王新元的个人简历

1981年就读于苏州大学艺术学院；毕业后赴香港进修，任香港著名时装公司J-M-T总设计师。

1974年高中毕业下乡插队。江苏省射阳县果园场”知识青年”。

1976年参军入伍。唐山五二九四七部队。在军营四年主要从事宣传工作1978、1979年绘制的两套幻灯片分别获北京军区第一名。

1981年考人苏州丝绸工学院工艺美术系，学习面料纹样和服装设计。大学四年期间任班长、院学生会主席苏州学联副主席。四年均被评为优秀学生干部三好学生。

1985年分配在北京丝绸总厂开发部任设计师。

1986年任中国丝绸总公司《时装》杂志社记者。负责组织大型活动和咨询工作。组织过第60届广州交易会13场大型时装表演，任艺术总监。在此间为中央电视台撰写四集电视专题片《服装文化录》并发

表各种服装类论文6集。

1987年赴香港学习服装设计。获香港时装设计学院优秀毕业生称号。并在香港著名JMT时装公司任设计师在此期间参加全港青年设计师时装大赛获第二名，获88年中国深圳时装节全国服装设计大赛三等奖。

1989年任《时装》杂志社记者。筹备组织中国首届时装模特大赛任秘书长。有十套作品参加中国丝绸总公司在杭州举办的”中国十大设计师作品发布会”。

1990年出任《时装》杂志社银梦时装设计中心主任。从事服装的设计及市场销售。在国际饭店首次推出“职业女性时装”个人作品发布会首次提出”职业女性时装”的理论。

1991年以黑、白、红H色为主推出“职业女性时装”个人作品发布会获得很大成功。在全国服装界、新闻界引起轰动。

1992年与香港成振集团合资成立“新元时装有限公司”。任副董事长并担任总经理、总设计师。

举办’93秋冬时装个人发布会。并在北京繁华商业区开设了两个专卖店和四个店中店每年向消费者推出100多款时装。“新元”牌受到广大职业女性的青睐。

1993年应邀在中国妇女报周末版《伴你》服装版任主持人。

参加’93中国国际服装服饰博览会。多项作品被评为金奖和银奖“新元”牌商标被评为著名商标。

与香港台湾设计师一起参加广州电视台举方的“中华名师之夜”时装发布会。

设计的产品远销美国和台湾。在中央电视台、北京电视台和广州电视台作为中国名师作过多次专题报道并成为客座主持人。

1994年任中央工艺美术学院染织服装系客座教授。任苏州丝绸工学院纺织分院服装系客座教授。

在中央电视台《东方之子》节目中作为“中国杰出设计师”作专题报道。

为北京电视台撰写九集电视片《穿的艺术》。

在中央电视台《与你同行》节目中作为中国名师做专题报道。

在’94中国国际服装服饰博览会中新元公司的产品被评为服装金奖。

任’94亚太地区时装大赛中国赛区评委。

任’94青岛全国服装设计交易会评委。

在北京电视台作为”中国著名时装设计师”多次做专题节目；参加由中国服装研究设计中心主办的”中国名师之夜”专场时装表演。

由中国服装设计师协会在”94中国国际服装博览会期间主办中国著名服装设计师个人作品展示会——王新元时装展示会。

1995年任中华模特之星大赛评委。

“元”牌产品参加’95中国国际服装服饰博览会，获金奖和三连冠奖杯。 被中国服装设计师协会评为”首届全国十佳服装设计师”。推出”未来”服装系列，受到社会和新闻界好评，并在各大服装刊物刊登。

任全国新人奖大赛评委。

任郑州时装大奖赛评委。

在福州体育馆举办当代名师四人作品大型时装表演。

《中华儿女》杂志封底人物，并长篇报道“明年流行王新元”。

1996年出任中国纺织总会贸促会和中国贸促会纺织分会服装设计师。在’96中国国际服装服饰博览会期间举行中国首届十佳服装设计师王新元、张肇达、陈红、吴海燕、罗亚平五人作品联合表演。

任中国服装研究设计中心“共创明天”大型晚会服装设计。

受意大利哥伦布集团之聘参加’96中国国际服装服饰博览会“哥伦布之夜”中国著名服装设计师作品表演。

受聘为中国流行趋势发布会表演发布流行趋势设计师。

任’96北京十佳服装模特大赛评委。

任《中国服饰报》华夏时装研究室高级研究员。

任纺织部中国服装研究设计中心中国服装流行趋势专题研究员。

任杉杉集团总设计师，并建立工作室。

参加在人民大会堂《东方之星》二十一世纪著名设计师四人作品联展。

被联合国教科文组织授予”中国最优秀服装设计师”称号。

1997年任新人奖时装设计大赛评委。任97模特大赛评委。

任苏州大学艺术设计学院客座教授。受聘于江苏盐城工学院设计系任客座教授。

在北京、上海、宁波举办《走进东方》大型时装表演(与张肇达合作)。

任中国服装设计师协会艺术委员会主任。

任北京杉杉法涵诗时装有限公司执行董事、总设计师。

任首届全国服装设计”金顶”奖评委。

1998年《不是我是风》大型时装表演全国15个城市巡回演出(与张肇达合作)。15个城市有：北京上海、哈尔滨、沈阳、成都、南京、郑州、宁波、石家庄、济南、西安、武汉、长沙、合肥、香港。

任第二届服装设计”金顶”奖评委。

宁波时装节艺术委员会作品联展《东方的呼唤》。

1999年上海高级成衣博览会杉杉产品发布会。

任首届中国精英男棋特大赛执行评判长。

王新元先生是中国著名的时装设计师、时尚艺术家。他1981年就读于苏州大学艺术学院（前身为苏州丝绸工学院），任校学生会主席、苏州学联副主席，是“文革”后国内首批服装设计本科大学生；毕业后赴香港进修，任香港著名时装公司J·M·T总设计师，并获全港青年设计师时装大赛银奖；在中国首次用自己的名字成立服装公司并注册了商标、1995年被评为“首届全国十佳设计师”；1997年被联合国教科文组织授予“中国最优秀服装设计师”称号。

王新元1991年在北京组建新元时装有限公司，首次提出“职业女性时装”理念，并推出“职业女性之歌”个人作品发布会。1996年任杉杉集团总设计师，北京杉杉法涵诗时装有限公司执行董事。后又任如意集团总顾问、艺术总监、中国时装设计师协会艺术委员会主任、“时尚杰”集团董事长、上海新元企业发展有限公司董事长等。他还同时任江苏盐城工学院教授，兼任清华大学美术学院、中国美术学院染服系、广州美术学院服装学院、湖南株洲工学院及苏州大学艺术学院课座教授、兼职教授，同时现任苏州大学名誉董事。

王新元有长期的时装设计经验、品牌运做经验、社会活动经验。他在中国曾带动起设计师办企业，与大型企业结合，创办高水平、大规模时装发布，以设计为导向整合时装产业的层层浪潮。他通过一系列大规模时尚活动，吸引着时尚界乃至全国的关注。如：1997年，他在北京首次举办大型时装发布会：《走进东方》，在北京天伦饭店——亚洲最大的室内天井内搭建T型台，发布时装达300余套，改变了中国无高级时装发布的历史，开创了国内时装发布水准与世界接轨的先河；1998年，他设计、策划并主导实施了杉杉集团巡回国内15个城市的《不是我，是风——王新元、张肇达高级时装发布会》，又一次改写了中国时尚发布规模与水准的历史；1999年，他在宁波天一阁举办《天一夜宴》时装发布会，首创时尚与深厚历史场景结合的发布方式；2000年，他在北京居庸关举办了具有历史意义的《长城秀——路易丝漫高级时装发布会》，吸引了国内外200余家传媒的关注；2000年10月，他在宁波国际时装节开幕式上，以总策划、总导演的身份，执导了服装“巨秀”：《百年时尚》，用了一千名模特和二百名舞蹈演员及歌星和影星将中国与世界20世纪100年的沧桑变化，通过服装加以演绎，被称作别具视角的“时尚春秋”；2001年3月，他又在北京国际博览会上设计并制作了名为《我有一个梦》冰上时装发布会，将冬季羽绒服的发布场景选在北京的时尚一隅——国贸冰场；2001年5月3日子夜，作为上海国际服装服饰博览会闭幕式活动中，王新元在纵贯上海南北的重庆高架路人行天桥上，上演了一出“夜秀”：《行云流水》，一百余名模特身穿王新元任艺术总监的“路易丝漫”时装，在距地数十米的天桥上行走，如诗如画造成了新的社会影响；9月，在苏州国际丝绸节闭幕式上，他推出中西合璧的《夜泊苏州》“隽秀”；2002年3月，在有500余年历史的北京前门箭楼上，王新元的《如意·中国》发布会又一次成为北京国际服装服饰博览会上的亮点，2002年8月，他还出任万众瞩目的天安门广场大型时尚活动《时尚·北京》艺术总监。

2003年9月在苏州再次执导国际丝绸节开幕式《江南寻梦》，同月又在中国海宁皮革城举办皮革服装最大型的表演《潮起海宁》把中国的皮革服装设计提升新的高度。后又任海宁市顾问。连续为海宁打造“中国皮革服装晴雨表”作出贡献。2004年又为浙江平湖提升产业品牌，举办“平湖衣海”大型服装表演任总策划。同年10月，又在退思园举办《梦萦退思》时装发布。2005年3月在中国国际服装服饰博览会期间举办大型针织服装《面子》发布会，成为博览会期间的重头戏。10月又为中央台举办的《2006 CCTV中国服装流行趋势发布会—浪漫专场》总策划并任首席设计师，为中国服装由制造过渡到创造，作出贡献。

又美又暖春装风衣帅给你看

　又美又暖春装风衣帅给你看，我们可以通过服装的搭配来掩盖身材上的缺陷，服装搭配有很大一部分依赖于颜色搭配，俗话说“人靠衣装马靠鞍”，有些时候我们不能只依靠自己的眼光，现在分享又美又暖春装风衣帅给你看，教你变身时尚达人！

又美又暖春装风衣帅给你看1

　有些单品始终坚守在帅的阵营，时尚千变万化也改变不了帅的基因，多风多雨忽冷忽热的春季是最适合穿风衣的季节，软硬风格不限，混搭画风也完美，春日置装进行时，又美又暖又有风度的风衣陪伴度过美美一季。

　韩星高俊熙街拍，白T+拼色牛仔九分裤+Oversized风衣，清爽短发、漆皮短靴细节加分，整体潇洒大气，中性色汇集，简约不简单、酷帅爆表。

　奢侈品电商LuisaViaRomacom造型师Diletta Bonaiuti街拍，刚柔相济的意式风情让人耳目一新，浅色风衣与浅色阔腿裤尽显轻盈感春日着装风格，深色内搭凸显层次感，棕色马丁靴与皮带呼应强化整体酷帅质感。

　时尚博主Jane Aldridge，高领毛衣+破洞牛仔裤+风衣，破洞和一字带粗跟凉鞋时尚吸睛，经典款的高级组合，简单而不平庸气场十足，适合各类身材自由驾驭。

　美国博主Annabelle Fleur，牛仔衬衫+喇叭长裤+麂皮风衣，牛仔蓝与复古棕撞色纵向拉伸层次分明，复古感翻倍，喇叭裤令整身造型步下生风、气场十足。

　01、经典卡其色：经典款不必多说，风格恒久远人手必备款，从肩章袖绊腰带精确到有多少粒扣子如数家珍，只要有它存在，脑中就会有N种风格造型浮现，挑最新鲜心水的穿出自己的风格才不枉粉它那么多年。

　02、柔情粉蓝，裙摆淑女：娇俏迷人的木耳边白衬衫等候多时，圆领风衣完美展现它的长处，精美配饰焕发光彩，展开裙摆衬衫扎进高腰短裤/裙里，比例不要太好，色彩不要太唯美。

　06、浪漫粉彩，雾色麂皮：给复古麂皮绒注入一道流行色强心针，马卡龙的甜美瞬间融入酷感麂皮，让温柔也具有强韧的内在支撑，让美丽更具持久的意义，至简纯色单品打造春风十里般赏心悦目造型。

　03、流行色粉：春天还世界以温暖，还衣服以轻薄少束缚，宽松版型还给身体以自由，时尚粉彩与简约黑白结成联盟独具格调，T恤百褶裙寻常轻便又凝聚个性，清甜淡彩色似春风扑面，层次优美舒爽耐看。

　04、时髦拼色：灰与黄的撞击是柔和遇上了明媚，撞色大胆出新意饱含个性与感情，令人过目难忘，呼应百花齐放的春天，高腰大摆廓形造成复古裙装的视觉，中长裙式风衣优雅气场double。

　05、麂皮长风衣：驼色麂皮风衣朦胧氤氲的质感恰似一碗耐人寻味的茶香，与小黑裙正是显白瘦美的绝佳搭档，配饰往质感高阶路线走，高级造型妥妥哒。

　07、牛仔工装风：不拘一格的牛仔带着毛边、磨破、印花等诸多自由元素汇入风衣版型，摩登混搭感油然而生，街头风潮内在升级，随性白T铅笔裤双肩包致敬鲜活青春。

　08、帅气军绿：穿上军绿风衣过一把军装瘾，优雅干练而不失酷感中性气质，随意穿着都会有很潮的感觉，认真搭配气场非同一般，与白色别致清新，玩点惊艳撞色让个性味道更浓。

　09、极简文艺风：无扣无领的极简风，本色棉麻天然质感清雅不事雕琢，披上立显临风飘逸范，绑上腰带随意慵懒感就出来了，配紧身裤显高瘦，裙装飘逸，阔腿裤则将Normcore风进行到底。

又美又暖春装风衣帅给你看2

　风衣作为外套，不仅可以挡风御寒，还是非常时髦的时尚单品。不知道大家有没有注意到，穿上风衣就感觉瞬间有了强大的气场，走路带风，墨镜一戴，就是高冷的女神，那么今天就来看看风衣如何搭配，让气场瞬间两米八！

　长风衣和短风衣该怎么选

　很多人觉得长风衣高个子穿才好看，矮个子的女生只能穿短款，其实不是，风衣的选择还是要看版型与核实与否。版型宽大膨胀的风衣、与廓形狭长的风衣，自然是后者更显身材一些，能借助偏窄、偏偏长的款式让身形看起来更加纤瘦，显高效果也十分明显。如果你是矮个子女生，最好挑长度在膝盖以上的款式，大概在70-80cm之间，如果入手长款的风衣，在穿衣时要注意，尽量将衣襟敞开，再搭配有明显腰部界限的上下装内搭单品，就能轻易凸显出身高，来达到穿衣显高的效果。

　不同颜色凸显不同气质

　高级棕色，温暖秋季。秋天自带一种独特的浪漫气息，在秋天棕色是非常符合氛围的一种配色，穿在身上不仅高级感满满，而且还自带一种温暖的滤镜。

　清浅白色，气质干净。白色可以说是最简单的一种颜色，白色的时尚单品往往给人一种非常干净的味道。能够穿出韵味和独特的气质，自带一种清纯又小清新的视觉效果。

　黑色搭配，点缀个性。高个子女生可以多多尝试帅气酷炫的造型，不仅更加的个性，还容易穿出出众的气质和气场。其中，黑色的单品往往能够发挥出巨大的作用。

　随着人们审美意识的提高，风衣也逐渐产生了一些彩色的款式，这样的颜色是比较新颖的，但也不是那么容易搭配的。比如荧光绿色的风衣是不错的选择，这个颜色既能够给人温柔的感觉，又能够展现出满满的活力感，是很减龄的颜色。

　不同材质风衣的特点

　亚麻材质

　在众多的风衣当中，亚麻材质的风衣应该是非常基础的面料了，这个面料也是十分常见的，经常被运用。亚麻材质的风衣穿起来也是很柔软舒服的，不会给人很强的束缚感，所以深受女性的喜爱。

　牛仔材质

　想要穿出时髦前卫的感觉，不妨用牛仔材质的风衣来搭配自己，牛仔的风衣并不是很常见的，所以也是很时髦的了。牛仔的风衣可以与牛仔的单品进行搭配，这样才能够保持风格的一致，看上去就不会显得太过花哨了。

国内： 谢锋：吉芬用国际视野打造中国品 关于“门”系列的设计灵感，有这样一个说法：有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩，他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。后来，谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中，于是在吉芬品牌“门”的系列里，就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。而最富中国特色的东西，是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。 “对一个民族的文化，要站在国际的高度去看，才能看见全貌。很多我们认为纯正传统的中国设计元素，放在国际时尚圈的大背景下，别人未必看得懂，这就需要我们调整设计语言。”拥有多年海外工作经验的谢锋，十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角：“我赞同李安的手法，用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。” 因此，谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌，但经过谢锋设计，吉芬却摆脱了生硬的民族符号，取而代之以国际化的审美标准，谢锋希望，用国际语言来阐释中国风格。 刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监) 走出与企业、品牌相结合之路 刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。” 郭培 中国高级订制的极致 北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。 2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品 层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。 郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。” 郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。 设计风:要的就是格调 “如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。 自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。 罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监) 第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》 罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。 坚持唯美风格的胜利 2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。 舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。 中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。 设计风:传统也可以现代 她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。 张肇达 中国时装设计界的****，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。 两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》 设计风:民族情结 从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。 马艳丽 11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。 马艳丽的高级定制走的是高端路线。 马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。 马艳丽高级定制时装 设计风:人衣合一 “高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。” 祁刚 1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳**节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。 2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》 设计风:面料再造 “原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。” 陆坤 陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。 新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。 设计风:成熟的年轻 “让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。” 吉承 吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。 “做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。 它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。 吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘 吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。 这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。 设计风:中国式性感 西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。 计文波(利郎(中国)有限公司设计总监) 中国男装设计第一人 11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。 设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人 王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监) 新锐设计的高度 王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。 王一扬说：“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。” 房莹(房莹设计工作室设计总监) 设计师品牌做出概念 这两年房莹静静地做着自己的事情，走出国门，寻自己的路。自2004年初至今，房莹每季携自己的设计师品牌CLAIREFANG系列参加巴黎高级成衣展，推出代表自己设计风格的作品，在欧洲拥有了一批固定的高端客户。房莹的半高级订制时装，已经固定地在一些专营设计师品牌的商店销售。

2012巴黎时装周将于法国时间2月28日到3月7日在法国举行。

香奈儿总设计师卡尔拉基菲尔德将巴黎大皇宫装扮成“水晶岩洞”，上百个大小不同、颜色各异的水晶柱形状饰品以各种形态竖立在伸展台上，模特身着以“水晶概念”为主题的香奈儿最新春装，穿梭在“水晶”世界中。展会上出现形“中国风”；葡萄牙服装也展示了自己的风格。英国服装设计师比尔·盖登也在展会上向观众致意 。

巴尔曼风格　

Olivier Rousteing入主巴尔曼(Balmain) 已近一年，与之前相比，巴尔曼 (Balmain) 的风格并没有发生天翻地覆的变化，身着长裤、短靴、机车夹克的巴尔曼 (Balmain) 女郎还是不变的英气逼人，少了一些摇滚气质的叛逆不羁、多了些皇族的高贵与霸气。

以往我们最常见的“克里斯托弗·狄卡宁 (Christophe Decarnin) 式”黄金甲，在2012秋冬变成“Olivier Rousteing式”珍珠战衣，每一件手工串珠装饰的华服有如高级定制服装般精致。

2012巴黎秋冬时装周时间安排(巴黎时间) 2月28日 2月29日 3月1日 3月2日 13:00 FATIMA LOPES

14:00 MOON YOUNG HEE

15:00 LE MOINE TRICOTE

16:00 CORRADO DE BIASE

17:00 CDRIC CHARLIER

18:00 ANTHONY VACCARELLO

19:00 AGANOVICH

20:00 JULIEN DAVID

21:00 STEFFIE CHRISTIAENS 10:00 DVASTE

11:00 DAMIR DOMA

12:00 GUY LAROCHE

13:00 NICOLAS ANDRAS TARALIS

14:00 LIMI FEU

15:00 DRIES VAN NOTEN

16:00 FELIPE OLIVEIRA BAPTISTA

17:00 ROCHAS

18:00 GARETH PUGH

19:00 PEACHOO KREJBERG

20:00 RUE DU MAIL (by Martine Sitbon)

21:00 MUGLER 10:00 BALENCIAGA

11:00 CARVE

12:00 MANISH ARORA

13:00 ANN DEMEULEMEESTER

14:00 SHARON WAUCHOB

15:00 BALMAIN

16:00 BARBARA BUI

17:00 RICK OWENS

18:00 LUTZ

19:00NINA RICCI

20:00 AF VANDEVORST

21:00 BERNHARD WILLHELM 10:00 ROLAND MOURET

11:00 CHALAYAN

12:00 GASPARD YURKIEVICH

13:00 ANNE VALERIE HASH

14:30 CHRISTIAN DIOR

15:30 ISABEL MARANT

16:30 MAISON MARTIN MARGIELA

17:30 SONIA RYKIEL

18:30 AMAYA ARZUAGA

19:30 YOHJI YAMAMOTO

21:00 LANVIN 3月2日 3月3日 3月4日 3月5日 10:00 ROLAND MOURET

11:00 CHALAYAN

12:00 GASPARD YURKIEVICH

13:00 ANNE VALERIE HASH

14:30 CHRISTIAN DIOR

15:30 ISABEL MARANT

16:30 MAISON MARTIN MARGIELA

17:30 SONIA RYKIEL

18:30 AMAYA ARZUAGA

19:30 YOHJI YAMAMOTO

21:00 LANVIN 9:30 JUNYA WATANABE

10:30 HAIDER ACKERMANN

11:30 TSUMORI CHISATO

12:30 MARTIN GRANT

13:30 VIKTOR &ROLF

14:30 CACHAREL

15:30 VRONIQUE LEROY

16:30 VIVIENNE WESTWOOD

17:30 COMME DES GARONS

19:00 JEAN PAUL GAULTIER

20:00 LOEWE 10:00 AKRIS

11:00 ANDREW GN

12:00 COSTUMENATIONAL

13:00 CLINE

14:00 ALEXIS MABILLE

15:00ISSEY MIYAKE

16:00 HERMS

17:00 JOHN GALLIANO

18:00KENZO

19:00 HEXA BY KUHO

20:00 GIVENCHY 10:00 STELLA MCCARTNEY

11:00 SACAI

12:00 LEONARD

13:30 GIAMBATTISTA VALLI

15:00 VALENTIN YUDASHKIN

16:00 CHLO

17:00 PEDRO LOURENO

18:00 VANESSA BRUNO

19:30 YVES SAINT LAURENT 3月6日 3月7日 10:30CHANEL

11:30 AGNS B。

12:30 JEAN-CHARLES DE CASTELBAJAC

13:30 HAKAAN

14:30 VALENTINO

15:30 JUNKO SHIMADA

16:30 PACO RABANNE

17:30 SHIATZY CHEN

18:30 PAUL &JOE

19:30 ALEXANDER MCQUEEN 10:00 LOUIS VUITTON

11:00 TALBOT RUNHOF

12:00 ARZU KAPROL

13:00 ALLUDE

14:00 MIU MIU

15:00 MASHA MA

16:30 ELIE SAAB

17:30 MAISON RABIH KAYROUZ

18:30 COLLETTE DINNIGAN

19:30 LIE SANG BONG 中性简约

今季中性风服装大行其道，简约随性的穿衣法也越来越受女性青睐。而中性风格大衣在讲究简约干练的同时，也讲究线条的硬朗度，是当下最时尚的标志。另外，西装外套可以说是中性风的代表单品，在“巴黎时装周2010秋冬”各大品牌的T台，帅气洒脱的长款西服大衣是今年秋冬的主题，极简风格的设计、流畅的剪裁、利落的腰身、挺括的面料、精工细作的细节，造就了永不落伍的中性经典风格大衣，帅气洒脱在举手投足间流露，让个人气场十足。法式浪漫

法式浪漫主义，重视服饰色彩和情感，也重视身体走动时的氛围和美感，女性化的风貌统治了人们对服饰的审美。在2010巴黎时装周中，其中不乏有展现女性浪漫气质的法式大牌，运用丰富的装饰手段，毛边、流苏、刺绣、花边、抽褶、荷叶边、蝴蝶结、花结和花饰等，以华美的元素，轻盈的面料，飘逸的色彩，表现了女性独有的敏感和性情。女装流行的面料有轻柔的薄棉布、织纹较密的白麻布，薄纱，凹凸丝织物、提花丝织物、格纹、条纹的轻质毛织物和刺绣的蝉翼纱。法式浪漫主义服装给人的整体感觉是轻盈飘逸的，带来一种全新的浪漫、妩媚、性感、柔软乃至奢华的气息，适合小产阶级生活方式的需求。

轮廓主义

当建筑元素被运用到服装设计中，服装仿佛成了一件件轮廓夸张的建筑物，和我们生活的城市融为一体。无论是极具冲击力的几何廓型，还是或柔软或尖锐的线条，都围绕着躯体尽情演绎着一幅幅结构感极强的现代服饰图腾。腰带的装饰增添了简洁轮廓的细节，头饰的搭配和领口的直线形设计更加强了整体的建筑感气息。建筑风格女装强调将硬度与力量感完美统一。当紧身的裤装和收腰的上装遇到宽大、竖直领口设计，整个造型的轮廓瞬间改变，形成新的服装建筑轮廓线。同样，高饱和度的色彩伴随随意又高雅的线条也可以打造出建筑风格的廓型，搭配紧身黑色针织衫更突出了外套的设计张力。

都市摩登

最时尚元素的体现，走在潮流的前沿，这就是“都市摩登”风格的体现。例如这几季当红的设计师克里斯托弗·狄卡宁(Christophe Decarnin) ，可谓现在时尚圈最闪耀、活跃的设计师之一，他那招牌的高垫肩成功的刮起女强人风潮，一件美金9000元的巴尔曼(Balmain) 夹克，一挂上架就被剥走拿去结帐，实在令人咋舌。尝到甜头的克里斯托弗·狄卡宁 (Christophe Decarnin) 继续将尖角形微微上翘的肩线作为巴尔曼 (Balmain) 2010秋冬女装主打设计，加入精致工艺的宫廷感锦绣，具有都市摩登风格的80年代华丽摇滚风格袭来！ 浮夸趣味

运用夸张、饱和度极高的色彩，在混合的搭配下，创作出一种浮夸、趣味十足的T台景象。夸张、高亮度、强调造型，是这一风格的特征，就像Vivienne Westwood，向来以朋克教母著称的她，在2010秋冬T台上，上演一出女版海盗风情的混搭好戏。

民族风味

起源于上世纪70年代嬉皮浪潮的民族风时至今日依然方兴未艾，以其独特的异域风格成为时尚界的宠儿。2010秋冬民族风依靠夸张的配饰、繁复的花纹、多变的动物斑纹以及神秘的图腾印花强势回归，在各大T台上大放异彩。设计师从不同文化中吸取灵感，巧妙地将各大洲的民族元素融入时装设计中去，并与摩登的现代风格结合，创造出既有视觉冲击力又有内涵的时尚单品。 2009年春夏巴黎时装周，Chanel创意总监卡尔大帝(Karl Lagerfeld) 在巴黎大皇宫 (Grand Palais) 复制了康朋街31号。以康朋街为景的秀场，麻豆们从1：1模拟的香奈儿 (Chanel) 康朋街总店走出来，就像走在真实的康朋街上的靓女型男。公寓墙上那些整齐对称的窗棂，也引人不断去想像那个有Coco**宴客的黄昏。高级时装不是关于时尚潮流问题 ，而是关于独一无二，关于近乎不可能的手工技艺的问题！这是全世界富有得难以置信的女人对那些价格5万~20万欧元的完美衣服的欲求。超级富人是不受全球经济气候影响的，卡尔拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)率领巴黎时装周高级定制秀，上演了怎样的一场奢华盛宴！

虽然对Agyness、Freja、Vlada、Irina等熟悉的面孔还很有爱，但大家都渴望看到让偶们有“新欢感”的新面孔！海报网编编第一时间送上09春夏4大时装周之后的新势力排名，亲们看看哪只麻豆你最有爱？请在下面投票哦！如果有遗漏掉的心爱豆豆，也请给编编留言，大声告白出你这一季的新欢！

巴黎——世界上最浪漫又最时尚的城市！每一个时尚狂热分子的梦想就是参加巴黎时装周，但如果你没办法立即实现这个美梦，我们也许可以用最快的速度带你去那里走上一圈！巴黎时装周上最好的设计师，最美的服饰，还有最红的超模，只为你而一一出场！

缪西娅·普拉达(Miuccia Prada) **在2009春季秀场的后台说：“我想返璞归真，寻找真正重要的东西，我想简化，把一切变得简单。”——真的是这样吗？为什么“原始的”高跟鞋会如此之“超现实”呢？

颇受关注的黎巴嫩设计师艾莉·萨博(Elie Saab) 本季也玩起了复古调色盘，蓝色绣球花，紫色薰衣草，还有苹果绿色将明年春夏衬托的热烈异常。华贵的珠光面料，带有复杂的珠片装饰，以及银丝流苏、精美的刺绣和堆叠的皱褶都将行走流动间的麻豆化身为一个又一个的完美女神。

法国简约派大师因为衣服简单好配而大受欢迎，每季出品的包包更是不少潮流达人的必选单品。纯净的黑白色调在设计师手里更显娴熟，条纹、波尔卡圆点以及抽象的图纹也一样显得出彩亮眼。

“爱丽丝仙境漫游记”是高田贤三 (Kenzo) 09春夏女装秀的主题。高田贤三 (Kenzo) 的第三代设计师Antonio Marras 本次还是更为偏爱像花园中绽放的花朵图案，并且带有很明显的折纸式的剪裁。大量绣有精美刺绣的材质上布满蝴蝶、水晶、亮片、以及极具装饰效果的金属线，马海毛连衣裙相信会得到众多MM的芳心。

经历了25年的绚烂，伦敦时装周一如既往，为天才设计师搭建展现独特魅力的舞台。正如英国时装理事会CEO希拉里·瑞娃所言：“伦敦永远不会与米兰、巴黎同日而语，但它的创意和多元是无与伦比的。”在整个世界被经济阴霾笼罩之时，伦敦时装周却携超过60位年轻设计师的作品，以那不可阻挡的先锋创意和昂扬激情，吸引着世界各地的目光。年轻人总是能给时尚界带来无穷的想象力和绝对的惊喜。究竟是伦敦时装周扶持了他们，还是他们的创意，让伦敦时装周散发着蓬勃生气？ Luella 淑女魔幻世界 本季卢埃拉（Luella)的时装秀着实让人大开眼界。设计师卢埃拉·巴特利一反常态，选择奢华又放荡的古怪感作为主题，为观众呈现出设计师有史以来最展露才华的一场时尚盛宴。 整个系列是充满魅力的质地和色彩的集合体。缤纷的颜色跃然于眼前，让人目不暇接。强烈的动感粉色、万寿菊色和紫罗兰色，都给人一种摩登感。鲜艳的色彩注入到斜纹呢、蕾丝、绸缎中，形成完美的组合，构成了大方而温雅的女士套装和节日装。 “这是一种看上去有些不和谐但却恰当得体的服装。我想要塑造这样打扮的女人，她有一些古怪，很淑女但又有些迷幻，用混在一起的布料和颜色包裹自己。”巴特利这样告诉记者。 在用色上，巴特利结束了上季对黑色的偏爱，但她补充道：“我觉得其实这两季用色有着相同的特质，因为尽管这一次每款用色都很鲜艳，像粉色、橙色和紫色，但是色度都很深。它们都很饱满、刺目。这样色调的节日服装配上洁白的珍珠，形成鲜明对比，就好像是异教徒遇上了基督徒。” 印花复古连衣裙用小褶边和荷叶边加以装饰，碎花紧身裙上又拼接着运动背心式的灰色肩带，混搭感十足。滑扣的位置让人意想不到，袖口精致的褶边装饰和整身贯穿的手风琴式百褶新鲜有趣，再加上夸张的挂链、面纱礼帽以及珍珠链小包，这着实是一次疯狂又令人愉悦的大胆设计。 这场卢埃拉系列的发布秀，可谓是伦敦时装周创意先锋的代表。 Christopher Kane 摩登原始时代 在克里斯托弗·凯恩（Christopher Kane）2009春夏系列中，你能感受到一种原始和狂野的味道。这位“天才少年”此次的设计灵感来源于**《摩登原始人》和《决战猩球》,其中的史前造型和出现的皮质护甲都给他留下了深刻印象。 立体的剪裁体现了本季的设计主题，不管是皮裙还是雪纺上衣都用大小不一的贝壳状扇形拼接叠搭在一起，好似动物身上的鳞甲。巧妙的接缝处理也让人眼前一亮，从上衣肩部到全身拼接的各个接缝都用鹳毛加以装饰，凸显原始感。再加上鹦鹉绿、黑色、橙**以及白色的透明雪纺纱裙，使整个系列变得性感十足。 凯恩标志性的针织衫仍是本季的亮点，也是最靠近市场的设计。动物印花毛衣，尤其是人猿图案T恤为系列增加了活泼的色彩；不同颜色的豹纹贴身开司米衫也堪称新颖。 别出心裁的剪裁，鹳毛和皮革以及性感的雪纺纱，这些元素组合在一起，使本系列成衣既狂野又温柔，可谓雌雄同体。 Peter Jensen 80年代“疯狂” 在近年的伦敦时装周，“80年代情结”是设计师作品中屡试不爽的元素。这一次，彼得·詹森（Peter Jensen）又将这个年代“复活”，欲通过本季成衣设计向他喜爱的影星朱迪·福斯特致敬。 “我总是在寻找我的缪斯女神，而朱迪福斯特就是这一季的缪斯女神，”詹森在后台接受采访时说道，“她在《沉默的羔羊》、《被告》和《新汉普夏酒店》中的精彩表演给我带来了灵感。” 在这季的成衣中，詹森把女人的柔弱斩碎，以朱迪在**中饰演的疯狂女主角作为原型加以创作，将她那“爽朗健康的外表，风风火火甚至有些癫狂的性格和像假小子一般的魅力”融入到设计之中。中性的剪裁、迷你短裙、肥大的衬衫、垫肩夹克、慵懒的灰色运动衫以及大红色豹纹裙，这些都给人很强的视觉冲击，成一股旋风之势将在场观众带回到了伟大的20世纪80年代。 詹森在这季也同样选择和插图画家朱莉·弗豪依文合作。简森先是给了朱莉“黄兔子”的基本图案，然后决定让她随心创作。“她拿到图案随意玩味一番之后就带来了兔子各种不同状态下的模样。”詹森说道。朱莉“异想天开”的随意之作放在了红白条纹运动衫上作为系列的点睛之笔。 一件件“疯狂”的作品跳跃在台上，你能猜到它的设计灵感是出自哪部**吗？ Basso&Brooke 抽象东瀛味道 “巴索&布鲁克（Basso & Brooke）”的设计师分别来自巴西和英国，他们混血后的作品充满戏剧效果并且趣味感十足。在发布本季精致的春夏成衣系列之前，巴索和布鲁克特意去日本取经，并在古典日本美学中找到了灵感。 2009春夏系列主题为“高科技浪漫”，设计师以拿手的数码印染手法将传统东方色彩图案拼凑在一起，呈现出让人眼花缭乱的美丽景象。多彩的印花图案虽然给人有些混乱的感觉，但显然是经过设计师深思熟虑之后而要刻意营造的迷乱氛围。充满日本色彩的兔子、花卉、纸扇等图案再加上受日本夜景启发而来的珊瑚红、深蓝、深黑等颜色，使整系列视觉效果丰富，犹如万花筒一般。 系列中以连衣裙作为主打，还有剪裁清晰的裤装和有传统和服袖的休闲裙。整个系列轮廓圆润性感，源自日本折纸技术的褶皱细节，让服装增添立体感。多套裙装和裤装，更是绑上了和服色彩的腰带，加强了东瀛效果。彩色印花的丝绸裙，轮廓优美的紫色罗纹连衣裙以及大量珍珠、绣花装饰的精美套装让整个秀场美不胜收。同时，立体的褶皱处理也为柔软的绸缎和薄纱营造出了空间感。 本季和服装所搭配的厚底鞋均出自拉欧达·阿萨夫(Raouda Assaf)之手，而头饰则是由女帽商巨头斯黛芬·琼斯（Stephen Jones）提供。 Eley Kishimoto 天真孩童时代 “艾莉·岸本若子（Eley Kishimoto）”是由马克·艾莉（Mark Eley）和岸本若子(Wakako Kishimoto)组成的夫妻档品牌，它的服装也总是给人一种亲切、舒适的感觉。但在这一季，我们却看到了一个不同以往的品牌形象，“改头换面”的09春夏成衣系列，让人眼前一亮。 设计师为本次系列主题取名为“小恶魔”。“这季系列服装要诠释的是生活在疯狂世界的孩子们，”岸本若子在发布秀结束后说道，“当你慢慢长大，变得成熟之后，你会对周围所发生的事感到理所当然，不会再去质问你身处的世界是多么的残酷和疯狂。如果是在童年，你也许会挖虫子、戳虫子，但现在你还这样做的话，别人就会把你当成残忍的家伙或者是精神病人。” 岸本若子将孩童般的天真、活泼体现在整个系列成衣上。布满如孩童般浪漫花朵图案的连衣裙，及膝袜和颜色图案与裙子相配的长裤袜，活跃的波尔卡圆点以及柔美的蝴蝶图案都极力表现着系列的童真主题。**的底布上印着大大的蜥蜴图案，凸显出一股沙漠中的土著风情但又不乏可爱之感。 如果说印花体现了设计师对孩童般稚嫩可爱的追求，那么他们在多种面料上的新尝试却体现了设计的愈发成熟。相比于过去单纯的棉布，其标志性的公主外套、罩衫裙、沙沙裙都加入了锦缎、软绸和雪纺元素，显得清新、别致。 岸本若子还善于利用一些小饰物为服装增添光彩，比如点缀的小金属片和古怪的立体花卉头饰。值得一提的是，秀场上辨识度极高的的锯齿条纹摩托头盔是岸本若子为卢比（Les Ateliers Ruby）品牌设计的限量版系列。 Louise Goldin 针织服装实验 谁在T台上展示针织服装实验作品？没错，那必定是路易斯·哥登（Louise Goldin）。这次，她不在色彩上大做文章，而转战针织服装技艺的研究，为当代伦敦观众带来了一场变革式的时装秀。 当服装看起来极度摩登时，设计师多半是受了科幻小说的影响。在路易斯·哥登身上，这一点也得到了印证：她的灵感来源于通过远程观测仪看到的地球表面的景象。她将这景象转化为图样印在完好的透明硬纱上，而大像素图则采用针织提花的方式体现。 充满了实验性质的针织服装剪裁是本季的最大特点。建筑感十足的运动廓型，不规则形状的拼接，犹如角斗士护甲般的胸前装饰，使系列变得分外有型。超精纺针织、棉布和透明网状硬纱交错搭配，达到了完美的结合。身披透明薄纱，下穿打底短裤的模特也分外抢眼。 在用色上，路易斯·哥登采用了极简化处理，以光白、冷蓝、淡粉、淡紫色为主，使整个系列显得格外闪耀。 Richard Nicoll 简洁“休闲优雅” 尽管存在一些争议，理查德·尼科尔（Richard Nicoll）2009春夏成衣秀仍被认为是本届时装周中最顶尖的发布秀之一。他的服装在伦敦激起了不小的涟漪，观众们对他那“优雅的休闲服”设计给予了热烈响应。 类似美国经典运动衫样式的T恤装，流动熟练的剪裁，简单的颜色，尼科尔拾起了这个在伦敦时装周上几乎被遗忘的定律，即“少而简即为多”，用简单的形式来表现丰富内涵。 套装在比例上进行了再设计，各部分比例的延长打造出系列的懒散基调，不拘束同时又很优雅。长款宽松运动衣配上平滑的西服领，将人们的视线引向下面的珠宝纽扣；袍子式样的帘布由肩部垂落到腰间；雪纺绸带系在连身迷你裙肩部，轻盈飘逸；就连修长的阔腿裤也显得分外妖娆。 女人味十足的设计散布在整个系列之中，从珍珠袖口到娴静的雪纺衫，从大的色彩块到闪闪发亮的银色提花织物，亲切且赏心悦目。落地长裙搭在短夹克之下，双层短裙配上精致的腰带，充满创意。

拉链衫——最酷是立领

拉链衫，本是很休闲的风格，配上及膝的短裙，女人味很足，其中立领拉链衫是最酷的一种，在含蓄中创造干练、简洁。拉链的运用不仅在于门襟，连袋口都锁上拉链，或是斜插袋，或是一字袋。如果你想显得更时尚些，那就选择拉链衫的腰部或下摆带有抽绳设计的。

及膝裙——边上开点叉

及膝裙，虽然它并不是一种容易穿好的服装，但不管什么身材的人都喜欢备一条及膝裙，以刚掩住膝盖为宜。如在有腿部单侧开叉，在若隐若现中表现美丽、神秘，这是及膝开叉裙最得意之处，加上鞋子、袜子的不同搭配，显示出不同风格的美。

宽松裤——腿上袋要多

宽松裤的款式，更加丰富多彩。低腰，臀围稍收，腿部开始放松，裤脚口宽宽的翻边，裤子的口袋也增加了不少，这种工装裤的打扮可是休闲热点。

百褶裙——褶不要太多

百褶裙一般有七八个大褶，不定型，以裙腰处手工打褶最为时尚。有时为不对称式的，左边打三四个褶，右边则一褶不打。保守的款式，正儿八经地用机器定型打褶。

针织衫——最好是无袖

百褶裙的最佳拍档无袖针织衫，一紧一松，但又塑造出纵向线条的无限魅力。无袖针织衫采用齐肩去袖的设计，充分展现双臂的柔美。

女性服饰类型

没有哪个女人生来就有自己的品味，很多人或许会从她母亲那儿去继承，也可能是在岁月的侵蚀中自己模索出来的。审美能力和优美的风姿，体现在适合自己体态和性格的装饰中，同时还包括适时宜的穿戴。你也许会觉得穿上蓝色的工装裤比其它的服装更合适和美观，但那只适合于白天工作和闲暇时刻，因为你总不会把它穿到宴席上去的。

女人的穿着打扮虽然不尽相同，但大体上可以归结出几种基本类型，每一类女性都可以根据自己的气质和喜好选择一种基本穿着方式。女性的风情多种多样，有清新飘逸的，也就有相对妩媚的，甚至健康的性感也是一种魅力。因此，这里的每一种类型都有其特殊的吸引力，并没有孰强孰弱之分。与哪个类型感觉亲近，具有该每个类型所要求的可以与之匹配的相应气质，你就应该选择该类型。

归纳起来，女性常见的服饰类型基本有以下几种。 l

实际型

她们在打扮上注重高档而精致、有古典风格的套装、羊毛衫、衬衫加裙子、外套配长裤，她们对时装新潮不屑一顾，也在打扮上花心思，她们的打扮在办公室里会受到欢迎。这便是性格文静、清高、踏实、不爱交际，对新事物兴趣不浓的女性的打扮。适合于任何年龄的女性。

魅力型

这是一群性格开放坚定的女性，善于交际，还有优美身材。她们的打扮有极富女性魅力的特点，服装面料柔软贴身、款式开放、女性的体型和妖柔风味直率自然的表露出来。她们对流行时装最敏感，总是走在潮流的前列。

魄力型

魄力型女性多为事业有成，着装显得冷峻而严肃，成熟庄重。此类女性穿着的最大特点是恰到好处、不过分，从头到脚无可挑剔，因此给人以拿得起，放得下的印象。这类女性大多喜欢名贵考究而设计保守的衣服，衣着讲究做工和用料，五彩飞扬的色调不适合他们，设计稳重大方的职业套装可能是其首要的选择。同时，魄力型女士的衣着不过分突出身体曲线，做工精细，同时又不过分引人注目。基于比较保守的心态，她们比较喜欢传统的黑色、藏青色、灰色、褐色、驼色、米色和白色等色彩。

文雅型

文雅型女性外表十分朴素，仪容整洁，清淡素雅的衣着进一步衬托出了内在的学识与修养，使人充满信赖。在知识妇女中这一类型比较常见，显得文静而自重。这类女性的衣服比较合体，但少腰身，颜色清淡，设计简单，服饰趋于保守，穿裙装使偏向于长裙或半长裙

高尚型

较高的地位、富裕的经济和良好的教育，培养了高尚型女性处世稳健、自信心强、个性突出的风度，她们情超高雅，同样追求时尚。她们在有意识地变化款式，特别注意自己特有的风采和地位的展示，爱用高档的衣料，如丝绸、羊毛、麻、皮革等。这种风格的打扮最适合于身材颀长匀称的成熟妇女。

经典型

经典型女性往往是新与旧的结合体，穿着追求精致自然，前卫与出位倒是次要的。因此，这类女性的穿着很讲究款式，喜欢收腰细长的连衣裙、采用完美棉质面料的衬衫以及飘逸潇洒的风衣都是不错的选择。她们的衣着非常强调淡雅柔和的色调，粉紫、浅黄、天蓝等淡色调是不变的选择，当然，纯洁的白色更是永远的。另外，经典型女性也很注重服装的舒适程度。

纯真型

世上有天真而浪漫的少女，她们有随意而趣味浓厚的打扮风格。不一定是一身紧随潮流的时装，却予人甜蜜的遐想。设计师总是让她们的服饰再现乡村的风雅、田园的恬困，海滨的浪漫、山村的神秘。不常用高档的衣料，色彩和款式的别致和醒目，塑造纯真可爱的形象。娇小匀称，活泼热情的女孩，最喜这样的打扮。另外，一件浅粉红印白字的T恤衫，配一条本白的仿牛仔 A 型短裙，配一根木雕鸡心小挂件，手上系一根白底素花棉布小方巾，背一只草编挂包，穿一双宽边风凉鞋，抹上淡素粉紫的口红，粉色眼影，直发，可以充分体现纯真型女孩随意的心情。

活泼型

追求轻松活泼的女孩对服装的外观不太考究，其决定了色彩选择的多样化。这是最善于把春天灿烂亮丽色彩演绎得毫无保留的年轻一族。时尚的紫色、橘色和青苹果等亮丽色调受到活泼型女孩的喜爱，浪漫的小格子和细条纹服装也同样走俏。活泼型女孩浑身充满了阳光般灿烂的气息，可以通过全棉V领印花T恤搭配白色全棉防皱裤，于休闲中见自然。春季，低腰位双排扣的合身外套是活泼型女孩的最佳选择。柔和淡雅的米**配上咖啡色使这身装束俏皮中又不失雅致，尽显少女的青春活力。

俏丽型

俏丽的女人小巧妩媚，活泼娇俏，风流婉转，浪漫可人，充满了动人的魅力。这种着装类型源于法国，既富于现代化气息，又保留了古典女子服装的传统优点，突出了胸部、腰部及臀部的线条，因此受到了女人的普遍欢迎，尤其是适合东方女性。娇媚迷人的俏丽型女性身材大多比较娇小，其穿衣风格是近身剪裁，上衣多收腰。除了中性颜色外，还适用彩色和图案。

浪漫主义风格服装以强调女性化风格的面貌出现。它代表一种强调自发的和形象的表现以及凸现直觉和想象的观点。

可以用个性的、变化丰富的、出乎意料的、没有穷尽的、未完成的、过分的、解体的、抒情的和热烈奔放的等词汇来加以形容。

而2002年以来的新浪漫主义服装，又带来一种全新的浪漫、妩媚、性感、柔软乃至奢华的气息，但它所表现的浪漫主义风格，是一种全新的创新。

扩展资料：

常见的服装风格：

1、民族风格：

淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。

2、欧美风格：

主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。

3、学院风格：

也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫

—服装风格

浪漫主义风格服装

浪漫主义风格服装基本上以强调女性化风格的面貌出现。它代表一种强调自发的和形象的表现以及凸现直觉和想象的观点。可以用个性的、变化丰富的、出乎意料的、没有穷尽的、未完成的、过分的、解体的、抒情的和热烈奔放的等词汇来加以形容。而2002年以来的新浪漫主义服装，又带来一种全新的浪漫、妩媚、性感、柔软乃至奢华的气息，但它所表现的浪漫主义风格，是一种全新的创新。或者说是向最原始、最基本的浪漫要索的回归。它瓦解了19世纪的浪漫主义，建构了属于自己时代的浪漫美学。

形式要素：

在形式法则上，浪漫主义风格服装的设计强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条而追求幻想和戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族和异域等主题，造型夸张独特，线条或柔美或奔放，常见有非对称和不平衡结构，色彩明亮多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感对比。时常用装饰来构造设计焦点，装饰手段丰富，毛边、流苏、刺绣、花边、抽褶、荷叶边、蝴蝶结、花结和花饰等，只要可以想到的就可以采用。　　(Bohemian)原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文人。对于波希米亚风格，不同的设计师有不同的服装诠释，有的以“放荡不羁的艺术家”为题，有的则塑造出“流浪的吉卜赛人”，绳索和结饰、荷叶边或褶皱、破洞与流苏，野性、自然、流浪和性感的风潮以不同的方式风行一时。　　民族风：北非风情、印度民俗、中东袍服、摩洛哥风味、印第安色彩以及中国风格，成了设计师手中后浪漫主义的重要元素。广泛吸收各民族传统文化和服装特征，越来越成为现代服装设计师的浪漫的文化冒险。　　女性化：告别中性和简约风潮，浪漫的式样、飘逸的面料、粉柔的色彩，构成女性化的甜美、漫妙和飘逸。　　对于浪漫主义风格的服装设计来说，考虑什么是浪漫主义就显得过于理性，重要的是所谓胡思乱想。正如黑格尔所说：“浪漫主义艺术的本质在于艺术客体是自由的、具体的，而精神观念在于同一本体之中---所有这一切主要在于内省，而不是向外界揭示什么。”

浪漫主义时期的服装特点

浪漫主义风格

浪漫主义时期的风格是早期几人风格的混合体，尤其是文艺复兴、哥特及罗可可元素的复古。女装款式既符合浪漫主义的特点，又适合小产阶级牛活方式的需求。服装极富形象力且丰富多彩。在叼840年前后，极地长裙再次流行，只不过这次是采用马尾水支撑形状。起初下䙓只是‘层荷叶边，渐渐地又加上很多缎带、蝴蝶结、刺绣、花边及人造花朵。1860年以后，裙子的前面变十，从膝盖处开始展开，在后面形成多层褶裥。强调上衣的分割线降至臀围。袖子依旧长而窄。最后外裙上提，折向后面裙撑，使后面蓬起。后裙撑处用滚条、镶边、蝴蝶结、荷叶边及镂空花边等材料强化装饰。与奢华的女装相比，男装相对精致，强调功能而不张扬。双排扣外衣开始用于日装，燕尾服用于晚装和上层人的外十服。叼860年前后十现了套装。裤子、外衣和马甲均采用同种颜色和同种面料。黑外衣配条纹裤只在特殊场合穿着。

衬衫经常带有刺绣。挺括的系扣领逐步取代了立领和翻卷领。颈饰取决于不同类型的外衣，可以是窄领带、宽领巾或领结。

浪漫主义时期，许多人缺乏上进心，反对古典主义和合理主义，逃避现实，憧憬富有诗意的空想世界，倾向于主观的情绪，强调感情的优越，以中世纪文化的复活为理想。这种思潮无论在文学、艺术，还是在服装上都有明显表现。特别是女性，为了强调女性特征和教养，社交界的女士们经常揣著怀中药，手里拿着手绢斯文地擦拭眼泪或文雅地遮在嘴上，故作纤弱、婀娜的娇态，好像是久病未愈，弱不禁风。与之相应地，女装也创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。甚至男装也受其影响，出现收细腰身的造型。因此，服装史上把1825－1850年这一段历史称作浪漫主义时代。

浪漫主义时代的风俗主要表现在非活动性的女装上，从 1822年前后开始，女装的腰线逐渐自高腰身位置下降，于20年代中后期降到自然位置，在用紧身胸衣强调纤腰的同时，裙子又开始膨大化，名符其实地呈X型

A：由于王政复辟，人们的兴趣继续沿着帝政末期兴起的那种跨越过洛可可、巴罗克样式，去追求16世纪豪华的宫廷趣味这个方向发展。为了强调女性特征，束腰用的紧身胸衣成了达到这个整形目的的必备用具，整个上半身缝制得非常合体，以前为强调细腰在衣服的前中心呈锐角尖下去的装饰线又一次登场。

B：强调细腰和裙子的膨大化总是相互关联、相辅相承的，1825年，裙子逐渐发展成吊钟状，1830年以后，裙子的体积越发增大，衬裙的数量常达五六条之多，终于在40年代初出现了用马鬃编成的钟形裙撑。裙子表面的装饰也越来越多，16、17、18世纪曾反复出现过的外裙在前面A字形打开，露出里面的异色衬裙的现象又重新流行。

C：这一时期的领形有两种极端形态：一种是高领口；一种是大胆的低领口。高领口上常有橙饰，有时还采用 16世纪的“拉夫”（ruff，一种单独制作的圆盘状谱饰领厂也有像 17世纪前半叶的荷兰风时代的大披肩领一样，重叠几层有丽丝边饰的披肩领；低领口上常加有很大的翻领或重叠数层飞边。丽丝边饰。这两种领形有时也组合起来使用。

D：极富浪漫色彩的是这个时代的袖型，为了使腰显得纤细，女装的肩部不断向横宽方向扩张，袖根部被极度夸张，甚至在袖根部使用了鲸须。金属丝做撑垫，或用羽毛做填充物的现象。高领的衣服多采用羊腿袖造型，低领的衣服多采用泡泡袖。有的上面还有裂口装饰，还有在袖山上重叠数层丽丝飞边的披肩式袖子。

E：这时流行的面料有轻而柔软的薄棉布、织纹较密的亚麻布、波绞组织的薄纱、凹凸丝织物。提花丝织物。格纹和条纹的轻质毛织物以及有刺绣的蝉翼纱等。尽管服装造型上装饰过多，但给人的总体印象却是轻盈飘逸的。路易·菲力普时代，各种>>

浪漫主义艺术风格是什么？

浪漫主义服装艺术风格

18、19世纪的浪漫主义风潮的历史背景是风云动荡的资产阶级革命。这个时期的浪漫主义解放个性和心灵，浪漫主义者不仅反对一切与封建政权有关的事物，而且也希望摆脱学院派的古典艺术的刻板僵化和过分简朴理性。浪漫主义重视色彩和情感，也重视他们身体走动时的氛围和美感，这一切都在服装上强烈反映出来。

一、浪漫主义风格及服装特征

浪漫主义服装带来的全新浪漫、妩媚、性感、柔软以厦奢华气息，可以说是最原始最纯粹浪漫要素回归。不同于古典主义的服装设计（古典主义的具体表现是反对繁杂、繁缛，美学思想较为严谨，崇尚质朴的、纯洁的、华丽的美感。在服装上所展示的是突出人体的美好。服装风格的形式法则表现为追求造型平衡、对称。具有合理、简洁、结构明确的基本规律。面料质朴，色彩图案单纯。），它更强调打破僵硬的教条，追求幻想异想乃至戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族、异城等主题，造型追求夸张独特。线条或柔美或奔放，非对称和不平衡设计结构，成为与古典主义最为明显不同的地方。在色彩上也丰富多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感。装饰手段多用：毛边、流苏、刺绣、花边，抽褶、蝴蝶结、花饰等，也即是说只要能想到的新鲜华丽的元素都可以采用。

20世纪初，西方开始关注东方并将东方的审美情趣融入到时装中。东西方服装开始碰撞出了独特谤人的火花，也使设计师在神秘中更增添了舒适灵活的宽松表现，羽毛、纱饰、披风、蕾丝被大量运用。20年代夏奈尔推出了上表下裙套装，在解放女性身体的同时，又带来了简单优雅的气息，当然这期间也偶有一些反叛意识的款式出现；30年代女性的线条被过分夸张，服装多为驶折垂挂式，被称为罗马柱式，低腰线时装也极度流行。到了60和70年代，少数民族风貌中有部分具有较强的浪漫主义因素出现，而70年代出现的花布与碎裮营造出的烂漫气氛，也对后来有所影响。

服装的潮流一般表现为，或是在高科技的支持下，创造崭新的浪漫化面料外观；或是研究历史中的浪漫装饰，对其中的要素予以系统分析，抽取精华，来滋养今天，使简单的成衣具有浪漫而丰富外观。当代的服饰研究，已呈现出多屡面、多角度的倾向，服装设计也从功能性、艺术性、审美性等多方面体现出人类杰出的视觉创造能力，以及各个时期不同地域人们的文化观念、审美观念和生活观念，显示了人类视觉艺术思维和审美活动的不断升华。

二、欧洲浪漫主义风格对现代服饰的影响

服装的艺术化是我们对时代审美差异的一种及时反馈，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，而且也折射出一个时代的氛围和人们对审美及时代变迁所映现出来的精神面貌。

首先，今天世界上大多数工业化国家，已超越了其原有服装的传统格式，走进了全球化的现代服装模式，即工业化社会特有的批量生产的、追求低成本高效率的，简洁、实用、舒适、便捷的服装风格。同时，在经济全球化的环境里，文化的独特性成为市场竞争的关键，为此，历史中曾经辉煌过的种种服装风格，作为调节、丰富当代服装图版的基本手段，在服装设计师的手中得到不断的挖掘、应用和再现。在千篇一律的现代服装背景下。返回古典主义、浪漫主义风格丰富的装饰语汇，与新材料、新技术、新观念相组合，为流行注入了新的含义，它唤起了人们对装饰的向往，引发着人们对丰富的视觉效果和自由的追求。

其次，浪漫主义是历史上第一个涉及广泛的、较为完整的、样式丰富的装饰体系。它超越了思想的母题，将愉悦的视觉效果凸显出来，使文艺复兴时期的以思想为核心的形象，成为装饰形式十分鲜明的、较为纯净的审美对象。它使形式的细节从此丰富起来，可供视觉欣赏的内容也更加丰富了。由此铺垫出通往>>

新浪漫主义的服装设计中的新浪漫主义

浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，它主张摆脱古典主义（古典艺术发源于18世纪的法国，以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模，风格典雅、端庄）过份的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融为一体，使用品更个性化，更具有生命的活力。在服装史上，1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。New Romantici (新浪漫主义）：It was another literary trend prevailing at the end of the 19th century New Romantic writers opposed the idea that life reflects life reality Stevenson(史蒂文森，1850-1894，苏格兰小说家)is the representative of New-Romantici in novel writing新浪漫主义源于浪漫主义。浪漫主义代表一种观点，这种观点强调自发地和形象地表现，强调百觉和想象，强调感觉而不是思维，强调野性的而不是人造的美。浪漫主义基于波西米亚文化为基础背景，是变化的、丰富的、出乎意料的、术完成的、没有穷尽的、个性的、夸张的、解体的、抒情的和热烈奔放的。楚辞是浪漫的，李白是浪漫的，雨果是浪漫的。19世纪欧洲的浪漫主义运动涌现许多典型的浪漫主义艺术作品和艺术家，如画家籍里柯和德拉古洛瓦，以及雕塑家吕德（Fransois Rude）。服装中的浪漫主义运动发生在1825－1845年间的欧洲。这个时期的女装廓形为上下部分分量相近的Z型，形式为宽肩、细腰和丰臀。由于采用了大型的泡泡袖、灯笼袖、悬钟袖和羊腿袖，肩部得到极度的夸张。紧身胸衣的使用，大大改变了自然的体型，给人以矫饰之感，但流行中当局者迷在所难免。使用裙撑的丰满裙部基本上呈圆台型，裙长比稍前的帝政时期以及稍后的克里诺林时期都稍短，露出脚踝。面料常使用大提花或印花的丝绸，最流行的图案是花卉纹。衣裙还常加以蓄丝、缎带和绢花。大而多装饰的女帽，小巧而精致的女鞋随之流行。各种娇柔的粉调是当时的流行色。新浪漫主义其实就是伪浪漫主义，对于时装而言这种说法更为一针见血。因为产生浪漫主义时装的时代已经一去不复返。哪里去寻找那种王室绅士贵族淑女，还有谁能雍容自如地跳小步舞和华尔兹？用一点柔和回转的线条，有一点粉调或浅淡色调，用一点轻柔悬垂的面料，用一点装饰，用一点花卉纹样，渲染出一点对往日浪漫风采的思恋，这就是我们眼下拥有的新浪漫主义时装。在怀旧的目光里，女士们内衣上端露出的精巧蕾丝，以及男士们西服轻薄的面料和回转的肩线领线，都足以让人吟咏再三流连忘返。从这个意义上说，新浪漫主义也是时装厂商贴在他们满怀希望推出的新货品上的标签。对于中国的服装厂商来说，1998年春夏市场的压力是沉重的。所以，在借鉴国际大师和名牌的色彩、面料和款式的同时，他们也借来了新浪漫主义这一款具有魅力的词汇。中国的消费者因此也在时装报刊上，在流行主题的发布中，频频接触到这个词汇。

美人鱼的服装是属于哪种风格的？例如浪漫主义，典雅等

浪漫主义风格

浪漫主义或新浪漫主义服装设计师有哪些？

亚历山大·马克昆 AlexanderMcqueen

约翰·加里阿诺 JohnCaliano

洛可可风格服装的概念与特点是什么？

洛可可服饰在色彩和装饰上的特点

（一）柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰

洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。 在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。 洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。 来自大自然的装饰题材的运用，使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感，处处体现著新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。 自然形态在服饰上的体现就是大量自然花卉为主题的染织面料。 这个时期法国的印花织物就好似花的帝国——曼妙而唯美。 当时主要采用的花卉是蔷薇和兰花， 在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，形成蔓延的动感，表现出人们对自然的崇尚。洛可可服装形态的演变经历了奥尔良公爵摄政时代、 路易十五时代和路易十六时代三个时段。洛可可服装在装饰上也极其纤弱柔和，多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。 例如：在室内装饰风格的影响下， 法国式罗布衣袖比早期更加合身，袖口制作更是不同寻常，精细而复杂，并且带有边饰。 在华托式罗布中带翼的袖口被细丝褶边所取代。 这种褶边通常是两层，上面镶有穗子、金属饰边和五彩的蕾丝。 袖子下边露出内衣袖口双层或三层褶边。 褶边由细而宽，边缘装饰有蕾丝，这就是当时最迷人的“荷叶边皱褶袖”的经典造型。

（二）对装饰效果的注重与表现

洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片（斯塔玛卡）、裙撑（帕尼埃）和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙（罗布）组成。 紧身胸衣和裙撑这对孪生姐妹在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情。 作为洛可可女装最具代表的灵魂，其夸张的造型、超大的服装表面给设计师足够的装饰空间，使精致温婉的服饰艺术表现得栩栩如生。紧身胸衣一直是西方女装造型最重要的手段之一。 穿着紧身胸衣时，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，这是独立制作的服装部件，穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面，也可以遮挡胸衣的开口，可以说是洛可可女装装饰的重要部分。 肚兜上面常有精美的装饰，这个部位是细节装饰美和工艺美的表现。裙撑作为洛可可女装的重要部分，和紧身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期“帕尼埃”为钟形，后来“帕尼埃”越变越大，逐渐变成椭圆形，前后扁平、左右宽大。 “帕尼埃”外层面积的增大给表层的装饰创造了更多的机会。 前部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方近代女装的重点。 在外裙下通常有内裙、衬裙和底裙。 层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富的装饰形成著层叠的视觉效果，成为 18 世纪追求娇柔矫饰和官能享乐的象征。这种立体饰褶、服装面料的缝缀再造增加了服装在视觉上浮雕感、立体感。蕾丝是一种有透孔的网眼花边的织物， 通常织有图案。 最早是手工编织的织物，18 世纪由于纺织技术的进步，蕾丝的生产制造进入鼎盛时期。因为其华美的材质、 精致的手工和昂贵的价格是穿著者地位和财富的象征。 蕾丝荷叶边的装饰是洛可可艺术的装饰经典。 洛可可时期女装的袖子由肩部到肘部是窄紧贴体的，蕾丝边饰由肘部垂下，自然的张开。蕾丝袖边不仅起到装饰作用，而且还有造型功能，使袖子整体呈现倒三角型的外观。这样的袖型在倒三角的躯干和矩形的下裙之间起到很好的视觉调和作用，与服装整体造型轮廓相搭配，从而把蕾丝从最初是身份、地位、财富的象征演变为代表女性性感的服饰符号。花朵这个主>>

80年代欧美流行的新浪漫主义风格的服饰特点 10分

在简约的款式基础上增添的头花、丝巾、金色项链等元素都会更加突出。

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欧美风格服装的特点？

很多

服装都有那些风格？各风格有什么特点？

比如民族风格波希米亚风格田园风格嘻哈风格巴洛克风格歌特风格英伦风格浪漫主义风格立体派极简派未来派波普派 随着时代的发展，思想的解放，人们更注重追求个性。那种由一种风格统领十几年的时代，已经不复存在。90年代以来，流行服装的一个显著的特点，就是进入了一个追求个性与时尚的多元化时代，各个历史时期、各个民族地域、各种风格流派的服装相互借鉴、循环往复，传统的、前卫的、各种新观念、新意识及新的表现手法空前活跃，具有不同于以往任何时期的多样性、灵活性和随意性。与设计师的建议相比，人们更看中的是自己的生活方式及自己所属的那个团体的特征。如今，人们在着装时不只是要表现一种视觉效果，还要表现一种生活态度、一种观念和情绪。因此作为流行时尚的诠释者，要对多种的审美意向和需求保持高度的敏感性，并能够透过流行的表面现象，掌握其风格与内涵。 设计风格，即是设计的所有要素——款式、色彩、材质、配饰，形成统一的、充满魅力的外观效果，具有一种鲜明的倾向性。风格能在瞬间传达出设计的总体特征，具有强烈的感染力，达到见物生情，产生精神上的共鸣。 浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流，它主张摆脱古典主义（古典艺术发源于18世纪的法国，以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模，风格典雅、端庄）过份的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融为一体，使用品更个性化，更具有生命的活力。 在服装史上，1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。 在1997年的国际时装潮流中，以亚历山大·马克昆（AlexanderMcqueen，现任法国HubertdeGivenchy公司首席设计师，其设计风格是根据所欲表现人物所处环境为背景，用现代手法表现往昔的精神）与约翰·加里阿诺（JohnCaliano，英国人，现任法国CD公司首席设计师）为代表的设计师们纷纷推出了浪漫主义风格的服装，这一潮流的出现绝非偶然，而是对90年代以来国际流行舞台上那种冷漠的未来派设计、简约中的中性服装的一种反向趋势。在服装史上这种现象屡见不鲜，当一种风格流行了一个阶段后，就会因缺少变化而缺乏新鲜感和吸引力，继之而起的就将是一个反向的趋势。 90年代的浪漫主义风格，又不同于80年代末那种追求装饰的人工主义，而是更趋自然柔和的形象、浅亦淡的色调、柔和圆转的线条、轻柔的材质，表现的是一种怀旧的情结和田园风格，它与设计领域里的后现代主义相呼应，表现人们对现代工业所带来的那种单调冷漠、整齐划一的一种逆反心理，追求所谓唤起历史的回忆，重视民族民间传统，讲究装饰意趣，从历史和民族服装中去寻找设计灵感，使人们在都市的喧嚣中，感受到一种充满幻想的心灵空间。这一风格取材广泛，其灵感来自池畔、喷泉、浴池或来自珊瑚等等，甚至来自晶莹剔透的气泡。 在亚历山大·马克昆的设计里，他创造性地将生态学、原始世界和未来世界相混合，以天马行空式的款式、别出心裁的剪裁、温文尔雅的曲线，创作出一件件摇曳多姿的艺术品，极富有野性的魅力。 在1997年的国际流行舞台上，随着西方简约和冷漠设计形式的淡出，继之而起的是充满装饰意趣和神秘魅力的东方风格。如印度、中国、吉卜赛等风格，异彩纷呈，一片金碧辉煌，人们在其服饰的繁花似锦的装饰图安可，在缤纷色彩的跃动下，在柔美轻盈的面料里，尽显浪漫主义情怀。 由于现>>