日本哪些空灵女歌手

吉田亚纪子

能登麻美子（声优但是唱歌很好了，我喜欢送七子和夕颜那两首）

阿兰（算中国血统了同时又很知名）毕竟是九大歌姬中的唯美系

天野月子（个人喜欢，唱过恐怖游戏主题歌零系列，首首经典）

中岛美嘉（我喜欢清澈的声音）

不过这也都是个人向了，毕竟喜好不同嘛希望我这个回答能帮到你

marit larsen的歌很好，她是M2m的原来的一名成员。歌很好听

莎拉布莱曼：听听〈月光女神〉就知道什么是天籁了。还有翻唱的〈黑色星期天〉，感觉特别好。。

王菲：在国内一提起空灵大多数人首先想到的就是王菲，没错她的声音实在是很有特点，空灵的代表作要属〈天空〉了 还有一首〈彼岸花〉 能唱出这首歌的全世界也不会超过3个人。。

恩雅：个人认为恩雅的歌大部分都很空灵 她的嗓音实在是少有 代表〈may it be> <only time> 喜欢天籁一点歌曲的听恩雅的准没错

席琳迪翁就不用说了，巨星，嗓音也空灵，但是个人更喜欢enya。

sinead oconner我觉得是空灵典范啊

sinead o'conner

　　sarah mclachlan

　　倒是很难忘的声音，你可以去听听，应该不错的

Cocteau Twins 主唱 Elizabath Fraser

cranberries主唱 德洛丽丝，这个乐队我一直都超爱的

　　Mazzy star 主唱 Hope Sandoval

当然啦楼主，大家对于音乐的理解不一样，自然会有不同的态度。所以如果你不喜欢，那也没有啥办法了。

下面给楼主转个东西看看：）

Angels of Venice，NewAge里的中世纪音乐风景，唯美流行

　　Argine 意大利根植于黑暗民谣，再引入新古典、中世纪、军乐等元素，硬朗却不失伤感与浪漫；男女声搭配默契，令人沉醉！

　　Ashram 意大利新古典乐队，钢琴+小提琴+大提琴+人声，又一个浪漫伤感的唯美主义形体；

　　Ataraxia 意大利首屈一指的中世纪/新古典乐团，出道近20年保持频繁的出片律，经典之作数不胜数；Francesca Nicoli的浩瀚的女神嗓音无可匹敌；

　　Bel Canto 挪威乐队，欧陆低调女声的尊贵前辈，曾代表了极地阴寒的冰雪之音，神秘而孤高——也是我第一个知道的Ethereal天声乐派，86年的White Out Condition，89年的Birds Of Passage以及92年的Shimmering，Warm & Bright为其最著名的寒冰三部曲。主唱Anneli Drecker在天声界的地位勘比Cocteau Twins的Elizabeth Fraser

　　Black Rose 意大利天音乐队，以氛围化的钢琴、女主唱纤细的演唱谱出寒梅冷月式的仙境；

　　Camerata Mediolanense 老牌意大利中世纪/新古典乐团，与Ataraxia关系甚密，以表现战争题材见长，浓郁的巴洛克/文艺复兴色彩；主唱Daniela的自豪的嗓音可与女皇Francesca Nicoli一争高下！

　　Caprice 俄罗斯的新古典乐团，栖息于法国名厂Prikosnovenie之下。森林精灵的巴洛克音乐，深厚正统的学院背景令他们的音乐有着素面朝天的贵气；明快的音律使得她们在一贯沉重的新古典乐派中独树一帜

　　Chandeen 曾是如水光般美丽的阴暗流行乐，水仙般清冷脱俗的偶像气质，他们却是天音派元老人物，92年的Shaded By Leaves，94年的Jutland以及2003年的回归之作Echoes都是天声乐派的典范。03年回归的Chandeen温暖恬静，雅致怡人，但让人印象更深刻的却是94年的Jutalnd所带来的那一种恢宏深远的美态。

　　Cherche Lune 法国天音组合，民族、新古典、另类摇滚的综合体，干净、纯美；

　　Claire Voyant 北美又一唯美派天音代表人物，伤感的乐风人听人爱，但也极易让人低估他们，仔细品味下来才发现他们竟做着这个年代中最长青的音乐；

　　Cocteau Twins 唯美音乐的终极定义，所有低调女声的坐标原点：声乐上，Elizabeth Fraser的如仙美嗓对后世影响不可估量，像wordless无词唱咏、双线相异的对比唱段、层叠迷离的和声编写等技巧被广泛传学；器乐上，Robin一手调制的虚无飘渺吉他音色更是习者无数、难以申数；

　　Dargaard 来自奥地利的又一黑暗新古典的成员之一，虽然还是弦乐、管风琴、竖琴、教堂钟声再加女高音的寻常路数，但优美的音乐旋律、起伏路宕的氛围营造与恰如其份的修饰琢磨仍可令他们站到一流乐队的行列；

　　Dark Sanctuary 法国新古典乐团，在黑暗的圣殿里制造着气势恢宏的浪漫交响乐章；

　　Dead Can Dance 属于被供起来的祖师级人物，在Dark Wave中听完一转回来，还是感叹他们仍是最好的；

　　Elend 奥地利名团，黑暗新古典的代表人物，三部曲中那纵骋于天堂与地狱间的神魔般气魄罕有匹敌；

　　Eridu Arcane 来自挪威的新古典/天音新秀，直接受Dead Can Dance启发，后又接受Sopor Aeternus、欧洲古典音乐、爱尔兰民间音乐等影响，以古典吉他、钢琴、小提琴、长笛等原音器乐为主，加以优美的女高音，清丽脱俗；

　　Estampie 德国中世纪民谣乐团，华美庄严的代表。正统学院教育的出身令他们的作品严谨认真，庄重持稳；（呵呵我的ID）

　　Faith & Disease 从最不安静的地方--西雅图出来的一支最安静的乐队，温和的民谣+唯美派吉他+柔顺的女声；

　　Freiburger Spielleyt 来自德意志的又一中世纪民谣代表乐团，喜爱翻玩西班牙古谱，兼顾Estampie的庄严高贵，另有自己独特的烂漫奔放

　　Frolic 哥伦比亚的仙乐氛围乐队，宛如梦中的清泉，轻灵透澈却又扑朔迷朦；

　　Kate St John 前The Dream Academy成员，擅长演奏多种器乐，曾与Van Morrison、Roger Eno、Tears For Fears等众多艺人合作，个人作品是做着和Virginia Astley一样优雅纯美的Chamber Pop；

　　Les Secrets de Morphee XVII VIE的沿续，那不食人间烟火的女声咏唱独此一家，别无分号；

　　Lisa Gerrard DCD的另一半，她的价值你只要看看其他玩民族或中世纪的女声乐队就知道了；

　　Louisa John-Krol 澳洲的Loreena McKennitt，纵然混在dark wave界，仍不妨做出她精致恬淡的流行音乐，以欧洲传统的民俗音乐与神话为根源，清雅如泉涌的乐风带着人在森林与山谷中寻觅那悠古传说的神秘踪迹；

　　Love Is Colder Than Death 德国中世纪天音元老团，早期的神秘阴森和中期的清澈空灵都极之吸引人

　　Love Spirals Downwards 北美首屈一指的天音乐队，从最初CT式的梦幻仙乐到最后流动着铿锵清冽Drum'n'Bass血液的Heavenly Groove变身，Susanne那轻柔婉转、不沾纤尘的美丽歌声已让我们有太多感慨

　　Lupercalia 中世纪民谣乐团，典型World Serpent式dark folk+古典女高音，优雅而自持身份，甚是不俗；

　　Manic P 只有一张专辑的昙花组合，最早的天音乐队之一，古典女高音与强烈的**氛围在当时令人耳目一新；

　　Ophelia's Dream 力图取代Stoa的新古典乐队，首张专辑霸气十足，乃是Wave音乐里标准天音派（指古典女高音）的示范级作品，后作转趋内敛，古典味更浓；

　　Qntal Estampie与Deine Lakaien的全明星组合，专研中世纪电子，倍受推崇；学院派女声＋正统天主教圣咏＋光怪陆离的电子（不是Enigma那种）混合一起，创造出一种异常绚烂的效果

　　Sleeping Dogs Wake 德国后工业乐团，狠辣残暴的工业声响纠结上销魂蚀骨的冶艳风情令人神魂颠倒，但最令人刻骨铭心的却是他们偶尔洗去铅华后谱出的一首首凄美情歌，一曲Swan Songs可谓所有尘世泪水的凝聚

　　Stella Maris 神童Dirk Schloemer的分身之一，将中世纪音乐与电子乐血脉融合，音响上更是打造得晶莹通透，创造另一种深邃却轻盈的梦幻伊甸仙境；

　　Stoa 现行的天音标准定义就始参照于他们，尊贵的新古典元老，气质高贵深邃，Conny仙子临世般的演唱在阴暗乐界罕有匹敌；

　　The Soil Bleeds Black 绝对是北美最犀利的中世纪乐团，他们的音乐铺展开就是一幅精致详尽的中世纪图画，传说、爱情、宗教、战争、生存均一一纪录其中；Eugenia甜蜜古朴的声线加上双胞胎Riddick兄弟的原声乐器，如同享用甘醇的美酒

　　This Mortal Coil 无可争议的传奇，虽然多瞩目于他的弦乐力量上，但也不可小觑了TMC音乐中那靡迷的电声布置，正是此两点对日后DarkWave乐派产生了无尽影响；

　　Vespertina 美利坚两位从事绘画/平面设计的艺术家的组合，音乐如他们的绘画作品般绚丽多采，缤纷华丽，充满神秘主义、奇异幻想和中古异域风情；

　　XVII VIE 法国名厂Prikosnovenie下的王牌天音乐队，洗炼的新古典音乐线条配上Karin那非凡俗之物的器乐化唱咏，呈现出一种游离于神鬼仙凡诸界之外的、空洞的美丽；

========================================================望采纳：）

　　1966年， Sinead O Connor 在都柏林出生。十九岁时就开始了她的歌手生涯。 自1987年出道以来，她一直保持着自主表达情感的女强人形象。 在全球各种公共场合，她直率的禀性常常表现为傲慢无礼，但这类勇敢行为最终为她赢得了无数崇拜者。 她的第 2张专辑《I Do Not Want What I Havent Got》在世界范围内取得了成功。她的音乐植根于合成摇滚、 克尔特民歌与疯克音乐，而她在嗓音运用的力度强弱上与 Peter Gabriel 一脉相承。

　　Sinead 早期的作品比较偏重于发泄，情绪比较激昂，经常有电吉他、贝司的伴奏。

　　1990年初推出的单曲《Nothing Compares 2U》是 O Connor 事业上的转折点，这首由Prince原唱的歌经过 Nellee Hooper 庄重华贵的编曲、O Connor 投入的演唱和极佳的音乐录像带创意成为了一首全球热门歌曲， 她的声誉迅速提高并吸引了一大批她的歌迷。同年推出的专辑 《I Do Not Want What I Havent Got》几乎在各地的排行榜上都名列榜首，销量为 600 万张。

　　1991 年全年 O Connor只出版了两首单曲，其中一首《My Special Child》表达了年前流产事件之后的情感，这也是她在 1994 年的专辑《Universal Mother》中忏悔情绪流露的一个前兆。1992 年，这位任性的歌手出版了一张翻唱专辑《Am I Not Your Girl》，这张翻唱大乐队风格爵士旧作的唱片的商业成绩令人失望， 评价毁誉参半，不过总算使 OConnor的名字重现出现在英美两国的排行榜上，但很快这点成绩便被她无力的行为抵消。

　　1993 年，O Connor 因揭露其母亲（死于1985 年）在她儿童时代对她的施虐行为而与父亲和兄弟的关系决裂，9月，她因精神崩溃而企图自杀。 经历了这一段坎坷之后，她开始变得乐观起来，并重新开始写歌和录音工作。

　　这之后， O Connor开始淡出演艺圈，这看起来像是个明智之举，因为她那备受争议的言行太容易抹杀其在音乐上的成绩， 如果她能取走她身上的“魔障” （1996年她的孩子的出生可能是导致其有所收敛的因素），她将获得应有的尊敬。 1997 年，她出版了一张精选集《So Far The Best Of》。

　　2000年，Sinead发行了新专辑《Faith And Courage》，经过了几年的沉寂，她这次能给我们带来更多的好歌和惊喜。

        周深这个歌手的嗓音非常之特别，他虽然是一个男生但是却有着女生一样细腻空灵的声音，这个也是他声音里的一大特色。而很多知名的歌手都是有些自己的个人特色的，因为每个人的音色不同。有的人是依靠自己的音色站得一席之地，有的人是用自己的唱歌方式，还有歌唱技巧。所以在音乐圈里并不缺少会唱歌的人，但是能够因为音乐出名你必须要有自己的特色，也就是足够的辨识度。

        周深的代表作就是大鱼，这首音乐刚开始听到的时候我完全想象不到它竟然是由一位男生演唱的。从此之后我就对周深这个歌手有了一个很深刻的印象，那就是空灵。我同样喜欢的歌手还有歌神张学友，他可以说是一个全才，唱歌非常好，演技也很不错。他的歌声也有很强烈的个人特色，他的颤音是他的一大特点，这个是别人没有办法去模仿的。

        还有天后那英的嗓音也是非常独特的，她的嗓音有一种浑厚的感觉，非常有包容力，让人听了之后感觉很温暖很有安全感。有一个和她音色正相反的女歌手:王菲，王菲很早就已经在音乐圈出名了。九十年代是王菲最年轻的时候，那个时候也是她的巅峰时期，被誉为传奇。即使到现在也很少有人能够超越王菲的歌声，她的特点就是空灵，细腻，波澜不惊。

        王菲的歌声很温柔，她的歌曲里没有任何嘶吼的成分，但是她的声音就是能够表达出歌曲里的全部情感。丰富而又细腻，这就是用最平静的歌声来表达最复杂的感情。我常常在晚上听王菲的歌，因为没有喧嚣吵闹，但是却可以让人潸然泪下。

中文名(nbsp;Namenbsp;):艾薇儿·拉维妮nbsp;英文名:nbsp;Avrilnbsp;Rnbsp;Lavigne出生地:加拿大安大略省,纳帕尼镇国籍:加拿大专辑名称：Letnbsp;Gonbsp;专辑歌手：Avrilnbsp;Lavignenbsp;发行时间：2002年06月04日nbsp;专辑介绍:：nbsp;Avrilnbsp;的音乐足以同时感动女孩与男孩，以及一些富于冒险精神的成人，而她也正尽力地朝此方向努力。“我等不及要出场了。我想要摇撼这个世界！我要人们知道我的音乐是真实而且诚恳的，是发自内心的。我只是想忠于自己。”nbsp;在她的首张专辑《Letnbsp;Go》当中，Avril的确是这么做了。她的唱腔炫耀似的活力四射，她的嗓音一如水晶般清澈，而她的歌词更是流露出纯粹的女性风格。“Anythingnbsp;Butnbsp;ordinary”是一首赞扬个体独特性的颂歌；吉他奔驰的首支单曲“Complicated”，是首正中爱情骗子要害的简洁歌曲；沾染了弦乐色彩的“I’mnbsp;Withnbsp;You”反映了Avril较为温和的一面；“Losingnbsp;Grip”和“Unwanted”这些歌曲，勇敢地面对了拒绝与背叛这些主题所需要的沈重与悲哀；而接下来的“Mynbsp;World”与具有暗喻意味的“Mobile”，则是完美的展现了Avril的生活经验。“我有了这个让人肃然起敬的机会去实现我的梦想。我跑遍了各个地方，飞到这儿、飞到那儿，每天遭遇不同的事物，”她解释道。“这就是我的生活方式，但是我不愿意去过正常的生活，不然我会觉得很无聊。”nbsp;专辑曲目：nbsp;01nbsp;Losingnbsp;Gripnbsp;02nbsp;Complicatednbsp;03nbsp;Sk8ernbsp;Boinbsp;04nbsp;I‘mnbsp;Withnbsp;Younbsp;05nbsp;Mobilenbsp;06nbsp;Unwantednbsp;07nbsp;Tomorrownbsp;08nbsp;Anythingnbsp;Butnbsp;ordinarynbsp;09nbsp;Thingsnbsp;I‘llnbsp;Nevernbsp;Saynbsp;10nbsp;Mynbsp;Worldnbsp;11nbsp;Nobody‘snbsp;Foolnbsp;12nbsp;Toonbsp;Muchnbsp;Tonbsp;Asknbsp;13nbsp;Nakednbsp;14nbsp;Complicated(Acoustic)nbsp;15nbsp;Complicated(Thenbsp;Matrixnbsp;Mix)nbsp;16nbsp;Whynbsp;歌手姓名：Avrilnbsp;Lavignenbsp;唱片名称：Undernbsp;Mynbsp;Skinnbsp;发行日期：2004年05月nbsp;发行公司：BMGnbsp;专辑介绍：nbsp;艾薇儿于2002年发行的首张专辑‘展翅高飞’，在全球乐迷心目中，建立了一个不随波逐流、特立独行的清晰印象，一举将艾薇儿推举为新生代最具代表性的女性新声音以及新样貌。而艾薇儿也藉由摇滚音乐，让自己的生命发光发热。在创下全球近一千五百万张惊人的专辑销售佳绩，并且荣获八项葛莱美奖提名之后，这一个加拿大籍的摇滚女孩，即将再以其全新力作‘Undernbsp;Mynbsp;Skin’席卷全球！但是如果你期待这一回的艾薇儿，将会带给世人与上一张专辑相同风格的歌曲，那你就真的是大错特错了！因为就正因为艾薇儿是艾薇儿，她绝对不是一个会在闪耀的得奖光环以及无数的摇滚桂冠之下歇息止步的艺人，所以，等待终将是值得的，你将会看到一个全新的艾薇儿！nbsp;‘Undernbsp;Mynbsp;Skin’这张专辑以非常戏剧性的歌曲“Takenbsp;Menbsp;Away“nbsp;以及“Together“这两首歌曲作为开场，这样的用意是为了第一波的主打歌曲”Don‘tnbsp;Tellnbsp;Me“做极佳的情绪铺陈。”Don‘tnbsp;Tellnbsp;Me“这首单曲，充满了重节奏的吉他伴奏，绝对是一首深受电台欢迎的畅销单曲；同时，这一首充满女力以及伸张女性主权意识的歌曲，更延伸了专辑‘展翅高飞’之中的单曲”超复杂Complicated”的意境以及延续其深层意义。此外，全球乐迷若听见“Henbsp;Wasn‘t“这首单曲，也一定会对其中的吉他主奏大喊过瘾。另外“Whonbsp;Knows“这一首歌曲，更叫人忍不住的跟着摇头，融入节奏之中。而“Freaknbsp;Out“这一首单曲，更是带领着听众天旋地转，猛暴性的摇滚动力保证让大家大呼过瘾！而一些较为慢板，表达情感、略带忧虑的单曲，像是“Forgotten“nbsp;以及“Nobody‘snbsp;Home“，也将艾薇儿内心深层黑暗的那一面，用音符以及其寓意，赤裸裸的呈现在大家面前。nbsp;(转载自VeryCD)nbsp;专辑曲目：nbsp;01nbsp;takenbsp;menbsp;awaynbsp;02:57nbsp;nbsp;02nbsp;together

天籁之音——Sissel Kyrkjebo

Sissel Kyrkjebo挪威著名的女歌手，以其空灵清澈的音色踏入歌坛超过10年。《All Good Things》是Sissel首张唱流行曲的唱片，十一首歌曲虽然还可发现不少令人联想到Enya一类的音乐元素，但歌曲编排都渗入了具备时代感的流行曲节奏。Sissel嘹亮清晰的嗓子在处理"Weightless"，"Carrier Of A Secret"等流行曲绝对胜任有余，在"Keep Falling Down"就更加是技惊四座，加上流丽流畅的旋律，尽显Sissel凌驾现今大部分Diva的功架。

Sissel Kyrkjebo于1969年出生于挪威，4岁时就参加儿童合唱团，并开始在挪威电视台多次露面。从16岁出第一张唱片开始至今，已经是北欧斯堪地那维亚地区家喻户晓的天后，在家乡挪威450万人口中，她的5张唱片销售累计超过200万张。

1994年在挪威举办的冬季奥运开场仪式，即由她演唱开幕曲"FIREINYOURHEART"，令多少人激情荡漾，热血沸腾。她以母语演唱，同时夹杂英语拉丁语，风格酷似爱尔兰灵妙女声Enya。她曾应邀和多明哥（PLACIDODOMINGO）于维也那合唱，尤其不可思议的是，她的音乐融合古典、福音、爵士与流行。

90年代中的两张CD《Innerst I Sjelen》和《Deep Within My Soul》，使一部分听众成为其忠实的乐迷。同时也以曼妙的声音出现在James Horner所创作巨冲击性的**《Titanic》的原声大碟中，足以证明她重要的地位。1997与说唱歌手Warren G合作，以非寻常的hip hop和古典篇曲，录制Mercury/Def Jam，当时在欧洲也红极一时。1999年，她曾用她的全名Sissel Kyrkjebo为Polygram录制《Gift of Love》。

Sissel，这个总是低调经营着自己的美丽女人，每一次的出击都会让那些热恋中的人们欢呼。天籁的嗓音，神秘的北欧气质，唯美的旋律，炽热并浓挚地唱着关于爱情的点点滴滴，一瞬间里就会让你怀想起那些甜蜜和浪漫的章节来。