认真严谨,追求尽善尽美,爱情中恬淡优雅,喜欢若即若离的星座有哪些?

认真严谨,追求尽善尽美,爱情中恬淡优雅,喜欢若即若离的星座有哪些?,第1张

有人说,爱应该是炙热的,始终是。那麼对巨蟹座而言,她在感情当中的主要表现是炙热如火的吗?了解她的人通常拥有不一样的看法。简易地说,许多人眼中的巨蟹座很有可能在感情当中很温婉,给人一种浪漫的觉得,但炙热如火这个词,一定难以使用她的身上,你看到的她始终是那麼的温润如玉,雅致大气。

假如你在巨蟹座的身上见到猛烈的情绪波动,那通常并不是由于情感问题,反而是工作中、生活中产生的问题,例如你办事不足用心,拖地板时忘记了角落里等不太让人留意的地区。从这一点看来,巨蟹座毫无疑问是一个工作中尽职尽责,十分严格的人,她在日常生活中的主要表现一直追求完美尽如人意,办事从来不喜爱虎头蛇尾,一旦看到这样的人或事,她通常展会外露至情至性。显而易见,巨蟹座十分享受生活,对自已和别人通常拥有严苛的规定,而且一直可以心直口快以诚相待地表现出来,但她在爱情面前,通常并不会有如此外向的主要表现。

例如,巨蟹座遇见自己爱的人,通常不太善于表述,生命有意思却难以让另一方发觉,当她进到感情当中,顺境与逆境时像个公主似的萌甜,挫折中却一直喜爱隐藏自己的心,看上去十分冷。因此,跟巨蟹座在一起谈恋爱,你也许会感受到她的温婉,有一种十分甜美的觉得,但很显而易见,像热情如火这类事难能可贵在她身上出现,就算有,也很可能是由于工作中或工作。

我认为,巨蟹座也很享有激情与烂漫,但她一直喜爱维持着一种淡泊雅致的气场,她不容易迫不及待地把自己炽热的心呈现给你们,反而是期待在温暖的守候中,你能了解她的心。简易地说,巨蟹座的心是想要你渐渐地发掘,渐渐地发觉的,和她在一起就好似人生道路,逐渐懵懂无知,伴随着时间的变化发生心浮气躁,最终沉积出来,逐渐学会了了解与包容。此刻,你的心情是完善的,平静的,你能逐渐享有岁月素简的觉得,而不是追求完美烟火般转瞬即逝的绚丽,你能期盼始终陪着一个人,和她一起一起老去,白头偕老一生。显而易见,巨蟹座在感情当中期盼获得一种认同感,她是个非常容易没有安全感的人,喜爱激情烂漫的另一半,更喜欢心胸宽广,可以让她放心的那人。

假如你二者皆有,巨蟹座一定爱你爱到内心深处,从不会惦记着放弃你,只想和你一起可可爱爱,稀奇古怪,一会儿像公主般骄纵,一会儿撒娇卖萌。当然,要想跟巨蟹座处对象并非一件很容易的事,她喜爱渐渐地了解一个人,仅有对你都相互了解的情下,才会变得较为积极,而且也有突出的爱情洁癖,从来不喜爱三心二意的人。

从这一点看来,要想跟巨蟹座在一起,你能很受大家喜爱,但无法体现出很沾花惹草,而且一定要对她展示出坚定不移的心态,这些以前的舍生忘死的狗血剧情感情故事,或是少话一点。一个人的时候,巨蟹座一直看起来独自一人幸福,十分顽强,好像压根不需要爱情,你常常可以从她软弱的表面下看到她那颗强劲的心。谁又了解,巨蟹座或是一个延续性开朗,间歇性消极的十二星座,她的情绪一直忽暗忽明,只有一个人一个人独处,或是有着充足幸福感的情况下,才会把消极的心态展露出来。

因此,巨蟹座通常只能跟内心亲密的人卖萌,发牢骚,闹脾气,在别人眼前柔和彬彬有礼,而且喜爱跟别人维持一定的间距,给人的觉得一会儿高冷自命不凡,一会儿亲近如邻家少女。在感情当中,巨蟹座也是如此,在她对你充斥着依赖性的情况下,她的内心彻底向你对外开放,但在这之前,她经常会主要表现出惯有的忽远忽近的心态,以致于令人有一种时冷时热,患得患失的觉得。

真正的浪漫是愿意把一辈子的时间都浪费在彼此身上。

真正的浪漫从来不是激情四射,不是风花雪月,不是诗情画意,不是甜言蜜语,不是灯红酒绿,不是山盟海誓,不是……

真正的浪漫是细水长流,是朴实无华,是相濡以沫,是相互扶持,是不离不弃,是柴米油盐,是锅碗瓢盆,在烟火气中一起慢慢变老。

真正的浪漫经得起时间的考验,当爱情成为了左手牵右手的亲情时,依然把你当做手心里的宝。

木讷严谨、不懂花言巧语的人未必不深情,才华横溢、舌灿莲花的人又未必情深。

能给你一个坚实温暖的肩膀、专一可靠的未来的他才是真正懂浪漫的人。

或许不会甜言蜜语,但每次生病都会无微不至的照顾你。

或许没有大富大贵,但每次家务都舍不得你劳累,会做饭,把你养的越来越懒。

或许没有才华横溢,但你喜欢什么讨厌什么记得比谁都清楚。

或许没有大块头,但是什么事都挡在你的前头保护你。

或许目前没有房子没有车子,但是一直拼命努力,拼命给你一个有希望的未来。

真正的浪漫是愿意给你一个家,在平凡的烟火中温存、柔情似水。

愿意给你买几百块钱的衣服,而自己穿着十几块钱的路边摊。

愿意跟你生孩子,一起养孩子,一起陪孩子慢慢长大。

愿意照顾你的父母,想的事情比你还周全。

愿意陪你逛街,一起做饭,一起运动,一起旅行,一起计划两个人的未来。

……

或许,会吵架、会生气甚至会流泪,但最终每次都先让步,因为比起自己来,更在乎你。

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派,它产生在十九世纪初。

这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚,对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化,出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是,它承袭古典乐派作曲家的传统,在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合,提倡一种综合艺术;提倡标题音乐;强调个人主观感觉的表现,作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性,描写大自然的作品很多,因为大自然很平静,没有矛盾,是理想的境界;重视戏剧,研究民族、民间的音乐文学,从中吸取营养,作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上,是继承古典乐派,但内容上却有很大的差异,夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上,它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制,有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多,主要是器乐小品,如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中,钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲,并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲,如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》,等,就是浪漫乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具,不谐和音的扩大和自由使用,7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现,扩大了和声范围及表现功,增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗,这是浪漫主义音乐的重要的形式。

浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白**或版画的话,那么浪漫乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义,另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期,它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统,并有大胆的创新,这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。

早期浪漫乐派的代表人物舒柏特的创作中心是艺术歌曲,艺术歌剧是诗歌和音乐的结合,这是浪漫乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广,有歌德、席勒等大诗人的诗,也有它的朋友朔贝尔的作品。他歌剧中的钢琴伴奏,不仅起了陪衬旋律的作用,也是创造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”,但许多歌剧中淳朴的音乐语言,常常接近于民歌,他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲,后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。

李斯特是中期浪漫乐派的代表人物,他出生在匈牙利,他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面,一是丰富了钢琴技巧的表现力。

他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品,也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲,他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果,气势宏伟,热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗,以《前奏曲》和《塔索》最为著名,这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外,在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出,如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲,其中第2、6、12、15首是经典之作。

理查施特劳斯是晚期浪漫乐派作曲家。作为一位作曲家,施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面,他完善了交响诗的结构形式,精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能,他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能,使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响,作曲技巧虽然高超,但内容比较苍白,与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文,但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者,莫扎特的明澈,贝多芬的动荡,勃拉姆斯的结构感,瓦格那的英雄性,李斯特的标题音乐,激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩,但世纪末的文化特征,也充分体现在他的作品中,即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。

民族性、民主性。反对外族侵略和民族压迫,反对封建统治和民族分裂,是浪漫主义音乐的主要思想内容。为了表现这些内容,为了塑造民族英雄形象,反映爱国主义和民族统一思想,在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。

人民性。浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族民主革命斗争中,人民所表现出来的巨大力量的启示,在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想,同时为使作品被人所理解,发展了乐器作品的标题性,创作了大量的标量音乐。

抒情性。它与崇尚理性的古典主义不同,浪漫主义崇尚感性,注重揭示人类精神和内心世界,而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。因而抒情性的个人心理刻划,自传性,则成为浪漫主义音乐的重要特征,并促进了抒情体裁的发展。

幻想性。这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾,所采取的一种手法。浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选也题材和形象,正是由于从这里可以为他们的想象,提供任意驰骋的天地。

新精神。浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和道德观念上反对因袭守旧,而且在艺术上,在音乐体裁,形式以及创作手法诸方面,都进行了大胆的革新,从而发展和丰富了人类的音乐文化。

扩展资料

浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展,是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代,它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚,对自然的热爱和对未来的幻想。

艺术表现形式也较以前有了新的变化,出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向,在法国出现了白辽士,意大利的罗西尼,匈牙利的李斯特,波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。

参考资料

网页链接

1、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索,而成就最突出的在于诗歌,其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。诗体长篇小说是在诗剧的基础上发展起来的,它视野宽广,扩大了诗歌反映现实的范围。

2、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象,用词也倾向于华丽一路。浪漫派寻求强烈的艺术效果,追求异乎寻常的情节,描写异乎寻常的事件,刻画异乎寻常的性格,塑造出超凡、孤独的叛逆形象,这些都离不开对比、夸张和想象的手法。

3、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。忧郁是浪漫主义者与周围现实不相协调而产生的精神状态,既有贵族的怀旧式的忧郁,也有资产阶级不满现实的忧郁,“世纪病”即是忧郁病,勒内乃其典型。

具体作品:

《解放了的普罗米修斯》因体现其思想之精髓而在雪莱诗中占中心位置。该诗剧分四幕,写到了普罗米修斯的被缚与解放。该诗使雪莱的两大主题)——社会变革与人间情爱——交织互补,并配之以两条线索:普罗米修斯与朱庇特的善恶关系和他与亚细亚的分别与重逢。

这两条线索由代表必然性和原始生命力的冥王来串连,由他来影响众神之命运,决定不同人物的胜败。

扩展资料:

浪漫主义起源的社会背景:

它是法国大革命催生的社会思潮的产物。大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求,对个人独立和自由的强调,成为浪漫主义文学的核心思想。

虽然浪漫主义精神有着悠久的历史,但浪漫主义的兴起,却发生在法国大革命之前,欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求,是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗,也是文艺上对法国新古典主义的反抗。

启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备,在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。但是,法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序,却宣告了启蒙运动理想的破灭。

“和启蒙学者的华美语言比起来,由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”(恩格斯)席卷欧洲的浪漫主义运动,正是当时社会各阶层对法国革命的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍感到失望的一种反映。

-浪漫主义

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