歌曲浪漫夕阳原唱

歌手：醉美。

根据相关音乐信息查询，浪漫夕阳作词：蓝月&秋歌，作曲：秋歌，编曲：于洋，后期：五毒天书，原唱：醉美。

歌手：醉美，本名：高岚，安徽金寨梅山镇人。MVBOX专栏歌手，目前侨居德国，现任德国于利希中国文化协会董事，并担任中国文化协会旗下艺术团副团长，以及当地中文学校的中文老师。2012年开始涉足网络原创音乐，到目前为止已经录制了百余首原创歌曲（民歌），很多歌曲都被改编成广场舞，受到全国广场舞爱好者的喜爱。其中：马背上的太阳偷心的郎和你一起看夕阳等歌曲广为流传。

西欧音乐在古希腊时曾一度兴盛，但到中世纪，音乐被教会和封建统治阶级所垄断，成为他们宣传宗教、麻痹人民、巩固封建统治的工具，专业作品大多是教堂用的圣咏曲。到十六、十七世纪随着资本主义的兴起，器乐曲、歌剧相继出现，音乐才开始进入剧场，转向市民。到十八世纪，音乐逐渐摆脱宗教的束缚，作曲家受文艺复兴思想的影响，作品逐渐着重人性的体现和人民生活的反映，创作技法也日趋丰富和精深，遂开始西欧古典音乐黄金时代。随着资本主义工业的发达，乐器也逐步改进和完善，广大群众成为演出的对象，加上资产阶级革命思想的影响，音乐艺术获得很大发展。从十八世纪到二十世纪的今天，短短二、三百年间，对世界音乐具有深远影响的大音乐家辈出，闻名世界的优秀的音乐作品（名著）也大量产生。在创作思想和音乐风格的先后变化方面，则形成不同的流派。主要有古典乐派"（十八世纪），浪漫乐派（十九世纪），民族乐派（十九世纪下半叶），和二十世纪起至今的现代乐派（包括十九、二十世纪之交的印象乐派与二十世纪的表现主义、原始主义、新古典主义、十二音体系、序列音乐、具体育乐等形形色色的流派）。历史上著名的音乐家基本上分属于各个不同的流派，但也有兼具不同流派的特点或先后进行不伺流派音乐的创作的。即便是同属于一个流派的作曲家，他们的作品也是各有其民族特点和个人音乐风格特色的。

（一）古典乐派

出现于十八世纪初到十九世纪二十年代。主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人。他们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响，其音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚，倾向自由、民主和人造主义。作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌。创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、昔响和谐与逻辑严密。曲风大都淳朴、严肃、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在，器乐曲多是无标题音乐。赋格曲、奏鸣曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等体裁和曲式均于此时期奠定了完美的基础。其中巴赫主要进行复调音乐写作；亨德尔用主调与复调；海顿、莫扎特与贝多芬则着重主调音乐的写作，其中贝多芬更着重主观激情的表现，重视器乐的标题性，他是古典乐派向浪漫乐派发展的先驱。海顿、莫扎特与贝多芬被称为"维也纳古典乐派"。

（二）浪漫乐派

“浪漫”（Romance）二字是译音，它源于中古时期描写神话、英雄与美人的文艺作品。十八世纪德国文学常以此为题材。到十八世纪未法国资产阶级革命失败，封建君主复辟，音乐家对现实不满，又找不到明确的出路，精神苦闷，于是在文学的影响下，十九世纪的作曲家也走向浪漫主义。作品倾向于以古代传说和神话、幻想故事为题材，或着重于生活现象的描绘、个人生活感受的细致体现。音乐着重感情的抒发和心理的刻划，而不象古典主义着重理性。他们认为文艺有共性，廊以提倡诗歌、戏剧与音乐的结合和音乐的标题性，注重音乐中的诗情画意，而对曲式结构则较灵活。浪漫乐派音乐家们，根据内容表现的需要创造了很多秤体裁形式，如：无言歌、夜曲、叙事曲、小品套曲，音乐会序曲、交响诗、抒情歌曲、声乐套曲等。他们在创作手法方面则重视民族、民间音调的运用，音乐节奏比之古典主义更加复杂而细致，和声手法更加丰富，管弦乐队的编制及配器法到柏辽兹、瓦格纳手中更加发展。浪漫主义乐派的代表人物，前期有舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦和歌剧作曲家韦伯、罗西尼、威尔第等人；同时期和中期的作曲家有柏辽兹、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯等人，俄国的柴可夫斯基也属浪漫乐派；在近、现代（十九世纪末一二十世纪）的现代乐派中，还有马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫等人，他们可以说是浪漫乐派的最后几个代表人物。浪漫乐派著名的作曲家还有去诺、比才、约翰·施特劳斯、圣－桑等人。

（三）民族乐派

十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯作曲家在吸取西欧浪漫主义音乐创作经验的同时，着重民族音乐的建立和发展。他们努力创作既具有本国民族音乐特色，又能表现本民族的性格、愿望和生活的音乐作品。这些民族乐派的作曲家主要有俄罗斯的格林卡与，“强力集团”（以发展俄罗斯民族音乐为主旨的作曲家集团，包括有：巴技基列夫、居伊、鲍罗丁、里姆斯基一柯萨科夫、穆索尔斯基等五人）及捷克的斯美塔那、德沃夏克；挪威的格里格5芬兰的西贝柳斯等。波兰的肖邦和匈牙利的李斯特则兼属浪漫乐派与民族乐派。

（四）现代乐派

“现代乐派”这个名称是十九世纪未到现在的音乐艺术的各种流派的总称。其中除了仍有继承古典--浪漫音乐传统进行创作（包括“社会主义现实主义”）的作曲家外，专业创作出现许多反浪漫主义的新流派。“xx主义”、“xx音乐”，名目繁多，总的趋向是从多调性走向无调性，以至否定乐音和音阶，只用自然音响，完全脱离古典的美学传统。如果将它们按出现和流派的先后分类，可以分为历史的三个时期。现将各时期的主要流派和各流派的代表作曲家罗列如下，以便了解二十世纪欧美音乐概况：

1．从十九世纪末一第一次世界大战前后（可称"近代音乐"时期）

（1）晚期浪漫主义。主要作家有：理查·施特劳斯（德）、马勒（奥）、拉赫玛尼诺夫（俄）。

（2）印象主义（主张用音乐描绘从外界得来的瞬息印象，重视和声色彩）。主要作家有：德彪西（法）、拉威尔（法）、杜卡（法）、雷斯庇基（意）。

（3）表现主义（主张用音乐表现人们内心的下意识冲动或欲望、幻觉、梦魇等）。主要作家有：勋伯格（奥）、贝尔格（奥）、威勃恩（奥）、巴尔托克（匈），斯克里亚宾（俄）。（勋伯格与威勃恩又是无调性音乐的创始人，他们与贝尔格被称为"新维也纳乐派"）。

2．从第一次世界大战--第二次世界大战（可称"新音乐"时期）

（1）原始主义（重视民间音乐，追求原始性的神秘色彩和野蛮风格，而和声则是现 代的）。主要作家有：巴尔托克（匈）、斯特拉文斯基（俄）。

（2）新即物主义（强调“音乐即音乐”，，可以用音乐表现客观事物，但反对用音乐表现主观思想的感情）。主要作家有：米约（法）、兴德米特（德）。

（3）新古典主义（反对着重感情表现的浪漫主义，主张回到右典主义，着重音乐自身的形式美，乐曲结构简朴、内容清晰，和声与复调很新颖，音乐富于客观性）。主要作家有：斯特拉文斯基（俄）、兴德米特（德）。

（4）六人团（法国青年革新派、反印象主义和反浪漫主义）。作家有：萨蒂（法）、奥涅格（法）、米约（法）、弗朗克（法）、奥里克（法）、泰勒费（法）。

（5）十二音主义（又名“十二音体系”，十二个音同等重要。无所谓“调式”、“调性”和“主音”，十二个音任意先后排列，但不得重复。再次出现时，有严格的顺序原则。其和声用音也依此序列原则，无所谓"三和弦"）。作家有：勋伯格（奥）、贝尔格（奥）。

（6）社会主义现实主义（基本继承古典音乐传统而加创新，主张用音乐反映社会主义）。主要作家有：普罗耳菲耶夫（苏）、肖斯塔科维奇（苏）。

3．从第二次世界大战结束至今（“先锋派音乐”）

（1）序列音乐（序列主义，除十二个音序列化外，，乐曲的节奏力度等也序列化）。主要作家有：梅西安（法）、布列（法）、诺诺（意），施托克豪森（德）、斯特拉文斯基（俄）。

（2）偶然音乐（“不确定音乐”、“机会音乐”）。主要作曲家有：约翰·凯奇（美）、布朗（美）、施托克豪森（德）。

（3）具体音乐（初期的电子音乐）。主要作家有：谢飞尔（法）、布列兹（美）、贝里奥（意）。

（4）电子音乐。主要作家有：艾默特（德），施托克豪森（德），瓦列斯（美）、约翰－凯奇（美）。

（5）磁带音乐。作家有：贝里奥（意）。

（6）图谱音乐（反序列主义）。

（7）电子计算机音乐。主要作家有：希勒（美）、布列兹（美）、施托克豪森（德）。

舒曼是20世纪最重要的作曲家之一，他的著作遍及国内外。

1《舒曼组曲》：这是舒曼最著名的作品，由六首独奏曲组成，每首曲子都有其独特的风格，把古典音乐和浪漫音乐完美结合。

2《舒曼第一交响曲》：这是舒曼最著名的交响曲，它把古典音乐和浪漫音乐完美结合，把古典音乐的结构和浪漫音乐的情感完美结合。

3《舒曼第二交响曲》：这是舒曼的另一部重要作品，它把古典音乐的结构和浪漫音乐的情感完美结合，把古典音乐的结构和浪漫音乐的情感完美结合。

4《舒曼第三交响曲》：这是舒曼的另一部重要作品，它把古典音乐的结构和浪漫音乐的情感完美结合，把古典音乐的结构和浪漫音乐的情感完美结合。

5《舒曼第四交响曲》：这是舒曼的另一部重要作品，它把古典音乐的结构和浪漫音乐的情感完美结合，把古典音乐的结构和浪漫音乐的情感完美结合。

舒曼的作品把古典音乐和浪漫音乐完美结合，使他的作品具有独特的魅力。但是，由于舒曼的作品把古典音乐和浪漫音乐完美结合，所以演奏起来比较困难，需要演奏者有较强的技术和把握力。

解决方法：

1演奏者应该多练习，多熟悉舒曼的作品，以便更好地把握演奏技巧。

2演奏者应该多听舒曼的作品，以便更好地理解作品的风格和特点。

3演奏者应该多参加舒曼的作品的演奏会，以便更好地把握演奏技巧。

个人心得小贴士：

1演奏舒曼的作品时，要把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好

舒曼是20世纪最重要的作曲家之一，他的著作遍及国内外。

1《舒曼组曲》：这是舒曼最著名的作品，由六首独奏曲组成，每首曲子都有其独特的风格，把古典音乐和浪漫音乐完美结合。

2《舒曼第一交响曲》：这是舒曼最著名的交响曲，它把古典音乐和浪漫音乐完美结合，把古典音乐的结构和浪漫音乐的情感完美结合。

3《舒曼第二交响曲》：这是舒曼的另一部重要作品，它把古典音乐的结构和浪漫音乐的情感完美结合，把古典音乐的结构和浪漫音乐的情感完美结合。

4《舒曼第三交响曲》：这是舒曼的另一部重要作品，它把古典音乐的结构和浪漫音乐的情感完美结合，把古典音乐的结构和浪漫音乐的情感完美结合。

5《舒曼第四交响曲》：这是舒曼的另一部重要作品，它把古典音乐的结构和浪漫音乐的情感完美结合，把古典音乐的结构和浪漫音乐的情感完美结合。

舒曼的作品把古典音乐和浪漫音乐完美结合，使他的作品具有独特的魅力。但是，由于舒曼的作品把古典音乐和浪漫音乐完美结合，所以演奏起来比较困难，需要演奏者有较强的技术和把握力。

解决方法：

1演奏者应该多练习，多熟悉舒曼的作品，以便更好地把握演奏技巧。

2演奏者应该多听舒曼的作品，以便更好地理解作品的风格和特点。

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个人心得小贴士：

1演奏舒曼的作品时，要把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，把握好技巧，

古代乐曲的风格

古典音乐的发展分为几个阶段：中世纪音乐，巴洛克音乐，古典主义，浪漫主义，印象派与现代主义，下面分别介绍。

中世纪教会音乐

中世纪教会音乐服务于基督教会，其全部作用在于强化教会教义，传递上帝旨意与教会意志，一般在祷告、布道后进行。以圣歌为主要形式，包括格里高利圣歌、单音圣歌、花腔圣歌复调圣歌等等。圣歌有四种唱法：音节式-一字对一音；纽姆式-一字对多音；花腔式-一字对几十个到十几个音

格里高利圣歌：音阶为自然音阶，和谐而平静。无伴奏，无明显节奏。在歌唱方面，有齐唱，独唱，应答演唱等方式。

单调圣歌：只有唯一的一个旋律线，为最基本圣歌方式。

复调圣歌：多声部圣歌，男女声部同时发声演唱，采用复调手法编排

清唱法（西斯廷唱法）：无伴唱与乐器的多声部圣歌。但由于文艺复兴时期，大教堂只允许男性歌唱团为主教进行演唱，故女高音由以下方法代替：1男声假唱；2男童代替演唱；3男声自幼年阉割后保持高音演唱，亦称阉割唱法

巴洛克音乐

巴洛克风格于1600年到1750年，处于意大利文艺复兴的后期，发源于罗马。其思想主旨与文艺复兴提倡的人文主义与反宗教权威相反，提倡回归宗教性，崇尚华丽与复杂。巴洛克音乐从音乐风格上传递了这一思潮。

巴洛克音乐倾向于表现宗教题材，并且华丽而复杂，且作品时间冗长。但与中世纪不同，用调性概念取代了教会制定的调式音阶，拓宽了音乐的创作领域。在音乐手法上，多采用复调手法，多旋律线配合进行，强调复调对位手法。

巴洛克的另一音乐特点是对于浑厚低音的需求。其特定手法“通奏低音”或“持续低音”，使作品从头到尾都被饱满的低音部托起。由于其宗教主题，巴洛克音乐章节间的变化不明显，倾向于统一表现和谐宁静的宗教氛围。

巴洛克的主要形式为复调，包括对比式复调（旋律线的互相对比）与模仿式复调（旋律线的先后模仿）；“卡农”“赋格”为常见曲式。其中，卡农为严格的模仿复调，即各声部间先后严格模仿同一主题，而赋格则为非严格模仿复调，特点是各声部先后陈述同一主题的主要旋律，而后自由对位，包括模进等等。

赋格曲式特点为三段式，第一段呈示部为大调或小调，以赋格手法陈述主题；第二部插部采用对比复调进行演奏；第三段为呈示部的再现，调性是第一段的关系大小调，如果为小调，结尾以“皮卡迪三度”结束，即小调音乐在主音上以大三和弦结束。

代表人物：巴赫，维瓦尔第

古典主义

古典主义，亦称维也纳古典主义，是由莫扎特，贝多芬等古典派音乐家于维也纳形成的一派音乐，其特点随古典主义哲学的理性与唯理智论，强调作品的和谐，理智与情感的高度统一。

古典主义音乐的主要手法是复调音乐与主调音乐并用。由于相比较巴洛克的宗教性，古典主义更加理性与自然，故曲式更加的自由，章节之间的情感变化较呆板的巴洛克更为起伏。但曲式与节奏依旧非常规则整齐。古典乐乐章包括四部分

1快板，奏鸣曲式等，戏剧性的陈述两个对立主题

2慢板，为三段体或变奏曲，赋予哲理性与思考

3小快板，小步舞曲等，表现出矛盾后的闲暇

4快板，呈现胜利凯歌的欢庆场面

古典主义确立了近代古典曲式，包括协奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式等等

奏鸣曲式：分为三部分：1呈示部，包括主题1-主题2-结尾

2展开部，采用变奏或对位等手法

3再现部，以主调再现主题

回旋曲式：一段总主题与分主题之间的穿插，一般为A-B-A-C-A-D,维瓦尔第的《四季》中的《春》很好的体现了该曲式。

代表人物：贝多芬，莫扎特，海顿

浪漫主义

浪漫主义，作为法国大革命后的思潮涌现于西欧，反对古典主义的理性束缚与巴洛克派的沉重宗教主题，提倡自我感情的表达，人性的自由，歌颂自然，反对资本主义与工业文明而提倡歌颂大自然与异国风光等等。音乐方面，主题悠长而不均匀，相比较古典派，节奏更自由随性，更加不稳定，且与古典派和巴洛克的感情控制相反，浪漫主义的情感变化非常大。

总体来说，浪漫主义乐派更加情感化，曲式非精确化，主题节奏非整齐化。“弹性速度”手法多见（速度的忽然变慢后，节奏不可把握，随性变幻）；并且摒弃了“通奏低音”的手法，不使用固定音型。相比较古典乐，除了情感的大起伏，音乐变幻也更加的不可预料，以体现非理性。

代表人物：肖邦，舒伯特，舒曼

印象派

印象派不相信可靠的知识，以瞬间把握创作。在绘画中体现为对光的瞬间捕捉。音乐方面，印象派继承了浪漫主义情感的处理手法与速度控制，并且引用了东方音乐的五声音阶与并行和弦，增强了中国音乐的特色。且新的音阶与和弦被引入，包括：全音音阶，即整个音阶的所有音之间全为大二度的全音，效果听上去神秘玄幻。和弦则引入了增三和弦，也加强了神秘感。

印象派与浪漫主义相比较，氛围更加奇特与不规则。

代表人物：德彪西，拉威尔

现代派

现代派古典乐的节奏感强，大量引用了打击乐，以及其他乐器模仿打击乐以及其重音的演奏方式（弦乐的连续下弓）。且节奏型多变而难以把控，多为不整拍型的组合。并且现代派大量使用了木管乐器，使得气势增加。此外，新和弦往往被引入到重拍强调重音。

现代派更加的紧张与不和谐，且节奏感与震撼感极强

总体上说，在分辨一首作品的风格时候，可以根据以下几点判断

1）和谐性

不和谐音乐氛围:现代派，

和谐氛围：古典派，巴洛克，中世纪音乐

不可预料的转换：浪漫主义与印象派

2）速度

均匀速度：古典派，巴洛克

自由速度：浪漫主义，印象派，中世纪

古风纯音乐：《乱红》——陈悦、《琵琶语》——林海、《冰菊物语》——纯音乐。

古风歌曲：《倾尽天下》《白衣》——河图、《若相惜》——后弦、《落花》——林心如、《伽蓝雨》——周杰伦

中外著名音乐家及其主要作品节录如下：

外国著名音乐家

巴赫

（Johann Sebastian Bach，1685-1750），德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，因此，巴赫被称为“音乐之父”。

欣赏作品：管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》

小提琴曲《G弦上的咏叹调》

韩德尔

（Handel，GeorgFrideric，1685—1759），德国作曲家。出生于德国哈勒城。他自二十七岁起定居英国，对英国的音乐发展起了重要的作用，英国人亦把他看作是自己的音乐家。韩德尔在西欧音乐史中与巴赫占有相等的重要地位，对后世音乐影响极大。

欣赏作品：合唱曲《哈利路亚》

小提琴曲《广板》

约瑟夫·海顿

（Franz Joseph Haydn，1732一1809），奥地利著名作曲家，维也纳古典派奠墓者之一。他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。1791、1794年他曾两度赴英，备受欢迎。他主要从事主调音乐的创作，是他确立了"弦乐四重奏"和古典"交响曲"的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作"交响乐之父"。

欣赏作品：室内乐《F大调弦乐四重奏》第二乐章

交响乐《惊愕交响曲》

莫扎特

（Wolfgang Amadeus Mozart，1756－1791），奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。已知的有：二十部歌剧，四十多首交响曲，五十余首协奏曲，二十七首弦乐四重奏等共计六百二十二首作品。莫扎特的音乐作品中清新明快的节奏、悦耳动听的旋律、高雅庄重的气质，使他的音乐宛如天籁的声音。人们都说，莫扎特音乐之美，古今无人能及。“音乐神童”

欣赏作品：管弦乐曲《第40交响曲》

室内乐《G大调弦乐小夜曲》

管弦乐《费加罗的婚礼序曲》

钢琴曲《土耳其进行曲》

贝多芬

（Ludwig van Beethoven，1770—1827），出生于德国波恩，自幼学习弹琴，1787年曾到维也纳向海顿学习作曲，并结识莫扎特。贝多芬生活在法国大革命、拿破仑战争和维也纳体系的时代，欧洲的民主和民族意识此时正日益兴起。他的作品正反映了这些时代的特征，或歌颂英雄，或反对封建，争取民主自由和美好未来。其主要作品有《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《命运交响曲》（即第五交响曲）、《合唱交响曲》（即第九交响曲）等。贝多芬的晚年十分凄凉，在贫病交加中死去。但是，人民忘不了他，1827年3月29日，贝多芬的葬礼举行时，有二千多人参加护灵。贝多芬对音乐的最重要贡献是交响曲，因此他被誉为“交响乐之王”。

欣赏作品：管弦乐曲《第五交响曲》——命运

管弦乐曲《第六交响曲》——田园

钢琴曲《月光奏鸣曲》

钢琴曲《热情奏鸣曲》

钢琴曲《G大调小步舞曲》

舒伯特

（Franz Seraph Peter Schubert，1797－1828），奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳。童年时代就接触音乐。舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为"前所未有的最富诗意的音乐家"。舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在"即兴曲"和"音乐瞬间"中，舒伯特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。

代表作品

舒伯特最广为流传的是他那由感而发的六百多首歌曲。我们熟悉的还有著名的《舒伯特小夜曲》，优美的旋律，令人陶醉。

艾克托尔·路易·柏辽兹

（Hector Louis Berlioz，1803-1869），为法国作曲家、指挥家、音乐评论家，十九世绍上半叶法国音乐最伟大的代表者。遵父训21岁修完医学课程获得理学士学位后，他断然决定改行从事音乐，从此跟家庭闹得关系紧张，只得靠借债和私人教课维持贫寒的生活。著名的音乐评论家扬民望曾写道：“法国浪漫主义运动的精华，可以说集中在作家雨果、画家德拉克罗瓦和作曲家柏辽兹这三个人身上，他们的作品揉合着种种矛盾的因素，其中有豪迈的精神和革命的激情，也有艺术家个人孤寂心绪的衷心倾吐和种种空幻的奇想。”

欣赏作品：管弦乐曲《幻想交响曲》

费里克斯·门德尔松

（F．Mendelssohn，1809-1847），德国作曲家。生于银行家家庭。1822年起，先后赴瑞士、法国巴黎、英国伦敦、意大利罗马等地进行创作和演出活动。门德尔松的主要作品有：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》等五部交响曲；管弦乐序曲《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》、《e小调小提琴协奏曲》；钢琴曲《无词歌》四十八首以及多种题材和体裁的器乐和声乐作品。

　　门德尔松的作品风格优美生动，结构完整严谨，配器精巧。他在1829年指挥演出了巴赫的《马太受难乐》，使巴赫这部名作得以在乐坛占据重要地位。他还协助舒曼创立了德国第一所音乐学院。

欣赏作品：管弦乐曲《仲夏夜之梦》

肖邦

（Fredric Chopin，1810-1849），波兰作曲家。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》，1831年，肖邦来到巴黎，与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨果、巴尔扎克、海涅，画家德拉克洛瓦。在与闻名于世的小说家乔治桑的交往中，肖邦步入创作最旺盛的时期。肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格是独一无二的。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。他巧妙克服了钢琴不能演奏任何时间长度的持续音的主要局限。对于现代钢琴风格的形成，功不可没。他第一次在音乐中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。他的作品旋律矫健勇猛；玛祖卡那骑士般的辉煌；圆舞曲充满甜蜜的柔情。肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情神秘莫测、令人销魂。

代表作品：《f小调钢琴协奏曲》、C小调练习曲《革命》等。

弗朗茨·李斯特

（Franz Liszt，1811一1886），天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。他十六岁时定居巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴（技巧）之王”。

欣赏作品：钢琴曲《匈牙利狂想曲》第二号、第六号。

中国音乐家

冼星海

（1905—1045）在冼星海短促的一生中，创作生活约10余年，共作歌曲数百首（现存250余首），大合唱4部、歌剧1部、交响曲2部、管弦乐组曲4部、狂想曲1部以及小提琴、钢琴等器乐独奏、重奏曲多首。在冼星海的创作中，数量最多、影响最广的是多种多样的群众歌曲。《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。

聂耳

聂耳（原名聂守信，1912年2月14日－1935年7月17日），中国音乐家，字子义（亦作紫艺），中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。“文以载道，诗以言志，乐乃心声”。聂耳本人乃至他那些激越高昂的不朽作品，都是那个特定的民族危亡时代所造就。那些铿锵有力的音符，也都是当时环境下人民的心声。

王洛宾

（1913—1996）王洛宾同志是一位具有强烈爱国精神的音乐艺术家。在中华民族危难之时，他毅然奔赴抗日前线，几次参加抗日宣传组织，积极进行抗日救国的宣传工作。他用满腔的爱国热情，先后创作了《老乡，上战场》、《洗衣歌》、《风凌渡的歌声》、《奴隶之爱》等大量抗日歌曲，唱遍华北前线，鼓舞了许多的有志青年投身抗日救亡运动。他创作的《康定情歌》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》、《在那遥远的地方》、《阿拉木汗》、《亚克西》、《达板城的姑娘》、《萨拉姆毛主席》等在中国是家喻户晓、无人不知的，其中许多歌曲被编入大学声乐教材。

贺绿汀

（1903—1999）原名贺安卿，又名贺抱真、贺揩等。解放后，贺绿汀先生将主要精力放在音乐教学上。他一直担任上海音乐学院（新闻）院长的职务，并创办了上海音乐学院附中和附小，为国家培养了大量优秀音乐人才。他共创作了3部大合唱，24首合唱曲，200多首歌曲，6首钢琴曲，7首管弦乐曲，25部**音乐及140余篇论文、译作等，还出版有《贺绿汀音乐论文选集》等。他的歌曲《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》，在抗日战争期间流传至海内外，至今仍是音乐会和歌咏活动中的传唱不衰的曲目。他的器乐作品以钢琴独奏《牧童短笛》、《摇篮曲》，管弦乐曲《森吉德玛》、《晚会》最为著名。他的创作，构思严谨周密，结构完整紧凑，手法简洁洗练，感情真挚自然，有鲜明的时代特点和浓厚的生活气息。尤其是歌曲创作，其亲切上口的旋律与鲜明的时代感使他成为人们永远不会忘记的一位优秀的人民音乐家。

刘天华

刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手法，融合了琵琶的轮指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并确立和运用了多把位演奏法。所有这些，使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性，从而使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器，成为中国民乐的主角与代表，因而刘天华被视为近现代二胡演奏学派奠基人。

华彦钧

（1893－1950）民间音乐家。小名阿炳，江苏无锡东亭人，当地雷尊殿道士华清和之子。华清和号雪海，擅长演奏各种民间乐器，尤精于琵琶。华彦钧自幼从其父学习音乐。他四岁丧母，二十一岁患眼病，三十五岁时双目失明。在无锡市以沿街卖唱和演奏各种乐器为生，饱尝人间的苦难。阿炳的器乐演奏深为群众欢迎，其超群技艺，早在十八岁时就已被当地的道教音乐界看好。他曾广泛学习各种民间音乐，能超脱狭隘的师承和模仿，根据自己对现实生活的感受，创作、演奏各种器乐曲。但他一生中的大部分作品，由于种种原因未能流传于世。仅有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》等得以保存下来，并成为中国民族音乐殿堂中的瑰宝。1950年，他所演奏的六首乐曲曾被录音，并由中央音乐学院民族音乐研究所将其记录整理，编成《阿炳曲集》（音乐出版社1956年出版）。

马可

（1918-1976） 江苏徐州人。曾在河南大学化学系学习，后在冼星海的感召和引导下，参加河南抗敌后援会巡回演剧第三队。1939年抵延安，在鲁迅艺术学院音乐工作团工作、学习，得到冼星海、吕骥等人的指导，记录、整理过大量民族资料。后在东北解放区从事音乐活动，解放后任中国音乐学院副院长。一生写了二百多首（部）音乐作品，其中以歌曲《南泥湾》、《我们是民主青年》、《咱们工人有力量》、《吕梁山大合唱》，秧歌剧《夫妻识字》歌剧《周子山》（与张鲁、刘炽合作）、《白毛女》（与瞿维、张鲁、向隅等合作）、《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》等流传最为广泛。在音乐理论研究上，除了对冼星海作专题研究，著有《冼星海传》外，还涉及到新歌剧的发展、戏曲音乐改革、革命音乐传统和群众音乐生活等各方面的问题，并著有《中国民间音乐讲话》、《时代歌声漫议》等书和二百余篇论文。他在歌曲创作、歌剧创作、音乐理论方面，都作出了重要的贡献，为人们留下了丰富的遗产。1978年他的部分歌曲被编入《马可歌曲选》出版。

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简介: 陈慧琳（外文名：Kelly Chen，1972年9月13日-），原名：陈慧汶，出生于中国香港湾仔区，毕业于纽约帕森斯设计学院，中国香港女歌手、演员。

音乐风格分类是通过曲调、节奏、音色、力度、和声、织体和曲式等富有个性的结合方式进行分类，但主要的分类方式指的是曲调。其中摇滚乐最受欢迎。

摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中创造出了”摇滚乐“（Rock n' Roll）这个名词。

1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。从此，摇滚乐开始风靡美国。

摇滚乐分为重金属、另类金属、独立摇滚、工业金属、后车库、前卫金属、黑色金属、哥特金属、朋克、蓝调摇滚、无政府主义朋克、英伦摇滚、凯尔特摇滚、华丽摇滚、复兴朋克、山地摇滚、艺术摇滚、迷幻摇滚、东方摇滚、说唱金属、硬金属、流行金属、武侠摇滚等诸多流派。