勃拉姆斯的爱情故事是勃拉姆斯的什么风格的音乐？

在浪漫主义盛行的19世纪中期，勃拉姆斯的音乐风格似乎与时代思潮背道而驰，但勃拉姆斯却成为维也纳的音乐代表之一。在古典音乐几乎被人们遗忘的时候，勃拉姆斯用他的作品唤起了人们对过去的怀念和对未来的无限憧憬。

在勃拉姆斯的很多作品中，他并没有直接使用旧的古典交响曲进行创作，而是在古典交响曲中加入了自己对音乐现状和以往音乐的理解。从来没有人像他一样有完整的交响思维。他对古典交响乐进行了严格的改编，这也透露出他对古典音乐的信仰。勃拉姆斯用交响乐冷静地表达了人们对过去的怀念，但在这种冷静的背后，人们感觉到了某种铭刻在内心的东西被隐藏了起来，一种无声的悲观和坚持无声地渗透到人们的内心。

勃拉姆斯是德国古典音乐的最后一位代表，也是浪漫主义音乐中期的代表人物之一。这种看似矛盾的表现，其实在勃拉姆斯的音乐中也有所体现。在他看似古典的交响乐节奏中，是一种对过去信仰的深深怀念，和对未来的美好憧憬，反映了人们内心最薄弱的一点。

勃拉姆斯的音乐风格是对以往交响乐的继承，也是对这类音乐的发展。它重新诠释了交响乐的本质，让人们重新进入交响乐的世界，感受过去和未来对心灵的冲击。

勃拉姆斯的爱情故事简介

古典主义怀旧保守，也充满了对未来的无限想象。勃拉姆斯的爱情也像他的音乐风格一样，充满了美好的感情和无限的想象，却无法突破他内心的怀旧和保守。

勃拉姆斯的爱情和他的伯乐有很大的关系。当时勃拉姆斯还是一个默默无闻的小钢琴师，勃拉姆斯鲜为人知。直到有一天，舒曼听到了勃拉姆斯的演奏，惊叹于他的演奏，并号召妻子去聆听这位演奏家带来的美妙感受。也是在这场演出中，勃拉姆斯遇到了他一生喜欢的人，但舒曼是他的伯乐，是他狂热崇拜的对象。克拉拉是舒曼的妻子，勃拉姆斯深深地埋藏在她的心里，尽管她热烈地爱着他。两年来她从未透露过这件事。

舒曼患精神病去世后，勃拉姆斯的爱情状态并没有太大变化。他不断提醒自己压抑这种感觉。也正因为如此，他开始在作品中倾吐自己的感受，不断从作品中透露出自己对爱情的态度。直到最后勃拉姆斯把身后的音乐全部交给克拉拉，但两人依然保持着纯洁的恋爱关系。

勃拉姆斯的爱是伟大而纯粹的，他内心没有太多的表达。他只是默默的承受着这份感情带来的美好，享受着这份感情带来的纯粹。也许对他们来说，这是最好的过程，也是最好的结局。

德国作曲家勃拉姆斯简介

通过对勃拉姆斯的简介可以看出，勃拉姆斯是浪漫主义中期的代表人物之一。当人们不断追求新的音乐创新时，他却逆着时代的节奏。他的音乐作品更多的是怀旧和对过去的思考。

勃拉姆斯在遇到舒曼之前是一个默默无闻的钢琴演奏者，舒曼和克拉拉对他的音乐赞不绝口，极力推崇勃拉姆斯的音乐和演奏形式。从此勃拉姆斯开始进入人们的视野，人们开始慢慢接受勃拉姆斯。因此，勃拉姆斯一直是舒曼的狂热崇拜者。他感激这位伯乐，无论出身如何，同时深爱着舒曼的妻子克拉拉。但勃拉姆斯还是压抑了自己的感情，最终将感情转化为音乐创作。

勃拉姆斯的交响乐早已成为过去，直到这个浪漫主义革新的时代，但他仍然对过去心存感激。他怀念那种深沉的英雄情怀，于是勃拉姆斯作为时代的冲浪者开始挑战命运的潮流。勃拉姆斯开始用古典音乐形式写作，但他并没有完全遵循古典音乐的表达方式。他将浪漫情怀融入对古典音乐的深深怀念，他再次展现了交响乐带来的魅力，引发人们对过去的怀念和思考。

从勃拉姆斯的简介可以看出，他是一个不怕挑战的人。在浪漫主义横行的时候，他用自己的理解诠释了交响乐的意义。他在审视过去，给未来带来新的希望。

勃拉姆斯的故事是什么？

勃拉姆斯一生没有太多传奇经历，也没有太多无奈和磨炼。但是勃拉姆斯的故事，就像勃拉姆斯的作品风格一样，在他的内心深处埋藏着一种坚持和执着，默默地注视着对未来的期待。

勃拉姆斯出生于德国汉堡，后移居维也纳。很长一段时间，勃拉姆斯都不被人注意，他只是静静地在酒吧里维持着自己的生活。只要坚持，事情总会有转机的。舒曼带来了勃拉姆斯的转折点。当舒曼第一次听到勃拉姆斯演奏时，他开始对这个年轻人感到惊讶。从此，勃拉姆斯的事业和爱情发生了巨大的变化，甚至造成了他创作作品的情感寄托。

舒曼开始强烈推荐勃拉姆斯。在音乐大师的推荐下，人们开始熟悉勃拉姆斯，安静地听勃拉姆斯的音乐。人们在新浪漫主义音乐的浪潮下开始惊叹这位造物主。他以一种全新的理解唤起了人们对古典交响乐的怀念，这是对过去的深刻反思，也是对未来的寄托。与此同时，勃拉姆斯爱上了舒曼的妻子克拉拉，但这种感情只能压抑而不能表达。只能悄悄地放在心底，悄悄地用音乐表达出来。

勃拉姆斯的故事看似简单平凡，偶尔也只是他生活中的一个涟漪。正是这种平静和压抑，长期以来催生了勃拉姆斯的音乐形式，也正是这种共同的趋势，在不寻常的思潮下显得尤为突出。勃拉姆斯用对过去的怀念来表达对未来的想象，他心中的故事和感受都已经宣泄到了他的音乐节奏中。

勃拉姆斯音乐特征分析

勃拉姆斯的音乐特点似乎极其矛盾，格格不入。谁也不会想到古典交响乐会再次登上舞台，谁也不会想到浪漫主义和交响乐会交织在一起。看似不可能的事情，在勃拉姆斯身上取得了巨大的成功。

勃拉姆斯是古典交响乐和浪漫主义音乐的完美结合。他把自己对交响乐的理解和浪漫主义的思维严格地融入到了创作中。所以纯粹从勃拉姆斯的作品来看，它就像一部带着面纱的交响乐，有交响乐的形式，但交响乐的背后隐藏着某种东西。

当你听到勃拉姆斯的音乐时，如果你觉得有什么东西在指引着你的内心，那可能是对美好未来的追求和对过去的深深怀念。在勃拉姆斯的世界里，由于对美好感情的寄托和对感情的不断失落，勃拉姆斯在作品中宣泄了自己隐藏的感情。他的音乐是一个悲观的世界，但这种悲观是成熟的，是自我牺牲和自我包容的，也是一种美好的寄托。

勃拉姆斯的音乐特征反映了他的情感经历和他自己对感情的理解。他不是刻意追求什么。过去总是令人难忘的。有了这份留恋，未来还是值得期待或者美好的。他的作品温暖而美丽。在这种温暖美好中，勃拉姆斯向人们展示了一个不一样的世界，这个世界来自于对过去的呐喊和对未来的信心，但他在回归生活的时候依然遵循着同样的规则。

勃拉姆斯摇篮曲创作的背景

1864年，勃拉姆斯恰好在汉堡，在那里他遇到了一个叫贝尔塔斯的女孩，一个来自维也纳的女歌手。当时，女孩的天真和魅力到处吸引着勃拉姆斯，让他感受到一种稳定的力量。谁也没想到的是，这个女孩成了后来促成勃拉姆斯摇篮曲的重要因素。现在我们来看看勃拉姆斯的摇篮曲背景是什么样的！

原来，对女孩一见钟情的勃拉姆斯，后来被阻止再见女孩。为了见她，勃拉姆斯跪下乞求。虽然他们见了面，但是到了结婚的时候，还是有很多障碍。后来贝尔塔斯无奈嫁给了费伯先生，勃拉姆斯却没有放下贝尔塔斯。她在养二胎的时候，给她发了一首摇篮曲，可以让孩子和自己都开心。

这是勃拉姆斯的摇篮曲的背景。痴情的勃拉姆斯一直放不下，摇篮曲的歌词和曲调也成了后来人们追捧的对象。歌词里，既有对宝宝幸福、快睡的呼唤，也有对爱人的关心。这是勃拉姆斯自己的想法，跟着感觉走导致了他的艺术成就。

因为勃拉姆斯创作的摇篮曲就是在这样的背景下，他也成为了今天人们心中永恒爱情的音乐家典范。他用纯洁而伟大的歌词和曲调赞美爱情，送给他最爱的女孩，让现代人在摇篮曲的感染下享受爱情的滋味。

勃拉姆斯是德国古典主义最后的作曲家，1833年5月7日生于汉堡，是汉堡一个低音大管乐师的儿子，早年曾师从戈塞尔、马克逊学钢琴。其家庭生活和贝多芬不同，虽然贫寒，却仿佛很幸福。勃拉姆斯原打算成为乐队演奏员，但不久即显示出钢琴方面的才华，父母盼他成为钢琴神童，这一野心遭到勃拉姆斯之师戈塞尔的反对。由于家贫，勃拉姆斯15岁就在小酒店演奏，还编写一些娱乐性小曲。

勃拉姆斯一生交游颇广，尤其得到舒曼夫妇及约·阿希姆的赏识与支持。从青年时代开始，他就对舒曼的夫人克拉拉产生了远远超过了友谊的感情。1853年舒曼在《音乐新报》发表《新的道路》一文，热情推崇勃拉姆斯，尽力提携这个德国音乐界的后起之秀。因此，勃拉姆斯对舒曼的知遇之恩非常感激。1855年，当他开始写作《c小调钢琴四重奏》时，舒曼已经进了恩德尼希疯人院。在照顾克拉拉的日子里，勃拉姆斯和她的关系更为密切了，但这也越来越使他感到这种爱情是不正当的，因为他对舒曼像对父兄一样尊敬。从道义上说，他对克拉拉的爱更是不可容许的，何况克拉拉比勃拉姆斯大了14岁，而且这种爱也不可能填补克拉拉失去舒曼的精神缺憾。感情和理智的冲突日益尖锐，使勃拉姆斯在精神上感到莫大的痛苦。勃拉姆斯同克拉拉·舒曼的友谊是终生的，而且当克拉拉·舒曼在1896年去世以后，勃拉姆斯也只再活了一年。

1857年起勃拉姆斯任利佩·德·特莫尔德亲王的音乐指导，这只占用了他的部分时间，因此这时期勃拉姆斯得以创作两首管弦乐小夜曲，即《g小调钢琴四重奏》的第一稿，并写完《d小调钢琴协奏曲》。1858年至1859年勃拉姆斯在代特莫尔德担任合唱指挥，这对他后来的合唱曲写作甚为有益。汉堡始终是他的主要居住地，一直到1863年应邀担任维也纳合唱团指挥为止都是如此。在这以前不久，勃拉姆斯谋求汉堡爱乐乐团指挥之职而未能成功，因而接受维也纳的聘请，此后即在奥地利首都度其余生，只在巡回演出及节假日时返回汉堡。1865年其母去世，这对于1857年以来他一直在写作的《安魂曲》的一部分有所启发。这部作品完成于1868年，歌词取自路德的德译本《圣经》。1872年勃拉姆斯被任命为维也纳音乐之友社的艺术指导，以接替鲁宾斯坦。1858年，他爱上了女中音歌手冯·西博尔德，但这次恋爱也没有成功，他不得不再一次陷入痛苦的世界。

1864年，勃拉姆斯在汉堡遇见了一个维也纳的青年女歌手，名叫贝尔塔。奥地利姑娘特有的温柔妩媚和天真烂漫，比起一本正经、不苟言笑的北方姑娘来，自有一种神秘的魅力。贝尔塔令他一见钟情了。从她身上，勃拉姆斯感到他注定要终老于此的奥地利的土地是那么可爱。他曾跪倒在格累台纳夫人面前，求她发出邀请，让他和这个姑娘会面。他和贝尔塔的爱是两厢情愿的，但在谈婚论嫁的时候却遭到了不可克服的障碍。贝尔塔嫁给了法柏先生。

1871年勃拉姆斯写作了《凯旋之歌》，献给通过王朝战争统一德国的俾斯麦，在《c小调第一交响曲》中对此也有表现，后因对德国统一后的严酷现实感到失望，勃拉姆斯在1885年完成的《第四交响曲》等作品中流露明显的消极因素。1875年，勃拉姆斯离开音乐之友社，在海德堡附近度假时写作《第一交响曲》。勃拉姆斯作为贝多芬之后的交响曲作家，严肃认真地负起了他的责任。《第一交响曲》在他20余岁时即已开始创作，直到43岁方告完成。该曲在卡尔斯鲁厄首演后，很快就被誉为“贝多芬的第十交响曲”。1896年他出席了在波恩举行的克拉拉·舒曼的葬礼，这次旅行损害了他久已衰退的健康，经诊断肝已硬化，翌年逝世。

勃拉姆斯是创作与演奏并重的作曲家，其作品古典风格与浪漫风格并重，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的主导风格，然而带有自己的特点。他的作品中有很多都是世界名曲，与巴赫、贝多芬并称为德国音乐史上的“三B”。他重视奥地利民歌，曾作有90余首改编曲，所作形式繁多的重奏曲提高了室内乐的地位。他还作有200余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大调小提琴协奏曲》最为著名。他的4部交响曲有很深的音乐造诣，其中《第一交响曲》和《第四交响曲》最为有名，他的《匈牙利舞曲第五号》也是一首雅俗共赏的作品。

德国作曲家勃拉姆斯作为一个浪漫主义音乐时期的作曲家，并没有过多地表现出浪漫主义作曲家的气质，更多的却是继承了古典乐派的传统和风格，力图追随贝多芬那种严肃深刻的内涵和严谨完美的形式。他于1876年创作的《第一交响曲》就表现出了这种艺术创作趋向。这部交响曲无论是在总体构思、结构原则，或是在音乐风格和音乐主题上都比较接近贝多芬的交响曲。尤其是这部作品体现出了贝多芬音乐中那种通过斗争而取得胜利、获得欢乐的音乐逻辑。德国钢琴家兼指挥家封·彪罗把勃拉姆斯的《第一交响曲》称作“贝多芬的第十交响曲”，其用意就是借此强调勃拉姆斯对浪漫主义作曲家创作经验的摒弃，对贝多芬传统的继承。

勃拉姆斯的21首《匈牙利舞曲》算得上是脍炙人口了，尤其是其中的第五首，即使是平时不听古典音乐的人也一定听到过。其实这21首舞曲几乎每首都十分精彩，经常作为音乐会演出的加演节目。也许是受匈牙利的吉卜赛人影响，《匈牙利舞曲》曲调狂放不羁，自由纵横，跌宕起伏，与中正平和之声大异其趣，但也正是因为这样听起来才觉得十分美妙。无论曲子中抒发的情调悲伤也好，快乐也好，线条都是奔放明快的，让人有一种冲动，要和一位美丽的吉卜赛少女一起纵情舞蹈。

西方古典音乐乐坛在十九世纪最著名、最奇特和凄美的三角恋爱，无疑来自舒曼、他的妻子克拉拉、以及他的学生勃拉姆斯。

说起作曲家舒曼，无法不提著名钢琴演奏家克拉拉，而谈到克拉拉，就不能不提另一位德国音乐巨匠——勃拉姆斯，以及发生在三人之间的凄美爱情故事。

约翰内斯·勃拉姆斯（1833年5月7日—1897年4月3日），出生于德国汉堡，逝于奥地利维也纳。

勃拉姆斯是德国浪漫乐派最后一位作曲家，也是最后一个有重大影响的古典作曲家。早年师从科赛尔、戈赛尔、马克逊学习钢琴。一生中交友颇广。

1853年勃拉姆斯在魏玛与阿希姆相识，阿西姆给勃拉姆斯写了一封推荐信，介绍他认识当时已经大名鼎鼎的舒曼。

勃拉姆斯前往杜塞尔多夫去见舒曼，并受到舒曼的欢迎。他跟随舒曼学习的时候，内心暗自爱上了舒曼的妻子克拉拉。在舒曼生病住院之后，勃拉姆斯协助克拉拉照顾舒曼和他的孩子，舒曼死后，勃拉姆斯克制住自己的感情，离开了克拉拉。他终生未婚，把自己的爱情留给了大他14岁的克拉拉。

1897年4月3日，也就是克拉拉死后的第二年，勃拉姆斯病逝世于维也纳。

当勃拉姆斯第一次敲开舒曼家大门的时候，根本没有想到，他这一生会与这扇门里的女人结下不解之缘。

舒曼听说来了客人，从书房里走出来，他穿着便服和拖鞋，文静而忧郁，声音低得简直难以听辨，目光亲切柔和，使羞怯的勃拉姆斯顿时摆脱了窘境。

勃拉姆斯取出他最早创作的一首C大调钢琴奏鸣曲的草稿，请舒曼指教。舒曼打开琴盖，让勃拉姆斯坐下来弹奏。他还没弹完一页，站在他背后的舒曼就轻轻按了一下他的肩头，并亲切地说道： “请停一停，我希望克拉拉也能听到……”

当克拉拉走进客厅的时候，勃拉姆斯眼前一亮。这时的克拉拉虽然已经过了如花似玉的少女时代而步入中年，但正是一个女人的知性、情感和美貌最成熟最有光彩的时期。克拉拉高贵的气质和风度有一种超凡脱俗的魅力。勃拉姆斯愣了片刻。一种从未体验过的情感油然而生。

他的手指无比灵巧地在琴键上滑动。当他弹完一曲站起来时，舒曼热情地张开双臂抓住他，兴奋地喊道： “天才呵！年轻人，天才！……”

这天晚上，克拉拉在她日记里写道： “今天从汉堡来了一位了不起的人——勃拉姆斯……他只有20岁，是由神直接差遣而来的。罗伯特（舒曼）说，除了向上苍祈求他的健康外，不必有别的盼望。”

舒曼情不自禁地提起10年前就中断的评论之笔，为《新音乐杂志》写了著名的音乐评论《新的道路》，热情地向音乐界推荐这位新的天才。

这也是舒曼一生最后一篇音乐评论。他还运用自己的影响，使出版商出版了勃拉姆斯的早期作品。他邀请勃拉姆斯住在自己家里。 （这无异于引狼入室啊！）

那些天，这对大师夫妇整天议论的就是这个金发青年。他们深深地被这个年轻人迷住了。勃拉姆斯也完全被这对音乐大师夫妇征服了。他不仅出于感激和知遇之恩，更是钦慕他们的智慧和人格。

勃拉姆斯出生于汉堡的贫民窟，少年时代即为生活所迫而混迹于酒吧间里；缺乏受教育的机会，也无从学习礼仪。他待人接物粗疏直率，不拘礼节，脾气近乎乖戾。但是，他在舒曼和克拉拉面前，却像换了一个人。尤其是对于克拉拉，这个女人无论在知性、教养和气质上都要比他优越。即使在他成熟和成名以后，只要他站在克拉拉面前，就处处感觉到她比自己优越。

在勃拉姆斯与舒曼夫妇会面之后，不到半年，舒曼精神失常。早在舒曼和克拉拉结婚四年后的夏天，舒曼就第一次出现神经虚脱症状。后来，甚至连听到音乐声音，神经都无法忍受。他父亲死于精神病。这种遗传症是他的致命伤，也给他和克拉拉如诗如花的幸福生活蒙上了阴影。

1854年2月的一天，舒曼整个通宵被天使和魔鬼的声音所折磨。接着在一个下雨天，连帽子也不戴，悄悄走到莱茵河桥上，跳下激流中。幸亏被人发现，送进了精神病院。当时，正在汉诺威的勃拉姆斯听到这个可怕的消息，便什么也顾不得，立即赶到克拉拉身边。

克拉拉当时正怀着第七个孩子，这样可怕的打击使她悲恸欲绝。勃拉姆斯成了这位不幸的妻子和母亲的唯一可信赖依靠的朋友。她的苦难感召了他的勇气和同情，使这个木讷的、有点粗俗的年轻人变得感情细腻和无微不至。

他全心全意地照顾她和她的孩子们，当克拉拉外出表演时，他就在家里看管孩子。他还曾一本正经地给克拉拉写信，不厌其烦地告诉她：“孩子们不肯用功学习ABC，我给他们吃了许多糖果，还是没用，真拿他们没办法。”

他还代克拉拉去精神病院看望舒曼，把探望的情形详细地写信告诉在外演出的克拉拉。他向克拉拉描绘了他把她的肖像放在舒曼手中时的情景：

“他吻着它，然后哆哆嗦嗦地双手捧着它放下来。这真是最动人的一幕。他那优美而沉静的动作，他说到你时所表现的温馨，以及他见到你的肖像时的欣悦，我都无法加以描绘，只能让你自己用最美的想象去摹拟了，我是快活得几乎要醉倒了。”

这时，勃拉姆斯的创作正处在最初的高潮中，通过与舒曼的交往，他捕捉到了浪漫派音乐的精髓，于是，他用了半年时间写作了“B大调钢琴三重奏”。在克拉拉心情平静的时候，他就弹给她听，征求她的意见。有时候，又根据舒曼送给克拉拉的主题，弹出一首美妙的变奏曲。

长期以来，克拉拉曾一直作为缪斯女神受人崇拜。而当她痛苦而又疲惫不堪的时候，还能给一个年轻的崇拜者以灵感，不能不是一种莫大的慰藉，这使她的心境变得开朗一些。

在这患难与共，相濡以沫的亲切气氛中，他们之间的感情也愈显炽烈。

起初，勃拉姆斯是为了道义上的责任感回到克拉拉身边去的。而后来，他已经不可能和克拉拉分离了。

克拉拉为了疗养，前往佛斯丹特。勃拉姆斯正在外旅行，闻讯立即赶到克拉拉身边。几个月后，克拉拉到荷兰巡演，勃拉姆斯为了和她相聚几天，花去了他仅有的金钱，赶到鹿特丹去伴随她。

勃拉姆斯起初对于克拉拉的虔诚的崇拜和真挚的情感，很自然地渐渐变成了热烈的爱情。虽然，克拉拉比他大整整14岁，而且，是七个孩子的母亲，但这一点也没有减退他对她的眷恋。相反，由于她对人生懂得比他更多，反而增加了她的吸引力。而她对于悲痛的忍耐力和自制力更使他钦佩不已。

但是，克拉拉是他恩师的妻子，当时，舒曼正落于可怕的病魔之手，而克拉拉依然把自己永恒的爱情奉献给自己的丈夫。因此，勃拉姆斯只能默默地爱她，只能把她看作母亲般的朋友。

他几次放弃可以出名和赚钱的工作机会，留在了克拉拉身边。他不断地给她写情书，倾诉自己的肺腑之言，但这些情书一封也没有送到克拉拉手里。因为，他从克拉拉那儿理解了爱情的真正的涵义，看到了自我克制的美。

克拉拉理解勃拉姆斯的热情，理解他想要为她献出一切的狂热。但她更爱惜他的天才和他的忠诚。她也原谅他的稚气。她以女性的温柔引导他面向现实，又以母性的爱抚慰他骚动的灵魂。

整整两年，勃拉姆斯的整个生活，全部是为了克拉拉，为了那种纯洁的、崇高的、无望的爱情，为了那种只能深深埋藏在心底的爱情。

两年后，舒曼去世了。这两年来，漫长的痛苦并没有减弱这最后一次打击克拉拉的分量，克拉拉的心碎了。而两年里，那些热衷于散布流言蜚语的人们更加起劲的鼓噪着。有人甚至说，勃拉姆斯就是克拉拉最后一个孩子的父亲。然而，这时勃拉姆斯却出人意料地离开了克拉拉。

勃拉姆斯不是惧怕那些闲言碎语，而是因为，他越来越感到他的爱情是道义所不容许的，而且，这种爱情也不可能填补克拉拉失去舒曼的精神缺憾。

这种感情与理智、感情与道德的冲突越来越尖锐。不能忘却的爱情和难以逾越的道德，在他心灵里撕咬着，使他感到莫大的无法解脱的痛苦。

舒曼之死对他影响甚大，舒曼解脱了，他也解脱了。他找到了控制自己激情的力量，这也是克拉拉教会他，给予他的。

少年维特因为失恋用手枪结束了自己年轻的生命，而勃拉姆斯在失恋后则用音符记录下维特式的痛苦。维特没有找到出路，而恰恰是艺术拯救了勃拉姆斯。

勃拉姆斯离开克拉拉时只有23岁，他20年后还没有忘却这种痛苦。他写的一首《C小调钢琴四重奏》是对克拉拉爱情的纪念和痛苦的结晶。《C小调钢琴四重奏》是个标志，是不能忘却的爱情的标志，是不可逾越的道德的标志，也是这种永恒的冲突的标志。

1896 年，勃拉姆斯拖着病危之躯，绝望而痛苦的行驶在欧洲大陆。从瑞士急匆匆地赶往法兰克福参加一场葬礼。由于行色匆忙，他踏上了相反方向的列车，车载着他离他要去的地方越来越远。当他赶到法兰克福的时候，那场葬礼已经结束。十字架后面睡着他永远无法再看到的人——他一生的挚爱克拉拉。

天苍苍，野茫茫，勃拉姆斯一个人孤独站在克拉拉的墓地前，把小提琴架在肩上，拉了一首无人知晓名字的小提琴曲，倾诉着43年的情愫与40年的思念。一年后，勃拉姆斯死于维也纳，时年64岁。

1、勃拉姆斯摇篮曲中文歌词：快安睡，小宝贝，夜幕以低垂，床头布满玫瑰，陪伴你入睡，小宝贝，小宝贝，歌声催你入睡，小宝贝，小宝贝，歌声催你入睡。快安睡，小宝贝，夜幕以低垂，月光洒满大地，微风轻轻吹，小宝贝，小宝贝，歌声催你入睡，小宝贝，小宝贝，歌声催你入睡。

2、约翰内斯·勃拉姆斯（JohannesBrahms，1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，德国浪漫主义作曲家。1848年，第一次举办个人音乐会。1853年，作曲家罗伯特·舒曼撰写了题为《新的道路》的文章，该文预见了勃拉姆斯所取得的音乐成就，同年，舒曼将刚出道的勃拉姆斯介绍给他的乐谱出版商，其首批作品刊印出版。1860年，发表了反对以弗朗茨·李斯特为首的“新德意志学派”宣言。1862年起，大部分时间居住在维也纳，该地也成为了勃拉姆斯的第二故乡；同年，当选为维也纳声乐学院合唱团团长。1868年，《德意志安魂曲》在不来梅首演。1871年，接受了维也纳音乐爱好者协会艺术指导的邀请，在职期间为宣传推动德国古典音乐发挥了重要作用。1876年，完成并首演了他的《c小调第一交响曲》。1877年，《D大调第二交响曲》在维也纳举行了首演。1879年，布雷斯劳大学授予勃拉姆斯荣誉博士称号。1883年，《F大调第三交响曲》在维也纳首演。1885年，《e小调第四交响曲》在迈宁根首演。1896年，创作《四首严肃歌曲》。1897年3月13日，最后一次出现在公众面前；4月3日，勃拉姆斯逝世。在德国音乐史中，常把约翰内斯·勃拉姆斯与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫与路德维希·凡·贝多芬相提并论，即根据巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）和勃拉姆斯（Brahms）姓名的第一个字母，而将三人总称为“3B”。此外，勃拉姆斯也是继贝多芬之后，创作面广、继承古典传统较深的德国作曲家。

勃拉姆斯属于浪漫派的作曲家，但在标题音乐（program music）盛行的19世纪，他并没有跟从柏辽兹、瓦格纳、或者李斯特等的”革新风格“，而是努力探求音乐的本质美感，称之为纯粹音乐（absolute music）。他相信优美音乐不用被赋予任何外在的意义，因而放弃追求以任何乐器去模拟其它人或物的声音，也避免像舒曼他们一样试图用音乐去讲述一个故事或者历史事件。

然而勃拉姆斯的纯音乐，在技术性及结构性上并不亚于其它任何创造标题音乐的作曲家。同时他也是继贝多芬逝世之后少有的敢于挑战整篇交响乐的作曲家。他的第一交响曲中（我记得好像是最后一个乐章）就明显地应用了贝九的”欢乐颂“旋律，并且亲自承认此为对贝多芬的崇敬。在众多标新立异，一味追求新音乐的19世纪作曲家中，勃拉姆斯算是大胆承认自己”保守“的一位。

当然勃拉姆斯并不承认自己完全属于保守派。他不把延用/改写旧的旋律当作对历史的怀念，反之，对于旧的音乐勃拉姆斯采取了开放的态度。从他的第四交响里，你能发现他把巴赫的一首不太出名的康塔塔（cantata）在节奏上延伸了，声部也只从原曲里取了一个。但是由他改编出来的新乐章很难感受到巴赫的影子（当然你肯定也会觉得少了和声就很难被成为“巴赫的音乐”了哈哈）。

勃拉姆斯的作品风格并不像德彪西那么具有画面感，也不像柏辽兹的那么具有人物性和故事性。但由他花了20年写出他第一部交响曲看来（当中他也写成了其它两、三个小作品），他作品的严密性和结构性都很值得反复倾听和钻研。

我以前也以为勃拉姆斯是最没风格的作曲家之一，但开始了解后发现，他这种毫不刻意标新立异的风格，让他的作品充满了一种浑然天成的个人魅力。

啊，不知不觉写了一堆 也不想返回去检查错字了哈哈，而且看起来像是答非所问的废话。。。。

《德意志安魂曲》《第1交响曲》《D大调小提琴协奏曲》，《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦乐《学院典礼序曲》及乐作品《摇篮曲》等优秀曲目。勃拉姆斯是一位多产的作曲家，其作品除歌剧、戏剧音乐和标题交响乐之外，几乎包括器乐和声乐所有的体裁形式。

勃拉姆斯作品的形象构成和音调基础，植根于德国民间音乐。早在青年时期，他就开始收集、记录和改编民歌，在自己的创作中，常常引用德国民歌平易、真切而温暖的音调，有意识地运用民间音乐的特点。

扩展资料：

作为路德维希·凡·贝多芬、弗朗茨·舒伯特、罗伯特·舒曼的继承人，勃拉姆斯始终坚持德奥的古典音乐传统，将浪漫主义音乐的激情与严谨的古典形式结构结合起来，保持自己的艺术理想追求，音乐构思开阔而周密，形成手法运用力求简洁精巧  。

他遵循古典奏鸣曲原则和形式，从结构和内容上与古典主义时期的作曲家有着明显的联系和鲜明的倾向。此外，他反对外在华丽，追求内在深刻含蓄的情感表现，无论在旋律、和声、织体上都不落俗套，新颖而富有特色。如旋律出乎意料的宽阔进行，和声以自然音体系为主。

-勃拉姆斯

古典音乐。勃拉姆斯是浪漫派作曲家中最为接近古典音乐风格的作曲大师，勃拉姆斯是古典主义交响乐和浪漫主义音乐的完美结合，严格的将自己对交响乐的理解和浪漫主义思维的理解融入到了自己的创作中。勃拉姆斯主要作品有：《德意志安魂曲》《里纳尔多》《狂想曲》《命运之歌》《胜利之歌》等。

德国作曲家约翰内斯·勃拉姆斯

这首曲子是浪漫主义中期德国作曲家勃拉姆斯的佳作，世界上最著名的一首催眠曲：《摇篮曲》，你视频播放的是音乐盒版本。相传该曲子是1859年勃拉姆斯在汉堡时为祝贺法柏夫人次子的出生而作的。这首曲子原本是作为一部钢琴奏鸣曲而写的，但后来被改编成了许多不同的版本，包括交响乐、管弦乐、弦乐四重奏、合唱团和**原声带等。《摇篮曲》是勃拉姆斯最著名的作品之一，在许多不同的场合中都被广泛演奏。它的旋律动人，被认为是一首代表和平与喜悦的作品。

1854年的勃拉姆斯

勃拉姆斯摇篮曲音乐盒版本

摇篮曲