贝多芬是古典时期还是浪漫时期?

贝多芬与海顿

莫札特并称为维也纳古典乐派三大作曲家。 简介生平: 贝多芬生于德国波昂一个有音乐背景的家庭

是西洋音乐史上最伟大的音乐家之一。父亲是当地的宫廷乐师。贝多芬八岁时已公开演奏

十三岁担任宫廷的助理管风琴师和中提琴手。四年后被送往奥地利维也纳学习音乐。 1792年

贝多芬再次赴维也纳。1800年左右

贝多芬发觉听觉衰退

并越来越严重

直至1812年完全失聪。 贝多芬1827年3月26日逝世于维也纳。

参考: me & 网上

贝多芬的作品分为三个period，分别是early period，middle period 和 late period。第一个period是古典风格的作品，归古典时期。第二三个perioda是浪漫风格的作品，如第二个period中英雄交响曲常被认为是标志着浪漫时期的开始。 总括来说，贝多芬是属于古典时期和浪漫时期之间的过渡期。古典时期始于1750，终于1820；浪漫时期始于1815，终于1910。贝多分的一生横跨这两个时期。

参考: en /wiki/Classical_period_%28music%29

古典时期~ 与 海顿 Haydn 和 莫扎特 Mozart同期。 同时

他是一位集古典主义大成， 开浪漫主义先河的欧洲古典音乐作曲家。 贝多芬被后人尊称为乐圣。 2008-03-27 12:30:40 补充： 贝多芬1770年12月16日出生于德国莱茵河畔的波昂一个有音乐背景的家庭，祖父是波昂宫庭乐长，爸爸于科隆选帝宫廷礼拜堂担任男高音歌手及宫廷乐长的职务。 贝多芬年幼时由他爸爸教他弹琴，当他发现贝多芬的音乐天才，就急于将小贝多芬培养成音乐神童，强迫他长时间练琴。但贝多芬真正的启蒙老师，却是宫庭乐长倪富(1748-1798)

他除了教钢琴和管风琴外，还教贝多芬作曲。 2008-03-27 12:33:10 补充： 贝多芬8岁时已公开演奏，13岁担任宫廷的助理管风琴师和中提琴手 ，14岁在宫廷演奏管风琴。 1789年，贝多芬17岁被送往当时欧洲的音乐中心---维也纳学习音乐，并结识仰慕的莫札特(Wolfgong Amadeus Mozart)，后因妈妈患上肺结核病危，匆匆赶回波昂，。妈妈过身后，由于爸爸酗酒，他要赚取家庭年生活费，照顾爸爸及2位年幼的弟弟。 2008-03-27 12:33:28 补充： 1792年(22岁) 贝多芬正式移居维也纳，先与有「交响乐之父」之称的海顿(Joseph Haydn) 、阿布雷兹亲王、萨里耶瑞等大师学习，之后在罗勃科维兹亲王、鲁道夫大公、金斯基亲王等贵族的赞助下，在维也纳贝多芬很快便成为出色的钢琴家，特别是他即兴演奏的本领更受人爱戴。 1800年左右，贝多芬发现听觉衰退，并且越来越严重，直至1812年(42岁) 完全失聪。 贝多芬1827年3月26日逝世于维也纳，终年57岁，死因是贝多芬不小心染上感冒，引发长年来的多种症病而死亡。

good 2008-03-27 11:32:47 补充： thanks

贝多芬的创作保持着维也纳古典乐派的主体风格，严谨的结构与合理的矛盾统一。我个人认为，古典风格精神的显现，在于对动机的发展。从古典主义最黄金的时期来看，动机的发展在海顿的作品中已经有了很好的作用，但发挥到极致的却是贝多芬。比如最著名的命运动机，第三交响曲的大三和弦分解，直到晚期汉默克拉威亚的大三音程的极致作用等等。我们在其中看到了“发展”的伟大力量，动机的复杂度不是重点，如何发展才是最重要的。单从这一点看，贝多芬是可以称为集古典主义之大成者的。说到浪漫，主要是因为他作品中有着自由大胆和激情超越的精神，有着很私人化的情感表达，的确影响了浪漫主义作曲家的音乐创作。

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。

这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。

1，舒曼。

罗伯特·舒曼（1810－1856），德国著名作曲家、音乐评论家，十九世纪上半世纪德国音乐史上最突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。

代表作有钢琴曲《蝴蝶》，《狂欢节》，《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》，《诗人之恋》；艺术歌曲《月夜》，《奉献》，《核桃树》等。

2，路德维希·凡·贝多芬。

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日），德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。

代表作有降E大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。

3，弗朗茨·舒伯特。

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），又译弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，奥地利籍Germanen（日耳曼人），作曲家。舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》（开头为“睡吧睡吧我亲爱的宝贝）便是在他的笔下完成的。1828年11月19日，舒伯特因病逝世，享年31岁。

代表作有《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等

4，弗里德里克·肖邦。

弗里德里克·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin，1810年3月1日-1849年10月17日），出生于波兰华沙，19世纪波兰著名作曲家、钢琴家，历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，也是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物，他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

肖邦一生创作了大约二百部作品，主要作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。

5，弗朗茨·李斯特。

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日 —1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。

代表作有《第二匈牙利狂想曲》、《第六匈牙利狂想曲》、《爱之梦第三首》、《帕格尼尼练习曲”钟“》、《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《华丽足尖舞》。

传主评价：

贝多芬短小臃肿，外表结实，穿着讲究，目光犀利而且准确，眼中有一股奇异的力量，反映出他内心思想的丰富。他渴望美满的婚姻，却遭遇失败，不得不承受感情的煎熬，同时以顽强的毅力投入到音乐的创作中去，写出了一系列的辉煌作品。

后来他不幸耳聋，但他在肉体心灵的双重痛苦的重压下仍然保持着不屈不挠的高昂的斗争精神、巨大的创造力和道德标准。

贝多芬集古典主义之大成，开浪漫主义之先河，其创作反映了资产阶级上升时期的进步思想。他通过精湛的艺术手法，大大加强了作品的感染力，把欧洲古典乐派推向新的高峰，并开辟了浪漫主义乐派个性解放的新方向。贝多芬是个不幸的人，世界不给他欢乐，但他却把欢乐给予世界。

扩展资料：

我心目中最伟大的作曲家是贝多芬。他这个人对我的影响和他的音乐对我的影响一样强烈，对我来说，他是一本启示录，又是一个威力无比的巨人。（西贝柳斯评）

贝多芬的一切，他的敏锐，他对世界的感受，他那独特的智慧和意志，天公对他的独特构造方法，他的理想，还有他身体中的特有物质，他的脾性等等，都是欧洲那一特定时代的代表。（罗曼·罗兰评）

我们对贝多芬音乐给后代的巨大影响还没有充分认识。我们知道，器乐在整个19世纪余下的时间的发展都是在他的符咒之下，没有一个音乐领域的真正灵魂不是归于贝多芬。（保罗·亨利·朗评）

和他那个时代的人们一样，贝多芬也对周围的世界产生了浓厚的兴趣，他摆脱了灰心丧气的深渊，重新又达到了希望的顶点。（房龙评）

参考资料：

-名人传

-路德维希·凡·贝多芬

韦伯、舒伯特、罗西尼、门德尔松、肖邦、R舒曼、柏辽兹、帕格尼尼、李斯特、勃拉姆斯、WR瓦格纳、布鲁克纳、小约翰·施特劳斯、奥芬巴赫、圣桑、弗兰克、柴可夫斯基。

维尼亚夫斯基、维厄当、安东·鲁宾斯坦、布鲁赫、理查德·施特劳斯、马勒、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、雅纳切克、埃尔加、塔涅耶夫、格拉祖诺夫。

1、韦伯

卡尔·马利亚·冯·韦伯（CarlMariavonWeber，1786年11月18日-1826年6月5日），德国作曲家。

韦伯出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。

1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。

它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部浪漫主义歌剧。此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。

2、舒伯特

弗朗茨·舒伯特（FranzSchubert，1797年1月31日—1828年11月19日），又译弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，奥地利籍Germanen（日耳曼人），作曲家。

舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》（开头为“睡吧睡吧我亲爱的宝贝）便是在他的笔下完成的。

1828年11月19日，舒伯特因病逝世，享年31岁。

3、李斯特

弗朗茨·李斯特（FranzLiszt，1811年10月22日—1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。

李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还创建了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

4、勃拉姆斯

约翰内斯·勃拉姆斯（德语：JohannesBrahms，德语：[joˈhanəsˈbʁaːms]，1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家。

勃拉姆斯出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。

一些评论家将他与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。

5、施特劳斯

理查德·施特劳斯（1864年6月11日-1949年9月8日）是德国浪漫派晚期最后的一位伟大的作曲家，同时又是交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家。

在作为作曲家名垂青史的同时，理查德·施特劳斯也享有指挥家的巨大声誉，他担任过柏林皇家歌剧院和维也纳歌剧院的指挥和音乐指导。

1920年与马克斯·赖因哈特、霍夫曼斯塔尔等人一同创办萨尔茨堡音乐节。

——浪漫主义乐派