《连斯基咏叹调》的一些问题

　　<连斯基的咏叹调> 普希金 原词 柴科夫斯基 作曲

　　自歌剧<<叶甫根尼奥涅金>> 周枫 译配

　　青春,青春,我美好的青春,你在哪里你在哪里明天的日子怎样安排我眼睛什么也看不见,它隐藏在黑暗里!别管它,听天由命吧!我明天也许会被箭射死,或者箭从我身旁飞过,都一样:我的死亡,我的生存,都由命运决定!我祝福我的生存,我也祝福死亡来临!黎明的曙光开始发白,明朗的一天正到来,在这个时候,或者我已睡在黑暗的坟墓里! 这日子一天一天过去,人们也就会忘掉我这年青的诗人, 而你!你!奥尔迦请告诉我,我美丽的姑娘,你来不来我坟上哭泣并想到:他是多么爱我!他为我一个人献出悲惨的青春和生命,哦,奥尔迦,我是多么爱你, 我为你一人贡献出了 悲惨的生命和青春哦,奥尔迦,我多么爱你!亲爱的人,想望的人,来吧,来吧! 想望的人,我永远属于你,我永远属于你你来吧,你来吧 我将一直等待着你!来吧,来吧,我多爱你!青春,青春,我美好的青春,你在哪里你为什么远离开我!

　　<续编>P282

　　三幕歌剧《叶甫根尼·奥涅金》作于1878年,是柴科夫斯基根据普希金同名诗体小说编成,第二年在莫斯科首演

　　剧情是：莫斯科郊外拉林家有两个女儿,一天邻居连斯基带朋友奥涅金到访纯真的塔姬雅娜对奥涅金一见倾心,连夜写信向他倾诉自己的心曲在塔姬雅娜的生日晚会上,奥涅金一面冷冷地拒绝了她,一面却向她单纯又爱虚荣的妹妹奥尔迦调情,由此激怒了奥尔迦的恋人、青年诗人连斯基,使其在与奥涅金的决斗中丧生六年后,奥涅金在圣彼得堡的舞会上又遇见已嫁给格列敏公爵的塔姬雅娜,他不顾一切向塔姬雅娜表白了爱,但她忠于道义,拒绝了奥涅金

　　此部歌剧音乐形象鲜明,旋律优美朴实,诚挚动人,具有俄罗斯抒情浪漫曲的鲜明特征,尤以细致刻划人物内心世界见长 连斯基的两段著名咏叹调《我爱你，奥尔迦》和《青春啊，青春》都表现出他对爱情的热情追求塔姬雅娜写信时的那首著名咏叹调,体现出作曲家准确把握人物最细微、最隐秘情感变化的惊人技巧

　　<连斯基的咏叹调>即第二幕他在决斗前唱的咏叹调<青春啊,青春>,运用变速度、切分节奏和临时变化音,使曲调具有浓重的悲剧色彩,表达诗人临死前的复杂心情及对爱情的渴望与追求

　　这支动人的名曲,我有兴时也常唱它

1782-1783年 发表变奏进行曲、三首钢琴奏鸣曲、赋 格曲、两首钢琴回旋曲和一首钢琴协奏曲等。

1785年 拜李斯为小提琴老师。创作三首钢琴四重奏。

1787至1789年 创作f小调前奏曲、两首前奏曲和两首钢琴三重奏等。

1790年 创作《骑士芭蕾》（献给华尔斯坦。1791年3 月6日上演）

1792年至1795年共创作作品第1，2 ，3，87，103，19，46，129等。（其中作品第2号为三首钢琴奏鸣 曲，作品第19号为钢琴协奏曲）

1795年 在维也纳第一次演奏自己的作品。三首钢琴三重奏（ 作品第一号）出版。

1796年-1797年创作 《降E大调弦乐五重奏》（作品第4号）、两首钢琴和大提琴奏鸣曲（ 作品第5号）以及作品第6，7，8，25，16，71，816，15，65，51（1 ）。

1798年 听觉渐弱，至1799年，创作作 品第9，10，11，12，13（《悲怆钢琴奏鸣曲》），14，20和21号（ 《第一交响曲》）。

1800至1801年创作作品第17， 18，22，23，24，26，27，28，29，37（即《第三钢琴协奏曲》）， 43，85，51（2），49号等作品。

1802年 创作作品第30，31，33，34，35，40（即G大 调浪漫曲），50（即F大调浪漫曲）和36号（即《第二交响曲》）等 作品。

1803年 至1804年创作《第三交响曲》，进入创作的成熟期。

1804年 改原来献给拿破仑的《第三交响曲》为《英雄交响曲》。1805年 4月7日首次公演《英雄交响曲》。

1804年-1805年创作作品第32，53 ，54，57，56和72号等作品。

1806年 12月23日首次演奏《D大调小提琴协奏曲》。创作《第四钢琴协奏曲 》、三首弦乐四重奏（作品第59号）和《田园交响曲》等作品。

1807-1808年 创作，《命运交响曲》（《第五交响曲》）、《田园交响曲》（《第六交响曲》）以及作品第62，69，70，80 和86号等作品。

1809-1810年 创作《第五（皇帝）钢琴协奏曲》、《埃格蒙特》以及作品第74、76、77、78、79、81（a），即《钢琴奏鸣曲》，75，83和95号等作品。

1811-1812年 创作《第七交响曲》、《第八交响曲》，以及作品第96，97，113和117号等作品。

1813年 12月8日写完《威灵顿的胜利》。

1813-1814年创作作品第89，90，94，115，118，116，91，136号等作品。

1815-1816年创作第98，101，102，112，108号等作品。

1817年 创作《五重奏赋格》（作品第137号）。

1818年 创作《B大调钢琴奏鸣曲》（作品第106号）

1819年 开始写《庄严弥撒》。

1821年 创作第110号钢琴奏鸣曲。

1820年至1822年，贝多芬创作第109，111，119，121（a），124，120号等作品。

1823年 《庄严弥撒》完成。

1824年 《第九交响曲》完成。创作《弦乐四重奏》（作品第127号）。

1825年 创作最后几首弦乐四重奏。四月在维也纳凯伦特纳托尔剧院首演《第九交响曲》5月8日正式演出。

1826年 计划写作《第十交响曲》，重病。

1827年 3月26日 去世。

此外还有作曲时间大约为1810年的著名钢琴曲：致爱丽丝（献给爱丽丝）

第一级

美声唱法：

《喀秋莎》、《问》、《长城谣》、《渔光曲》、《我亲爱的》、《摇篮曲》、《大海啊故乡》、《嘎达梅林》、《红莓花儿开》、《梅娘曲》、《北国之春》、《在我心里》、《不要责备我吧，妈妈》、《我和我的祖国》、

《黑龙江岸边的玫瑰花》、《我心里不再感到青春火焰燃烧》、《党啊，亲爱的妈妈》、《小溪者在草地奔跑》、《咔嗒尼曲》、《爱情啊，快告诉我》、《让我死亡》、《雪花》、《页里麦》、《码头工人歌》、《采伐歌》、《花非花》、《牧歌》、《红河谷》

民族唱法：

《送我一枝玫瑰花》、《女儿歌》、《康定情歌》、《浏阳河》、《绣红旗》、《二月里来》、《红豆词》、《牧羊姑娘》、《雁南飞》、《珊瑚颂》、《红梅赞》、《绒花》、《太湖美》、《嘎俄丽泰》、《放马山歌》、《太阳出来喜洋洋》、《弹起我心爱的土琵琶》、《小白菜》、《游子吟》、《故乡的小路》、《北风吹》、《大红枣儿甜又香》、《茉莉花》、《我爱我的台湾岛》、《小草》、《送别》、

《谁不说俺家乡好》、《南泥湾》、《盼东方出红日》、《梅娘曲》、《日月和星辰》、《绣金匾》、《边疆的泉水清又纯》、《塞外村女》、《人说山西好风光》、《王贵是个好后生》、《问》、《美丽的沙拉干追》、《秋收》、《太阳出来喜洋洋》、《滚滚江河流不尽》、《鼓浪屿之波》、《槐花几时开》、《走绛州》、《天下黄河十八弯》、《革命人永远是年轻》、《我爱我的台湾岛》、《双脚踏上幸福路》、《在那遥远的地方》

扩展资料：

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。

经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。

要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

楼主，你好，大概音译如下：望采纳谢谢！

Не о том скорблю, подруженьки

涅 奥 托姆 斯科尔布柳 , 波德鲁任基

Я горюю не о том,

娅 戈留尤 涅 奥 托姆 ,

Что мне жалко воли девичьей,

什托 姆涅 扎勒科 沃莉 杰维奇叶伊 ,

Что оставлю отчий дом!

什托 奥丝塔弗柳 奥奇 多姆 !

Нас постигло горькое горе,

娜丝 波丝季格洛 戈丽科叶 戈列

Лиха беда к нам в дом вошла:

利哈 别达 克 纳姆 弗 多姆 沃什拉 :

Были враги сейчас,

贝利 夫拉吉 谢伊恰斯 ,

Взяли отца у нас

夫贾利 奥察 乌 纳斯

Налетели злые коршуны,

纳列捷利 兹雷耶 科尔顺内 ,

Ворвались поляки к нам

沃尔瓦利西 波利亚基 克 纳姆

Взяли в плен они родимого,

夫贾利 弗 普连 翁尼 罗季莫沃 ,

Не вернется он домой!

涅 韦尔涅齐亚 翁 多莫伊 !

Ах, недаром так сердце

阿赫 , 涅达罗姆 塔克 谢尔采

Так ноет и чует смерть

塔克 诺耶特 伊 丘耶特 斯梅尔季

Все ждет беды

夫谢 日杰特 别德

Ах, не придет домой бедный родитель мой!

阿赫 , 涅 普里杰特 多莫伊 别德内 罗季捷利 莫伊 !

歌剧。

歌剧（Opera），是用声乐和器乐表现剧情的戏剧作品，是音乐与诗歌、戏剧表演、舞蹈、舞台美术、服装等结合为一体的综合性艺术体裁。

歌剧的结构，通常包括序曲、间奏曲、合唱、重唱、独唱等。歌剧中主角的独唱，又分为咏叹调、宣叙调，还有小咏叹调、咏叙调、卡伐蒂娜、浪漫曲与小夜曲等。

简介

一般而言，较之其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。有些歌剧中都会穿插有舞蹈表演，如不少法语歌剧都有一场芭蕾舞表演。

歌剧被视为西方古典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。

歌剧最早出现在17世纪的意大利，继而传播到欧洲各国，而德国的海因里希·许茨、法国的让-巴普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们自己的国家，开创了17世纪歌剧的先河。

一直到18世纪，意大利歌剧依然是欧洲的主流，纵然巴黎吸引了不少外国作曲家到法国谋生，而韩德尔最终落脚英伦。

　　琴坛骄女——萨拉·张

　　1991年，EMI唱片公司为一位年仅九岁的少年小提琴家推出了她的首张专辑，在当时引来不小的轰动，人们普遍为小提琴界又出现了一位年少有为的人物发出惊叹，小提琴大师梅纽因更对她的演奏做出如此评价：“我想她是我听过的最美妙、完美、理想的小提琴家”，虽然这段感想可能也充满了同样从神童之路走来的大师对后辈的关爱与提携，但不可否认她的出色演奏才是打动大师并发出由衷赞美的决定因素。时光飞逝，在距离首张专辑发行十多年后的今天，这位当年的神童正一步步向着一位成熟的音乐家迈进，这些年她更是当之无愧的“琴坛骄女”，无论演出合约还是唱片的发行，都始终走在同行的前列，她便是美籍韩裔小提琴家萨拉·张

　　1981年出生于美国费城一个韩国人家庭的萨拉·张，四岁开始学习小提琴起，就不得不称为一个奇迹。学习还不到三年，便得到与指挥家梅塔及纽约爱乐乐团合作在林肯中心著名的“艾弗里·费雪大厅”演出的机会，更意想不到的曲目竟然是帕格尼尼的《D大调第一小提琴协奏曲》！那次合作由于时间匆忙，几乎没有经过什么排练，就正式演出了，但小萨拉倒是毫不畏惧，她近乎完美的发挥让梅塔这位见多识广大师也啧啧称奇，自那之后也不断给她很多机会与帮助。正是由于那次成功的演出，也是她引起了美国小提琴界的“教母”、朱丽亚音乐学院著名教授多萝西·迪蕾的注意，将其收为学生。众所周知，从迪蕾的班中曾走出了帕尔曼、祖克曼、沙哈姆等数不胜数的小提琴家，都大有作为，迪蕾的班级在很长一段时间内也就好比是培养小提琴人才的源头，使很多小提琴学习者仰慕。年幼的萨拉·张能得到迪蕾的教导，自然又向成功迈出一步。迪蕾对这位才气横溢的学生关怀备至，萨拉·张所有的专业课几乎都由她亲自指点（迪蕾班上的学生多达数十位，有很多其实只在她那里挂名，多半的课都是由她的众多助教指导的）。与此同时，迪蕾还尽可能多地为她寻找演出机会，使她在还不满十岁时就与费城、芝加哥、匹兹堡等知名乐团合作，指挥也均是穆蒂、列文、扬松斯这样的大牌。可以说，萨拉今日的成功与这位名师曾今给予的殷殷关切是密不可分的。自1991年起，她成为EMI唱片公司的专属艺术家，走上了职业演奏家的道路，当然在此后数年中也仍然接受着恩师的教导。这些年来，她的足迹遍及世界各地的音乐场所，1997年在卡内基音乐厅的首演更为她带来了不同凡响的声誉，之后她又先后到肯尼迪中心、柏林爱乐大厅亮相。她平均每年在EMI公司推出一张新作，成为该公司中录音制品最畅销的音乐家之一。由于她在首张录音中的出色表现，1993年《留声机》杂志授于她“年度最佳青年艺术家奖”，六年后，她又得到了“艾弗里·费雪”大奖。与很多同行相比，萨拉的艺术之路颇为顺畅，自幼成名、名师指点、多位艺术前辈对她厚爱有佳，并没有参加任何比赛便已获得成功，似乎幸运之神始终对她特别眷顾。

　　萨拉的录音曲目主要包括了很多重要的协奏曲和一些富有趣味性的小品与少数室内乐作品。虽然这其中的水准也是参差不齐，但总体还是让人留下了不错的印象。

　　以下几款萨拉·张演奏的小品专辑，无疑是她大部分唱片中是最有吸引力的，而且这几张唱片中的曲目包罗万象，音乐内容丰富多彩，萨拉演奏中的很多优点及一些缺点在这其中便已显而易见。

　　很多老一代小提琴演奏大师所热爱的小品，如今已渐渐被年轻一代遗忘，很多演奏家总认为这些作品分量太轻，不能显示自己的实力。殊不知，演奏这些小品无论是对自己乐感的培养还是音乐素养的提升都有着很大的帮助，有时一首小品要演释的生动也并不比演奏一首协奏曲或奏鸣曲容易。相比之下，萨拉·张对这类可口的“甜点”倒是情有独衷，已先后出版三张以此类作品为主题的专辑，据悉她的下一张录音仍由克莱斯勒创作与改编的一些小品所组成。

　　1999年发行的那张《首演独奏会》，可以毫不夸张地说，是到目前为止萨拉·张给我带来最多惊喜的一张唱片。记得我第一次是在电台的节目中欣赏到这张唱片的，她完美的音色让我难以想像这是一们九岁孩童的演奏，难道是又来了个少年梅纽因？这样的好奇令我对她兴趣大增，当即找来这张唱片一聆全貌。

　　虽然是一张小品专辑，但看的出，在曲目选择上是颇费了一番心思的，试图让听众在短短一小时中，对少年萨拉·张各方面的音乐才能有一个全面的了解。萨拉在录音时虽然还是个在使用1/ā4学生琴的孩子，但她对音乐把握的分寸感及演奏中时刻闪现的灵气已远非一个同龄人所能及。在《旋律》《爱的致意》《安慰曲》《夜曲》等抒情乐曲中，她良好的乐感及自然、纯真的音乐流露把人深深打动。而在演奏帕格尼尼的《随想曲》（分别为E大调第一首与E小调第十五首）、埃尔加《任性的女子》等高难度技术性作品中，她也是那么的轻而易举，让人很是羡慕。当然，她在这张唱片中所演奏的《卡门幻想曲》，每一段落都活灵活现，技术片段干净利落，音乐完全发自她的内心，没有一丝做作。同样的作品，当我于去年聆听她现场演奏时，已完全不是那么回事了，音准的失误姑且不论，单是看她靠脚打拍子便知道她心中的音乐少了很多，但愿那只是因为她不在状态吧。所以，如果你想了解“神童”时期的萨拉·张，这张唱片是必不可少的。

　　在推出多张协奏曲唱片后，萨拉·张再次出版了一张小品专辑《纯朴的萨拉》，这距她录制首张唱片已有五年，其中的演奏一如既往地可爱，音乐的流露就好比专辑的标题纯朴、真诚。开场的《精灵之舞》精神抖擞，让人眼花缭乱。帕格尼尼的《如歌》、门德尔松的《乘着歌声的翅膀》、格鲁克的《旋律》等作品由她奏来音色迷人、格调高雅，音乐处理细腻，很经得起推敲。而诸如《霍拉舞曲》《木屐舞》《引子与塔兰泰拉》等一些“琴王”海菲兹的拿手好戏，在这位年轻的后生手中同样举重若轻，游刃有余，让人不禁佩服

　　《冰与火》是萨拉·张在EMI公司推出的第十一张唱片，这时的她已是一位红透半边天的国际级小提琴明星了，在此张专辑中与她合作的是著名男高音多明戈（在此他的角色是指挥）与柏林爱乐乐团，他们共同演释了多首大众喜闻乐见的由管弦乐队伴奏的通俗小提琴名曲。

　　相比前两张完美的小品专辑，这张唱片就不是那么具有说服力了。《卡门幻想曲》虽然技术水准依然上佳，但总觉得音乐已比不上她自己幼年那么自然，当时音乐中的那些神韵也已有所削弱，这一方面可能因其自幼便给人们带来太多惊喜，是我们对她抱以太大的期望，另一方面或许是她的职业演奏生涯开始的太早，之后正常的学习生活难免会被打乱，缺少了很多必要的练习，随着时间的推移，演奏中的弊端也开始一点点的有所暴露。拉威尔《茨冈》中，很多变换多彩的节奏特制，在她的演奏中也很难寻觅踪迹，让人多少有些感觉乏味。令人欣慰的是，在演奏巴赫《G弦上的咏叹调》、贝多芬《F大调浪漫曲》、马斯内《沉思》、德沃夏克《浪漫曲》时，萨拉·张又让我们听见了从前的她，高贵、恬静，音乐中充满着美妙的幻想。

　　在萨拉·张所录下的十多首协奏曲中，也有着很多可圈可点之作。帕格尼尼《D大调小提琴协奏曲》（与萨瓦利什及费城交响乐团合作）是当年为她赢得“神童”美誉的作品，为此她在签约EMI的第二年就将它录制成唱片。她的演奏沉着、自信，昂首挺立，慢乐章清新、直率，而且她很懂得如何使音乐柔和、悦耳，末乐章更令人眩晕。整部作品的演奏充满着对人们听觉的诱惑力。这也让人很容易联想到少年时期梅纽因的演奏。萨拉·张演奏柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》（与科林·戴维斯和伦敦交响乐团合作）从第一个音符开始便激发起我的浓厚兴趣，每一个分句都处理得充满诗意和有想像力，听起来总是那么自然优雅。而且她避免了浓重的色彩，音色异常纯净。我尤其喜爱她演奏该协奏曲中的《小坎佐纳》，速度相比很多提琴家要慢些，音色很是真实和甜美，明暗对比尤其细腻。维厄唐的《A小调第五小提琴协奏曲》（与迪图瓦及爱乐乐团合奏）自海菲兹之后，很难找到具有说服力的诠释，而萨拉·张却做到了。她的演奏在首乐章和柔板乐章美丽动人的抒情主题时柔情万种，令人着迷。简短的终曲也是那般的热情奔放。她的门德尔松、德沃夏克的协奏曲均是上佳的演释，这其中只有西贝柳斯协奏曲略显逊色。

　　这几年中，萨拉·张也经常与一些志同道合的演奏家一起演奏室内乐，相信这对提高她自身的音乐修养又能有很大的帮助。真诚地希望这位“琴坛骄女”能够“骄”而不“傲”，成为一位跨世纪的弦乐大师。

让这个世界看见你

12岁的少年因患眼疾成了盲人。他整天________，到最后，他甚至用绝食来抗议命运对他的不公……

母亲开导他 劝慰他 得到的却是他________的咆哮 我再也看不见花 再也看不见草 再也看不见您的笑脸 这么美的世界我却再也看不见 这一生 我除了在黑暗中无声无息地死去 还能做什么 我这样活着又有什么意义 这时，_______的父亲拍了拍他的肩膀，附在他耳边说了一句悄悄话。母亲没有听清楚自己丈夫对儿子说了什么，但她惊异地发现儿子的泪水戛然而止。

第二天，她发现儿子第一次摸索着走出了家门，回到了孩子们中间。他来到了波洛尼亚盲人学校，靠“点字乐谱”重新学起音乐。他学习非常勤奋，最终以优异的成绩考进了比萨大学法律系。在大学的四年里，他一边学法律，一边勤练吹拉弹唱，并在课余到一家酒吧兼职弹琴唱歌，自己挣钱交学费。

他30岁那年，幸运地成了世界著名音乐大师费兰科·科瑞利的学生。1994年，他应邀参加帕瓦罗蒂的个人慈善音乐会，雨大师同台演唱。他在获得“圣莫雷音乐节最佳新人奖”后，________，各种世界级音乐奖都朝他砸来，从1995年至今，几乎所有重要场合都有他出现……现在，他是卢卡博凯里尼音乐学院的院长，同时还拥有自己的制作公司，仅他的CD《浪漫曲——民歌及咏叹调》就在全球售出了两千多万张。

创造奇迹的人名叫安德烈·波切利。2007年秋天，在他的49岁生日宴会上，波切利凑近父亲的耳朵，_________说：“我要感谢我的父亲，37年前是您凑在我耳边说‘____________________________________________________________________________________’后来，（1）当我___________;(2)____________;(3)____________,这句话就在我耳边回响了多少次……”

1在短文横线上添加合适的成语。

2在第二自然段的空白处加上适当的标点。

3当安德烈·波切利绝望之时，是父亲的一句话彻底改变了安德烈·波切利的一生，请结合课文题目说了怎样一句话_________________________________________________。从此安德烈·波切利创造人生的奇迹。他创造了哪些奇迹，请用“～～”在文中画出来。同时补充（1）（2）（3）处，要求句式相同，突出成功背后不容易，以及父亲那句话对他一生的帮助。

4父亲对安德烈·波切利说“让世界看到你”目的是__________________,由本文我想到奥林匹克的口号_______、________、_______，想到了___________________________这些名言警句。

5结合实际，谈谈你对“让世界看到你”这句话的理解。

________________________________________________________________________________________________________________________________________

1 闷闷不乐 声嘶力竭 寡言少语 轻声

2 、 ， ：“ ， …… ， ， ？ ？”

3 小家伙，别气馁！这个世界属于每一个人。虽然，你看不见你眼前的世界，但是，你至少可以做一件事，那就是，让这个世界看见你！

4 参加帕瓦罗蒂的个人慈善音乐会，与大师同台演唱

获得“圣莫雷音乐节最佳新人奖”

卢卡博凯里尼音乐学院的院长

还拥有自己的制作公司

CD《浪漫曲——民歌及咏叹调》就在全球售出了两千多万张。

5、遇到困难不能气馁，要永不言败，乐观向上。只有这样，才能在坎坷中不断前进，在逆境中获得新生。

参考资料：