菲利克斯、袁世凯和朝鲜皇后之间的浪漫故事

明朝的皇后叫闵妃，是朝鲜近代史上的一位女政治家，本名闵子英，原名关石民。程皇后生前并非“皇后”，而是大清帝国藩属国——年高丽公主。她的最高头衔也是1895年1月的女王，所以她在历史上被俗称为“民妃”。闵公主是如此的美丽，以至于她被认为是世界上最美丽的女人。她很感激袁世凯帮他除掉仇人，又很佩服袁世凯的风采，所以打算委身。袁世凯不甘寂寞，上了闵妃的凤凰床。为了不引起怀疑，闵妃想出了一个妙计，就是把妹妹闵碧婵许配给袁世凯为妻。

袁世凯妻妾成群，荒*无度。如今已是家喻户晓，却很少有人知道这位清末民初的枭雄与朝鲜李朝末代皇后有染。这位皇后就是前段时间热播的韩国电视剧《明成皇后》中李朝皇帝高宗的贵妃、春宗的亲生母亲闵子英。她也被称为敏妃，也被称为明成皇后。但这部电视剧省略了袁世凯和明成祖皇后的这段跨国注定的爱情。

1882年，袁世凯随淮军将领吴长庆进入朝鲜。那时候袁世凯才23岁，年轻帅气。1885年吴长庆去世后，他被提升为大清政府总理驻朝鲜的全权代表，负责谈判贸易事宜。袁世凯旨在帮助高宗和明成皇后，即闵妃家族，除掉政敌，深得朝鲜皇室赏识。当时掌管朝鲜大权的是闵妃。她听从袁世凯的建议，成立义勇军团，任命袁世凯为训练大使，使义勇军团成为维护以高宗、闵妃为代表的朝鲜皇室的重要力量。

那时的闵妃是如此的美丽，以至于她被誉为世界上最美丽的女人。她很感激袁世凯帮他除掉仇人，又很佩服袁世凯的风采，所以打算委身。袁世凯不甘寂寞，上了闵妃的凤凰床。为了不引起怀疑，闵妃想出了一个妙计，就是把妹妹闵碧婵许配给袁世凯为妻。虽然碧婵的美貌不如姐姐敏妃，但她也是一个热爱国家的女人，坚决不嫁非好汉。当她听说年轻的英雄袁世凯要结婚时，她同意了这桩婚事。门后。闵妃几乎每天都以探望姐姐的名义去袁世凯的府邸，但很快就被姐姐碧婵发现了。蝉知道了真相，非常生气，就把事情的经过告诉了袁世凯。

袁世凯也担心与一国之母的私情被曝光后影响很大。然后按照碧婵的方法，从中国河南带回一个妃子，谎称自己负责家务。闵妃对此深恶痛绝，于是和虞姬一起算计碧婵的复仇。

不久，日军大举扩张，开始进攻朝鲜。袁世凯回到中国，带着毕禅和她的两个婢女。袁世凯回国后，不知什么原因，带了两个丫鬟当侧房，按年龄分了二姨和四姨，碧婵只排第三。本来想做正房的碧婵，现在还经常被小姑子打骂。她整天闷闷不乐，喜怒无常。袁世凯对她感到愧疚，和她在一起，受到比其他妃子更特殊的对待。

事实上，袁世凯之所以能在异国行骗，主要是因为闵妃与大元君的生死恩怨。

闵妃与大之间的政治斗争是朝鲜最后一个封建王朝李朝100多年前动荡历史的真实写照。闵妃是皇帝的妃子，大元君是皇帝的父亲。闵妃的生存时间、掌权经历、历史地位与道氏皇后相似

闵妃生于1851年，抗击日本侵略，卒于1895年，享年44岁。闵妃出生的时候，建立于1392年的李朝已经有460年的历史，显示末世。此时，西方宗教开始传入，以李朝为主的中国朱成新理学受到冲击，新旧思想展开激烈斗争。而且，此时的李超就像清末中国的爱新觉罗氏一样，虚弱到连儿子都生不出来。50年来，皇宫里没有婴儿啼哭。这种情况应该是皇室出身的大庭院王李看在眼里，记在心里，难免暗暗算计。

太子李瑛年轻时才华很高，但名声不好。青年时期，他为了在皇家势力的冲突中自保，故意装出一副野心勃勃、桀骜不驯的样子，整天“拄着竹竿、穿着草鞋走路”，和普通的无赖交朋友。1863年，哲宗去世，没有留下继承人，留下了空置的仓库。施立应该立即显示出他非凡的本来面目。他暗中与各派交好，频繁进行“公关”活动，最终使他12岁的儿子李希——朝鲜第26王朝的高宗皇帝——成为领袖。因此，李自然应该成为朝鲜的摄政王。按照朝鲜的祖制，加入皇位继承行列的皇帝的父亲获得了大学士君的称号，因此，前朝的李应该有君的名号，所以被称为大学士君

大皇子一摄政，就诉诸霹雳手段。他改组内阁，消灭控制政权的宗族势力，打击党争，加强皇权。当时，由于西方殖民势力已经进入东亚，中国和日本被迫开放边境。面对如此复杂的局面，他采取了封建专制者必须采取的传统对策，即闭关锁国。凡是来敲国家大门的西方势力，都视为“外来干涉”，坚决打击。他把明治维新后开始对外扩张的日本视为“同类外国日本”。

君君强硬的内外政策使他的政敌开始勾结，其中最麻烦的是民飞集团。

事实上，他负责组建民飞集团。1866年，高宗即位已经三年了。虽然他还是一个孩子气的15岁男孩，但在皇室看来，他已经到了结婚的年龄。摄政王太学根据历年外戚专权的教训，对后妃人选提出了苛刻的条件，即家世必须沉郁，不能有外戚专权的顾虑。候选人本身要温柔贤惠，无意干预政务。这样就把很多名门望族划出了圈子，因为名门望族哪个男人不是三妻四妾，儿孙满堂？

环顾四周，他的目光定格在一个远离妻子家的孤女身上。这个女孩今年28岁，是大元君闵夫人的远房族人的女儿。闵家原本是名门望族，此时已经没落。1851年农历九月二十五日，闵在一间通风的茅草屋里迎娶了一位姑娘。这是他唯一的女儿闵子英。当子英八岁时，她的父亲闵陆贽在贫困中去世。穷人家的孩子早早当家，孤独寂寞的萧子英被生活所迫。她一个人在北京的几个亲戚家走来走去寻求帮助，自然对冰冷的世界有着难以忘怀的体验。这种情况让她在生活中变得足智多谋，深思熟虑，从容不迫。这也是她进入大元君视野后就立刻被选中的原因。但是，也隐藏着互不相容的宿命结局。

1866年3月，高宗结婚，闵子英正式成为贵妃。她今年16岁，而高宗只有15岁。入宫的前三年，敏妃严格遵守国家仪制，尽最大努力孝顺儿媳，翁婆十分满意。但让她感到不安的是，她的小丈夫在洗澡时与她保持一定距离

当时的朝鲜宫廷中，在皇帝身边有机会受到宠爱的女性，除了自己的正妻皇妃之外，还有各种副职、副职，美女五颜六色。这些女人在爵位上无法与后宫嫔妃抗衡，但只要得到国王的喜欢，就可以得到提拔。如果肚子不负众望，生下一条龙，如果更幸运的是儿子被选为皇位继承人，被册封为太子，那么母亲对儿子来说就是宝贝，有朝一日可能成为后宫里的大牌王妃。

闵妃心中隐隐有了危机感。但是，从小到大，她从来没有把内心的担忧和嫉妒放在脸上。她埋头学习以缓解内心的压抑。她把《春秋左传》等一些帝王经典背得滚瓜烂熟，为日后行使权力、治理国家奠定了基础。

闵公主埋头读书，而高皇帝和李尚公相处融洽，很快就有了享受的结晶。1868年4月，李朝喜得贵子，皇帝自然喜不自胜，其父大元君更是满面春风。因为长孙出生，在大元君眼里，这是皇族血脉繁盛，国家才得以延续的标志。于是，在欢呼声中，宝宝被冠以“贺军”的称号，未来的东宫太子无疑就是宝宝了。

但是，这个宝宝的出生，对敏飞来说，无疑是一个沉重的打击。熟谙李朝故事的闵妃，一想起那些沦为朝廷阴谋牺牲品的女人们，不禁出了一身冷汗。想要掌握自己的命运，就要有决定自己命运的力量。这时，敏飞被强大而一言九鼎的大元君对孙子们欣喜若狂的一幕刺激了。她下定决心，为了自己的未来和她懦弱的丈夫的王位，她必须夺取政权。为此，她开始悄悄行动。

敏公主组织了自己的队伍，悄悄把敏的孩子安置在内阁各个部门，然后在大元君的亲老部门下拉笼子，明说要找“射手”。当时有很多对国子监王铁腕统治不满的学者，比如著名学者崔，他经常谈论国子监王的过失。闵妃立即指示她的亲属联系。

就这样，曾经被大元君视为后宫**的闵妃，在他毫无察觉的情况下，组织起了强大的反对力量。

1871年，闵妃终于有了儿子，她非常激动，以为有机会占自己的便宜，扫清头上的阴影。谁知宝宝意外得病，大元君去山里参加治疗，服药三天后死亡，这让民飞的期望顿时化为乌有。她痛苦万分，更加坚信这是大元君有意为之，暗暗恨得咬牙切齿。

此时的朝鲜王朝正经历着前所未有的内忧外患。北方天灾，边民逃难；美国武装商船被民众侵烧，扬言报复，派军舰攻击；德国人潜入朝鲜，企图盗走大学士之父南严俊的墓未果；有人煽动叛乱；国家粮仓失火，损失惨重。更危险的是，日本在明治维新后对外扩张，“征韩论”甚嚣尘上。这些内忧外患让大元君一时不知所措。闵妃认为条件成熟，开始进攻。他先是离间国王父子关系，劝说20岁的高宗执掌朝政，后又鼓动朝野官员弹劾君主，在朝野掀起了一股推翻君主的强大潮流。

国君被突如其来的滚滚波涛淹没，又很难找到合理的理由阻止成年国王领导国家，于是被迫从云熙宫私邸退位。就这样，大元君辛辛苦苦经营了10年的政权，突然被还是**的儿媳妇颠覆了。那是1873年，闵妃才23岁。

当然，闵妃的所有行为都是在袁世凯的策划和支持下完成的，这也是这位美丽的皇后

安东尼奥·斯科蒂

中文名：安东尼奥·斯科蒂

英文名：AntonioScotti

籍贯：意大利

出生地：意大利那不勒斯

性别：男

国籍：意大利

出生年月：1866年

去世年月：1936年

职业：演艺男中音

代表作品：《阿伊达》

简介

1889年在那不勒斯首演后，随之作为Verdi《阿依达》中的Amonasro一角首演于马耳他，继之在马德里、布宜诺斯艾利斯和莫斯科以及整个东欧和南美洲演出，1898年第一次出现在LaScala和Covent花园，1899年秋到芝加哥，同年12月27日出演《唐乔望尼》第一次亮相纽约大都会歌剧院，之后主要演唱于美国和英国，与纽约大都会歌剧院合作达35年之久。

经历

安东尼奥·斯科蒂（AntonioScotti，1866—1936）意大利男中音歌唱家。1866年生于那不勒斯；1936年卒于那不勒斯。学于那不勒斯。1889年在马耳他首次演出歌剧，饰《阿伊达》（Aida）中的阿慕那斯罗。曾在意大利、西班牙、俄国和南美等地的9个演出季节演唱。1898年在米兰斯卡拉歌剧院演唱萨克斯。1899年在科文特花园剧院首次演出，饰唐璜。以后定期在该院演出，直至1910年。在美国的首次演出是1899年于芝加哥。1899-1933年在纽约大都会歌剧院演出。他是第一位在伦敦和纽约演唱斯卡尔皮亚这一角色的歌唱家，在大都会歌剧院期间经常扮演斯卡尔皮亚、夏普莱斯、法尔斯塔夫、亚戈和利哥莱托等角色。

他演技良好，音色完美，但在力量上并不突出。1919-1923年的四年中管理和资助歌剧团巡回演出。

演唱声部

男中音是一种介于男低音和男高音之间的声部。大体有较高和较低的两类，前者的音域一般为F-g1，相当于现在一般称之为男中音的音域，后者为E—e1或f1。（较低的音域）称之为“低男中音”。

在浪漫主义时期的意大利，由于作曲家应用音域的扩展，男中音越来越多地扮演复杂的角色，因此，在罗西尼作品中男中音音域与男高音相似。如贝利尼《海盗》中的恩奈斯托，《清教徒》中的泰尔波等等。

无独有偶威尔第的歌剧从《弄臣》开始要求歌唱家把胸声提到较高的音区因此“威尔第男中音”出现了。大歌剧的黄金时代，作曲家们也纷纷模仿威尔第，如托马的《哈姆雷特》、德彪西《佩里阿斯与梅丽桑德》中都安排了极具个性的男中音角色。在德国也有“表演性男中音”、“英雄男中音”、“高音—男中音”、“骑士男中音”和“低音—男中音”的细分；他们还把一些音区偏高、音色轻巧、带鼻音的称作法国男中音。

安东·布鲁克纳

安东·布鲁克纳（德语：Anton·Bruckner，1824年9月4日－1896年10月11日），生于奥地利安斯菲尔登，著名作曲家、管风琴演奏家、音乐教育家。

中文名：安东·布鲁克纳

外文名：Anton·Bruckner

国籍：奥地利

出生地：奥地利安斯菲尔登

出生日期：1824年9月4日

逝世日期：1896年10月11日

职业：作曲家、管风琴师、教师

毕业院校：林兹高等学校

主要成就：浪漫主义乐派重要作曲家之一

第4、7、8交响曲享誉世界

代表作品：第4、7、8、9交响曲d小调安魂曲B大调庄严弥撒等

性别：男

人物简介

安东·布鲁克纳（Anton·Bruckner,1824－1896），奥地利著名作曲家，管风琴家；1824年9月4日生于林茨附近的安斯费尔登。

布鲁克纳早在13岁参加圣弗洛里安修道院唱诗班，并学管风琴；1856年任林茨大教堂管风琴师，1868年在维也纳音乐学院执教，翌年起先后到法国、英国、瑞士旅行演出；1875年任维也纳大学和声、对位讲师，1891年获名誉哲学博士学位。

他是虔诚的天主教徒，作品多具有深邃的哲理性和沉思气氛；他的宗教音乐作品被誉为奥地利教会音乐的典范，3部弥撒曲继承了贝多芬《庄严弥撒曲》的传统，《感恩赞》以十分简洁的手法取得极佳的效果。

他的音乐作品除一部序曲和一部弦乐五重奏外均为交响曲，共10部；这些交响曲气势巍峨，色彩明朗，兼用古典派贝多芬和浪漫派舒伯特的传统技巧，以及古代众赞歌的手法和后期浪漫派的音调，内容多数描写精神世界；布鲁克纳他对瓦格纳敬仰备至，3部弥撒曲和第一交响曲在和声、配器方面深受瓦格纳影响，第3交响曲以瓦格纳为标题，第7交响曲结尾的哀乐是悼念瓦格纳之作；但其作品在生前多遭冷遇，他去世后多年才渐受重视。

1896年10月11日在维也纳逝世，终年72岁。

个人经历

布鲁克纳在1824年9月4日在奥地利小镇安斯菲尔登一个教师家庭中出生，早年学习小提琴，钢琴，但最主要是管风琴，10岁时即会间或到教堂当管风琴师帮补家计。1837年他到圣弗洛里安慈善机构当合唱男童，在那里他得到音乐方面的深入教育并且受培训成为老师；他的第一份工作是（1841-1843）在小镇温德哈格当学校教师；这个时期布鲁克纳写有一首弥撒曲（为女中音，两把圆号和管风琴而作）。

圣弗洛里安慈善机构后来向布鲁克纳提供一个教师职位，经过这一段可朗斯多夫的教师生活后（其中他还写作了一些作品），1845年布鲁克纳回到圣弗洛里安慈善机构，在那里作为“临时风琴手”，直到1855年，他已创作了一系列作品，包括一部大型B大调弥撒，为合唱，独唱和管弦乐队而作。

布鲁克纳并不满足于圣弗洛里安慈善机构当教师。他到维也纳上课，老师是极端保守的同奏低音和对位法教授西蒙·锡希特。1855-1868年在林兹，他成为男声合唱协会的指挥，布鲁克纳写了一些合唱曲。在这个时期，他接触到了理查德·瓦格纳的作品，对他影响深远。

布鲁克纳放弃了维也纳一个作为和声和对位法教师资格考试的成绩，虽然他以绝对优势通过了。他想得到的是一个宫廷管风琴师或者是一个教授职位。后来他去林兹剧院乐队长奥托·基兹勒那里上配器和谱曲法课。

1863年到1868年，布鲁克纳写出了三部大型的弥撒，分别是d，e和f小调和c小调第一交响曲，其中d小调弥撒的演出非常成功（1864年在林兹，1867年在维也纳）。

1868年，布鲁克纳成功以通奏低音和对位法教授的身份到维也纳音乐学院任教。1869年他踏上了到南锡和巴黎的音乐会之旅，期间他在管风琴上做过不少即席演奏，在接下来的几年，布鲁克纳用尽一切办法去得到一个宫廷管风琴师和一个大学教授的位置；1875年他最终成为维也纳大学“无薪教师”。

他的第三交响曲使他在维也纳陷入了新一轮的危机：第一稿是献给瓦格纳的，上面援引了大量瓦格纳的东西，但很快他就对这稿作了大修改。1877年没有瓦格纳的影响的第二稿上演，得到的却是灾难性的结果。观众成批成批地离开，直到第4交响曲在1881年上演，布鲁克纳才在对方阵营里赢得一些掌声。“勃拉姆斯派”（汉斯力克用语）和“瓦格纳和布鲁克纳派”之间的战火也终于停息。

布鲁克纳第七交响曲却很成功，首演在1884年的莱比锡；写过感恩赞之后布鲁克纳写了自己的第八交响曲，第一版受到首演指挥家赫尔曼·列维的严厉批评；1892年第二版在维也纳大获成功；第8交响曲的第3版1890年就已上演；在1890年代布鲁克纳荣誉加身，1892年的荣誉博士对他来说可能是最弥足珍贵；布鲁克纳还不停笔，但他的第9交响曲只有前3个乐章。第4乐章只有片断。

林兹市立交响和剧院乐团以布鲁克纳命名，为林兹布鲁克纳乐团；施特劳宾（Straubing）市的一个艺术学校就以布鲁克纳为名。

人物评价

作为浪漫主义后期的作曲家，布鲁克纳一生写了11部交响曲，其中9部有编号的作品，除第一首外全部写于他在维也纳时期。这些交响曲气势巍峨、色彩明朗，兼用古典派贝多芬和浪漫派舒伯特的传统技巧，以及古代众赞歌的手法和后期浪漫派的音调，内容多数为描写精神世界。

布鲁克纳的异性缘很奇特，这位虔诚的作曲家在自己五十岁终于在交响曲方面取得突破。他对权威的崇拜在他后三部交响曲上可见一斑：他的第七交响曲是献给巴伐利亚国王路德维希二世，第八交响曲是献给奥匈帝国皇帝弗朗兹·约瑟夫一世的，而未完成的第九交响曲，则是献给上帝的，“如果他不嫌弃的话”，作曲家这样说。

布鲁克纳的作品以其宏大的音响建筑著称。交响曲的首乐章，(终乐章有时也是如此)有不止两个，而是三个大型主题。这应该归功于布鲁克纳管风琴方面的经验技巧，“音级强度”，不同音响强度之间的突然转变，布鲁克纳对乐器组和对管风琴的音栓的处理如出一辙。

布鲁克纳的交响曲也是在不断的进化之中，虽然他被公认为一个乐坛怪人，饱受乐评家讽刺。这一切直到他的第七交响曲1884年莱比锡首演。歌唱性主题具有强烈的感召力，第二乐章柔板是瓦格纳的挽歌，有力的谐谑曲还有热力四射的终曲，让世界见识了这位时年60的作曲家的天才。当时汉斯力克和勃拉姆斯的绝对音乐阵营和瓦格纳阵营，当时评论家妄断的把布鲁克纳归到后者，之间的鸿沟非常的深。布鲁克纳，要等到20世纪，才等来了世人对他的普遍认同。

布鲁克纳经常修改即使是已定稿的交响曲。若单单以为这是细节上的小修小补，那就错了，他的第一，三，四和八交响曲修改的和重写过的一样。特别是第四“浪漫”交响曲，绝对不是同一部作品了，只是谐谑曲和终曲和旧版有些许相同。初版是一个多层混合体，没有考虑到演出的难度。修改版本在多个方面多显得更平滑，在和声和配器方面更有布鲁克纳的特色风格。为了短而简明的乐句，宏大的建筑音响只好退居其次——可是人们到了20世纪70年代才认识到这一点，而当时又正值布鲁克纳的学生费迪南德·略沃和兄弟Schalk对布鲁克纳交响曲的编辑版本大行其道，但他们的版本的确有助于布鲁克纳的受承认度上升。

在这些被出版的初稿中，乐队音色被认为更接近瓦格纳理念，所有的删节只会造成减损。布鲁克纳交响曲的原貌，在1932年的一场纪念音乐会上才得以重见天日，在这场音乐会上，布鲁克纳第九交响曲的前三乐章的原版被演出。

作品风格

布鲁克纳的交响曲常常是以神秘的、“云状音群”开始的——弦乐声部演奏出安静的震音或者是颤音——在此基础上出现了主题旋律的动机或者是呈拱形的旋律线条。

即使是在布鲁克纳最短小的作品(比如教堂经文歌)中，音乐所呈现的也是一个非常宽泛的发展空间：不仅是因为音乐常常是缓慢的，还因为音乐在流动中有时会停下来，以便让和弦在大厅中回响。布鲁克纳通过织体结构的突然转变，表现出他令人惊异的精确变化。

许多浪漫乐派的作曲家都喜欢把富有表现力的管弦乐音色加以融合或变化。布鲁克纳常常会大胆地使用对比的方式，创造出巨大的声音色块的音效。他把演奏管风琴的经验用在管弦乐队的表现风格上，用中止或者是“呈阶梯状”的发展来制造音量或色彩的变化效果。

布鲁克纳的音乐并不总是慢速的或者是固定不变的。他的谐谑曲总是充满了他年轻时非常熟悉的奥地利乡村舞曲的节奏；即便是在他交响曲的第一、第四乐章中也常常会出现优雅的舞蹈节奏主题。

布鲁克纳也称得上是位伟大的音乐旋律家，他的音乐旋律具有广阔的风格特征范围，从第七交响曲开头较长主题的高雅温馨，到第四交响曲谐谑曲中部的乡村圆舞曲的质朴妩媚，可谓多姿多彩。

人物影响

布鲁克纳是勃拉姆斯外另一位19世纪在后世留下深刻影响的作曲家之一；特别是他的第九交响曲，在当时可谓前卫，待启示性；布鲁克纳大胆的和声对位音响可以说为勋伯格开了路。他独特的配器和实现手法为卡尔·尼尔森和让·西贝柳斯所推广；布鲁克纳的影响其实还可见于马勒的作品，还有新古典主义作曲家如保罗·亨德米特和约翰·尼伯姆克·大卫的作品。

布鲁克纳另一功绩是，将弥撒和感恩赞这类宗教音乐音乐会化；布鲁克纳的音乐语言在20世纪的作曲家弗兰兹·施密德和理查德·威兹的努力下继续延伸。

主要作品

布鲁克纳的作品以“WerkverzeichnisAntonBruckner”(安东·布鲁克纳作品目录，缩写WAB)标识。

交响曲

Sinfonief-moll1863年

第一交响曲1Sinfoniec-moll,1866年(林兹版),1890/91(维也纳版)

SinfonieB-Dur,1869;只有第一乐章草稿

Sinfonied-moll,1869(即所谓的“第零号交响曲”)

第二交响曲2Sinfoniec-moll,1872,1877

第三交响曲3Sinfonied-moll,1873,1876,1877,1889

第四交响曲“浪漫”4SinfonieEs-Dur,1874,1878,1880(新的终曲),1889

第五交响曲5SinfonieB-Dur,1878

第六交响曲6SinfonieA-Dur,1881

第七交响曲7SinfonieE-Dur,1883

第八交响曲8Sinfoniec-moll,1887,1890

第九交响曲9Sinfonied-moll(未完成，第4乐章配器未完成，而且部分散失，故一般只演奏前三乐章),1887-1896

合唱作品

d小调，e小调(为八声部合唱和管乐器而作)，f小调弥撒

d小调安魂曲

B大调庄严弥撒

宗教音乐4部合唱赞美诗集,150赞美诗和感恩赞（TeDeum）

交响合唱曲赫尔戈兰岛，为男声和乐队而作

室内作品

c小调弦乐四重奏

F大调弦乐五重奏

d小调间奏曲，为弦乐四重奏而作

c小调回旋曲，为弦乐四重奏而作

圣歌作品

圣母颂：即avemaria，布鲁克纳1861年所作的七声部无伴奏经文歌。颇为短小，但充满著高度的对位技巧及虔敬圣洁的气氛，是他最感人、易懂的作品之一，常为各大合唱团所演唱。

作品赏析

第四交响曲

布鲁克纳的降E大调第四交响曲创作于1874年，他是在奥地利阿尔卑斯山区风景秀丽的一个小村中写成。并在1878—1880年间进行过多次修改，包括全部重写的谐谑曲及几乎全新的末乐章；布鲁克纳又为其冠名为“浪漫”；1881年2月20日由汉斯·李希特指挥维也纳爱乐乐团首演，演出大受欢迎，以至每个乐章结束时，布鲁克纳都要到台上鞠躬致谢。

这部作品共四个乐章：1中庸的快板。圆号表达的第一主题宛若森林的低语，不断地变形处理，中提琴和小提琴表达的第二主题相对宁静而轻快，而铜管群吹奏的第三主题又具咆考的暴风雨的感觉。发展部以森林圆号主题与木管应答开始，动机以多种方式变化发展，以弦乐表达圣歌而推向高潮。

2行板。中提琴和小提琴犹如叹息，而大提琴类似悲歌，突出弦乐的效果。发展部以主要主题的复音变化处理为主，其中有精妙的对位。反复部则省略中间圣歌风格的合唱曲后呈现，终结部则类似悲壮的共鸣。

3不快的小快板、谐谑曲。全曲中最杰出的乐章之一，快活地，再度回到森林中的气氛，类似猎人的勇敢叫声。中段是可爱的农夫田园舞曲。

4终曲，中庸的快板。混合引用第一与第三乐章主题。这一乐章表达类似暴风雨的感觉，谐谑曲主题突然由圆号合奏参透。在总休止之后，暴风雨般的动机来临，随后与第一乐章结合。“暴风雨”停息后，表达忧虑主题与灿烂主题对比的第二主题。然后主要主题与第二主题再度再现后，主要主题和暴风雨动机结合，在大胆转调下形成发展部。“暴风雨”再度平静后，主要主题反复与第二主题群三度再现，结构极为复杂。

第七交响曲

布鲁克纳是浪漫主义时期最著名的作曲家之一，就连当时如日中天的瓦格纳对于这位年纪比自己小了近一轮的作曲家也心存敬意，居然将他与自己的偶像贝多芬相提并论；在那个大变革的年代，世事万物都经历着翻天覆地的变化，瓦格纳将歌剧发展到了一个令后人无法逾越的高峰，整个欧洲的音乐笼罩在瓦格纳的影子之下，这在布鲁克纳的音乐中颇有体现。英雄是当时的时代主题，不少人写过英雄的乐章，而布鲁克纳的“英雄”当属这部E大调第七交响曲；这部交响曲既有宏伟的史诗规模，又在曲式上有着大胆的创新，拓展了交响曲的形式。尽管它依然保留了传统的四个乐章的形式，但是仅有第三乐章与奏鸣曲式结构相似。

第一个乐章是一个中庸的快板。乐章的一开头犹如清晨的烟雾渐渐升腾弥漫，很有《罗恩格林》序曲的意境，第一乐章便在这种安详与柔和中展开，木管的缥缈与弦乐声部的轻柔反复最终汇聚成一股不断升华的主题，并在管乐的雄壮威严的号角中将乐章带入一种宽广坦荡的气氛，而在木管声部的再次独奏后，乐曲似乎进入了一种神秘肃穆的境界，铜管声部庄严的令人略感不祥的感召后，乐曲又恢复了先前的平静，而这种看似平和的气氛下却孕育着荡气回肠的激情，经过几次回旋往复之后，乐曲进入又回到了刚刚开始的那个安详的主题，而这一次却在弦乐营造出来的不断上升的氛围下升华并超脱，最终犹如日出云层般的绚烂辉煌。

第二乐章是这部交响曲最著名的乐章，不仅仅因为这个柔板竟然长达23分钟，而是因为无论从感染力还是这个乐章在以后引来的非议都促使它成为音乐史上最着名的柔板之一。

布鲁克纳创作这部乐曲时，刚好得到瓦格纳去世的消息，而且作曲家还在其中运用了瓦格纳大号的着名乐段，所以这一乐章被认为是为瓦格纳所创作的挽歌。乐曲庄严而缓慢，表达哀愁但并不伤感，却有感恩赞的崇高，并将弦乐的颤音发挥到极致。这篇升华的乐章之中，时而插有温暖抒情的旋律，也许寄托了对美好往事的怀念。旋律击罄于耳边，却回荡在心间，耳所闻，心所思，情所动，如何令人不泪颜。乐曲升华到极致，如夕阳般辉煌，此后又静谧安详，如秋叶般凄美沧桑。和理查·施特劳斯的《死与净化》有着异曲同工之妙，却又多了一分庞然大气。

第三乐章是一个很快的谐谑曲，铜管乐主导下的主题激情飞扬，有如滔滔江水，势不可挡，有如对不平命运的反抗。中间的部分却缓慢而柔和，似乎是对第一乐章的回应。终乐章是一个不太快，但是很激动的快板。小提琴轻盈跳跃的前奏引来了一个博大的主题。铜管乐令人紧张而阴暗的命运主题打断了这种安详，而后便是悲怆的反击主题。这一过程反复出现，而每次雄壮庄严的主题过后都紧紧跟随着高洁如圣咏的弦乐主题及其变形。最后乐章又回到了开始那个蠢蠢欲动的主题，并升华到无比宏伟的气势，宛如天国般壮观，仿佛是对死亡的战胜。

J杜·贝莱(1522～1560)、若代尔(1532～1573)、J格雷万(1538～1570)、R加尼埃(1545～1590)、拉·塔伊尔（1533～1611）的剧作或理论明确提出反对愚人剧、闹剧、道德剧，倡议创作“真正的悲剧和喜剧”。若代尔1552年写的《被俘的克莉奥佩特拉》是法国第一部悲剧。拉·塔伊尔的《论悲剧艺术》对戏剧理论进行探讨,倡导模仿古典戏剧,首次提出古典主义“三一律”原则。加尼埃是他们之中唯一受到市民观众赞许、反映新兴资产阶级思想倾向的文人戏剧家。他的剧作影射现实生活，反映资产阶级意愿情趣。代表作《犹太女人》(1583)和其他悲剧一再为职业演员选中并四处演出。

1630年左右的法国集市戏剧(木刻)

16世纪意大利即兴喜剧和西班牙以爱情与命运的矛盾为主题的传奇文学传入法国，对宫廷文人戏剧产生了一定影响。广大市民则继续欣赏集市上的闹剧演出。喜剧逐渐成为传奇、抒情诗歌和现实主义描写的混合物，既不体现资产阶级的要求，也不表达广大市民的愿望。16世纪的悲剧是诗体剧，喜剧有诗体亦有散文体，从形式到内容都还不成熟，处于向古典主义戏剧的过渡阶段。 法国大革命推翻了封建君主制。拿破仑执政后，于1802年决定为法兰西喜剧院恢复政府津贴及原有特权，1806年颁布政令，宣布法兰西喜剧院、歌剧院、喜歌剧院及皇后剧院为主要剧院。1812年发布关于法兰西喜剧院组织管理原则的命令，使戏剧大为繁荣。19世纪初，欧洲其他国家戏剧传入法国，加速了法国浪漫主义戏剧的形成。

浪漫主义戏剧要求创作自由，强调个人感情，借历史传统题材反映社会现实。1827年，V雨果在剧本《克伦威尔》序言里清算了古典主义。从此浪漫主义戏剧在法国剧坛占了统治地位。1829年,大仲马(1803～1870)的历史剧《亨利三世及其宫廷》(1829)和维尼（1797～1863）的《威尼斯的摩尔人》的首演是浪漫主义戏剧的胜利。 1830～1846年是浪漫主义戏剧鼎盛时期。1830年的7月革命推翻波旁王朝，大资产阶级掌握政权。这时,具有资产阶级民主主义思想和人道主义思想的进步作家开始意识到艺术的“社会职能”。这种思想在雨果的《爱尔那尼》、《逍遥王》、《吕伊·布拉斯》,维尼的《夏特东》，大仲马的《安东尼》等剧中都有程度不同的表露。

浪漫主义戏剧代表作家是雨果和缪塞（1810～1857）。1830年雨果的《爱尔那尼》首演，因反动势力捣乱掀起轩然大波。它意味着法国浪漫主义戏剧的确立。缪塞在他的诗剧《水性杨花的玛莉亚娜》、《坏小子洛朗梭》等剧中，以对人物内心世界的深刻剖析和细腻描写为浪漫主义戏剧另辟了蹊径。

伴随着浪漫主义戏剧的演出，导演出现了。画家、服装设计家为使演出更接近于真实也做出了贡献。浪漫主义戏剧还对歌剧、芭蕾舞剧产生了深远影响。

巴尔扎克（1799～1850）的现实主义巨著《人间喜剧》对当时戏剧有所影响。他的剧作《做纸花的姑娘》、《继母》等亦于1851年前相继演出。

在喜剧领域里,19世纪初情节剧十分流行,代表作家为R-C皮克塞雷古尔(1773～1844)。 浪漫主义极盛时期,出现了结构精巧的佳构剧,代表作家E斯克利布(1791～1861) 写了近350部这种描写资产阶级上流社会男女风情的喜剧。

塔尔马(1763～1826)在大革命时期用自己的悲剧艺术为革命派效力，是博得拿破仑称赞的悲剧演员。悲剧女演员M拉歇尔(1820～1858)以表演自然、不落俗套，名扬法国。女演员多瓦尔(1798～1849)的出色演技为浪漫主义戏剧占领舞台做出了贡献。德比罗(1796～1846)为当时著名哑剧表演大师，首创哑剧人物皮埃罗（情场失意的恋人），一举成名。

第二帝国时期，戏剧的商业化进程趋于完成，巴黎的戏剧生活十分活跃，歌剧、轻歌剧也很繁荣。□奥吉埃（1820～1889）、V萨尔杜(1831～1908)、E拉比什(1815～1888)，特别是小仲马(1824～1895)，是19世纪后半叶的重要剧作家。

小仲马的剧作取材于现实生活，反映当时社会问题，代表作《茶花女》(1852)反映交际花、高等娼妓的所谓“半上流社会”问题，《金钱问题》和《私生子》也触及资产阶级社会问题。奥吉埃代表作《普瓦里埃先生的女婿》肯定资产阶级伦理道德。多产作家V萨尔杜是斯克里布佳构剧创作手法继承人，并且发展到蔑视历史真实、只求技巧运用的地步。E拉比什是通俗笑剧代表作家，代表作有《意大利草帽》等。他们基本上是迎合资产阶级观众趣味的喜剧作者。

□左拉(1841～1902)、龚古尔兄弟、A都德（1840～1897）以及H贝克(1837～1899)的自然主义戏剧创作于第二帝国直至巴黎公社以后，称雄数十年。左拉具有批判现实主义精神的《苔莱丝·拉甘》(1873)和《拉布丹家的继承人》（1874）为自然主义戏剧开路。都德的《阿莱城的姑娘》(1872)是自然主义戏剧杰作。H贝克的《乌鸦》(1882)和《巴黎妇女》(1885)等剧符合自然主义描写生活横剖面的要求，并且还深刻地暴露和讽刺了资本主义社会的种种弊病，被视为自然主义戏剧大师。

E罗斯丹(1868～1918)是新浪漫主义剧作家，代表作《西哈诺》于1897年首演时轰动巴黎。在法国生活的比利时作家M梅特林克是象征主义戏剧大师，主要写诗剧,以《马莱娜公主》、《佩列阿斯和梅丽桑德》、《丁达奇尔之死》等剧闻名于世，《青鸟》是他的代表作。

19世纪末20世纪初,社会条件发生巨大变化,文学戏剧领域产生了各种流派、思潮。自然主义戏剧，在表演和导演方面对后世具有深远影响。以A安托万（1857～1943）为首的一批导演和演员通过舞台艺术实践做出重大贡献。安托万于1887年创建的自由剧院强烈追求真实，他的全面革新是从舞台实践的各个方面用各种形式进行的。吕尼埃－波埃(1869～1940)于1893年创办的作品剧院主要成就是向法国观众介绍了象征主义和神秘主义戏剧。还有，对超现实主义、现代黑色幽默派以及荒诞派戏剧均有影响的雅里(1873～1907)，以闹剧《于比当大王》闻名于世。

商业戏剧主要在巴黎繁华地区的林荫大道上建立的商业性剧院里演出，林荫道戏剧因而得名。明星制于此时出现，它是资本主义制度的必然产物。林荫道戏剧是通俗戏剧，以上演市俗喜剧为主，剧作家往往专为某明星写戏。S贝恩哈特(1844～1923)以演出不朽名作及反串小生见长。大柯克兰(1841～1909)台词表演功力出众，热情洋溢，富有魅力。穆内－絮利(1841～1916)擅长演出古典悲剧和体现当代名家剧作内涵。S吉特里（1860～1925)则是多才多艺的林荫道戏剧表演大师。

19世纪工人运动遍及欧洲大陆，思想进步的文学家和艺术家同情劳苦大众。法国出现了人民戏剧的口号，宗旨是针对专门取悦资产阶级的林荫道戏剧和歌舞杂耍，建立广大民众能受到教育和普及戏剧艺术的剧院。1892年，第一座人民剧院在伏日山区建立，当地工人用方言演出莫里哀的《屈打成医》。著名小说家戏剧家罗曼·罗兰(1866～1944)积极为建立“寄希望于人民”的“一种全新的艺术形式，一种新的戏剧”而奔走。他创作的关于法国大革命的历史剧如《群狼》、《七月十四》和《丹东》都间接反映了他的人民戏剧思想。

清同治五年(1866年)

属於清国中叶后，同治在位期间(1862-1874年)为维护满清统治的一个惯性恢复阶段。适逢1860年清政府与英法合作，及太平天国崩溃(1864年)，政治上出现了一个平静时期，下开洋务运动。

性格分析

4月6日出生的人有一种无法控制的冲动——想运用周遭发现的所有事物来做实验。

在这方面，他们很有科学精神，会深入探索情绪、身体和心理层面的各个角落，没有一件事情逃得过他们的审视，而且他们会不厌其烦地去挖掘事情的真相，或是看它如何进行。许多这一天出生的人，不只拥有孩童般的好奇心，也会展现出领先群伦的高度创造力。即使是在最平凡的领域，例如每天的生意或工作中，这些从不疲倦的寻觅者也会努力找出什么地方出错了(因为永远都会有地方出错)，并且想去纠正。他们最基本的动机是穷究事物的真相。当然啦，如果必须做实验，他们就会需要实验用的小白鼠，所以这一天出生的人，不单是很欢迎他们的亲朋好友或陌生人来担任这个角色，也很愿意亲自披挂上阵。在寻求答案的时候，他们可是铁石心肠、残酷无情的。

只要这一天出生的人对事情产生了疑虑，他们就会要求以合乎逻辑的态度来讨论。他们心胸开阔，而且喜爱思考；不过，通常会把理论奠基于测试或经验的结果之上。令人头痛的是，当他们得到预料之外的结果时，问题就来了。

爱情运

本日出生的人，一般来说，都具有一颗温柔体贴的心，以及浓厚的爱情。

渴望被人爱，而且会是个调情圣手。生性喜欢闲游，所以对具有诱惑秀或竞争性的游戏，都很盲目的喜欢，也有可能成为一位花花公子或是太妹。牡羊座出生的人，性格本来就很浪漫，尤其是今天出生的人，可以说是最能够发挥牡羊座这种浪漫的性格。虽然具有强烈的独立心，不过如果缺乏爱及浪漫的情调，便无法得到满足。牡羊座的忠实性格，很明显的能在结婚或恋爱关系中表现出来；不过他们也要求对方忠于自己，同时也会以和这样的对象结婚而自豪，无论任何事，都想第一个告诉他。然而他们是不会听任另一半的摆布的，因为他们并不希望伴侣之间这种主从关系，而极力提倡对等关系。一旦在感情上被片或被伤害，会变得冷酷无情。把自己的事情当作第一等优先予以考虑，是牡羊座的特色，本日出生的人也不例外。今天出生的人，虽然有时候显得很难伺候，不过心地慈祥，与他相处，可以享受冒险及浪漫的情调，是一个有魅力的人。

金钱运

本日出生的人财运很好，有时候会收到一笔可观的巨款，不过，一大半的巨款，可能是冒着相当大的危险得来的。

本日生的人是个喜欢投机，而且很有运气的人，不过要当心的是，运气也有用尽的时候，况且你的输或赢，往往不是小数目。喜欢花钱，不只是为自己的奢侈而花，也喜欢请朋友或情人，并因此感到快乐。不过本日出生的人，在本质上并不是一个物质主义者，不是为自己花钱，而是把钱花在别人身上，所获得的体面感到满足。如果能善用自己的精力，并充分发挥创造力，那么，不论在任何领域，都可以获得财富。

事业运

本日出生的寿星，拥有丰富的创造力，所以无论在任何领域工作，都能成功。

通常牡羊座出生的人，不喜欢在他人底下工作。不论从哪一方面看，都是有着：自信、反应奇快及与生俱来的领导能力，因此，本日出生的寿星，最适合担任高级管理职位的工作。此外，具有演戏的能力，所以明星、导演、指挥家等与音乐及娱乐有关的职业也很适合。记者、大众传播的报导者及实业家也不错。对本日出生的人来说，成功是相当重要的。并且在快乐的气氛中，透过自己所认为有价值的事，去达成自己的野心的话，那才是真正的成功。

健康运

4月6日出生的人，对于自己身体的好奇，就像对其他事物的好奇一样。

不过，由于他们一定是自己的第一个实验品，所以这样大胆的行为，真的是有碍健康。如果服用药物是他们实验的一部份，那么他们就有上瘾的危险。眼睛是灵魂之窗，对一个实验家来说更是重要，所以眼睛有问题就要立刻就医，必要时得戴眼镜矫正。这一天出生的人经常在动，所以额外的运动就没有那么重要。他们喜欢在吃饭时和人聊聊天、连系感情，也喜欢吃大锅菜，例如意大利面、煮豆子、汤和烤肉。他们连吃东西也不忘研究精神哩！他们会把食物做各种组合来做实验。呵！也许真是有些走火入魔了！。

幸运数字

4月6日出生的人受数字6及金星的影响，因此他们具有吸引爱情，以及受他人崇拜的磁力。由于金星与社会互动有强烈的关连，所以4月6日出生的人，不可避免地会将其发明及实验运用在人类社会中。

他们也喜欢与别人共事，不论表面上看起来多么的独来独往，但在工作上，他们仍会维持社交接触。4月6日出生的人也受到很强的火星(牡羊座的主宰行星)影响，但能和数字6以及金星配合得很好，所以不论男女都是精神健全、心智平衡的人，这样优秀的组合，使得他们更具有吸引力。

适合你的恋爱对象：

1月11日4月3日6月14日7月13日8月12日9月11日10月10日10月14日10月23日11月13日12月3日12月30日

适合你的朋友对象：

1月1日1月30日3月19日3月30日4月2日4月26日5月25日6月24日8月822日10月29日11月28日12月18日

白羊座2007年运程

白羊座(321-420)

2007年是白羊座意气风发，拓展顺利的一年。

整体概况：☆☆☆☆

别具生面的崭新世局，随着星象的更替而开启序幕，木星的移动颇受瞩目，本年度进入最能发挥特质的射手座内，这将不同于以往的凡响。对火象星座的运势更有如神助般，起了良好的吉祥作用，尤其对于白羊座，更呈现出前所未有的佳运。加上其它行星的移动位置，都巧妙地配合得当，土星跟着移换宫位，其它三王星也干扰不大，于是在各方面的拓展都算顺畅。今年白羊座的好运当头，可说是无人能档！

功课学业：☆☆☆☆

这一年白羊座的学业运大有起色，只要有所努力，加上事前准备和谨慎进行，无论功课或考试的表现和成果都极佳。如果适逢任何应考或报考机会，真的要把握这一段难得机运了。

出国旅游与升学深造的运势，也都很不错，白羊座可不要错失这段绝佳时机喔。

工作职场：☆☆☆

这一年白羊座事业工作方面的运势也很旺，尤其是宿命星体的影响力，出现许多外力的帮助。过去长久累积的资源，也成为本年度之中的资产，但相对也是一种责任和负担。克制力会使你加强自我充实和自我要求，这可促进你达到更高水平的表现。

金钱理财：☆☆☆

白羊座这一年财务看似普通，因为收入不见得极为丰富，但其实也不算太差，只是你有可能会面临左右为难的状况，进帐出纳的把握和拿捏，颇费一番周章思量。这些状况也还好都没有实质的损害，虽然不算极好的运势，最后结果在积蓄方面也不是顶理想，但是事后回想也会发现多半用得很值得了！

恋爱婚姻：☆☆☆☆

今年白羊座的爱情运逐渐拨开阴霾，在后半年更会有意想不到的好运出现，你和你的恋爱都将彻底挥别土星的笼罩，取而代之的是木星的幸运，久违的开朗心情和恋爱滋味，重新找回青春洋溢天真的你。

有伴侣的你：恋爱关系继续进行，彼此默契十足，一齐朝向共同目标迈进。婚神星更带来的结婚催促力量。

单身的你：新恋情是指日可待的，看似乏人问津或苦无对象的状况下，会出现令你惊喜的状况。

马赛曲的作者名叫鲁热·德·利尔。

法国大革命期间，有过许多鼓舞斗志的战斗歌曲，而最受群众喜爱、流行最广的，是自由的赞歌--马赛曲。

创作背景

1789年爆发的法国大革命，废除了全部封建制度，发布了《人权宣言》。人权和自由平等的面制度基本原则一经确立，就意味着废除封建贵族王权。法国大革命引起了欧洲邻国封建统治者的不安和敌视，他们企图以武装干涉扼杀法国的资产阶级革命。奥地利和普鲁士联合发表宣言，要求法国恢复国王的权力。法国逃亡贵族在国外招募军队准备复辟，瑞典、俄国、西班牙、撒丁王国都表示支持。1792年4月20日，法国对奥宣战。

马赛曲的作者名叫鲁热·德·利尔。他是法国大革命时斯特拉斯堡市卫部队的工兵上尉。他经常到阿尔萨斯著名的爱国者、斯特拉斯堡市市长迪特里希的家里作客。特迪里希夫人和女儿们同市长一样，都怀有满腔爱国和革命的热忱。她们喜欢这位年轻的军官，欣赏他的勇气、诗和音乐。她们总是他新作的第一批鉴赏者，也是他的知音者。

1789年冬，饥荒笼罩着斯拉斯堡。市长迪特里希家的生活也很贫苦。一天，饭桌上只有战时配给的面包和几片火腿了，迪特里希安详地望着德·利尔说：“只要市民们节日里不缺少热闹的气氛，只要士兵们不缺乏勇气，我们吃的虽不丰富，也算不了什么！”他接着对女儿说：“酒窖里还有最后一瓶酒，拿来让我们为自由为祖国干杯吧。斯特拉斯堡要举行一个爱国主义的盛典，德·利尔应该喝几杯酒，写出一首能鼓舞人民斗志的歌曲来！”女儿们齐声鼓掌喝彩，取来了酒，为父亲和年轻的军官斟满酒杯，直至酒被喝完。

午夜了，寒气袭人。任凭幻想驰骋的德·利尔兴奋异常地回到房间，一会儿先谱曲后填词，一会儿先作词后谱曲。是音符还是诗句先出现？是音乐还是诗篇？他分辨不清。他只是纵声歌唱，可什么也没有写成，他渐渐感到疲乏，伏在钢琴上睡着了。

天明醒来，夜里的歌曲就象梦一般地在例子的记忆中浮现。他一口气写下歌词，谱上音符，随即向迪特里希家奔去。他在菜雷锋里找到正在锄冬季莴苣的迪特里希，这位年迈的爱国者立即叫醒自己的夫人和女儿，还叫来几位爱好音乐并能演奏的朋友，由迪特里希的长女伴奏，德·利尔激昂地唱起歌来。听了第一节，每个人心潮激荡不已；听到第二节，大家都流下了热泪；听到最后一节时，人们的狂热爆发了。迪特里希、他夫人、女儿们、年轻的军官和朋友，哭着拥抱在一起。他们欢呼：祖国的赞歌找到了！

鲁日·利勒因市长演唱自己的歌而高兴，他请人抄写歌片，分送给莱茵军的指挥官们，希望军队采用作队列歌曲。斯特拉斯堡市乐队根据市长的意思在广场上演奏了这首曲子，为开赴前线的国民自卫军送行。斯特拉斯堡出版社印行了《莱茵军战歌》(《Chant de guerre de l'Armée du Rhin》)，以示爱国热情。事情到这里就告一段落了，这首歌并没有真正激起人们的热情。作者本人因写作这首歌曲而产生的激情也渐渐消退，一切都像没有发生过一样。但是那些印刷的和手抄的歌片却无声地在人们手里流传。

两个月以后，形势发生了变化，普鲁士奥地利联军攻入法国；并且发出威胁，如果法国国王和王室受到侵犯，就要对巴黎进行“军事惩罚并全部毁灭，处死暴徒以惩其罪行”。这个宣言激怒了法国各地的革命力量，各地纷纷招募新兵，组成结盟军开赴巴黎，展开废除王权的共和运动，并准备抗击外国军事于涉。

在远离斯特拉斯堡的法国最南端城市马赛，迅速组织起一支500人的结盟军向巴黎进发。一个叫米勒的医科大学生把他得到的《莱茵军战歌》推荐给马赛军。歌曲的激昂气势振奋了人们，马赛结盟军一路上高唱这首革命歌曲开往巴黎，沿途还散发印刷的歌片。当他们到达巴黎时，以军旗和这首歌为前导，成千上万的人在街头迎接这支部队。他们听到马赛人一遍又一遍地唱着一支令人热血沸腾的战歌，这是他们从来没有听到过的，那歌词唱出了此刻他们要喊出的战斗口号。这首歌，很快就不胫而走，传遍了巴黎的大街小巷，由于是马赛人带来了这首歌人们把它叫做《马赛曲》。

这首新歌，原名为《莱茵军进行曲》，一七九二年四月二十四日，由德·利尔在斯特拉斯堡首次演奏，不久就传遍了全国。三个月以后，法国第二大城马赛的工人革命队伍高唱这首歌曲，浩浩荡荡地开进巴黎；马赛的俱乐部每次召开会议，开始和结束时都必定演奏这支歌曲；马赛人在行军路上也高唱这支歌。《马赛曲》因此得名。

《马赛曲》迅速地传播，在集会上、剧院里、宴会上都要集体合唱；后来，甚至在教堂里唱完赞美诗后，也唱这首歌；再后来竟由它取代了赞美诗。《马赛曲》成了全民之歌、共和之歌。法兰西共和国的军事部长看到它具有振奋人心、激励斗志的作用，下令印刷10万份，分发到军中所有的连队。在前线，士兵们在向敌人发起冲锋时必是齐声高唱《马赛曲》，在这首军歌的作用下，队伍像咆哮的海浪扑向敌阵，势不可挡，敌方的将领发现这首歌带有一种可怕的力量。

后来，路易十六人头落地，激怒了全欧洲的王室成员，普、奥、俄、英、西等国组成了第一次反法同盟，国民公会宣布了总动员令，宣布全国处于紧急状态，大量法国青年正是在马赛曲的雄壮歌声中开赴前线。不到一年的时间，战场已经转移到国境之外，1795年，法兰西第一共和国正式确立马赛曲国歌的崇高地位。

通过“雾月政变”而执掌政权的拿破仑，没有停止征讨的号角。在1804年加冕为法兰西第一帝国的皇帝后，拿破仑不仅率领法国军队成功粉碎了第二、第三、第四、第五次反法同盟，而且征服了欧洲大部分领土。从比利牛斯山延伸到涅曼河，从北海延伸到亚得里亚海，马赛曲的强悍音符响彻寰宇，震撼人心。

为了迎接拿破仑胜利归来的军队，1806年，伟大的凯旋门破土动工。但随着欧陆战场形势的急转直下，凯旋门建设一度停滞不前，直至1836才竣工。1840年，拿破仑的遗体被从圣赫拿勒岛运回巴黎，悲壮地从凯旋门下通过。

凯旋门右侧门柱的浮雕也被命名为马赛曲。其中象征自由、正义、胜利的自由女神右手持剑，左手高举，号召人民向她指引的方向前进。在她神圣宽广的羽翼下，一群志愿军战士，或高歌猛进，或负重前行，马赛曲的雄壮号角再次响起，映衬着香榭丽舍大道每一天的朝阳万丈和落日余辉。

弗朗索瓦·吕德完成凯旋门的雕塑任务时，已经52岁了。这位与德拉克洛瓦齐名的雕塑大师，既有古典主义的严谨，又有浪漫主义的激情，为那段辉煌而悲壮的历史刻下了与音乐同名的经典。

在阅读政治学的经典著作时，我曾一度对法国那段风起云涌的大革命历史心存疑虑。那些推翻王政的人民民主代表们，却用最不民主的方式施行起恐怖统治，以致塞纳河血流成河，代表左派的埃贝尔、代表右派的丹东、以及最铁碗的罗伯斯庇尔先后被送上断头台。在沸腾的革命热血中，究竟有多少是真诚的抛洒，又有多少是残忍的冲动和卑微的利用？

但我还是喜欢听马赛曲，去遥想那个闪烁着人道主义光辉的动荡岁月。因为仅对个人来讲，在一切都软绵绵的时代里，这是最好的鼓舞。

拿破仑在1804年称帝之前曾下令禁止唱《马赛曲》；1815年路易十八复辟，再次禁唱；1830年爆发七月革命。在巴黎战斗的街垒上《马赛曲》重新响起；1879年，法国政府重新批准唱《马赛曲》。

汉斯·克里斯蒂安·安徒生

安徒生(Hans Christian Andersen, 1805—1875)丹麦作家。1805年4月2日生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区。父亲是个穷鞋匠，曾志愿服役，抗击拿破仑·波拿巴的侵略，退伍后于1816年病故。当洗衣工的母亲不久即改嫁。安徒生从小就为贫困所折磨，先后在几家店铺里做学徒，没有受过正规教育。少年时代即对舞台发生兴趣，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。1819年在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角。后因嗓子失润被解雇。从此开始学习写作，但写的剧本完全不适宜于演出，没有为剧院所采用。1822年得到剧院导演约纳斯·科林的资助，就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。这一年他写了《青年的尝试》一书，以威廉·克里斯蒂安·瓦尔特的笔名发表。这个笔名包括了威廉·莎士比亚、安徒生自己和司各特的名字。1827年发表第一首诗《垂死的小孩》，1829年，他进入哥本哈根大学学习。他的第一部重要作品《1828和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》于1829年问世。这是一部富于幽默感的游记，颇有德国作家霍夫曼的文风。这部游记的出版使安徒生得到了社会的初步承认。此后他继续从事戏剧创作。1831年他去德国旅行，归途中写了旅游札记。1833年去意大利，创作了一部诗剧《埃格内特和美人鱼》和一部以意大利为背景的长篇小说《即兴诗人》(1835)。小说出版后不久，就被翻译成德文和英文，标志着作者开始享有国际声誉。

简要资料：

1805年4月2日出生于丹麦费恩岛奥登塞小镇。

1816年11岁时父亲过世。

1819年14岁时独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。

1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。1827年，离开学校回到哥本哈根。发表诗歌，受到 上流社会 评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。

1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。同年也出版第一本诗集。

1830年，初恋失败。开始旅行；第二本诗集出版。

1831－1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。

1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢！”

1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。

1846年，写出《卖火柴的小女孩》。

1970年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。

1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。

1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。丧礼备极哀荣，享年70岁。

安徒生作品目录：

长篇小说（6）：《即兴诗人》（1835），《奥·特》（1836），《不过是个提琴手》（1837），《两位男爵夫人》（1848），《生乎？死乎》（1857），《幸运儿》（1870）。

剧本（25）：诗剧《阿夫索尔》（1822？），《圣尼古拉教堂钟楼的爱情》（1829），歌剧《拉默穆尔的新娘》（1832），歌剧《乌鸦》（1832），诗剧《埃格纳特的人鱼》（1834），轻歌舞剧《离别与相逢》（1835），歌剧《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血儿》（1840），《摩尔人的女儿》（1840），《幸福之花》（1844），独幕诗剧《国王的梦想》（1844），《梨树上的鸟儿》（1845），《小基尔斯滕》（1846），《科莫河边的婚礼》（1848），四幕喜剧《比珠宝还珍贵》（1850），歌剧《北欧的女神》（1850），《新房产》（1850），《睡魔》（1850），喜剧《海尔德摩尔》（1851），喜剧《接骨木妈妈》（1851），喜剧《出身并非名门》（1863），喜剧《长桥》（1863），三幕剧《西班牙客人》（1865），独幕剧《初来者》（年代不明），《罗斯基里达之夜》（年代不明）。

游记（6）：《1828年和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》（1829），《瑞典纪行》（1851），《西班牙风光》（1863），《访问葡萄牙》（1866）。

自传（3）：《小传》（1832），《我一生真实的故事》（1847），《我的童话人生》（1855）。

诗（4）：《诗集》（一，1829），《诗集》（二，1830），诗集《幻想与现实》（1830），诗集《一年的十二个月》（1832）。

童话共计156篇

详细资料：

他的第一部《讲给孩子们听的故事集》(Fairy tales, Told for Children)包括《打火匣》，《小克劳斯和大克劳斯》《豌豆上的公主》和《小意达的花儿》，于1835年春出版。1837年，在这个集子的基础上增加了两个故事，编成童话集第1卷。第2卷于1842年完成，1847年又写了一部《没有画的画册》。

1840至1857年，安徒生访问了挪威、瑞典、德国、法国、意大利、西班牙、葡萄牙、希腊、小亚细亚和非洲，在旅途中写了不少的游记，如：《一个诗人的市场》(1842)、《瑞典风光》(1851)、《西班牙纪行》(1863)、《访问葡萄牙》(1866)等。他在德、法等国会见了许多知名的作家和艺术家。1847年在英国结识了狄更斯。

安徒生写过三部自传：1832年写的《小传》(1926)、1847年在德国出版的《正传》和后来写的一部《传记》(1855)，他的小说和童话故事也大多带有自传的性质，如《即兴诗人》、《奥·特》(1836)、《不过是个提琴手》(1837)、《两位男爵夫人》(1848)、《活还是不活》(1857)、《幸运的贝儿》(1870)等。他在《柳树下的梦》(1853)、《依卜和小克丽斯玎》(1855)、《她是一个废物》(1853)等作品中，还写了鞋匠、洗衣妇等劳动者的生活，反映了他自己不幸的身世和遭遇，同时也表现了丹麦的社会矛盾，具有深刻的现实性和人民性。

1843年，安徒生认识了瑞典女歌唱家燕妮·林德。真挚的情谊成了他创作中的鼓舞力量。但他在个人生活上不是称心如意的。他没有结过婚。他晚年最亲密的朋友是亨里克和梅尔彻。1875年8月4日，安徒生在哥本哈根梅尔彻的宅邸去世。这位童话大师一生坚持不懈地进行创作，把他的天才和生命献给“未来的一代”，直到去世前三年，共写了168篇童话和故事。他的作品被译成80多种语言。

安徒生的童话故事体现了丹麦文学中的民主传统和现实主义倾向。他的最好的童话脍炙人口，到今天还为世界上众多的成年人和儿童所传诵。有些童话如《卖火柴的小女孩》(The Little Match Girl)《丑小鸭》(The Ugly Duckling)《看门人的儿子》等，既真实地描绘了穷苦人的悲惨生活，又渗透着浪漫主义的情调和幻想。由于作者出身贫寒，对于社会上贫富不均、弱肉强食的现象感受极深，因此他一方面以真挚的笔触热烈歌颂劳动人民，同情不幸的穷人，赞美他们的善良、纯洁等高尚品质；另一方面又愤怒地鞭挞了残暴、贪婪、虚弱、愚蠢的反动统治阶级和剥削者，揭露了教会僧侣的丑行和人们的种种陋习，不遗余力地批判了社会罪恶。《皇帝的新装》(The Emperor's New Clothes)辛辣地讽刺了皇帝的昏庸无能和朝臣们阿谀逢迎的丑态；《夜莺》(The Nightingale)和《豌豆上的公主》(The Princess and the Pea)嘲笑了贵族的无知和脆弱。有些故事如《白雪公主》(The Snow Queen)则表现了作者对人类理想的看法，即坚信“真善美终将取得胜利”的乐观主义信念。他在最后一部作品《园丁和主人》中，还着力塑造了一个真正的爱国者的形象，反映了作者本人始终不渝的爱国主义精神。

安徒生的一些童话故事，特别是晚期的某些作品，也显示出他思想上的局限性。他虽然把满腔同情倾注在穷苦人身上，但因找不到摆脱不幸的道路，又以伤感的眼光看待世界，流露出消极情绪。他认为上帝是真、善、美的化身，可以引导人们走向“幸福”。他在作品中有时也进行道德说教，宣扬基督教的博爱思想，提倡容忍与和解的精神。

安徒生的童话同民间文学有着血缘关系，继承并发扬了民间文学的朴素清新的格调。他早期的作品大多数取材于民间故事，后期创作中也引用了很多民间歌谣和传说。

在体裁和写作手法上，安徒生的作品是多样化的，有童话故事，也有短篇小说；有寓言，也有诗歌；既适合于儿童阅读，也适合于成年人鉴赏。他创造的艺术形象，如：没有穿衣服的皇帝、坚定的锡兵、拇指姑娘、丑小鸭、红鞋等，已成为欧洲语言中的典故。

在语言风格上，安徒生是一个有高度创造性的作家，在作品中大量运用丹麦下层人民的日常口语和民间故事的结构形式。语言生动、自然、流畅、优美、充满浓郁的乡土气息。

安徒生的作品很早就被介绍到中国，《新青年》1919年1月号就刊载过周作人译的《卖火柴的小女孩》的译文。1942年，北京新潮社出版了林兰、张近芬合译的《旅伴》。此后，商务印书馆、中华书局和开明书店陆续出版了安徒生童话的译本、安徒生传及其作品的评论。译者有郑振铎、茅盾、赵景深、顾均正等。不过解放前的译本都是从英语、日语或其他国家文字转译过来的。解放后，叶君健对安徒生原著进行了系统的研究，直接从丹麦文把安徒生的童话故事全部译成中文。人民文学出版社于1955、1958、1978年多次出版了叶君健译的《安徒生童话选集》。

1805年4月，一个婴儿出生在一张由棺材板拼成的床上。他大声啼哭着，仿佛抗议上帝将天使贬谪到人间。教士安慰惶恐的母亲说：“小时候哭声越大，长大后歌声就越优美。”果然许多年后，这个天使用夜莺般的歌喉向全世界唱起歌儿了，即使是圣诞老人，也并不会比他更有名气。他的名字，就是汉斯·克里斯蒂安·安徒生。

安徒生父亲是丹麦欧登赛城的一个贫苦鞋匠，他读过不少书，想家力丰富并有点浪漫气质，不过这些在他来说并不是值得庆幸的事情。他的妻子是一个质朴的女人——并不美，但很耐劳，很容易相信一切，包括上帝。

这个春天，鹳鸟再次飞来，庭院里的醋栗树重新皱起细小的新叶，小小的安徒生知道自己已经6岁了。他故作正经地走在父亲身边，指点着收拾旧巢的鹳乌。当听说夏天以后，体弱的小鹳鸟因为无力飞到埃及过冬，会被啄死的时候，他忧愁起来：“让它们到咱们的顶楼上来吧，冬天里我一定会分点东西给它们吃的。”

欧登塞是个封闭的小镇，人们坚信上帝和女巫，。许多神秘的传说在空气中荡漾不绝。纺纱室的阿婆们有时会把《一千零一夜》中的离奇故事讲给来玩耍的小安徒生听，使这个原本喜欢空想的脑子更加丰富了。小家伙多么奇怪啊：许多人听着这些可怕的故事都无限叹息，担惊受怕，可是过后却好像没事儿似的。在他来说，他所听到的一切都带着鲜明的神奇色彩，仿佛真的一样重现在眼前。有时他会被树林中自己想象出来的精灵吓得飞奔回家，魂不附体。多年以后，这些古老的传说和童年的幻想，都成为他创作的源泉。

母亲对柔弱的独生儿子充满怜爱，为了让他逃过学校坏脾气老姑婆的肉体虐待，6岁的安徒生被送到年轻的卡尔斯倩斯那里读书，成为年纪最小的学生。这位以公平温厚而备受尊敬的教师很喜欢女孩般文静的新学生，课间时常牵着他的手在校园里散步，并不时对嬉闹的学生们喊一句；“安静点，淘气鬼们，别把这孩子推倒了。”

安徒生经常偷看学校里唯一的女孩子萨拉，他把她想象成童话中的公主，渴望接近这个黑眼睛的小姑娘。有一次，他们一起回家，其实他的家早就走过了，可是他一声不吭。同样贫苦出身的萨拉发誓自己将来会成为某农场的女管事。安徒生睁大双眼：“那多乏味！”公主怎么能当管事呢？“我长大以后，要把你接到我的城堡里。”他告诉女孩子他的家原是贵族的分支，只是因为某种原因……，总有一天……萨拉笑起来，这小家伙一定是疯了。第二天，一个磨坊主的儿子奥来揪着安徒生的头发嚷道：“日安，公爵大人！你漂亮的城堡在哪儿呢？”周围的人捧腹大笑。

安徒生的爱情黯然退却。但在幻想中，他让自己在大火中救下萨拉，并接受了她的道歉。他甚至原谅了欺侮嘲笑他的奥来，当这个顽童被罚站在桌子上时，小安徒生设身处地地想象奥来羞辱的处境，以至于被罚者还没有哭，他就哭出声来，并苦苦哀求老师原谅他的“敌对行动人”。这件事后，作坊主的儿子就成了小个子安徒生的保护人了。

时光过得飞快，在学校里安徒生十分快乐，然而时世的艰难使学校关闭了，他只好回到家里。父亲为他做的几只木偶给儿子带来极大的满足，他给小人们缝制了漂亮的衣裳，让木偶们在“舞台”上尽情发挥他的幻想。

不久，一种更美好的东西闯入他的生活——他读到了威廉·莎士比亚的作品，那神奇瑰丽的情节深深使他迷醉。很快，他就能整段背诵《李尔王》；他那些木偶，也都沉浸在威廉·莎士比亚激情的海洋中了。

他开始想编自己的戏——他把父亲教给他的几句德语词汇讲给木偶。你听，“Besen！”这个词多么响亮，可是你无论如何也想不到，这个木偶最爱说的字眼，其实就是“扫帚”的意思。

1813年，拿破仑·波拿巴发动战争，困窘的家境和冒险的渴望促使鞋匠走上了战场。两年以后他回到家中，从此一病不起。当雪花飘起的时候，出现在小安徒生幻想中的冰姑娘带走了父亲，留下无助的妻儿和彻骨的寒冷。

父亲死后，生计日下，母亲唯一的谋生手段就是每天给别人洗衣服。在寒冷的冬天里河水的温度无法想象，她只好喝几口酒来驱寒。这在体面人看来，是多么粗鄙的行为！刻薄的流言不胜而走，城里的人们都在窃窃私语——“鞋匠的老婆玛利亚是个嗜酒如命的女人！”安徒生为母亲感到无限屈辱。多年以后，在童话《她是一个废物》中，他表达出深深的愤慨。

玛利亚本是想拼死独立支撑一家的，可镇里的长舌妇们嘲笑她的儿子游手好闲，母亲只好忍痛把瘦小羞怯的儿子送到工厂里做童工。11岁的安徒生被沉重的活计搞得头晕眼花，然而他的歌声救了他。当一次间歇时他唱起来。工人们从此不再让他干活，只要他那清脆、响亮的歌声能打破工地的沉闷，还要求这个小家伙做什么呢？小安徒生心满意足，因为他向来就喜欢在大庭广众面前表演，他甚至独个演起了威廉·莎士比亚的《麦克白》。

一个工人对他说：“干嘛你不去当演员？”

是的，那对他再适合不过了，如果不能导演命运的话，那么在舞台上演出命运不是也很好吗？这是多么奇妙的设想！于是，当安徒生14岁受过坚信礼以后，他对母亲安排他做裁缝学徒的计划表现出惊人的执拗——“不，妈妈，我要当演员。”

尽管安徒生向妈妈保证一定会成名，又是哀求又是哭泣，母亲毫不让步。然而算命的女巫帮助了他；“孩子的幸福之花不在这里开放，得离开此地到远方去寻找！”

携带着30个银毫子和心爱的木偶，年轻的安徒生在马车上回首故乡。他曾经写下过这样的句子：“当我变得伟大的时候，我一定要歌诵欧登塞。谁知道，我不会成为这个高贵城市的一件奇物？那时候，在一些地理书中，在欧登塞的名字下，将会出现这样一行字：一个瘦高的丹麦诗人安徒生在这里出生！”

这是一个准确的预言。然而此时，1819年9月6日当那个14岁的瘦高个儿的男孩手里拿着一个包袱，眺望着已展现在他面前的哥本哈根时，故乡却仿佛已遥不可及，这个巨大而陌生的城市使他感到渺小而孤独。但他立刻擦去眼泪，告诉自己，现在不是哭泣的时候，要行动，信心百倍地行动。这个来自小镇的男孩子，像《天方夜谭》中的贫苦少年阿拉丁一般，开始为自己的神灯而奋斗了。

他苦心求人写给著名芭蕾舞演员沙尔夫人的介绍信并未达到拜师的效果，便又去求见皇家剧院的经理霍尔斯坦请求做一名演员。经理打量了一下这个鹳鸟一般细高的孩子以后说道：你长得太瘦了，演起戏是会被观众嘘下台来的。”少年仍未失望，主动建议道：“这个好办，只要您给我100块钱一个月的薪水，我很快就会长胖的。”经理恼怒了——这个穷小子若不是白痴，就是来寻开心的，立时便发出逐客令，沮丧的安徒生只好离开。

舞蹈学校五月才招生，而安徒生手里的钱已所剩无几。经一位熟人介绍，他做了几天小工，又因为满口乡土口音而被人当作笑料，只好气愤地离开作坊。他流浪街头，茫然无措，突然想起在报上看到过意大利歌唱家西博尼教授在哥本哈根演出和开办歌唱学校的消息，于是便不顾一切地闯进了教授正高朋满座的家。好奇的宾客们被这个在哥本哈根孤身奋斗的少年吸引，何况，他的歌声的确展示着一颗热爱缪斯的心。大家纷纷解囊，安徒生终于如愿以偿，进入西博尼的歌唱学校。

然而幸运不会总跟着一个人，虽然安徒生勤奋超人，但一场大病损害了他的声音，学声乐已毫无希望。接下来的挫折使他发现，自己也缺少舞蹈和演戏的天份。他终于明白，自己不属于舞台。

4年离乡奋斗使安徒生深刻感受了这个更为广阔、充满悲欢离合的社会。在学校里，他阅读了莎翁、歌德等人的名著以及丹麦的古典作品，深深体验到写作的魅力。他突然清楚地知道他所要追求的“神灯”是什么了——那就是“文学”。只要有百折不回的勇气和一颗真诚易感的心灵，就一定能够攀上文学的顶峰。

1822年，几位评论家读到了一个叫《阿芙索尔》的剧本，这是一个冒失的年轻人送来的。剧本韵律不齐，有许多语法错误——当然，作者毫无修养是有目共睹的。不过且慢，这其中有许多火花真实地、生动地闪烁着，也许这个微不足道的小家伙可以给戏剧界带来点清澈的东西。于是剧本的作者，汉斯·安徒生被送进拉丁文学校深造，国家顾问古林先生为他申请了一笔皇家公费以支付用度。

17岁的安徒生高高瘦瘦，坐在低年级教室里和孩子们一起上课对他来说可并不是一件愉快的事情。孩子们嘲笑他是乡下笨汉，因为他丝毫不懂上流社会的礼节，在他们眼里，他就是那只不受欢迎的“丑小鸭”；同时，那些繁复的拉丁文修饰语多么无聊：空洞的语言即使矫柔造作地装饰起来，也没有灵魂，而他必须背诵它们！

不过，经过考验和磨难，他总算在1828年通过了毕业考试。而且这几年中，他阅读了不少诗人和作家的作品，拜伦、海涅、司各特，他们才是真正的瑰宝啊！

在学校里，安徒生没有忘记他的创作，他的诗作《傍晚》和《垂死的孩子》发表在作家海登堡的刊物上，大受好评。1829年，安徒生的喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》公演，听着观众的喝彩，年轻的剧作家滚滚泪下——十几年前，正是在同一家戏院中，他曾受到尖刻的鄙薄和否定，而今天，他终于成功了，得到了公众的承认和欢呼。

“旅行就是生活”，安徒生这样说过。从1831年，安徒生开始了他第一次国外漫游，终其一生，他携着一把雨伞，一根手杖和简单的行囊访问了欧洲的所有国家，先后完成了《阿马格岛漫游记》、《幻想速写》、《旅行剪影》等作品，1835年，他带有自传性的长篇小说《即兴诗人》出版，受到了热烈的欢迎。

安徒生是诗人、剧作家、游记作者，他多才多艺，还剪得一手好剪纸。在纪念他的博物馆中，展出了他剪的各种图案，有挂在圣诞树上的舞蹈者，有各种花卉和动物，甚至大门上的门徽，也是他的人头剪纸。

但童话是安徒生一切创作中的皇冠。1835年，安徒生写信给女友说：“我要为下一代创作了。”从自己的童年体验中，安徒生深深理解穷苦孩子生活的寂寞和痛苦。他认为，在诗歌的领域中，没有哪一样能像童话那样无限包容。童话，会给孩子们一点快乐、希望和教益吧？他开始用一切感情和思想来创作。

1835年，安徒生的第一本童话集问世，其中收入《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《婉豆上的公主》、《小意达的花儿》四篇童话。这些童话来自安徒生自己的人生经历，“它们像‘种子’一样藏在我的思想中，一股涓涓细流、一束阳光，或一滴苦酒，就能使它们破土而出。”

从这一年起，每一个圣诞节都有一本新童话来到孩子们身边。他整整写了43年，直到生命结束共创作了168篇作品，那诗一般的语言、宛转曲折的情节，使他的童话在他生前就已成为世界上拥有读者最多的读物。“丑小鸭”、“坚定的锡兵”、“野天鹅”、“夜莺”……他赋与一切事物鲜活的灵魂，让它们歌唱。他把它们献给一切人——孩子们为那奇异动人的故事而神迷；成人则徘徊在他深深的人生哲思之间，流连不去。

安徒生的童话中不仅充满了奇异的梦幻般的火花，而且这位从苦难中生长起来的作家对劳动人民和那些生活在痛苦中的孩子也寄予深切的同情。在《卖火柴的小女孩》中，整天没有卖掉一根火柴的小女孩蜷缩在墙角划燃一根根火柴，在微光中，她幻想着圣诞夜的欢乐：桌上铺着雪白的台布、身上插着刀叉的烤鹅冒着热气蹒跚走来……可幻景一闪即逝，元旦的清晨，人们发现她已冻死街头。谁也不知道，还有多少同样的孩子赤足冬夜，安徒生没有办法解决这深刻的社会问题，只好带着深深的悲哀寄希望于天国。

安徒生晚年有一篇最长的童话《幸运的贝儿》颇具自传色彩。童话的主人公贝儿一生追求至美，追求充满美的艺术境界，当他成功的时刻，当观众们向他欢呼的时刻，当他心爱的女孩将花束向他抛来的时刻，“像索福克里斯在奥林匹亚竞技的时候一样，像多瓦先生在剧院里听到交响乐的时候一样……他心里的一根动脉管爆裂了。像闪电一般，他在这里的日子结束了——在人间的欢乐中，在完成了他对人间的任务以后，没有丝毫痛苦地结束了。他比成千上万的人都要幸运！”这正是安徒生自己一生的追求。

安徒生并不漂亮，而且并非出身名门，在女性面前，他有一种深深的自卑。求学时，他生活在古林家人之间，古林先生的女儿，温柔美丽而又具有很深文学修养的露易莎·古林深入了年轻人的心头，他爱恋她的一举一动，一言一笑。鉴于以往与女性交往的几次失败，安徒生不再希望人们知道蕴于他心中的爱情，哪怕是一点痕迹。但炽烈真诚的感情是密封不住的，它在童话湿润的氛围中绽开，凝成了凄凉美丽的《海的女儿》。

在童话中，那位优美、高贵、智慧的王子就是露易莎的化身；而安徒生自己，则是远远望着他的海的女儿。美丽的小人鱼天真、善良、无私，她浓郁的爱情如此坚韧而纯净。她不惜付出一切代价追求生命中那件最宝贵的东西——灵魂。这也正是安徒生艺术上的追求——永恒的、真挚的、人的灵魂。