理察·华格纳(德国浪漫主义音乐大师)详细资料大全

威尔海姆·理察·华格纳，1813年5月22日生于萨克森王国莱比锡，德国作曲家，著名的浪漫主义音乐大师。

他是德国歌剧史上一位举足轻重的巨匠。前面承接莫扎特的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查·施特劳斯紧随其后。同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。

基本介绍 中文名 ：威尔海姆·理察·华格纳 外文名 ：Wilhelm Richard Wagner 国籍 ：德国 民族 ：日耳曼 出生地 ：萨克森王国莱比锡 出生日期 ：1813年5月22日 逝世日期 ：1883年2月13日 职业 ：作曲家 毕业院校 ：莱比锡大学 主要成就 ：德国歌剧史上承前启后的人物 将浪漫主义歌剧推至巅峰 代表作品 ：《特里斯坦与伊索尔德》《黎恩济》《漂泊的荷兰人》《汤豪舍》《罗恩格林》《尼伯龙根的指环》 逝世地 ：义大利王国威尼斯 类别 ：浪漫主义 人物生平,主要作品,人物评价, 人物生平 华格纳1813年5月22日生于莱比锡小官吏家庭，出世6个月，在警察局当职员的父亲就去世了。幼年喜爱文学、戏剧、绘画。1831年在莱比锡大学攻读哲学并学习作曲理论。他母亲不久改嫁给一个演员兼剧作家。不久全家就搬到继父工作的德勒斯登。华格纳在继父关照下，受到了最初的艺术薰陶，他对戏剧和音乐十分感兴趣。1827年，全家又迁回莱比锡。在莱比锡布商大厦剧院，他第一次听到贝多芬第九交响曲，深受感动。1831年，他进入莱比锡大学学习作曲，一年后，他创作了贝多芬风格的《C大调交响曲》。 青年时期的华格纳 1832年，经他哥哥介绍，到维尔茨堡任合唱指挥。同年他创作了他的第一部完整的歌剧作品《仙女》。之后，他又先后在马格德堡和柯尼斯堡担任音乐指挥。 1833年起，先后在一些中小城市的歌剧院任指挥和音乐指导。丰富的演出实践对其歌剧创作和歌剧改革思想的形成，起了积极作用。 1836年第一次结婚，次年前往当时俄国的里加任一家歌剧院的音乐指挥。1839年因为债务，乘船逃往伦敦。1840年至1841年在巴黎度过。1842年返回德国德勒斯登，任萨克森王国宫廷乐队指挥。 1842年，德勒斯登歌剧院上演其歌剧《黎恩济》获成功，被任命为该院指挥。后受巴枯宁影响，参加资产阶级革命。事败后流亡瑞士，转向妥协，信奉叔本华的悲观哲学。 1849年在德勒斯登参加五月起义，失败后被通缉，此后12年在巴黎等地流亡。在巴黎期间，认识了李斯特，后来娶了李斯特的女儿柯西玛为妻。1861年通缉令解除后，回到德国，住在威斯巴登的布里希镇。 1864年应巴伐利亚国王路德维希二世之召，返慕尼黑。1870年代为实践其歌剧改革的主张，在拜罗伊特自建歌剧院，上演其歌剧《尼伯龙根的指环》等。他所作歌剧还有《漂泊的荷兰人》、《汤豪舍》、《罗恩格林》、《歌唱大师》、《帕西法尔》等。主张歌剧改革应以福州为题材，戏剧与音乐须组成有机的整体，交响乐式的发展是戏剧表现的主要手段。他运用不间断的音乐结构的主导动机手法、半音和声体系和配器效果，丰富了歌剧的艺术表现力，对欧洲专业音乐的发展有深远影响。 1865年开始，得到了巴伐利亚国王路德维希二世的赞助。 1883年2月13日，在前往威尼斯避寒旅行期间，因心肌梗塞病死于威尼斯的温德拉敏宫中。 华格纳的儿子齐格弗里德·华格纳也是作曲家。 逝世 1879年以后，因为健康关系华格纳连续四个冬天都是在义大利度过的。1881年春，华格纳赴柏林参加《诸神黄昏》的公演， 在一片喝彩声中他突然脸色苍白，急忙退入休息室。一阵阵的心脏剧痛威胁着他的生命。华格纳顽强地活下来了，但从此健康状况日益下降。1882年，华格纳重返拜罗伊特，在那里参加了《帕西法尔》的首演，在最后一场演出中他还亲临指挥。随后，华格纳又回到威尼斯休养，终因心脏病复发，医治无效，于1883年2月13日死于威尼斯。 华格纳的遗体经慕尼黑运往拜罗伊特。2月16日下午二时，运有华格纳及其家属的专车从慕尼黑开出，沿途每一个车站都有无数的人汇集在那里默默祈祷。晚上，在慕尼黑车站上，有数千名华格纳的崇拜者，手持火炬在等待，当车子开出站时，数百面吊旗垂下。奏出华格纳的巨作《诸神的黄昏》中的葬礼进行曲。当列车抵达拜罗伊特时，巨大的哀哭声淹没了整个车站。每一户人家门前都拴了黑色吊旗，街灯也包上了布。一支巨大的送葬行列从街道上缓缓而过。华格纳死去的讯息很快传向全世界，吊辞从四面八方飞来。威尔第得知噩耗后悲痛万分，他在给朋友的信中写道：“悲！悲！悲！华格纳死了！！！大人物已消失，在文化史上留下伟大痕迹的那个名字！！！”雕刻家奥克斯达用石膏为死者拓取了遗容。华格纳的妻子柯西玛肝肠寸断，剪下一柬金发放到灵柩中永陪丈夫。 主要作品 仙女（Die Feen 1833-34，首演于1888年） 禁恋（Das Liebesverbot oder Die Novize von Palermo 1834-36，首演于1836年） 黎恩济（Rienzi, der Letzte der Tribunen 1837-40，首演于1842年） 漂泊的荷兰人（Der Fliegende Hollaender，1843） 汤豪舍（Tannhaeuser，1845） 罗恩格林（Lohengrin，1850） 崔斯坦和伊索德（Tristan und Isolde，1865） 纽伦堡的名歌手（Die Meistersinger Von Nürnberg，1868） 尼伯龙根的指环（Der Ring des Nibelungen，1876） 莱茵的黄金（Das Rheingold，1854） 女武神（Die Walküre，1856） 齐格弗里德（Siegfried，1871） 诸神的黄昏（Goetterdaemmerung，1874） 帕西法尔（Parsifal，1882） 管弦乐改编 格鲁克歌剧《依菲格尼亚在陶里德》序曲 重新配器 C大调交响曲 浮士德序曲 5首魏森东克的歌 人物评价 值得一提的是华格纳在他的乐剧中所表现出的对女性的崇拜。多年来，华格纳一直认为女性身上有救赎和毁灭两种特性。这种矛盾性使他创造的女性形象通常都是复杂的、怀着巨大痛苦的英雄女高音。表现在他的乐剧中，如《汤豪舍》中的伊莉莎白，《特里斯坦与伊索尔德》中的伊索尔德，《尼伯龙根的指环》中通过对爱情献身来拯救人类的布仑希尔德和《帕西法尔》中寓言式的女性孔德里。华格纳的音乐手法与剧场观念，深深影响了二十世纪的各种艺术。尤其是**艺术受到华格纳的启发最多。值得一提的是，以色列一直因为华格纳的反犹太主义思想以及纳粹的原因，一直有一非正式的禁令，以色列国内从不上演华格纳的作品，不过这些年来稍有松动。 理察·华格纳 在华格纳生活的时代，德国人普遍认为德语不够雅致，宫廷内外盛行义大利与法国的歌剧，偏重音乐技巧上的华丽而忽视戏剧的内容。华格纳提出“乐剧”的口号，提倡以音乐跟戏剧并重为目的来创作歌剧，建议作曲家亲自参与剧本的创作，并认为歌剧的题材应只适宜于音乐处理。他将过去只在前奏或序曲中出现的管弦乐队的地位提升到了极致，使其成为统一全剧的支柱。另一明显的改革在于他乐剧中的主导动机。其实无论过去还是现代，作曲家都会在自己的作品中运用到主导动机。但华格纳不同于他们，他系统的运用主导动机，并通过复调来组合几个主导动机。可以说，由极端集中的情节编制出的主导动机之网覆盖全剧，使文字语言与音乐语言完美的结合，是一种精确而单纯的潜台词。除此之外，他的乐剧中几乎没有分曲，铜管乐的运用更加自由灵活，感情的意义由乐队以旋律及和声的方式表达，人声声部浮动于管弦乐流的表面，宣叙调与咏叹调之间没有明显的区分。华格纳的歌剧改革主要开始于《特里斯坦与伊索尔德》，这部歌剧1865年在慕尼黑的演出标志著西方世界音乐语言中一种新方言的开始，调性体系开始瓦解的标志。从此以后，“华格纳风格”成了歌剧或一般音乐中“先进”及非传统的代义词。为了实现自己在歌剧改革方面的理想，并将这一切呈现于世人，华格纳特地筹建了拜罗伊特音乐节演出自己的作品。而这个音乐节到现在一直都吸引著世界音乐爱好者的眼光。 据说希特勒曾叫人在拜罗伊特为他专门演出华格纳的作品，当时他感动得流泪，恨不得与这位上个世纪的天才执手亲谈。很多人在听华格纳音乐的同时要提到他的思想。无可否认音乐家本身的性格与思想对其创作作品有着很大的影响。华格纳的青年时期，其思想主要倾向于“德意志”，他受到费尔巴哈和巴枯宁的影响，写过许多狂热激进的文章，甚至参加过德勒斯登的革命。 1848年欧洲资产阶级革命失败以后，华格纳逐渐接受了叔本华的悲观主义论调以及尼采的超人论等思想，以及后来戈比诺（Arthur de Gobineau）的雅利安种族主义理论。晚年的时候，华格纳也受到宗教神秘思想的影响。华格纳与尼采曾是关系很好的朋友，他们的友谊维持了十年。当尼采与叔本华的关系决裂后，又因为华格纳还是叔本华的信徒，所以尼采也就与他的友谊自然而然的决裂了。 1878年1月3日，华格纳将《帕西法尔》赠送给尼采，尼采写了最后一封信给华格纳，并回赠自己的新书《人性，太人性的》。1888年，尼采写作《华格纳事件》和《尼采反对华格纳》正式的表述出自己对这位昔日好友的看法。巴伐利亚国王路德维希二世一直是华格纳最重要的支持者和保护人，华格纳有多部作品是献给他的。而路德维希二世也是华格纳狂热的崇拜者。他以华格纳歌剧的内容为主题，修建了宫殿新天鹅堡，其内部有齐格弗里德屠龙的金像，描绘《特里斯坦与伊索尔德》故事的挂毯，以《汤豪舍》故事设计的山洞和节日大厅，而且他计画将这一城堡作为礼物献给华格纳，当作歌剧《帕西法尔》的背景。他资助了华格纳修建拜罗伊特节日剧院，并且作为贵宾出席了开幕演出。 艺术成就 ① 对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧（Das Musikdrama）。 ② 创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。 ③ 扩大了歌剧中管弦乐队的编制（三管制或四管制），加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉它”，使其处于人声伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。 ④ 建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦” ，对20世纪音乐观念产生了重要影响。

1 只对你有感觉 (飞轮海/Hebe) 2 今天你要嫁给我 (陶喆/蔡依林) 3 爱 (谢霆锋/蔡卓妍)

4 千里之外 (周杰伦/费玉清) 5 谢谢你的温柔 (SHE/飞轮海) 6 我想更懂你 (潘玮柏/苏芮)

7 不得不爱 (潘玮柏/弦子) 8 好心分手 (卢巧音/王力宏) 9 那么爱你为什么 (黄品源/莫文蔚)

10 广岛之恋 (张洪量/莫文蔚) 11 光辉岁月 (迪克牛仔/杨培安) 12 珊瑚海 (周杰伦/lara)

13 你叫什么名字 (张靓颖/李慧珍) 14 被风吹过的夏天 (金莎/林俊杰) 15 心雨 (毛宁/杨钰莹)

16 只要有你 (孙楠/那英) 17 恋爱达人 (罗志祥/小s) 18 快乐崇拜 (潘玮柏/张韶涵)

19 分开旅行 (黄立行/刘若英) 20 爱人 (王菲/屠洪刚) 21 屋顶 (周杰伦/温岚)

22 老爹 (迪克牛仔/弦子) 23 爱情 (张智成/江美琪) 24 美丽的神话 (孙楠/韩红)

25 你那么爱她 (李圣杰/林隆璇) 26 你最珍贵 (张学友/高慧君) 27 雪人 (王力宏/范晓萱)

28 选择 (叶倩文/林子祥) 29 爱我你怕了吗 (姜育恒/李翊君) 30 我一直都在 (程于伦/林稷安 )

31 我一直都在 (林稷安/程于伦) 32 知心爱人 (付笛声/任静) 33 梁山伯与茱丽叶 (卓文萱/曹格)

34 身不由己 (成龙/范晓萱) 35 水晶 (任贤齐/徐怀钰) 36 相思风雨中 (张学友/汤宝如)

37 如果还有明天 (信/柯有伦) 38 烧火 (伍佰/China Blue) 39 让我爱你 (徐熙媛/周渝民)

40 对你有感觉 (江美琪/光良) 41 爱得太迟 (古巨基/周慧敏) 42 当爱已成往事 (李宗盛/林忆莲)

43 想爱 (王力宏/倪睿思) 44 无尽的爱 (成龙/金喜善) 45 明明很爱你 (梁静茹/品冠)

46 桃花开 (罗文/甄妮) 47 无言的结局 (罗时丰/林淑容) 48 好人好梦 (邰正宵/孙悦)

49 花好月圆夜 (杨千嬅/任贤齐) 50 迷宫 (梁朝伟/杨千嬅) 51 如果没有明天 (黄晓明/孙俪 )

52 好好恋爱 (方力申/邓丽欣) 53 归去来 (胡兵/希莉娜依) 54 北极雪 (陈慧琳/冯德伦)

55 爱情** (熊天平/许茹芸) 56 谢谢爱 (花园精灵/Sister Garden ) 57 老公PK老婆 (邵雨涵/杨臣刚)

58 外面的世界 (莫文蔚/齐秦) 59 遗忘 (黄玉荣/明道 ) 60 命运 (刘嘉亮/申胜勋)

61 遗忘 (明道/黄玉荣) 62 滚滚红尘 (罗大佑/陈淑桦) 63 爱我 (林志炫/柯以敏)

64 有一点动心 (张信哲/刘嘉玲) 65 片片枫叶情 (张智霖/许秋怡) 66 相爱多年 (许志安/韩红)

67 阿郎 (龙千玉/袁小迪) 68 我不够爱你 (刘德华/陈慧琳) 69 再见北极雪 (陈慧琳/周传雄)

70 傻傻的勇气 (杨子楱/VENK ) 71 分享 (田震/苏永康) 72 让我取暖 (王力宏/彭羚)

73 制造浪漫 (郑中基/陈慧琳) 74 是你决定我的伤心 (张玉华/李圣杰) 75 谈心 (游鸿明/蔡淳佳)

76 谈心 (蔡淳佳/游鸿明) 77 圆梦 (孙悦/郭峰) 78 你的眼睛 (许茹芸/熊天平)

79 最爱的人伤我最深 (张惠妹/张雨生) 80 纤夫的爱 (尹相杰/于文华) 81 蝴蝶姬 (周杰伦/陶晶莹)

82 有情人终成眷属 (郑源/赵默) 83 现代爱情故事 (许秋怡/张智霖) 84 我是谁 (张起政/颜学迁)

85 有梦好甜蜜 (胡彦斌/李彩桦) 86 你和我和他之间 (窦智孔/戴爱玲) 87 过河 (潘长江/王春梅)

88 乖乖牌 (蔡依林/黄立行) 89 都是你的错 (陈慧琳/郑中基) 90 有你真好 (范玮琪/杨丞琳)

91 天下有情人 (周华健/齐豫) 92 许愿 (梁咏琪/古巨基) 93 爱的奇迹 (张杰/许慧欣)

94 心会跟爱一起走 (陈洁仪/郭峰) 95 在我生命中的每一天 (成龙/苏慧伦) 96 你是我的宝 (阿牛/谢娜)

97 情圣 (谢霆锋/蔡卓妍) 98 糊涂的爱 (王志文/江珊) 99 我听过你的歌 (王炎/何影)

100 忘情歌 (伍佰/China Blue) 101 进行式 (萧亚轩/胡彦斌) 102 明明白白我的心 (成龙/陈淑桦)

103 青春无悔 (老狼/叶蓓) 104 两个人的世界 (陈琳/杨坤) 105 爱一个人 (李克勤/陈慧琳)

106 爱的天使 (蔡依林 / 安志杰) 107 爱的天使 (蔡依林/安志杰) 108 煎熬 (孙协志/王心凌)

109 小夫妻 (蔡淳佳/欧得洋) 110 小夫妻 (欧得洋/蔡淳佳) 111 别让情两难 (张信哲/范文芳)

112 SOSO (徐若瑄/李玖哲) 113 24楼 (刘若英/杨坤) 114 陪你等天亮 (许慧欣/潘玮仪)

115 戴上我的爱 (潘玮柏/王珞丹) 116 预言 (范文芳/张宇) 117 神话情话 (周华健/齐豫)

118 心动心痛 (许慧欣/刘耕宏) 119 坚强的理由 (莫文蔚/伍佰) 120 当我想你的时候 (千百惠/黄大军)

1、肖邦（1810-1849），波兰钢琴家、作曲家，是19世纪浪漫主义音乐主要代表人物之一，有“钢琴诗人”之誉。作品：《降A大调波兰舞曲“英雄”》《革命练习曲》、《离别练习曲》、《一分钟圆舞曲》、《降E大调辉煌的大圆舞曲》

2、李斯特（1811-1886），匈牙利钢琴家、作曲家，被誉为历史上最伟大的钢琴家。作品：《第二匈牙利狂想曲》、《第六匈牙利狂想曲》、《爱之梦第三首》、《帕格尼尼练习曲”钟“》、《降D大调音乐会练习曲”大海》

3、柴可夫斯基（1840-1893），俄国作曲家。作品：《天鹅湖》、《咬核桃人》、《第一钢琴协奏曲》、《1812序曲》、《第四交响曲》、《第六交响曲“悲怆”》

4、瓦格纳（1813-1883），德国作曲家，曾与同时代的哲学家尼采有过交往。

他创作的主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》（《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》）、《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《汤豪瑟》、《黎恩济》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》等。

5、施特劳斯（1825-1899），奥地利作曲家，作品：《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》

47岁

歌手简介：蒋婴，江苏省南京市人，就职于南京供电公司远能电力工程公司，南京江宁区文学艺术联合会音乐舞蹈家协会理事。 曾获得长三角地区职工歌手邀请赛铜奖 、江苏省劳动者之歌银奖、南京市劳动者之歌比赛二等奖 、南京江宁区职工歌手大赛一等奖 、江苏省电力系统歌手大赛二等奖 、南京市原创歌曲大赛二等奖 以及江苏省“苏电好声音”十佳歌手”称号。 代表作品: 《浪漫三月桃花红》、《相思的夜里》、《下雨天想你的天》、《油菜花之恋》、《桃花渡口》、《多想做你最爱的人》、《梦想成真》、《心灵的阳光》等。曾参加网络原创歌手比赛和晚会、多次参加南京市地方性群众文化演出、“中国横溪西瓜节”的演出以及电力系统各类演出活动获得好评。2015年推出单曲《邻家小丫丫》欣雨文化传媒发行! 基本资料 中文名:蒋婴 生日:1975-11-25