优秀的西方古典音乐很多,推荐一些入门级的:
“十大钢琴小品”
1、 巴达契夫斯卡《少女的祈祷》
2、 海顿《小夜曲》
3、 舒伯特《音乐的瞬间》
4、 贝多芬《致爱丽丝》
5、 李斯特《钟》(选自《帕格尼尼练习曲》)
6、 肖邦《降E大调夜曲》
7、 德彪西《亚麻色头发的少女》
8、 舒曼《梦幻曲》(选自《童年情景》)
9、 格里格《致春天》
10、 门德尔松《春之歌》
“十大小提琴协奏曲”
1、 维瓦尔第《四季》
2、 贝多芬《小提琴协奏曲》
3、 莫扎特《小提琴协奏曲No3》
4、 帕格尼尼《小提琴协奏曲No1》
5、 勃拉姆斯《小提琴协奏曲》
6、 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》
7、 柴可夫斯基《小提琴协奏曲》
8、 维尼雅夫斯基《小提琴协奏曲No2》
9、 肖斯塔科维奇《小提琴协奏曲No1》
10、 巴伯《小提琴协奏曲》
“十大钢琴协奏曲”
1、 贝多芬《钢琴协奏曲No5》
2、 柴可夫斯基《钢琴协奏曲No1》
3、 李斯特《钢琴协奏曲No1》
4、 格里格《钢琴协奏曲》
5、 肖邦《钢琴协奏曲No1》
6、 舒曼《钢琴协奏曲》
7、 拉赫马尼诺夫《钢琴协奏曲No2》
8、 莫扎特《钢琴协奏曲No20》
9、 巴托克《钢琴协奏曲No3》
“十大钢琴奏鸣曲”
1、莫扎特C大调奏鸣曲K454
2、贝多芬《月光》
3、贝多芬《热情》
4、舒伯特钢琴奏鸣曲D960
5、勃拉姆斯钢琴奏鸣曲No3
6、斯卡拉蒂G大调钢琴奏鸣曲
7、肖邦钢琴奏鸣曲No2
8、李斯特b小调奏鸣曲
9、舒曼钢琴奏鸣曲No2
10、普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲No7
“十大小提琴与乐队作品”
1、 贝多芬《F大调浪漫曲》
2、 圣桑《引子与回旋随想曲》
3、 圣桑《哈瓦捏斯》
4、 维尼雅夫斯基《传奇曲》
5、 肖松《音诗》
6、 拉威尔《茨冈》
7、 萨拉萨蒂《流浪者之歌》
8、 萨拉萨蒂《卡门幻想曲》
9、 帕格尼尼《摩西主题变奏曲》
10、 伯恩斯坦《小夜曲——根据柏拉图<会饮篇>而作》
“十大钢琴与乐队作品”
1、 拉赫马尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》
2、 李斯特《死亡之舞》
3、 格什温《蓝色狂想曲》
4、 肖邦《平稳的行板与辉煌的波兰舞曲》
5、 肖邦《唐璜主题变奏曲》
6、 莫扎特《回旋曲》(为钢琴与乐队而作)
7、 莫扎特《回旋曲》(为钢琴与乐队而作)
8、 法雅《西班牙花园之夜》
9、 安丁塞尔《华沙》
10、 普朗克《舞蹈之诗》
“十大大提琴协奏曲”
1、 德沃夏克《大提琴协奏曲》
2、 舒曼《大提琴协奏曲》
3、 圣桑《大提琴协奏曲No1》
4、 海顿《大提琴协奏曲No1》
5、 埃尔加《大提琴协奏曲》
6、 博鲁凯尼《大提琴协奏曲》
7、 米亚柯夫斯基《大提琴协奏曲》
8、 普罗科菲耶夫《大提琴协奏曲》
9、 肖斯塔科维奇《大提琴协奏曲No1》
10、 布洛赫《所罗门—希伯来狂想曲》
“十大其他乐器协奏曲”
1、 莫扎特《单簧管协奏曲》
2、 莫扎特《圆号协奏曲No1》
3、 海顿《小号协奏曲》
4、 罗西尼《引子、主题与变奏》(为单簧管与乐队而作)
5、 韦伯《单簧管协奏曲No1》
6、 理查·施特劳斯《双簧管协奏曲No2》
7、 莫扎特《长笛协奏曲No1》
8、 罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》(为吉他与管弦乐队而作)
9、 法伯曼《爵士鼓协奏曲》
10、卢里埃《室内乐协奏曲》
“十大交响曲"
1、海顿:第九十四号交响曲《惊愕》
2、莫扎特:第四十号交响曲
3、贝多芬:第五号交响曲《命运》
4、贝多芬:第九号交响曲《合唱交响曲》
5、勃拉姆斯:第一号交响曲
6、柴可夫斯基:第六号交响曲《悲怆》
7、德沃夏克:第九号交响曲《自新大陆》
8、马勒:第二号交响曲《复活》
9、西贝柳斯:D大调第二号交响曲
10、肖斯塔科维奇:d小调第五号交响曲《革命》
“十大单乐章交响诗”
1、 西贝柳斯《芬兰颂》
2、 李斯特《前奏曲》
3、 穆索尔斯基《荒山之夜》
4、 圣桑《死之舞》
5、 理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》
6、 理查·施特劳斯《英雄的生涯》
7、 鲍罗丁《在中亚细亚草原上》
8、 德彪西《牧神午后》
9、 勋伯格《华沙幸存者》
10、格什温《一个美国人在巴黎》
“十大交响诗套曲或组曲”
1、 斯美塔那《我的祖国》
2、 穆索尔斯基《图画展览会》
3、 里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》
4、 里姆斯基-科萨科夫《西班牙随想曲》
5、 科普兰《阿巴拉契亚之春》组曲
6、 格罗菲《大峡谷》组曲
7、 霍尔斯特《行星》组曲
8、 雷斯芘基《罗马三部曲》
9、 圣桑《动物狂欢节》
10、 德沃夏克《捷克组曲》
巴赫:(d小调托卡塔与赋格),《平均律钢琴曲集》,《法国组曲》,《英国组曲》,《赋格的艺术》,《a小调小提琴协奏曲》,《六首小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》,《六首大提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》,《布兰登堡协奏曲》,《农民康塔塔》,《咖啡康塔塔》,《马太受难乐》,《b小调弥撒曲》,《布兰登堡协奏曲》,《音乐的奉献》,《戈德贝格变奏曲》,《意大利协奏曲》
贝多芬:《费德里奥》,《英雄交响曲》,《欢乐颂》,《海里根施塔特遗嘱)、《第五交响曲》(命运)、序曲《哀格蒙特》;钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》,《第九交响曲》,《钢琴变奏曲》,《第二交响曲》,《第六交响曲》(田园),英雄交响曲
贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想,他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。1798年,柏纳多特将军(1763—1844)出任法国驻维也纳大使,贝多芬常到他的家里,并和他周围的人有密切的交往。1802年,贝多芬在柏纳多特的提意下,动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中,拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1804年,贝多芬完成了《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时,拿破仑称帝的消息传到了维也纳。贝多芬从学生李斯(1784—1838)那里得知这个消息时,怒气冲冲地吼道:“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权,以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上,成为一个暴君!”说着,走向桌子,把写给拿破仑的献词撕个粉碎,扔在地板上,不许别人把它拾起来。过了许多日子,贝多芬的气愤才渐渐的平息,并允许把这部作品公之于世。1804年12月,这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出,是由贝多芬亲自指挥的,节目单上写着:“一部新的大交响曲,升D大调,路德维希•凡•贝多芬先生作,献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是,贝多芬不说是降E大调,而说是升D大调。1806年10月总谱出版时,标题页上印着:英雄交响曲为纪念一位伟人而作从此,《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。
命运交响曲
贝多芬的《c小调交响曲》(作品67号)开始的四个音符,刚劲沉重,仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765—1848)的信中,就已经说出:“我要卡住命运的咽喉,它决不能把我完全压倒!”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》(作品10之1)第三乐章中就已经出现过,以后又出现于《D大调弦乐四重奏》(作品18之3)第三乐章、《热情奏鸣曲》(作品57号)第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲(作品72号)、《降E大调弦乐四重奏》(作品74号)等一系列作品中。可见,通过斗争战胜命运,是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情,具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时,吓得心惊肉跳,不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵,听了第四乐章开头的主题,禁不住跳起来喊道:“这就是皇上!”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景,看作是“奥赛罗听信埃古的谗言,误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为:“尽管你时常听到这部交响曲,但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生,却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间,门德尔松在魏玛逗留了两星期,和歌德作最后一次会晤,在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动,他说:“这是壮丽宏伟、惊心动魄的,简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏,还不知道会怎么样呢。”1841年3月,恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说:“如果你不知道这奇妙的东西,那么你一生就算什么也没有听见。”他说,他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀,那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”,又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话,揭示了《命运交响曲》的精髓。
《月光曲》的传说
“一百多年前,德国有个音乐家叫贝多芬,他谱写了许多名曲。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》,传说是这样谱成的:有一年秋天,贝多芬去各地旅行演出,来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚,他在幽静的小路上散步,听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来,弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋,琴声忽然停了,屋子里有人在交谈。一个姑娘说:‘这首曲子多难弹啊!我只听别人弹过几遍,总是记不住该怎样弹;要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的,那有多好啊!’一个男子说:‘是啊,可是音乐会的入场券太贵了,咱们又太穷。’姑娘连忙说:‘哥哥,你别难过,我只不过随便说说罢了。’贝多芬听到这里,就推开门,轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛,在微弱的烛光下,男子正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴,前面坐着个十六、七岁的姑娘,脸很清秀,可是眼睛瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人,站起来问:‘先生,您找谁?走错门了吧?’贝多芬说:‘不,我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。’姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神,一曲完了,她激动地说:‘弹得多纯熟啊!感情多深哪!您,您就是贝多芬先生吧?’贝多芬没有回答,他问盲姑娘:‘您爱听吗?我再给您弹一首吧。’一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来,茅屋里的一切好像披上了银纱。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩,借着清幽的月光,按起琴键来。皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海,月亮正从水天相接处升起,微波粼粼的海面上,一时间洒遍了银光。月亮越升越高,穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然,海面上刮起了风,卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花,一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹,月光正照在她那宁静的脸上,照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了,看到了她从来没有看到的景象,在月光照耀下的波涛汹涌的大海。兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们醒来时,贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店,花了一夜工夫,把刚才即兴弹的‘月光曲’记录了下来。”这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章,讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事。
这的确是一个美丽的传说。贝多芬的这个曲子(作品27之2——《#c小调钢琴奏鸣曲》)描写的是海上月光的说法,源出于德国音乐批评家雷尔施塔布(1799—1860)。俄国钢琴家安东•鲁宾斯坦(1829—1894)非常反对用“月光”来解释这个曲子。他说:“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思、安静的,总之,是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符,完全是悲剧性的(用小调来暗示),是布满云彩的天空,是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的,表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。”在德国,也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭,显然这标题对于这首奏鸣曲也同样是不确切的。看来,这首曲子所表现的决不是一幅明净的风景画,而是一种内在的阴郁情绪。《贝多芬传》的作者泰厄(1817—1897)说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”,这无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。贝多芬的这首曲子作于1801年,当时他正和朱丽法塔•贵恰尔第(1784—1856)相爱,这个曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说:“她爱我,我也爱她。”但到1802年初,她已另外爱上了罗伯尔•哈伦堡伯爵,并于1803年和他结了婚。罗曼•罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来,说“幻想维持得不久,奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫(1794—1858)认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”,好比“垂灭之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候,说这个作品是写失恋的痛苦,也许和事实不符。对于这个作品的解释,也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824—1906)的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后,认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧,第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东•鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象:“……从远处、远处,好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的,充满了无限的愁思;另一些是沉思的,纷至沓来的回忆,阴暗的预兆……”《#c小调奏鸣曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。贝多芬有一次说过:“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》,但我曾写过比这更好的东西,象《#F大调奏鸣曲》(作品78号)就是一例。”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。
热情奏鸣曲
兴德勒有一次向贝多芬问起《d小调奏鸣曲》(作品31之2)和《f小调奏鸣曲》(作品57号)的内容时,贝多芬的回答是:“请读莎士比亚的《暴风雨》。”因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》,而后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨(1789—1870)加上了《热情奏鸣曲》的标题。(另一说,“热情”的标题是由德国钢琴家、小提琴家、作曲家和指挥家赖内刻(1824—1910)所加,这似乎是没有根据的。)“热情”的标题没有贝多芬的认可,但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品,是相当恰切的。无产阶级革命导师列宁有一次在莫斯科听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文(1894—1953)演奏这首奏鸣曲后,说道:“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西,我愿每天都听一听。这是绝妙的、前所未有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想:人们能够创造怎样的奇迹啊!”1870年十月三十日,巴黎在普法战争中已经被普鲁士军队包围三个多月了。设在凡尔赛的普鲁士国王威廉的大本营里,铁血宰相俾斯麦正同法国资产阶级政府首脑梯也尔谈判停战条件。这天晚上,曾任德国驻意大利大使的格台尔,在凡尔寒的一架破旧不堪的钢琴上,为俾斯麦演奏了《热情奏鸣曲》。俾斯麦听了最后一个乐章后说:“这是整个一代人斗争的嚎哭。”他是从一个嗜血成性的野心家立场来领会贝多芬的“热情”的。他曾说过:“要是我能常听这个曲子,我的勇气将不会枯竭”,因为“贝多芬最适合我的神经”。贝多芬在1801年六月二十九日说过:“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。”贝多芬如果地下有知,听说他的音乐为俾斯麦利用,他一定是死不暝目的。
贝多芬的朋友
美尔策尔(1772—1838),以发明和制造机械乐器著称于世。1813年秋,贝多芬为美尔策尔发明的万能琴(即机械乐队)写作了一部战争交响曲,题为《威灵顿的胜利》或《维多利亚之战》,描写同年6月21日英将威灵顿在西班牙北部城市维多利亚大败拿破仑的场景。美尔策尔曾经在温克尔(1776—1826)发明的基础上,创制了今天通用的拍节机。贝多芬首先采用,并按照它每分钟所打的拍数来标明自己作品的速度。贝多芬的助听器,也是1810年左右美尔策尔为他制作的。有一次,贝多芬在送美尔策尔出行时,写了首富于风趣的卡农,来歌颂拍节机的创制者。这首象征贝多芬和美尔策尔之间友谊的卡农,后来被贝多芬选进了他的第八交响曲(作品93号),成为第二乐章的主题。
芭蕾舞台上的第七交响曲
瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》(作品92号)为“舞蹈的极致”、“最高形式的舞蹈”、“按照理想形式的身体运动的最妙的体现”。据说他曾设想在李斯特的钢琴伴奏下,用舞蹈来表现《第七交响曲》。瓦格纳的理想,后来由俄国舞剧编导马辛实现了。1938年,他把这部交响曲编成了芭蕾舞,用来表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭:第一乐章:创造——在创造精神的指引下,混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所。出现了男人和女人,还有危险的蛇。第二乐章:大地——地球上出现了憎恨和强暴。一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年。第三乐章:天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷,依然尽情欢乐。第四乐章:酒色和毁灭——人们沉湎于酒色。神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐,因为愤怒而用火毁灭了世界。1938年5月,这出舞剧由巴西尔的俄国芭蕾舞团在摩纳哥的蒙特卡洛作了第一次演出。
欢乐颂与合唱交响曲
1793年1月,德国诗人席勒的朋友、波恩大学法学教授菲舍尼希写信给席勒夫人夏洛蒂说:“有一位青年……抱着伟大而崇高的志向,要把席勒的《欢乐颂》一节一节地谱成音乐。”这个青年就是贝多芬,当时他住在波恩,只有23岁。贝多芬在1798年和1812年,都曾为《欢乐颂》的音乐起过稿。在1812年写的《欢乐颂》主题,后来用于1814年10月完成的《C大调命名日节庆序曲》(作品115号)。贝多芬在1795年的前后为毕尔格的诗所作的歌曲《互爱》和《合唱交响曲》末乐章中《欢乐颂》的主题,在音调上有密切的联系,可以说是《欢乐颂》主题的前身。后来贝多芬在1808年的《c小调钢琴合唱幻想曲》(作品80号)中又借用这个曲调作为主题,演唱库夫纳歌颂音乐魅力的诗。《钢琴合唱幻想曲》的合唱部分,是为写作《合唱交响曲》的终曲而作的一次尝试。1824年3月,贝多芬在写给普洛勃斯特的信里说过:“《合唱交响曲》的终曲,是按照《钢琴合唱幻想曲》的格调写的,但规模则远较宏大。”由此可见,贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图,从1793年开始,前后琢磨了30年,才最后在《合唱交响曲》中得以完成。《合唱交响曲》完成于卡尔斯巴德决议后一切自由思想和民主运动都遭到残酷镇压的反动时期。1824年5月在维也纳刻伦特纳托尔戏院初次演出时,听众反映的热烈是空前的。贝多芬出场时,受到听众五次的鼓掌欢呼,以致警察不得不出面干涉。但站在乐队中背对着听众的贝多芬什么也听不见,幸而女低音歌手翁格尔牵着他的手转过身,才“看到”了听众的欢呼。从初演所引起的异乎寻常的情绪可以看出,歌唱欢乐,也就是歌唱自由,在当时有着何等深切的现实意义。
莫扎特:交响曲:
第1交响曲,降E大调,K16(伯姆指挥柏林爱乐)
第2交响曲,(疑作)(Naxos,沃德指挥北方室内管弦乐团)
第4交响曲,D大调,K19(伯姆指挥柏林爱乐)
第5交响曲,降B大调,K22(伯姆指挥柏林爱乐)
第6交响曲,F大调,K43(1767)
第7交响曲,D大调,K45(1768)
第8交响曲,F大调,K48(1768)
第9交响曲,C大调,K73(1771)
第10交响曲,G大调,K74(1770)
第11交响曲,D大调,K84(1770)
第12交响曲,G大调,K110(1771)
第13交响曲,F大调,K112(1771)
第14交响曲,A大调,K114(1771)
第15交响曲,G大调,K124(1772)
第16交响曲,C大调,K128(1772)
第17交响曲,G大调,K129(1772)
第18交响曲,F大调,K130(1772)
第19交响曲,降E大调,K132(1772)
第20交响曲,D大调,K133(1772)
第21交响曲,A大调,K134(1772)
第22交响曲,C大调,K162(1773)
第23交响曲,D大调,K181(1773)
第24交响曲,降B大调,K182(1773)
第25交响曲,g小调,K168
全曲(伯恩斯坦指挥维也纳爱乐)
第一乐章(马里纳指挥圣马丁乐团)
第26交响曲,降E大调,《塔莫斯》序曲,K184(1773)
第27交响曲,G大调,K199(1773)
第28交响曲,C大调,K200(1773)
第29交响曲,A大调,K201(1774)(Otmar Suitner指挥Staatskapelle Dresden)
第30交响曲,D大调,K202(1774)
第31交响曲《巴黎》,D大调,K297(1778)
第32交响曲,G大调,可能是歌剧《扎伊德》“Zaide”,K344序曲 (1779)(马格指挥伦敦交响乐团)
第33交响曲,降B大调,K319(1779)
卡克莱伯指挥巴伐利亚国立管弦乐团DVD版
约胡姆指挥班贝格交响乐团
第34交响曲,C大调,K338(1780)
哈农库特指挥阿姆斯特丹音乐会堂乐团
第35交响曲《哈夫纳》,D大调,K385
第二乐章,哈农库特指挥皇家音乐厅管弦乐团
第36交响曲《林茨》,C大调,K425
第一乐章,哈农库特指挥皇家音乐厅管弦乐团
全曲(克莱伯版)
第37交响曲,G大调,K444,(1783)(仅作引子,其余为M海顿所作,在海顿的作品编号中为MH334,1783年完成)(暂无)
第38交响曲《布拉格》,D大调,K504
全曲(克伦贝勒指挥柏林战时广播交响乐团)
全曲(伯姆指挥维也纳爱乐乐团)
第39交响曲,降E大调,K543
第三乐章(演奏者不详)
第三乐章(朱里尼/柏林爱乐)
全曲(伯姆指挥柏林爱乐)
第40交响曲,g小调,K550
第一乐章(旺德指挥北德广播交响乐团)
第一乐章(伯姆指挥维也纳爱乐)
第一乐章(伯姆指挥柏林爱乐)
第一乐章(托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团)
第二乐章(伯姆指挥柏林爱乐)
第三乐章(伯姆指挥柏林爱乐)
第四乐章(伯姆指挥柏林爱乐)
四合一版(富特文革勒+瓦尔特+卡拉扬+老克莱伯)(维也纳爱乐+哥伦比亚交响+柏林爱乐+伦敦爱乐)
第41号交响曲《朱庇特》,C大调,K551
第一乐章(伯姆指挥柏林爱乐)
第一乐章(伯恩斯坦指挥维也纳爱乐)
全曲(伯姆指挥柏林爱乐)
全曲(伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团)
全曲(史科瓦泽夫斯基指挥日本读卖交响乐团)
第43号交响曲,KV76
全曲(格拉夫指挥萨尔茨堡莫扎特管弦乐团)
其他管弦乐作品:
遣兴曲 K63,第五乐章(NAXOS,内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团)
遣兴曲 K99,第七乐章(NAXOS,内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团)
第2号嬉游曲之1,D大调,K131(NAXOS内塔指挥伊斯特罗波利坦乐团)
第2号嬉游曲之2,D大调,K136(山度·威格指挥萨尔兹堡莫扎特管弦乐团演奏)
第2号嬉游曲之3,降B大调,K137(山度·威格指挥萨尔兹堡莫扎特管弦乐团演奏)
第2号嬉游曲之4,F大调,K138 第3乐章(库普曼指挥阿姆斯特丹巴洛克乐团)
第2号嬉游曲之4,F大调,K138(山度·威格指挥Camerata Salzburg乐团)
第11号嬉游曲 K251,第三乐章,稍快的快板(圣马丁室内合奏团)
第12号嬉游曲 K252,第三乐章,波兰舞曲(霍利格尔管乐合奏团)
第14号嬉游曲 K270,第二乐章,小行板(霍利格尔管乐合奏团)
第15号嬉游曲 K287,第四乐章(圣马丁室内合奏团)
第16号嬉游曲 K289,第一乐章(荷兰管乐合奏团)
第17嬉游曲K334,第三乐章,小步舞曲(圣马丁室内合奏团)
第17嬉游曲K334,第三乐章,小步舞曲(演奏者不详)
第1号小夜曲,D大调,K100,第六乐章(博斯科夫斯基指挥维也纳莫扎特合奏团演奏)
第3号小夜曲,D大调,K185,第二乐章(NAXOS,内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团)
第3号小夜曲,D大调,K185,第六乐章(马里纳指挥圣马丁室内乐团)
第4号小夜曲,D大调,K203,第八乐章(NAXOS,内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团)
D大调进行曲K215和第5号小夜曲,D大调,K204第一乐章(马里纳指挥圣马丁乐团)
第6号小夜曲,D大调,K239,“月下小夜曲”(Serenata Notturna)
第一乐章:进行曲(伯姆指挥柏林爱乐)
全曲(SandorVegh指挥萨尔茨堡莫扎特音乐学院乐团)
第7号小夜曲,D大调,K250,“哈夫纳小夜曲”
第四乐章:回旋曲(伯姆指挥柏林爱乐乐团演奏)
第9号小夜曲,D大调,K320
全曲(伯姆指挥柏林爱乐乐团演奏)
第六乐章,小步舞曲(伯姆指挥柏林爱乐乐团演奏)
第10号小夜曲,降B大调,K361
第三乐章(NAXOS,德国管乐家重奏团)
第七乐章(NAXOS,德国管乐家重奏团)
全曲(伯姆指挥柏林爱乐管乐团)
全曲(富特文革勒指挥维也纳演奏家乐团)
第11小夜曲,降E大调,K375(芝加哥交响乐团/ 莫斯科爱乐)
第12小夜曲,C小调,K388(迈耶尔管乐合奏团)
第13号小夜曲,《G大调弦乐小夜曲》(K525)
第一乐章(瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团,CBS报纸版)
第一乐章(Traunfellner指挥维也纳室内爱乐乐队)
第四乐章:(伯姆指挥维也纳爱乐乐团)
全曲(马里纳指挥圣马丁乐团EMI-LD版)
全曲(马里纳指挥圣马丁乐团PhlipsCD版)
第一乐章(室内乐团版,马里纳指挥圣马丁室内乐团)
音乐玩笑(F大调,K522)
(菲拉德指挥菲拉德室内管弦乐团)
(奥菲斯室内乐团)
德国舞曲,K605,第3首“雪橇”(博斯科夫斯基指挥维也纳莫扎特合奏团)
德国舞曲 K586 No5(Johannes Wildner指挥Capella Istropolitana)NAXOS8550412
英雄科堡之胜利(K587)
(奥菲斯室内乐团)
Promenade en Traineau(里德/慕尼黑艺术家管弦乐团)
(马里纳指挥圣马丁室内乐团)
施特劳斯:小约翰·施特劳斯最著名的作品有《蓝色多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《春之声》《美酒、爱情和歌曲》、《皇帝圆舞曲》等,其中《蓝色多瑙河》被誉为奥地利第二国歌。此外还作有《雷鸣电闪》等120多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等16部轻歌剧,对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。
----约翰·施特劳斯(1825-1899)奥地利作曲家。其父与其同名,被称为老约翰·施 特劳斯(1804-1849),而他则被称为小约翰·施特劳斯。老约翰·斯特劳斯也是位作曲 家,曾写过150余首圆舞曲,被誉为“圆舞曲之父”。他跟写过100多首的约瑟夫·兰纳 (1801-1843)一起奠定了维也纳圆舞曲的基础。直至二十世纪的今天,圆舞曲仍方兴 未艾,保持着一定的影响----小约翰·施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统。但“青出于蓝而胜于蓝”。小约 翰。施特劳斯的成就比他父亲大,他是一个多产作家。作品编号达到479号,其中圆舞曲 168首,波尔卡舞曲117首,卡得累舞曲73首,进行曲43首,马祖卡舞曲和加洛普舞曲31 首和轻歌剧16部。1844年他十九岁时,正式登台首演他创作的作品《寓意短诗圆舞曲》 (作品1号)及其他三首舞曲(2-4号),而《寓意短诗圆舞曲》在“再来一个”的 喝彩声中,竟连续重奏了十九遍,获得巨大成功,打响了第一炮。由于小约翰·施特劳 斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲,因而被誉为“圆舞曲之王”。l899年6月3日, 他因患肺炎在维也纳逝世,维也纳人民为他举行了据说有十万人参加的盛大葬礼。他的 遗体被安放在维也纳公墓里,在勃拉姆斯墓的旁边,舒伯特墓的对面。
在最一般的形式中,将音乐描述为一种艺术形式或文化活动,包括音乐作品的创作(歌曲、曲调、交响曲等),表演,对音乐的评价,对音乐历史的研究以及音乐教学。以下是我整理的放松心情的音乐,一起来看看吧。
放松心情的音乐11、 情境音乐 –《仙境Wonderland》
2、 优美名曲 –《寂静山林The Sounds Of Silence》
3、 自然音乐 –《春野One Day in Spring》
4、 冥想音乐 –《蓝色天际Heaven Blue》
5、 放松音乐 –《迷雾森林Forest Mist》
6、 心灵音乐 –《日光海岸Sunny Bay》
7、 灵感音乐 –《梦花园Garden of Dreams》翻奏的比较多……
8、 清晰音乐 –《琉璃湖畔Crystal Lake》
9、 舒柔音乐 –《微风山谷Breezy Valley》
10、沉思音乐 –《月光水岸Moonlight Bay》
11、山林音乐 –《雾色山脉Misty Land》
12、环境音乐 –《翡翠谷Emerald Valley》
放松心情的音乐21、贝多芬《D大调小提琴协奏曲》,该曲作于1806年,是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品,自古以来被誉为“小提琴协奏曲之王”。当年贝多芬作曲时,正值他与他的学生,匈牙利的伯爵**勃伦斯威克热恋中,并在她家的庄园度过了快乐的夏天,作品弥漫这他一生中“最明朗的日子的香味”的味道。
2、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》,该曲作于1838-1844年间,整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美,小提琴的处理手法精妙绝伦,旋律优美,技巧华丽,达到了登峰造极的境界,不仅是门德尔松最杰出的作品,也是德国浪漫乐派诞生以来,最美丽的小提琴代表作。
3、柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》是作者创作的唯一一首小提琴协奏曲,本乐曲是受到了拉罗《西班牙交响曲》的激发而作的,不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧,展开了色彩丰富的管弦乐,造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味,而且用他含有俄国民谣的地方色彩,独特的充满哀愁的优美旋律,作成了格调新颖、独特的作品。乐曲刚出世并不受世人欢迎,然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作,他的欢快、活泼的青春气息在音乐舞台上久演不衰,成为许多著名小提琴家的保留曲目。
4、勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作于1877-1878年,是勃拉姆斯一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调,那种安详与厚重相得益彰的感觉,正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中,勃拉姆斯成功地将浪漫主义的自由与古典主义的严谨结合起来,并在曲式上有很多大胆创新。
5、圣·桑《B小调第三小提琴协奏曲》 - 作品第61号,近代法国音乐之父圣·桑共创作了三首小提琴协奏曲,本曲作于1880年,为萨拉萨蒂而作。前两首至今已很少被演奏了,唯有第三号以优美的旋律、近似古典协奏曲的严密结构和生动的音乐形象而深受欢迎,演奏这部作品最出名的版本是格鲁米欧,谢林和帕尔曼,林昭亮。
6、维尼亚夫斯基《D小调第二小提琴协奏曲》,该作品第二乐章以维尼亚夫斯基的浪漫曲而著名,其主题与伴奏部都同样无比甘美,整个乐章细腻优雅,诗意中的乡愁之感尤其动人;而第三乐章是十分热情的吉普赛风格,最后在辉煌的音响效果中结束全曲。
7、帕格尼尼《D大调第一号小提琴协奏曲》,这首乐曲充分发挥了帕格尼尼独特的二重泛音或跳弓等艰难的技巧,其技巧的复杂和华美,至今是小提琴演奏家们神往不已的境地,是一首具有巨匠风格的精品协奏曲,曲中充满了意大利民间音乐的风格,展现出如歌般优美的旋律。但音乐本身并不特别深奥,没有复杂的和声,形式非常单纯。
8、布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》第一号,作于1866年,当时作者年仅二十八岁,此曲的旋律多少带有一些甜蜜的伤感,并且具有名演奏家所喜爱的演奏效果,深受世人喜爱,是继门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》之后,被演奏得最多的小提琴协奏曲之一。
9、拉罗《西班牙交响曲》创作于1873年,这首乐曲特别令人诧异的是它的名称——《西班牙交响曲》,实质上,这是一首不折不扣的小提琴协奏曲。这首作品极其华丽,具有醉人的情调,在内容上也颇具深度。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这首乐曲之后,曾评价道:“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”,小提琴帝王之称的海菲兹是诠释这个作品的权威之一。
10、西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》,西贝柳斯的早期作品,乐曲充分发挥了独奏小提琴的演奏技巧和表现力,在乐队部分的`写作上也发挥了交响特色。音乐主题热情奔放,富有浓厚的芬兰气息,整个作品如一幅音画,栩栩如生。
放松心情的音乐3祈祷,Reason,爱的罗曼史,(蓝色生死恋)
天空之城
少女的祈祷
雨的印记(kiss the rain)
梦中的婚礼
她的情人节,请不要爱我(小说音乐)
被遗忘的天使(古典音乐)
玫瑰人生(小野丽莎)
tears 眼泪
卡农
小夜曲
致爱丽丝
人间四月天 -钢琴曲
红河谷
莫失莫忘-女声,风铃。
写给海洋 (钢琴曲)。
再见,警察
classicriver
远去的电车
还有天下足球里放过的
“carry on till tomorrow
琵琶语
乱红
《水果篮子》里的全部曲子
肖邦的《夜曲》
放松心情的音乐41、忧伤还是快乐 纯音乐
2、the truth that you leave pianoboy
3、琵琶语 林海 琵琶相
4、假如爱有天意 卡洛儿 一尘不染
5、天空之城宫崎骏 宫崎骏动漫原声音乐
6、安妮的仙境 班得瑞 仙境
7、梦中的婚礼 理查德·克莱德曼 水边的阿狄丽娜
8、忧伤还是快乐 纯音乐
9、童年 班得瑞 日光海岸
10、雨的印记 yiruma
11、dance to the death 纯音乐
12、秋日私语 理查德·克莱德曼 现代钢琴曲
13、千与千寻 宫崎骏 宫崎骏动漫原声音乐
14、kiss the rain
15、天空之城 久石让
16、风居住的街道 矶村由纪子
17、风居住的街道 矶村由纪子
18、菊次郎的夏天 久石让
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)