浪漫传说里的大家分别是什么神？

东方爱--纯妹子

杜尔迦--降魔女神

托尔--雷神、负责掌管战争与农业的神

洛基--邪神 火神

赫菲斯托斯--火神与匠神

道道尔斯基--游泳强手

阿瑞斯--战神

阿努比斯--亡灵的引导者和守护者

花羽--纺织手工的守护神

荷鲁斯--法老的守护神

伊邪那美--母神、黄泉污秽之女神

赵公明--武财神

弗雷--丰饶之神

托特--智慧神和月亮神

天照--太阳女神

大蛇--蛇神

东方爱

外形特征：紫色短发，紫色眼睛，头戴青蛙发箍，身穿红白校服，黑色蕾丝裤和紫色运动鞋。

视金钱如粪土+选择控+可乐控+狗控+冰激凌控+一点点天然呆。本故事女主角。

简介：超级平胸的矮冬瓜，各方面都平平无奇，一觉醒来来到了未知的世界，成为这个世界唯一的女性和人类。喜欢蓝色，对托尔和洛基有好感，另外被激怒了，很暴力。。。。

杜尔迦

外形特征：金色马尾，金色眼睛，中分刘海，两颗心形头花，身穿粉红抹胸、超短裙、黑丝袜和白色长筒高跟鞋。左眼下方黑色标记有点像手枪。

相关背景：据《往世书》记载，湿婆和毗湿奴得知凶神阿修罗变成水牛折磨众神，便向大地和宇宙喷出一种火焰，火焰就变成了女神杜尔迦。女神骑着喜马拉雅山神送的雄狮，伸出10臂向阿修罗挑战，最终将阿修罗杀死。印度教神话中所传湿婆的妻子雪山女神的多种形象之一，性力派崇拜的主神之一。本名杜尔迦，“难近母”取自她所消灭的罗刹“难于接近”。据说梵天、毗湿奴和其他诸小神喷火焰生难近母，意在消灭牛魔摩西娑苏罗。她的主要功绩是消灭了杜尔格摩、巽婆和尼巽等凶残的罗刹。在印度她作为降魔女神而受崇拜。

托尔

外形特征：金色短发，紫色眼睛，额头绑着紫色束带，身背铁链，身穿重量级装备。左眼下方黑色标记是雷电。

原型背景：托尔，是著名的雷电之神，名字即“轰鸣者”的意思，诸神中最具怪力的神，以巨大铁槌作战。托尔的勇敢善战在诸神与巨人间是非常有名的，托尔的力量相当巨大。在神话中甚至可以独自挑战巨人群，每当诸神被巨人们欺负或者攻击时，只要托尔一站出来立刻就让巨人族知难而退。除了托尔本身力量强大之外，“雷神之锤”更是让托尔所向无敌的宝贵武器，因此与诸神敌对的巨人族们相当畏惧托尔，只要托尔在诸神的一天巨人们几乎不敢对诸神们轻举妄动。“托尔的铁槌”在许多作品中几乎成为了力量的代表。

洛基

外形特征：红色短发，红色眼睛，，头戴牛角护额，身穿绿色短上衣、黑色绿边运动裤和白球鞋，上身有一道长疤。左眼下方黑色标记有点像火。

原型背景：洛基（Loki），又译洛奇，北欧神话的邪神。母亲属于巨人族，正由于母亲是奥汀的养母，所以和奥丁结为兄弟，是北欧神话中最会惹麻烦的一位神，是北欧神话中的火神，讨厌水，身上有巨人的血统洛基聪明而又狡诈，与主神奥丁（Odin）结为义兄弟成为了阿斯神族的一员。他经常运用他聪明的头脑为诸神带来许多好处，但随着洛基心态逐渐变得玩世不恭和阴暗，他的行事也从恶作剧发展为公开地作恶，开始教唆其他的神作一些不计后果的事情。同时，洛基也被称为邪神。

赫菲斯托斯

外形特征：褐色蘑菇头，红色眼睛，身穿奶牛花色衬衣、蓝色背带裤和大木鞋。左眼下方黑色标记为扳手。

原型背景：赫菲斯托斯（英文：Hephaistos/希腊文：Ήφαιστος/拉丁文：Hephaestus）希腊神话中的火神与匠神。另一译为赫淮斯托斯、赫斐斯塔司。奥林匹斯十二主神之一。罗马神话中为伏尔甘（Vulcan)。西方语言中的“火山”一词来源于他的罗马名字。宙斯和赫拉所生（一说他只有母亲）。有火山活动的利姆诺斯、西西里等岛屿最初尊他为地火之神。能建筑神殿，制作各种武器和金属用品，技艺高超，被认为工匠的始祖。在手工业中心，他被奉为锻造的庇护神。　

《荷马史诗》中：赫菲斯托斯不是赫拉的儿子，而是人间一个凡人与宙斯所生，因瘸腿而被母亲抛弃到海边，海中神女忒提斯（同时宙斯的子女，辈分确不一样，忒提斯大一辈）抚养了他。

相传火山是他为众神打造武器的铁匠炉。他是诸神的铁匠，具有高超的技巧，制造了许多著名的武器、工具和艺术品。

道道尔斯基

外形特征：一只比别的海豹大的白海豹，身穿礼服，头戴礼帽。单边眼镜，小领结。手拿手杖。

曾经是女神的宠物，后来创建了中立圣地道道尔学院，在赫菲决定牺牲自己救小爱时透露自己也在做一样的事。一旦离开学院核心区域，学院将会毁灭。

阿瑞斯

外形特征：红色眼睛，一身黑色盔甲。手持长矛，肩披披风，肩上有时会站着一只黑乌鸦。

原型背景：阿瑞斯，古希腊神话中的战神，奥林匹斯十二神之一，被视为尚武精神的化身。其形象源于色雷斯人，据奥林波斯神话，阿瑞斯是宙斯和赫拉的儿子。在奥林匹亚诸神中，战神阿瑞斯是最招人憎恨的，他被形容为“嗜血成性的杀人魔王以及有防卫的城堡的征服者”。他是宙斯与赫拉唯一一个毫无争议的儿子，尽管奥维德宣称，赫拉只是在奥勒诺斯草原上和一朵花碰触了一下，结果就生下了阿瑞斯。

阿努比斯

外形特征：分为原型，狗形和人形。人形时褐色头发，红色眼睛，皮肤黝黑。左眼下方黑色标记有点像月亮，又有点像镰刀

原型背景：对古埃及人来说，来生极其重要，因此守卫亡者的阿努比斯神在很早以前就为人所崇拜。冥界和亡者之神阿努比斯长着一颗胡狼头，后者是一种常见的在墓地搜寻腐食的野狗。人们向他祷告，祈求保护亡者。

花羽（休奇奎策尔）

黑色头发，黑色眼睛，皮肤黝黑，全身有金饰，身穿抹胸。左眼下方黑色标记为一枝花。

库柏勒族，美丽成熟？，打工爱好者，大嘴巴。曾帮助过东方爱，和小爱是“好兄弟”。

原型背景：“休奇奎策尔”意为“花羽”，她是纺织手工的守护神，同时也主宰着性、花、爱、玉米。有的传说中将她定义为雨神特拉洛克的元配。她的形象被定义为一名盛装打扮的美女，身上多以金品装饰。

荷鲁斯

外形特征：紫色长发，蓝色眼睛，一身牛仔装，看似比较成熟。左眼下方黑色标记为一只眼睛。

原型背景：荷鲁斯是古代埃及神话中法老的守护神，是王权的象征。他的形象是一位鹰（隼）头人身的神祇。

哈默迪是荷鲁斯最早的一个版本，他是一位猎鹰形态的造物神。他的眼睛是太阳和月亮。当新月出现时，他就成了一个瞎子，称作“Mekhenty-er-irty”，意思是“没有眼睛的人”，而当他的视力恢复时，他又被称作“Khenty-irty”意思是“有眼睛的人”。眼盲时的荷鲁斯时非常危险的，他有时会将朋友误认为敌人并发起攻击。

伊邪那美

外形特征：蓝绿色长发，扎马尾，蓝色眼睛，身穿忍者装，有时会以猫形出没（黑猫）。左眼下方黑色标记为一只猫爪印。

原型背景：伊邪那美，又称伊邪那美命。日本神话中的母神（所以名字是四个字），也是黄泉污秽之女神，日本诸神是她与其兄伊邪那岐所生。

赵公明

外形特征：银白色长发，发尾用一根红带绑住，金橙色眼睛，身穿大红色的中国古代服饰。左眼下方黑色标记为一枚铜钱。

原型背景：赵公明，本名朗，字公明，又称赵玄坛，“玄坛”是指道教的斋坛，也有护法之意。相传为武财神。在《封神演义》中，姜子牙并没有封赵公明为财神，只封赵公明为「金龙如意正一龙虎玄坛真君」，简称「玄坛真君」，专司迎祥纳福、商贾买卖。后来，民间认为赵公明手下所掌管四名与财富有关的小神，其分别是招宝、纳珍、招财和利市，因而称为财神，即中国道教中的财神，据《三教搜神大全》载，赵公明神异多能，变化无穷，能够驱雷役电，唤雨呼风，降瘟剪疟，保命解灾。故人称“元帅之功莫大焉”。凡买卖求财，只要对赵公明祈祷，便无不称心如意，故而民间奉其为财神。旧时年画中，赵公明的形象多为头戴铁冠，手持宝鞭，黑面浓须，身跨黑虎，面目狰狞，因此人们又称其为武财神。道教四大护法之一。

弗雷

外形特征：金黑色短发，金橙色眼睛，以前穿骑士装，后来穿执事装。左眼下方黑色标记为一颗黑色太阳。

原型背景：弗雷（Freyr，古英语：frēa），是北欧神话中的丰饶之神，主司收成、生殖和爱情。“猪”和“马”是他的圣兽弗雷属于华纳神族。他是海洋之神尼约德（Njord）之子。

女神

外形特征：白色拳头。

沉睡在女神遗物当中，被小爱的血唤醒。很强大。可以创造一个空间，连弗雷(全盛时期)都打不破。貌似知道很多事情。被托尔小爱称为“铁拳飞弹”。

托特

外形特征：黄茶色短发。

原型背景：托特神（Thoth）是智慧神和月亮神，赫里奥波利斯（Heliopolis）的地方主神，文字的发明者，诸神的文书，在“亡灵书”中被描绘为立姿审判者。以佩戴满月圆盘及新月冠朱鹮首男人身，或狒狒形象出现。被认为是犹太、基督、伊斯兰教的来源。

天照

外形特征：雪白色盘形长发，眼睛总是不睁开，身穿肥大白红条长裤，有腰带。

原型背景：日本神话传说中最核心的女神－－太阳女神，被奉为日本皇室的祖先，尊为神道教的主神。据《古事记》和《日本书纪》记载，伊奘诺尊在逃离“黄泉国”的归途中，于筑紫橘之小门的阿波岐原洗刷污秽时，洗左眼生出一美丽女神。因女神出生时光辉耀天照地，伊奘诺尊甚喜，将其命名为天照大神，送她八阪琼曲玉，并命其司理高天原(日本诸神所居之处)。

大蛇

外形特征：半边墨绿蓝色短发，黑色眼眶，**蛇眼，身穿墨绿蓝色衣服。

原型背景：由于蛇神是包含中国神话、道教神话、印度神话、佛教神话、巴比伦神话、希腊神话、北欧神话、凯尔特神话、苏美尔神话、迦南神话、斯拉夫神话、印加神话、阿兹特克神话、沙漠一神教神话（包含犹太、基督、伊斯兰）、日本神话等在内的大多数神话的共同点之一，所以不好确定其原型，由其与天照同行（以及恶心的样子与反派立场）判断应为日本神话中八歧大蛇，这也是一般游戏、漫画中对八歧大蛇的称呼。

漫画中疑点

1洛基和荷鲁斯的谈话中提到的事情(即洛基与托尔是兄弟一事)

2道道尔斯基为何知道小爱是女生

3阿瑞斯所说的托尔会变弱的预言

4赵公明为什么要在女神祭上帮助小爱,两人那个时候还不认识呢；还有校长说的大考验，是弗雷还是期末考试还是什么

5弗雷是被谁所控制

6弗雷和道道尔学院的过往

7女神遗物中的“铁拳飞弹”是什么身份（是库伯勒女神的可能性占70%以上）

8托尔与小爱合体的条件

9女神遗物在小爱身上为何不起作用（女生？）

10在第一集中杜尔迦所说的女神脸上画的是心（哦哦哦……）

11托尔和杜尔迦决斗，杜尔迦想放弃时洛基所说的话，洛基为什么说那样的话……

12赵公明的真正实力，赵公明你个伪废柴~踏踏~~

13为什么一堆男的都是露肩装（除了弗雷，荷鲁斯，海豹校长）……（好吧无视我吧）

14荷鲁斯收到的那封信

15为什么女神宝物在小爱身上摘不下来（认主人了？还是终于见到女生了？）

16洛基在弗雷绑走小爱时积极救援，但给小爱探病的时候在门外沉默了一会儿就离开了

17弗雷在绑小爱时和洛基所说的话，似乎两人有过节

18弗雷打伤赵公明后，赵公明重获定海神珠时，为什么说逼他重新回到杀戮之中

19女神遗物到底还有哪些

20为什么世界上没有女生（据原作剧情推断应该是在上古时代的六道战争中灭亡）

21洛基身上的伤疤

22弗雷和赵公明是同一届学生，那为什么赵公明和小爱他们是同一届（全当赵公明留级好了但他不是考试超好吗…………费解~~）

23托尔为什么要成为“最强”的存在（他是王子么？还是他爹罗嗦的~~）

24小爱变强的打开方式（预计是合体）及小爱的真正实力~

25道道尔斯基的真正实力

26道道尔斯基与女神的过往

27为什么道道尔斯基需要呆在学院里而不能出去，否则学院会毁灭

2839话扉页洛基背后的纹身还有长在他身上黑色的骨头（骨翼？）

2939话扉页里小爱坠落的头饰（这表示什么？）

30各神族的繁衍方式（真心好奇）

31那个吃掉两个菊组织成员的盒子（疑似潘多拉之盒）

32狗狗（阿努比斯）的真实身份及谜团

33道道尔为什么坚称自己不是海豹（明明在回忆中承认的）

34杜尔迦向女神祈祷时说的“那条路”是什么

35弗雷重回学院后为什么实力大降

36道道尔学院的两名守护者，除了弗雷之外还有一位是谁

每集标题

第一回 所以，上课的时候不要睡觉哦

第二回 给我好好准备决斗啊！

第三回 女孩子的困扰！

第四回 一决胜负！

第五回 欢迎来到道道尔学院

第六回 讨厌鬼

第七回 小爱的受难日

第八回 小爱！出来玩玩嘛！！

第九回 荷鲁斯，小爱的对手？　

第十回 是男人就不要逃避！

第十一回 只会这一种方法

第十二回 月之阿努比斯

第十三回 天降情敌什么情况！

第十四回 来吧！女神祭！！

第十五回 加油！应援！小组赛！

第十六回 后援团之战！

第十七回 爱我就来帮助我吧！

第十八回 我们一起玩吧？

第十九话 大考验来临前的“挣扎”

第二十话 无可救药的队友

第二十一话 我们结婚吧！

第二十二话 东方爱队！无法进入状态！

第二十三话 远方的来客

第二十四回 昔日之星

第二十五回 爱之深，伤之切

第二十六回 愿望

第二十七回 归来！

第二十八回 大魔王来啦！！

第二十九回 欢迎回来道道尔学院~

第三十回 反管家联盟！开火！开火！

第三十一回 抗争！赫菲的弹幕！！

第三十二回 死鬼！交账本儿啦！！

第三十三回 “菊”的潜入

第三十四回 逝去的阳光

第三十五回 一起打架真开心~

第三十六回 永远的哆啦A梦

第三十七回 永别了，我的儿子

第三十八回 蔚蓝色的爱

第三十九回 节外生枝？被诅咒的人

首先个人觉得每个人心中都有自己对觉得的**排行榜；下面列举下主流的排行：

1、《教父》

2、 《肖申克的救赎》

3、 《辛德勒的名单》

4、 《公民凯恩》

5、 《卡萨布兰卡》

6、 《教父续集》

7、 《七武士》

8、 《星球大战》

9、 《美国美人》

10、 《飞跃疯人院》 

11、 《奇爱博士》

12、 《卧虎藏龙》

13、 《后窗》

14、 《夺宝奇兵》

15、 《非常嫌疑犯》

16、 《精神病患者》

17、 《星球大战之帝国反击战》

18、 《低级小说》

19、 《记忆碎片》

20、 《西北偏北》

21、 《沉默的羔羊》

22、 《风云人物》

23、 《好家伙》

24、 《拯救大兵瑞恩》

25、 《阿拉伯的劳伦斯》

26、 《十二怒汉》

27、 《光荣之路》

28、 《杀死一只知更鸟》 

29、 《可诅咒的人》

30、 《眩晕》

31、 《出租汽车司机》

32、 《第三个人》 

33、 《洛城机密》

34、 《美丽人生》

35、 《日落大道》

36、 《玩具总动员2

37、 《马耳他之鹰》

38、 《灵异第六感》

39、 《搏击会（角斗俱乐部）

40、 《骇客帝国》

41、 《潜艇风暴》

42、 《彗星美人》 

43、 《愤怒的公牛》

44、 《善、恶、丑》

45、 《雨中曲》

46、 《唐人街》

47、 《超级无敌掌门狗之剃刀边缘》

48、 《绿野仙踪》 

49、 《现代启示录》

50、 《热情似火》

51、 《桂河大桥》

52、 《毒品网络》 

53、 《格林奇偷走圣诞节》

54、 《罗生门》

55、 《双重保险》 

56、 《2001太空漫游》 

57、 《邪恶的接触》

58、 《将军号》

59、 《成名在望》

60、 《美国X历史》

61、 《满州候选人》

62、 《碧血金沙》

63、 《乱》

64、 《发条橙》

65、 《巨蟒与圣杯》

66、 《傀儡人生（成为约翰马尔科维奇）》

67、 《城市之光》

68、 《疾走罗拉（罗拉快跑）》

69、 《史密斯先生到华盛顿》

70、 《异形》 

71、 《落水狗》

72、 《勇敢的心》

73、 《冰血暴》

74、 《梦之安魂曲》

75、 《摩登时代》

76、 《西部往事》

77、 《绿色奇迹》

78、 《莫扎特传》

79、 《银翼杀手》

80、 《偷自行车的人》 

81、 《骗中骗》

82、 《大白鲨》

83、 《鸭汤》

84、 《岸上风云》

85、 《杀手莱昂

86、 《七宗罪》 

87、 《那一个晚上》

88、 《木兰花》

89、 《安妮·霍尔》

90、 《傲慢与偏见》

91、 《斯特莱特的故事》

92、 《内幕新闻（局内人）

93、 《用心棒》

94、 《大逃亡》

95、 《角斗士》

96、 《异形II》

97、 《非洲皇后》

98、 《幽灵公主》

99、 《火车怪客》

100、 《第七封印》

**很像一个容器，它把人生的各种滋味都纳入其中，带给我们一个五彩斑斓的世界。然而，当你走进茫茫影海，又该如何去选择呢？人生匆匆，在我们短暂的一生中，我们又怎样去遍阅大师们的杰作呢？本书告诉你50部必知的**经典，从这里面你可以找到爱的真谛与情的归宿，从这里你也可以找到那久违的回忆，在美好的回忆中品尝经典！

在人类文明发展史上，每个时代都会有一批在各个领域创作出惊世之作的伟人，他们所留下的一份份宝贵的文化遗产和精神财富，既没有时空界限，也没有地域之分，像星斗辉煌于当时，也像阳光灿烂于今天。

在人类历史上，这是为数不多的一群人，但也是值得关注、值得崇拜、值得追随的一批人。他们用真理的力量统治我们的头脑，而不是用武力奴役我们。正是他们影响着我们的生活，他们所留下的杰作已成为全人类共同的宝贵财富，供我们一代一代分享下去。这些人，我们称之为大师，这些伟大的作品，我们称之为经典。

你是说肖邦吧

全名：弗雷得利克·肖邦

又名：Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦

职业：作曲

所属地区：波兰

生日：1810年3月1日

称号：钢琴诗人

代表作：马厝卡舞曲、圆舞曲

Fryderyk Chopin (1810一1849)生于华沙的近郊热里亚佐瓦·沃利亚。他的父亲尼古拉·肖邦原是法国人，后迁波兰，曾参加过1794年波兰民族英雄柯斯秋什科(1746—1817)领导的反抗侵略者的起义。起义失败后流落华沙，靠教学等工作度日。后来，他又在家中开设了一所寄宿学校。从此，他就不再参与政事，只求平安地生活下去。但是，他和华沙的文化界人士保持有较密切的来往，这对小肖邦的思想成长是有影响的。

肖邦从小就显示出特殊的音乐才能，不仅能弹钢琴，并能作曲。七岁时，就发表了他的第一首作品——g小调波兰舞曲。八岁时，他举行了第一次公开的演奏。从此，肖邦就以钢琴演奏"神童"的身分，经常被华沙的贵族邀请去演奏，一时成为贵族沙龙中的宠儿。1825年，前来华沙参加波兰议会的俄国沙皇亚历山大一世，也出席了肖邦的一次演奏会，还赐给了肖邦一枚钻石戒指。肖邦童年、少年时代的这些经历，和他此后的遭遇形成了强烈的对比。

肖邦在少年时代，还接触到波兰城乡的民间音乐以及不少波兰爱国人士的进步思想。1826年起，肖邦正式成为音乐学院的学生，与不少思想进步的师生交往。这些年里，肖郑经常去乡间度假。他欣赏祖国的自然风光，倾听农民的歌唱、奏乐，参加乡村的舞会和婚礼。祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样，播种在肖邦的心田里。

十八世纪末至十九世纪中的波兰，是一个多灾多难的国家，但也是一个可歌可泣的民族。1772、1793、1795年，俄国、普鲁士、奥地利三个强国对弱小的波兰进行了三次瓜分。他们瓜分波兰的领土，奴役波兰的人民，还想扼杀波兰人民的民族意识，以 使他们能长久地统治下去。可是，正如一首波兰爱国歌曲所唱的："波兰不会灭亡！"波兰人民始终坚持着不屈不挠的爱国斗争。十九世纪上半叶波兰进步的、民族的浪漫主义文艺，对这个斗争 起了很大的促进作用。当时，波兰涌现出一批爱国的思想家和文艺家。他们主张文艺要有鲜明的民族特性，要有热爱人民和自由的思想内容，要有丰富的情感色彩。这些思想对肖邦有着深远的影响。肖邦的朋友、波兰诗人维特维茨基在给肖邦的信中写道："你只要经常记着，民族性，民族性，最后还是民族性正象波兰有祖国的大自然一样，也有祖国的旋律。高山、森林、河流、草地都有自己内在的、祖国的音响，虽然并不是每一颗心都能听到它的声音。"他一再嘱咐肖邦，要"为了人民，通过人民！" 肖邦的老师埃尔斯纳也对肖邦说："你是天才，为人民而写作吧， 要写得有通俗性、民族性。"这一切，给肖邦以后的思想发展带来了深刻的影响。

1830年，法国爆发了七月革命。它不仅打击了欧洲反动"神圣同盟"的封建统治，也对欧洲各国的革命起了推动作用。这时，波兰的爱国力量又重新振奋起来，秘密的爱国组织也活跃起来。他们不顾反动当局的逮捕、镇压，酝酿着新的起义。正是在这样一种动荡不安的形势下，肖邦的亲人、老师和朋友们敦促着肖邦出国去深造，并通过他的音乐创作和演奏去为祖国获取荣誉。为此，肖邦处于激烈的思想斗争之中，爱国心使他想留下；事业心又使他想离去。他写道："我还在这里，我不能决定启程的日子。我觉得，我离开华沙就永远不会再回到故乡了。我深信，我要和故乡永别。啊，要死在不是出生的地方是多么可悲的事！" 离别的痛苦、永别的预感折磨着他，但是，亲友们的勉励、嘱咐和期望又鼓舞着他，使他意识到自己有责任去国外用艺术来歌颂祖国和自己的民族，为此他又感到激动。他写道："我愿意唱出一切为愤怒的、奔放的情感所激发的声音，使我的作品(至少一部分)能作为约翰(指十七世纪的波兰围王约翰三世索比埃斯基。他曾击败了土耳其侵略者，收复了祖国的疆土，并将土耳其人逐出维也纳和匈牙利，名震欧洲。)的部队所唱的战歌。战歌已绝响，但它们的回声仍将荡漾在多瑙河两岸。"

1830年11月2日，20岁的肖邦告别了亲人,坐着马车离开首都华沙。在城郊肖邦接受了友人们赠送的一只满盛祖国泥土的银杯，它象征着祖国将永远在异邦伴随着他。更使肖邦感动的是，当亲友送行到华沙郊外——肖邦的出生地沃利亚时，他的老师埃尔斯纳和华沙音乐学院的一些同学们，竟已等候在那里，并演唱了埃尔斯纳特地为送别肖邦写的一首合唱曲<<即使你远在他乡>>：

"你的才能从我们的国土中生长，愿它到处充分发扬， 通过你乐艺的音响，通过我们的玛祖别克、克拉可维亚克（波兰民间舞曲）显示你祖国的荣光。"

这样的送别场面，这样激动人心的词句，使肖邦百感交集，在登上旅途时不禁失声痛哭。

肖邦离国几周以后，华沙就爆发了起义，并获得了成功。据说肖邦听到华沙起义的消息时，心情无比激动，曾拟回国，是他的挚友梯图士苦功他不要回去。当梯图士出发回国参加起义后，肖曾雇了一辆驿车追赶，准备和他一起回国，结果因未能赶上而返回维也纳。这时，肖郑在给华沙的友人马图申斯基的信中写道："为什么我不能相你们在一起，为什么我不能当一名鼓手！！！"

1830年11月的华沙起义，一度取得了辉煌的胜利，赶跑了俄国侵略军，建立了波兰自己的政权。波兰人民的这一英雄业绩，震撼了整个欧洲，是欧洲革命历史上光辉的一页。可是，在取得胜利后不到一年，就由于波兰大贵族的背叛，使起义的成果被断送。俄国侵略军又重新攻陷了华沙，华沙起义被镇压下去了。又是在一个寒风萧瑟的日子，肖邦在去巴黎的旅途中，听到了华沙重新陷落的消息。这时，他义愤填膺、悲痛欲绝。在写给梯图士 的信中，他表示了对侵略者的无比愤恨："啊，上帝啊，你是存在的！存在而不给他们报应！你不管莫斯科佬的罪行，或者，或者你自己就是莫斯科佬！我可怜的父亲！我高尚的父亲，可能他在挨饿，他也没有钱给母亲买面包！妹妹也许遭受放肆的莫斯科败类的狂暴蹂躏！帕斯凯维奇（帕斯凯维奇是攻陷华沙的俄国统帅。），这条莫墓列夫的母狗，占领了欧洲那些头等君主国的驻节地！？莫斯科佬将成为世界的统洽者啊！为什么我连一个莫斯科佬都不能杀啊！"尽管肖邦 的父亲一再劝告他不要抛弃俄国"国籍"（当时俄国统治下的波兰居民均属"俄国籍")，可是肖邦在维也纳始终不去把他的俄国护照延期，而甘愿放弃"俄国籍"，当一名"无国籍"的波兰流亡者。 同时，肖邦在维也纳也没有动用俄国占领华沙的反动头子康斯坦丁大公写给俄国驻维也纳大使的介绍信，从此和俄国统治者彻底划清了界限。以华沙起义为标志的波兰民族独立运动，好比是一所爱国主义的大学校，造就了无数波兰的民族战士，也哺育了一批波 兰的民族艾艺家。刚离开华沙时，二十岁的肖邦还相当幼稚，可是，华沙起义以后的．二十一岁的肖邦，已被祖国的灾难磨练得坚强起来了。他对祖国的爱和对敌人的恨，也变得更强烈了。

1831年肖邦到达巴黎的时候，法国正处于君主立宪的"七月王朝"时期，王朝代表的是金融资产阶级的利益，金钱统治着社会的一切。法国的政治，经济、文化中心——巴黎，尽管在文化艺术上有着悠久的传统，成为全欧的文化艺术中心之一，可是，正如肖邦在巴黎时所说的："这里有最辉煌的奢侈。有最下等的卑污，有最伟大的慈悲、有最大的罪恶;每一个行动和言语都和花柳有关;喊声、叫嚣、隆隆声和污秽多到不可想象的程度，使你在这个天堂里成为茫然不知所措，也就是说谁也不过问一个人是怎样生活的。"为了在巴黎站稳脚跟，肖邦和上层社会的人士交往。环境决定了他"非生活在这个圈子里不可。"1833年初，肖邦在给多·泽瓦诺夫斯基的信中写道："我已经进入最上层的社会，与大使、公爵、部长交往，因为据说高尚的趣味是从这里出发的；假如有人在英国或奥地利大使馆听过你，你马上就有更大的才能了；假使沃德蒙公爵夫人庇沪你，你马上就弹奏得更好。" 由此可见，肖邦在巴黎尽管假快打开了局面、获得了成功，但他是不满意的。上层社会的奢华和虚假，无法安慰一位满怀亡国之 恨的流亡者那痛苦的心灵。1832年底，他写了一封信给巴黎的优美艺术部长："一个不能再忍受祖国的悲惨命运而来到巴黎已将近一年的波兰人——这是我向阁下作自我介绍所能使用的全部头衔——恭顺地向您请求把音乐学院大厅供他一月二十日举行音乐会用"。这封信清楚地表明了肖邦在巴黎的身分和他的心情。和上层人物交往，日益使他感受到"假发所掩盖的是巨大的空虚。" 唯有和波兰侨胞在一起，他才感到亲切。他热情无私地帮助流亡的波兰同胞，经常和他们在一起交谈、回忆，并为他们不知疲倦地演奏。1836年，被称为"波兰的帕格尼尼"（帕格尼尼是当时意大利最杰出的小提琴家，名扬全欧。）的小提琴家里平斯基要来巴黎演出时，肖邦积极地为他进行筹备，唯一的要求是要他为波兰侨民开一场音乐会。最初里平斯基表示同意，后来却又拒绝了，因为他不久要去俄国演出，如果他在巴黎为波兰侨民演奏，会引起俄国人的反感。这佯的"理由"激怒了肖邦，他愤然断绝了与里平斯基的友谊。1837年，俄国驻法大使以沙皇宫庭的名义拉拢肖邦，要他接受"俄皇陛下首席钢琴家"的职位和称号，并表示这是由于肖邦并未参加1830年的华沙起义。肖邦断然加以拒绝，并义正词产地答复道："虽然我没有参加1830年的革命， 因为当时我还太年轻，但是我的心是同那些革命者在一起的。" 这坚定的回答、傲岸的蔑视，给了北方的暴君一记响亮的耳光。 从这一系列表现可以看出：肖邦没有辜负亲友和老师的期望和嘱咐，他始终保持着一颗忠于祖国的心。

肖邦很快在巴黎成名了。他通过自己的创作、演奏和钢琴教学，赢得了人们高度的尊重。在巴黎，"娱乐变成了放荡，这里金子．龌龊和血腥是混在一起的"。尽管肖邦对巴黎的上层社会有所反感，但他的活动大多局限于上层的沙龙，加上他自己也逐渐地过上了优越的生活，这对他的思想意识也必然产生一定的影响和局制，使他对资产阶级民主革命和社会改革缺乏应有的理解和同情，这和他历来与不少波兰贵族及其子弟关系较密切也有联 系。1831年华沙起义失败后，流亡国外的波兰人有几千名，其中三分之二在法国，大多是出身贵族的知识分子。这些人从政治上 说大致可以分为两派，保守派和民主派。保守派倾向于君主立宪制，而并不热心于社会改革；民主派则主张立即解放农民，反对专制制度。对于在巴黎的波兰民主派人士，肖邦一个也不认识。从思想观点上看，肖邦更多地倾同于保守派。所以，对于1830年 和1848年法国爆发的资产阶级民主革命，肖邦表现得相当冷淡。 这些都不能不说是阶级局限性在肖邦身上的反映。

肖邦从此一直定居在巴黎，只偶尔去外地旅行。1835年，他曾去德国的卡尔士巴德与父母短暂地相会过一次。同年在德累斯顿认识了波兰贵族沃德津斯基的女儿玛丽亚，和她发生了恋爱。 次年，肖邦向她求婚，但由于肖邦不是贵族，只是"一个音乐家"， 不门当户对，而遭到玛利亚父亲的拒绝。1836年底，肖邦认识了法国女作家乔治·桑，约一年后，他们就同居了，一直到1847年才决裂分手。肖邦经常和聚集在巴黎的各国著名的文艺家交往， 如波兰诗人密茨凯维支，法国文学家雨果、巴尔扎克，德国诗人 海涅，法国画家德拉克罗瓦，匈牙利作曲家、钢琴家李斯特，意大利作曲家贝利尼，法国作曲家柏辽兹等。这些文艺家们尽管各人的风格、个性往往不一致，但他们彼此的交往，使互相间在思想和创作上有所启发，这对肖邦的精神生活是一种慰籍。可是，肖邦后半生在巴黎度过的岁月，仍然充满难以排遣的孤寂感。他乡作客、举目无亲的感受，始终使他悲郁不已。从三十年代中起，肖邦经常患病，身体相当衰弱。举行公开的音乐会，尽管可以带来金钱和荣誉，肖邦却并不喜欢。他最大的愉快还是和波兰同胞在一起。他说："就象不能拒绝给病人服药一样，我从不拒绝给密茨凯维文和诺尔维德弹琴，无论他们当中哪一个人来， 我都会坐下来弹琴，有时始终连一句话也不说。我的音乐不止一次引起他们流泪，这眼泪难道不是民族艺术家最高的十字架(意即报酬)吗"1841年，肖邦在致友人的信中写道："我们是否仍然会回祖国呢？！或者是完全疯狂了？！我并不替密茨凯维文和索邦斯基担心——这是一些坚强的脑袋，这些脑袋再经过几次流亡侨居的生活也不会失去理智和力量。"从这些话中间可以看出肖邦作为一个"自愿的政治流亡者"在异国的苦楚。但是，他宁愿蒙受这苦楚，也不情愿回波兰去当异族统治下的"顺民"。

1848年，他应邀去英国和苏格兰访问演出，尽管受到热烈欢迎，但他非常反感"英国人评价什么都用英镑，他们喜欢艺术只是因为它是奢多品。"他在英国时这样写道："在我心里，已经什么也不想做了，我的心里觉得忧愁，可是我麻醉自己，我感得到一种沉闷的苦痛，我早已没有体验过真正的快乐了。 我根本什么也感觉不到，我简直只象植物一祥地活着，耐性地等待着自己的完结。"肖邦的最后几年就这样完成了他个人悲剧的终结。可是，对于祖国，对于未来的祖国复兴，肖邦始终念念不忘。1846年波兰爆发了克拉科夫起义，失败后，加里西亚又发生了农民起义。这些事件曾激起肖邦的热情，他在信中欢呼道："克拉科夫的事情进行得极好"；"加里西亚的农民给沃伦和波多尔农民做出了榜样;可怕的事情是不能避免的，但到最后，波兰将是一个强盛、美好的波兰，总之，波兰。"1848年3月，波兹南公国起义，4月即遭到普鲁士的镇压。肖邦对此也表示了极大的惋惜： "我知道了关于波兹南公国全部可怕的消息。除了不幸，就是不幸。我已经万念俱灰了。"对祖国命运的深切关怀，对祖国未 来的热情憧憬，体现了肖邦对祖国始终不渝的热爱。正是这热爱使肖邦说出了他的遗愿："我知道，帕斯凯维奇决不允许把我的遗体运回华沙，那末，至少把我的心脏运回去吧。"1849年，肖邦逝世后，他的遗体按他的嘱咐埋在巴黎的彼尔·拉什兹墓地，紧靠着他最敬爱的作曲家见利尼的墓旁。那只从华沙带来的银杯中的祖国泥土，被撒在他的墓地上。肖邦的心脏则运回到了他一心向往的祖国，埋葬在哺育他成长的祖国大地中。

肖邦的创作

肖邦的创作和他的时代、社会背景以及个人思想、生活有着密切的联系。肖邦的创作生涯延续了三十余年(1817—1849)，可分为两大时期：(1)华沙时期(1830年前)；(2)巴黎时期（1831 —1849)。

肖邦在华沙度过的二十个年头，总的说来，是愉快、开朗的。 反映在这一时期的创作中，情绪的基调是乐观的，但思想深度却是有限的。尽管在这一时期内，肖邦已写下了两首钢琴协奏曲、一些练习曲以及一些玛祖卡舞曲等优秀的作品，但是，华沙时期的作品毕竟不可能超越一个尚未经历生活风霜的考验、不满二十岁的青年人的思想局限。清新、明快固然是肖邦华沙时期大多数作品的基调，但从有些作品中。也可以看出过于华丽，甚至纤弱 矫饰的特点，看出受当时欧洲沙龙乐风以及波兰贵族气息影响的痕迹。1829年，肖邦在维也纳演出后就曾写信说："大家说这里的贵族喜欢我。"但是，肖邦的早期创作中极其可贵的一点是：很早已显示出波兰的民族特色。各种民间舞蹈的体裁、节奏，以及风俗生活的意境、情致，使他的作品非常生动、感人。如d小调波兰舞曲(Op71 Nrl)以及a小调玛祖卡舞曲(Op．17 Nr4，《小犹太》）等。肖邦一生中写的第一首作品是波兰舞曲(1817)， 写的最后一首作品是富有波兰民间色彩的玛祖卡舞曲(1849年)。 这象征着肖邦的一生是一个波兰民族作曲家的一生，是和波兰人 民、波兰土壤息息相连的一生。肖邦很少直接采用民歌旋律作曲，而是按波兰民族民间音乐的性格、音调，自己去进行创造。他的音乐既具有强烈的波兰风格，也富有个人独创的特性;既 与民间音乐有千丝万缕的联系，但又是经过精心加工和艺术提高的。

1830年至1831年华沙起义的成功、失败，不仅决定了肖邦一生中的重大转变，促使肖邦的思想走同成熟，并且也是他创作前期与后期的分水岭，这前后的区别显得如此巨大，甚至仿佛判若二人。从此，肖邦的作品的思想性更高了，情感更深刻了，气势更宏大了。他的作品从具有抒情音诗的特点演变为具有民族史诗式的特点。在华沙起义直接影响下产生的c小调练习曲、a小调及 d小调前奏曲标志着这一骤变的发生。在巴黎陆续写成的第一谐 谑曲、第一叙事曲等宏伟的史诗性乐曲，也充分显示整个风格的变化。

肖邦在巴黎的创作很快进入了成熟期。此后的创作可以分为两个范畴，一个与祖国兴亡或个人对祖国的缅怀、思念、憧憬有联系，一个则更多反映肖邦在巴黎的生活感受和情致。从乐曲的风格来说，也可分为两类:一类是宏伟的、富有戏剧性；一类是充满诗意的、抒情的。不少资产阶级的评论家只看到或只强调肖邦抒情、细腻的一面，甚至把肖邦称作"沙龙作曲家"、"病室作曲家"，这是一种歪曲。肖邦尽管身体虚弱，钢琴演奏以细腻、含 蓄著称，但他的精神境界和思想情感天地之广阔、宏大，确实只有一位民族战士才能具有的。正是时代的激流、民族的悲剧和生活的冲突，使肖邦的作品获得了如此巨大的气势。但这宏大并不 妨碍肖邦音乐的细腻，强烈的戏剧性和优美的抒情性，在他的作品中是对立而统一的。例如升c小调夜曲(Op27 Nrl)强烈的中段和宁静的首尾段形成鲜明的对比;第二叙事曲中反复交替出现音乐形象截然不同的两段。而这些对比完全受内容表现所决定 的，是有机整体发展，演奏的结果，而绝不是纯形式地为对比而对比。

肖邦最后几年的创作中，虽然也还有个别作品具有昂扬的情绪，如《幻想波兰舞曲》(0p61)，但更多的却具有一种仿佛与世无争的情绪。这在他以往的创作中是少有的，不能不说这是生活意志衰退、悲观情绪有所滋长的结果。从数量上说，最后几年的作品写得很少，这和肖邦当时的体力衰弱、心情忧郁有关。

肖邦的作品几乎全是钢琴曲。尽管他的老师埃尔斯纳等曾一再鼓励他从事民族歌剧的创作，但是肖邦很清楚自己的所长和所短，始终局限于钢琴创作。创作范围的局限丝毫不影响尚邦作为作曲家的伟大。他在钢琴音乐的领域内，不仅写下了大量杰出的作品，并且对钢琴音乐、乃至整个音乐创作的历史发展作出了重大的贡献。他的作品继承、发扬了欧洲十八、十九世纪初古典音乐的传统，大大地丰富了欧洲十九世纪上半叶浪漫主义音乐的天地，并对十九世纪下半叶浪漫主义音乐的继续发展、各民族乐派的兴起，以及此后整个近现代音乐的发展(包括十九、二十世纪之交的印象主义音乐等)，有很大的启发和影响。他的充满独创性的作品中常富有宽广如歌、感人至深的旋律，和声色彩丰富而极有表现力，节奏生动，并常与波兰民间音乐、舞蹈有密切的联系，在形式体裁上也是多样的，同样具有高度创造性。

他的主要作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。

萧邦的名曲：

Op代表作品编码，例如Op10-3表示作品十号的第三首。

圆舞曲(华尔滋) （Waltzes）

萧邦著名的圆舞曲，相信小朋友一定听过！这些圆舞曲是萧邦在维也纳时，运用维也纳华尔滋三拍的节奏，加上优美的曲调与抒情性，同时也发辉高度的钢琴技巧，因此萧邦的圆舞曲适合聆赏与演奏，比较不适合跳舞喔！

◎第1号圆舞曲降E大调Op 18

◎第3号华丽圆舞曲A小调Op 34-1

◎第6号圆舞曲降D大调「小狗」Op 64-1

小狗圆舞曲是描述乔治桑的小狗追逐自己的尾巴的一首曲子，因为曲子很短，因此也被称为「小圆舞曲」(Minute)

◎第7号圆舞曲升C小调Op 64-2

◎第8号圆舞曲降A大调Op 64-3

◎第9号圆舞曲降A大调Op 69-1

◎第10号圆舞曲B小调Op 69-2

◎第14号圆舞曲E小调OpPosth

钢琴协奏曲(Piano Concertos)

萧邦不太喜欢管弦乐器，所以他的钢琴协奏曲（以钢琴为主，管弦乐搭配的曲子）也只有两首而已。第二号协奏曲的第二乐章就是写给初恋情人的优美「情书」，大家可以听听看唷！

◎第2号钢琴协奏曲F小调Op21第一乐章

◎第2号钢琴协奏曲F小调Op21第二乐章

◎第2号钢琴协奏曲F小调Op21第三乐章

夜曲(Noctunes)

夜曲是英钢琴师兼作曲家菲尔德首创的曲式，以优美的旋律为主。萧邦受他的影响，第一首夜曲也已旋律为主，但后来的夜曲则加上更丰富的内容，不单是优美的旋律而已，所以是萧邦独特风格的夜曲。

◎第1号夜曲降B小调Op9-1

◎第2号夜曲降E大调Op9-2

练习曲(Etudes)

学钢琴的人，一定会弹到萧邦的练习曲！这些曲子运用了高度的钢琴技巧，包括快速的八度音程、还有三或六度的连续平行等等。不过这些练习曲并不只是教学用的，而是同时兼具艺术性，演奏者必须兼顾技巧、节奏、旋律、和声还有音乐的情绪表现，所以还是很到受乐迷的喜爱。

◎第3号练习曲E大调「离别」 Op10-3

这首练习曲是萧邦离开波兰前往巴黎时的创作，离开祖国与思念故乡的感情都表露无遗。

◎第4号练习曲降G小调「黑键」Black Key Op10-4

◎第12号练习曲C小调「革命」Revolutionary Op10-12

这首是萧邦在听到波兰遭俄国攻占时所创作的曲子。

前奏曲(Preludes) Op28

作品28的二十四首前奏曲集是萧邦晚年为了筹措疗养的旅费而创作的曲子。

◎第4号前奏曲E小调「窒息」Suffocation

◎第11号前奏曲B大调「蜻蜓」Dragon Fly

◎第15号前奏曲降D大调「雨滴」Raindrop

◎这首前奏曲左手规律的节奏像雨滴的声音，因此得名。

◎第23号前奏曲F大调「快乐之船」Pleasure Boat

◎第24号前奏曲降D大调「暴风雨」The Storm

波兰舞曲(Polonaises)

波兰舞曲是以宫廷为中心，华丽而壮大的民族舞曲。萧邦七岁时就创作了两首波兰舞曲（G小调与降B大调），而后来的创作不但有舞曲，还有波兰语的诗喔！

◎第三号波兰舞曲A大调「军队」MilitaryOp40-1

象征波兰旗士精神的宏伟。

◎第六号波兰舞曲降A大调「英雄」HeroicOp53

马厝卡舞曲(Mazurkas)

马厝卡舞曲是波兰东普鲁士与俄国之间一带，属于农民的民族舞曲，热爱祖国的萧邦创作了55首马厝卡舞曲，将思乡的情感转化为丰富的旋律。

第五号马厝卡舞曲降B大调Op7-1

奏鸣曲(Sonatas)

萧邦不喜欢被固定的奏鸣曲曲式所拘束，所以他的创作当中只有二首奏鸣曲而已。其中第二号的第三乐章的「送葬」进行曲，是西方葬礼中的送葬曲。

◎第二号奏鸣曲降B小调Op35第三乐章「送葬」

（Marche Funebre）

其他名曲

以下曲子也是萧邦的名曲：

◎幻想即兴曲升C小调Fantaisie-ImpromptuOp66

◎船歌升F大调BarcarolleOp60

◎第4号叙事曲F小调BalladeOp52-4

以上资料来自

卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。

卡农Canon是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。作者是德国人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706)，曾是巴哈的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家,为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。

最出名的卡农是十七世纪德国作曲家Johann Pachelbel （帕海贝尔, 1653－1706）的卡农，全名是《Canon and Gigue in D》（D大调卡农）。因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的**《凡夫俗子》采用它作为**配乐，这首曲子便广为人知，《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。

这是个德国作曲家，但德国实在很难让他产生如此美丽的灵感。这是作者在意大利威尼斯时写的音乐，用了回旋曲曲式，有无穷动音乐的元素在里面。而这个音乐之所以在所有卡侬里面特别有名,因为它带着一丝意大利式的忧伤，甜蜜宁静的忧伤。

审美的螺旋。帕赫贝尔D大调卡农

基诺 发表于 2005-12-15 0:49:00

卡农的影响

美国作家保罗福塞尔的著名作品《恶俗》把这部作品列入了恶俗音乐的行列，如果现在我在这里讨论它,想必至少说明了我的音乐鉴赏能力也是很平庸得近乎与俗了。

但我仍想说一下，或许这是候鸟症侯病在这季节转变之时在我身上的表现之一——想切切实实将心情寄托到某样东西上呢。

帕赫贝尔卡农似乎是从被选入由罗伯特雷德福主演的**《凡夫俗子》的配乐开始，始为大众惊艳，由古典落入通俗，然后各种版本相继出现，有以Sanctus《圣哉经》形式吟诵的卡农，也有被英美摇滚乐团以金属形式唱出的Glay，更被许多**争相引用。如著名的《福音EVA》里真治的提琴独奏和EVA残破的沉思两段，深田恭子在自己的专辑中也亲自演绎了亲手改变的Canon。还有**如《如果爱有天意》等等等等等一部《我的野蛮女友》使得帕赫贝尔的卡农开始让人疯狂，于是玫瑰，全智贤MM和戴鸭舌帽的傻小子和着乔治·温斯顿的《卡农变奏曲》让人三月不知肉味，各种版本的下载和评论在网上如雨后春笋。

何谓卡农

那么什么才是真正的canon呢,作为一种巴诺克式的古典曲格,出现于13、14世纪，是复调音乐的一种。原意为“规律”,“宗教法规”或者“经典”之意，在音乐上是指复调音乐的一种写作技法。它的特点是：各个声部有规则地互相模仿。也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律，先后进入的各个声部自始至终在相同或不同的音高上演奏（唱）同一旋律时，用卡农手法写成的乐曲叫做“卡农曲”。我们平时经常听到的轮唱曲就是卡农曲的一种（比如黄河大合唱，一及起它同主题的多声部重唱）。其主要类型有：1正格卡农，2变格卡农，3二重或多重卡农、4无终卡农、有终卡农等其他形式。著名的（我个人愿意给它加上“伟大”的）帕赫贝尔D大调卡农当属于正格卡农和二重卡农两种形式。

卡农的作者

Johann Pachelbel约翰·帕赫贝尔（又译作巴海贝尔，巴切贝尔，巴黑倍尔,伯奇贝尔，帕奇贝尔，帕海贝尔等等）德国巴洛克古典时代的伟大的管风琴家，宫庭作曲家，宗教音乐作曲家。1653年9月1日出生于德国的纽伦堡，1669年进入阿尔特多夫的一所学校接受音乐教育，1673年至维也纳，成为圣斯蒂芬大教堂管风琴师克尔的学生和助手。1677年至德国音乐的故乡爱森纳赫，担任了一年的宫廷管风琴师。8年之后，JS巴赫 在这里诞生。1678年至爱尔福特担任管风琴师，1683年，他的第一位妻子和儿子不幸死于瘟疫，次年再婚。1690年之后在斯图加特和哥达担任管风琴师。1695年回到家乡纽伦堡，担任圣泽巴尔德教堂的管风琴师，自此一直到1706年3月3日逝世。帕赫尔贝尔是巴赫之前伟大的管风琴家之一，也是中德学派的代表人物。由于求学自赖因肯和布克斯特胡德等北德大师，又钻研过弗雷斯科巴尔迪的管风琴曲集。他的圣咏众赞歌集南北之大成，寓宗教于抒情之中，自成一体,对JS巴赫有着深远的影响，(如如巴赫的《五首卡农变奏曲》)另外其作品有简朴的对位风格，同时显示出他对意大利曲式的精通。他最重要的作品是风琴曲，特别是他的圣咏前奏曲。他的作品，以对圣咏旋律的高度装饰见长。代表作除 Pachelbel卡农外还有名为[阿波尼六声音阶之六组变奏曲]

卡农的演奏

帕赫贝尔卡农全称为《D大调三把小提琴和巴松管的卡农和吉格》，约作于1680-1690年，是其在意大利的威尼斯因怀恋家庭的温馨而作的即兴家庭小品，用了回旋曲曲式，有无穷动音乐的元素在里面。而这个音乐之所以在所有卡侬里面特别有名，也是它带着一丝意大利式的忧伤，甜蜜宁静的忧伤。其正统演奏方式是以三部提琴配通奏低音乐器演奏，即大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达廿八次，颇有贵族小型家庭沙龙的优雅和精妙。说到这里，就不得不提日本动漫经典《新福音战士EVA》，其中锭真治拉低音提琴的一段，古色古香，原汁原味儿，零和乐团三人组的小提琴随后加入，配和默契，充分调起了我们的情绪，由此看见日本人对艺术的严谨和细致。

帕赫贝尔卡农美到骨子里的艺术价值

卡农，特别是帕赫贝尔卡农的“顽固音型主题”长达二十八次，八分钟加长版更是达到了空前的四十六次，主句和答句丝丝入扣，严密细致，可听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到烦腻。如此御简如繁，可见此曲的艺术价值。同时，此曲注重对位、编排，如同自然、数学公式般以演绎的方式，纺织永无止境的理性之路，给人以宁静、平和和鼓舞，被称为“人类理性在音乐上的代表作”。在编曲形式上，主句和答句相互攀援而上，交替轮错，暗合人体遗传物质DNA双螺旋结构，如无尽的阶梯，通向感性美的殿堂，而这一美的骨子里的古典音乐形式，适合不同层面爱好不同的人在不同的环境下以不同形式聆听。忧郁的，你可欣赏长笛版的；平和的，你可欣赏竖琴版的；浪漫的，有乔治·温斯顿的钢琴；轻快的有尼科拉斯的吉它；自然的，我们可以坐在家里听海洋混音版的卡农；狂野的，有金属卡农让你嘶吼；古典的，不妨在家庭聚会上听卡农的原汁原味；通俗的，你可以将卡农痛快的唱出来；宏大的，维也纳音乐节又演奏了大指挥家卡拉扬先生的Canon版本；幽微的，全智贤MM可一随手一曲就能俘虏人心。喜欢Cannon的人知道，现在网络上有上百种卡农的版本，包含有各种乐器演奏的版本和各种曲风。我在博客里放的是古典版本，分别以中音提琴、小提琴演奏。同一首曲子在不同的乐器演奏起来却有不同的韵味，这体现了卡农严格的曲风中蕴含的随意性，我想这也是Canon这首曲子的魅力所在。

帕海贝尔的这首卡农由于太过著名，以代表人类文明的标志，被美国宇航署通过卫星送入太空，同时上太空的音乐还包括贝多芬、德彪西、莫扎特的作品。

其它卡农

除伟大的 帕赫贝尔卡农以外，还有形形色色的卡农，起中不乏名家，如：巴赫写过一首古钢琴变奏曲，叫做《戈尔德堡变奏曲》，包含一首咏叹调和三十个变奏，其中第3，6，9，12，15，18，21，24和27变奏都是卡农，除了第3变奏是同度卡农外，其余八个变奏，依次把旋律移高或移低2度到9度进行模仿。比才作曲的《阿莱城姑娘》第二组曲中的《洛朗多尔舞曲》第一部分，构成了两声部的八度卡农，旋律先由双簧管、单簧管和小提琴齐奏，两拍以后，大管、圆号、中提琴和大提琴把旋律移低八度进行模仿。近代歌剧中的重唱曲和合唱曲，也常采用卡农的形式。如贝多芬的歌剧《费台里奥》第一幕中的四重唱，就是一首四部卡农。在柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第二幕第二景中，一对朋友连斯基和奥涅金变成了仇人，他们在决斗之前，也唱了一首卡农。在古典音乐常识中，卡农和赋格一样是一种复调形式。

帕赫贝尔卡农的恶俗意味

我承认我爱上卡农的动机很俗，既不是帕赫贝尔的原作，也不是卡拉扬的交响，全是初中迷上了哪位著名的长笛美女赖英里同志------在她的《今天，等一下》的专辑里，就有《雨和泪》这首帕赫贝尔卡农的改编曲，那时正是我欲加冠，佳人好逑的年龄，自然死去活来，后来在新华书店的CD台上才明白，心动并不是只为了青春发育的风雪幻想。只是一直不明白为什么保罗福塞尔一口咬定帕赫贝尔卡农是恶俗。直到前几个月，看《汉武大帝》时，又在他老人家的宫廷宴会上听到了这熟悉的乐声，一分多钟内，看着浓妆艳抹的汉宫仕女们翩翩起舞，我心内烦闷欲死，不由得从内心服了保罗福塞尔的论断。

总之，卡农可雅可俗，要怎么着，全看听者的你们了。但不管雅也好俗也好，我们都将迷失在螺旋的阶梯上，拥抱那渗入骨子中的美。