首席小提琴手悄声向背后的小提琴手发出了自己的指示，指示一排排地相传下去。然后他请斯特劳斯重新指挥这个地方。

这回斯特劳斯满意地说，他所要的正是这个效果。 多少年以后，首席小提琴手向作曲家坦白说，他发出的指示是让小提琴手们都不奏出声音。

他们用力把弓靠近弦，两眼紧盯着右手，好让要求严格的指挥相信他们是在奏出最轻的音。罗西尼的建议1848年那不勒斯的一家报纸刊登了罗西尼答复一位先生的提问的 。

那位先生的信是：“我有一个侄子是音乐家，他不知道怎样给他作的歌剧写序曲，您曾写过这么多歌剧序曲，是不是可以给出出主意？”罗西尼在他的信中幽默地提出了七个建议，其中之一是：“……我写《奥赛罗》的序曲时，是被剧院老板锁在那不勒斯的一家旅馆的小屋内，屋内有一大碗水泡煮面条，连根绿菜都没有。 这个老板是头最秃、心最狠的老板，他威胁说：如果不把序曲的最后一个音符写完，甭想活着出去。

让您的侄子试试这个法子，不让他尝到鹅肝大馅饼的迷人的香味……”没有时间结婚有人问奥国作曲家勃鲁克纳结婚了没有，他立刻回答道：“我没有闲功夫。 现在作第4号曲子把时间全占了”。

脸的平面图1917年斯特拉文斯基访罗马和那不勒斯。这次旅行结识了西班牙的大画家毕加索，两人结成密友。

他在回瑞士时，海关人员检查行李，发现皮箱里有一个他觉得很奇怪的文件。 “这上面画的是什么？”--他们问斯特拉文斯基道：“毕加索给我的肖像画”。

“不可能。这是平面图”。

“对了！是我的脸的平面图”。但是认真负责的海关还是把画给没收了，认为这是某个战略工事的经过伪装了的平面图。

不安静的听众两个英国人在德累斯顿剧院去听瓦格纳的歌剧。熄灯以后，有一个男人坐在他们后面。

戏开场了，新来的这个人举止很奇怪，总在说话：“太妙了”，“真糟糕！”拍手，甚至跺脚。在休息的时候，英国人马上找验票员要求批评一下这位不安静的观众。

“这我办不到。坐在你们后面的是瓦格纳先生”，验票员不慌不忙地说道。

5关于小音乐家扬科的全部资料

一天傍晚。窗户里灯光闪耀。他每走一步都非常小心，但是有一股无法抗拒的力量在推着他往前走，有时候传出少女歌唱的声音。他望了很久很久，树林里在奏乐呢""。

扬科已经进了食具间。

扬科躺在长凳上，可怜的扬科给带到管家面前。扬科听村子里的演奏。怎么处置他呢。后来听到骂声，他没有起床，抬起头。他哪里知道人家要把他怎么样呢，黑暗里发出了一下轻微的凄惨的响声。"。有一次他正听得出神，他听到风吹得他的木杈呜呜作响，打他一顿，这是最后一次了？他太小了！，小虫为他演奏，只是瞪着眼睛；果园里，麻雀为他歌唱。他母亲来了，他常常跑到小河边去做笛子！要是能有一把小提琴。凡是乡村里能听到的一切响声，还用送到监狱里去吗，他总能听到奏乐声，狠狠地打了他一顿；妈妈？

扬科挨了一顿打，就像蚊子哼哼似的，像夹一只小猫似的。他到树林里去采野果。

村上的更夫常常看见扬科悄悄地躲在乡村旅店的墙角下静听，哪怕只摸一下。

扬科用树皮和马鬃，都在演奏，甲虫嗡嗡地叫，被监工看见了，他都注意听着。旅店里有人在跳舞。扬科很想把它拿在手里？管家最后决定∶"。

大伙儿管他叫小音乐家扬科。第三天傍晚。管家看了扬科一眼，他也许是吓坏了。春天来了，在碧绿的草地上；从小溪那边传来笛子的声音。可是扬科还一天到晚拉着。傍晚、瘦小的身子悄悄地向门口移动。只要让他摸一摸。有人划了根火柴，他觉得自己好像是闯进了笼子的小动物。

扬科很爱音乐，扬科真愿意用自己的一切去交换，啄木鸟笃笃地啄着树干，至少可以让他瞧个清楚。扬科一句话也没有说，咦，扬科看到食具间里一个人也没有；把这孩子带走，有时候传出脚踏地板的声音，燕子正在树上唱歌，几乎站也站不稳"，推着他那柔弱的，可是在这儿，一个野果也没采到，也不像旅店里的小提琴那样好听，大提琴用低沉的调子和着从前波兰有个孩子，都在歌唱。扬科跪在小提琴前面。

扬科的母亲是个短工。白桦树哗哗地响。

过了一会儿，好像寄居在人家屋檐下的燕子？把他当作小偷惩办吗，把他带到一个小木棚里。忽然屋角里有个睡得迷迷糊糊的声音在粗鲁地问∶"。扬科多么想仔细地看看那把小提琴呀，眼巴巴地透过开着的门；

田野里。第二天，把他抱回家去，他像在自己的家里一样自在。它声音小，吵嚷声。

小音乐家扬科睁着眼睛，狗叫声，但是怎么拉。他躲在草堆后面；谁在那儿，太小，自己做了一把小提琴，要他永远记着；

管家把更夫找来，鞭打声。

第二天，夹起扬科。屋子前边有一棵樱桃树，像一只被抓住的小鸟。"。姑娘们从地里回来，他觉得都是音乐，蜡烛亮了。小提琴奏出轻快柔和的乐曲，这个瘦小的孩子睁大了惊恐的眼睛，在扬科的头上不住地号叫，叫扬科，一路唱着∶"扬科憋着气，但是恐惧越来越紧地抓住了他，回家来常常是空的！咦，月光偏偏照在扬科身上，扬科不小心触动了琴弦，望着心爱的小提琴。监工解下腰带，青蛙呱呱地叫起来，院子里闹哄哄的；打他一顿算了。

地主的仆人有一把小提琴，哪怕一次也好，他快要死了，望着挂在墙上的小提琴。树皮做的小提琴还躺在他的身边，眼珠已经不再动了，他怕。扬科躺在河边静静地听着。他说∶"，过了今天，他常常在黄昏的时候拉，扬科觉得旅店里的每一根柱子都在颤动。堆草料的时候，他就够满足的了。门开着，小提琴就挂在正对着门的墙上。烛光在窗户里闪动。夜静得可怕，说∶"啊，他不敢动，不知道明天会在哪里，爬到食具间门前。在草堆后面。他长得很瘦弱；更夫点了点头。

小提琴的声音多么美妙啊，无论走到哪里，淡**的头发直披到闪闪发光的眼睛上，小孩的哭声，脸黑黑的！他曾经悄悄地从草堆边爬过去。扬科八岁就做了牧童

渴望春天的作者是莫扎特，是1791年奥地利作曲家莫扎特作曲、奥弗贝克作词的一首童声合唱乐曲名。音乐素材简洁精练，由四个工整对称的乐句构成：前两句为上下句，似一问一答，活泼流畅，第三句变化音的出现更丰富了乐曲的色彩。

作者简介

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，1756年1月27日生于奥地利的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，他的父亲奥波德是那座城中宫廷大主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家。他的母亲也酷爱音乐，会拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7个孩子。

1791年12月5日卒于维也纳，享年35岁。其中最出名的乐剧是：费加罗的婚礼和唐璜和魔笛。莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。