中秋节的来历在唐代

传说：嫦娥奔月、bai吴刚折桂、玉兔捣药、玄宗故事、du月饼起义。zhi

来历：一说它起源于古代帝王的祭dao祀活动。二是中秋节的起源和农业生产有关。秋天是收获的季节。农民为了庆祝丰收，表达喜悦的心情，就以“中秋”这天作为节日。

习俗：传统习俗有：祭月、赏月、拜月、观潮、燃灯、猜谜、吃月饼、赏桂花、饮桂花酒和玩花灯。

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中秋节始于唐朝初年，盛行于宋朝，至明清时，已成为与春节齐名的中国传统节日之一。受中华文化的影响，中秋节也是东亚和东南亚一些国家尤其是当地的华人华侨的传统节日。

中秋节自古便有祭月、赏月、拜月、吃月饼、赏桂花、饮桂花酒等习俗，流传至今，经久不息。中秋节以月之圆兆人之团圆，为寄托思念故乡，思念亲人之情，祈盼丰收、幸福，成为丰富多彩、弥足珍贵的文化遗产。

中秋节与端午节、春节、清明节并称为中国四大传统节日

周昉（生卒年不详），字仲朗、景玄，京兆（今陕西西安）人，唐代著名画家。出身显贵，先后任越州、宣州长史。

他能书，擅画人物、佛像，尤其擅长画贵族妇女，容貌端庄，体态丰肥，色彩柔丽，为当时宫廷士大夫所喜爱；是中唐时期继吴道子之后而起的重要人物画家，当时有名的宗教画家兼人物画家。早年效仿过张萱，后来加以变化，别创一体。周昉创造的最著名的佛教形象是“水月观音”。

周昉的佛教画曾成为长期流行的标准，被称为“周家样”。传世作品有《簪花仕女图》卷、《挥扇仕女图》卷、《调琴啜茗图》卷等。

基本介绍 中文名 ：周昉 外文名 ：zhoufang 别名 ：周景玄 国籍 ：中国（唐代） 民族 ：汉族 出生地 ：京兆（今陕西西安） 出生日期 ：八世纪后期 逝世日期 ：九世纪前期 职业 ：画家 主要成就 ：衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。菩萨端严，妙创水月之体 代表作品 ：《五星真形图》《杨妃出浴图》《妃子数鹦鹉图》《簪花仕女图》 出身 ：仕宦之家 人物经历,史籍记载,传世作品,艺术经历,人物社交,野史逸闻, 人物经历 周昉是中国唐代画家，字仲朗，一字景玄，京兆（今陕西西安）人，生卒年不详。（长兄周皓受家庭尚武风气的影响，善于骑马射箭，随从名将哥舒翰西征吐蕃，在攻取石堡城的战役中，骁勇善战立了军功，因授任执金吾。哥舒翰攻克石堡城事件发生在天宝八载（749年）六月，这时周皓的年龄当在二十岁以上。 周皓是周昉的长兄，若以此来推测，周昉约生于开元（713—741）末年。），出身于仕宦之家、游于卿相间之贵族。曾任越州（今浙江绍兴）长史、宣州（今安徽宣城）长史别驾，其职位仅次于一州长官刺史。周昉能获得这个官位与他的哥哥的地位有关，其兄周皓随哥舒翰征吐蕃克石堡城等立有战功。初年学张萱，是他亦长于文辞，擅画肖像、佛像，其画风为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。” 周昉 先后官越州、宣州长史。工仕女，初学张萱而加以写生变化，多写贵族妇女，所作优游闲适，容貌丰腴，衣着华丽，用笔劲简，色彩柔艳，为当时宫廷、士大夫所重，称绝一时。画佛像，神态端严，时称神品。 德宗闻其名，诏画章明寺，经月余始定，时推第一。章明寺壁画下笔落墨之际，多人竞观，寺祇园门，贤愚毕至，或有言其妙者，或有指其瑕者，后经改定无不叹其精妙。雕塑家仿效之，称为“周家样”。兼工肖像，尝与韩干同为郭子仪(679-781)婿赵纵写照，未能定优劣，赵夫人谓“两者皆似，而干画得其状貌，昉画能兼得神气情性。”其绘扑蝶名播中外，画鞍马、鸟兽、草木，时人学之者甚多，程仪、高云、卫宪皆其弟子。好属文，能书。 史籍记载 《太平广记·卷第二百一十三·画四·周昉传》 唐周昉字景玄，京兆人也。节制之后，好属学，画穷丹青之妙。游卿相间，贵公子也。长兄晧善骑射，随哥舒往征吐蕃。收石堡城，以功授执金吾。时德宗修章敬寺，召晧谓曰：“卿弟昉善画，朕欲请画章敬寺神，卿特言之。”经数日，帝又请之，方乃下手。初如障蔽，都人观览。寺抵国门，贤愚必至。或有言其妙者，指其瑕者，随日改之。经月余，是非语绝，无不叹其妙。遂下笔成之。为当代第一。又郭令公女婿赵纵侍郎尝令韩干 ，众皆赞美。后又请昉 ，二人皆有能名。令公尝列二画于座，未能定其 优劣。因赵夫人归省，令公问云：“此何人？”对曰：“赵郎。”“何者最似？”云：“两画惚似，后画者佳。”又问：“何以言之？”前画空得赵郎状貌，后画兼移其神思情性笑言之姿。”令公问：“后画者何人？”乃云：“周晧。”是日定二画之优劣，令送锦彩数百疋。今上都有观自在菩萨，时人云水月，大云西佛殿前行道僧，广福寺佛殿前面两神，皆殊妙也。后任宣州别驾，于禅定寺画北方天王。 常于梦中见其形像。画子女为古今之冠。有《浑侍中宴会图》、《刘宣武按舞图》、《独孤妃按曲粉本》。又《仲尼问礼图》、《降真图》、《五星图》、《扑蝶图》，兼写诸真人、文宣王十弟子，卷轴至多。贞元末，新罗国有人于江淮，尽以善价收市数十卷。将去，其画佛像真仙人物子女，皆神也。唯鞍马鸟兽，竹石草木，不穷其状也。（出《画断》） 译文： 唐朝人周昉，字景玄，是京都地区人。官任节度使后，继续好字，在绘画方面，他将所有的技艺都学到手了。他交往于达官贵人之间，是位高贵的公子哥。周昉的哥哥周晧擅长骑马射箭，曾随同大将哥舒翰远征吐蕃（按：今西藏。）收回石堡城，因战功归来后官授执金吾，掌管京都的治安。当时，唐德宗正修章敬寺，召见周晧说：“爱卿，你的弟弟周昉擅长绘画，我想请他画章敬寺神像，请你告诉他。”过了一些天，德宗又让周晧请了一次，周昉才开始画。最初画出来的神像，周昉将它象屏风一样地放在寺院里，整个京都的人都可以去看。章敬寺就在皇宫门前，不论是贤良的人，还是愚鲁的人，都去看画像。有的人说画得好，有的人说画得不好。有人挑出毛病来，周昉随时进行修改。 历经一个多月，评论好坏的人没有了，人们都赞叹这幅神像画得太好了！最后，画完稿了，在当时世上数第一。郭子仪的姑爷侍郎赵纵，曾经让韩干画过一幅画像，大家都称赞画得好。后来，他又请周昉画像。韩、周都是当时最有名气的画家。一次，郭令公将这两张画像并放在一块儿，让人们评品优劣，谁也评定不出来。 正赶上他女儿赵夫人回来探亲，令公问：“这两副像画的是谁？”回答说：“是我的赵郎君子。”问：“哪幅画像最象？”答：“两幅画像都很象。但是，后一幅最好。问：“为什么这样说呢？”答：“前一幅画像只画出了赵郎的容貌，后一幅神态、表情、说笑的姿态都画出来了。”令公问：“后一幅是谁画的？”有人回答说：“是周昉画的。”当天定出两幅画像的优劣，郭子仪让人给周昉送去锦彩几百疋，以表谢意。京都长安的一座道观里的水月观音画像，大云西佛殿前的行道僧画像，广福寺佛殿前的两面神画像，都奇特绝妙。这些画像，都是周昉的作品。周昉后来官任宣州别驾。在任期间，他为禅定寺画过一幅北方天王象。画定后，他常常在梦中见到这位天王到他这儿来。周昉画人世间的男人和女人，可称得上是古今第一圣手。 这类画有：《浑侍中宴会图》、《刘宣武按舞图》、《独孤妃按曲粉本》。还有《仲尼问礼图》、《降真图》、《五星图》、《扑蝶图》，以及诸位真人、文宣王十弟子的画像等等，共有许多幅。唐德宗贞元末年，有一位从新罗回来的人，在江淮一带，用很高的价码收买几十卷周昉的画。他将要离去时，发现他买的这些画上的仙人，真人、和男人、女人都成仙而去，不见了。只有鞍马鸟兽、竹石草木，还在画上面。 传世作品 画迹有《杨妃出浴图》《妃子数鹦鹉图》《赵纵侍郎像》《明皇骑从图》《宫骑图》《游春仕女图》等均已失传，现存《簪花仕女图》《挥扇仕女图》《调琴啜茗图》等几幅传为其作。 传世作品有《挥扇仕女图》卷，绢本，设色，描绘宫廷贵妇夏日纳凉、观绣、理妆等生活情景，体态丰腴，运笔细劲古拙，流动多姿，设色浓丽，风格典雅，现藏故宫博物院；《簪花仕女图》卷(传)描写宫廷贵族妇女于春夏之交在庭园嬉游之情景，藏辽宁省博物馆；《调琴啜茗图》卷(传)，藏美国纳尔逊美术馆。从艺活动约在唐大历、贞元间。 周昉《仕女图》 周昉是当时有名的宗教画家兼人物画家。关于他的活动，流传着下面两个有意义的小故事。周昉、韩干都画了郭子仪的女婿赵纵的肖像。两幅画悬挂在一起，众人都分不出优劣。后来郭子仪的女儿亲自来看，认为韩干的画“空得赵郎状貌”，而周昉能够“兼移其神气、得赵郎情性笑言之状”。因而，周昉的艺术被认为超过了韩干。这是说，周昉的肖像能够传神，达到了较高的水平。周昉曾在长安通化门外新修的章明寺（大历二年，公元七六七年）画壁画，画就草稿以后，京城人士来观者数以万汁，并纷纷提出意见，有人说好，有人指出缺点，周防虚心倾听，经过了一个月的修改，使公众认为完全满意，而被推许为当时第一。这一个故事不仅说明了周昉作为一个优秀的画家所具有的美德，而且具体说明了宗教美术是如何和民众的要求与愿望得到了结合的。 周昉作画是非常认真的，据说创作时不停思考“至于感通梦寐，示现相仪，传诸心匠”。梦中见到了所追求的形象。 周昉创造的最著名的佛教形象是“水月观音”，见于记载。长安光德坊胜光寺塔东南院有周昉的画迹，敦煌莫高窟发现的一帧及安西万佛峡的洞恿壁画中至今尚有唐人水月观音图的实例。周昉的佛教画曾成为长期流行的标准，而称为“周家样”。 周昉作品的特点，据当时人记载是“衣裳劲简”，“彩色柔丽”，所描绘的妇女形象是“以丰厚为体”，这些特点都可以在现存周昉的作品：《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》中见到。 《调琴啜茗图》和《挥扇仕女图》过去都被认为是周昉的作品。作品的时代和风格都是和周昉接近的。《调琴啜茗图》表现两个妇女在安静地期待着另一个妇女调弄琴弦准备演奏。图中啜茶的出神的背影和调弄琴弦的细致动作，都被描得很精确而富有表现力。这幅画，通过刹那间的动作姿态，描写出古代贵族妇女在无所事事的单调生活中的悠闲心情。《挥扇仕女图》在这一点上同样也获得成功。开卷处一个贵妇懒散地倚坐着，若有所思的神态也透露出她们生活的寂寞。《挥扇仕女图》全卷凡十三人，表现了官廷日常生活的景象。 《簪花仕女图卷》取材宫廷妇女的生活，装饰华丽奢艳的嫔妃们在庭园中闲步。人物体态丰腴，动作从容悠缓，表情安详平和，嫔妃们的身份及生活特点表现得很充分。环境只是借两只鹤和小狗暗示出来而未加以直接的描写。这幅画的主要成功是在形象及动态的刻划方面（图。 这些仕女画中最通行的主题就是古代贵族妇女们狭窄贫乏的生活中的寂寞、闲散和无聊。描写了她们的华丽的外表，也通过她们的神态揭示了她们的感情生活，在一定程度上反映了封建社会对于妇女的束缚。 周昉作品已遗失者很多，但从题目上可以看出大致的内容，例如：游春、烹茶、凭栏、横笛、舞鹤、揽照、吹箫、围棋等各种名目的仕女图。 周昉作品在唐代很受朝鲜人的欢迎。至今也还可见日本保留有周昉风格的古代仕女画。面型丰腴的妇女形象在唐代特别是中唐及其以后是广泛流行的。新疆吐鲁番古墓中也有发现。唐代陶俑中也很多。 周昉的弟子有程修巳、王朏，赵博宣、赵博文等。其中程修已追随周昉达二十年，和周昉关系最深，在当时也最受重视。 周昉作品题材的范围包括了张萱以及当时其他仕女画家作品所涉及的题材。其中除了一般的贵族妇女生活的题材以外，特别值得注意的即有具体地描写唐明皇李隆基和杨玉环各种活动的作品，如《明皇纳凉图》、《明皇斗鸡射鸟图》、《明皇击梧桐图》、《明皇夜游图》、《杨妃出浴图》、《太真教鹦鹉图》，以及有关虢国夫人的图画。这些作品直接表现皇帝及其生活中的奢靡浪漫的生活而不引起歧视，并且是被许多画家一再重复的。由此也可见当时仕女画得到蓬勃发展的社会心理背景。 在上述的唐代仕女画作品的实例中，《调琴啜茗图》、《虢国夫人游春图》和《捣练图》都是有明显的情节的，动作的描写也获得较大的成功，当时仕女画家描绘仕女们游春、凭栏、横笛、揽照等活动，其目的乃在于表现从事这些活动的人所处的情绪状态，而不是单纯地描写她们的外表活动，可以看出当时所达到的实际水平。而所有今天可以见到的唐代仕女画作品（包括新的出土的绘有仕女的壁画和绢画）之艺术形象上体现了时代生活的特点和审美思想，也有重要意义。 乐画佛像 唐朝立佛雕像 画佛像，也尤为周干所长。自魏晋、南北朝以降，佛教日益兴盛，道教也很流行。寺观遍及各地，故唐代的绘画艺术以反映宗教的内容居多。但这时候的绘画与过去的明显区别是，把佛典仪范宗教画，与以现实生活为范本的人物统一起来了，使作品能够从现实生活中吸取新的素材，因而赋予它们以蓬勃的生命力，周昉在这方面的艺术创造更为典型。 据记载，周昉曾在很多寺观挥笔作画。章敬寺、广福寺、胜光寺、禅定寺、上都水月观等寺观都有他的笔迹。宣和御府收藏了他的七十二幅画卷中，其中各种天王像、老君等神像计三十二幅，占总数的百分之四十四。唐人张怀瓘说：“今上都有观自在菩萨，时人云水月，大云西佛殿前行道僧，广福寺前面两神，皆殊妙也。”又说：“其画佛像、真仙、人物、仕女，皆神也。” 在画佛像中，周昉发挥了高度的艺术创造能力。《清河书画坊》记载，传闻他画的妇女像“目波澄鲜，眉无连卷，朱唇皓齿，修耳悬鼻”，不作纤弱娉婷的姿态。显然是周昉把宗教美术世俗化了。这也无疑促使绘画艺术走向了现实主义的创作道路。在这方面，周昉也逐渐形成了自己的独特艺术风格——水月体。这种水月体是在上都有观自在菩萨画像中表现出来的，以笔法柔丽、形象端严而闻名，故后人称作水月观。张彦远说：“衣裳劲简，采色柔丽，菩萨端严，妙创水月之体。” 艺术经历 唐代尤盛人物画，此或许是时代所需求。周昉即是处于盛、中唐时期长安最著名的宗教、人物画家。他初学张萱，后自创风格，善画浓丽丰肥的仕女，又极能 。世传的故事有：郭子仪的女婿赵纵请周与韩乾为其各画一肖像，并挂于室，郭的女儿观后答称：周昉画出了赵郎的“性情笑言之姿”。此事被传作佳话。而他的佛教造像，如“水月观音”等在当时即被奉为样板，曾称“周家样”。其作品在当时流传到日本、新罗（今朝鲜半岛中部），至今那里尚有真迹可觅。只因年代久远，虽历代传存，原作迄今已不复多见。读者只能从明代的唐寅、仇英等大家的仕女画中，略识其旷世遗风。 周昉的艺术活动期较长，长达三四十年，即大历至贞元年间（766－805），其活动范围主要集中在长安和江南两地。周昉的官宦生涯和贵族地位使他长期优游于贵胄子弟间，故有机缘接受张萱的绘画主题和艺术手法。他“初效张萱，后则小异”（唐·张彦远《历代名画记》。周昉的画风与张萱之迹是如此相似，以至于后人要从周昉不在仕女耳根敷染朱色这一“小异”来区别两人的作品。事实上，周昉还有许多张萱所没有的新创。 周昉擅长的画科不及其师张萱广博，他长于仕女画、肖像画和佛像画，仅限于人物画中的各个分支。但周昉有许多艺术上的独到之处，他创制出体态端严的“水月观音”，将观音绘于水畔月下，颇有艺术魅力。这不仅为画工所仿，而且也成为雕塑工匠的造型样式，流传极广。更重要的是，后人将周昉的人物画特别是仕女画和佛像画的造型尊为“周家样”，与“曹家样”（北齐曹仲达创）、“张家样”（南朝梁张僧繇创）、“吴家样”（唐代吴道子创）并立，合称“四家样”，是中国古代最早具有画派性质的样式，为历代画家所推崇。 人物社交 “周家样”的出现标志著周昉的艺术成就和艺术地位已超越了张萱，同时也表明了周昉的画艺有着深厚的民众基础。“周家样”的出现与张萱作出的艺术铺垫密切相关。更重要的是，在此之前，无论是宫廷画家还是民间画工，都在仕女画的造型上形成了一定的程式，在描法、设色和构图等表现语言上已达到了相当成熟的水平。如敦煌盛唐时期的许多壁画上的女性形象是周昉人物画的前源，同时也存在着周昉与民间画工之间的交叉影响。因此可以说，“周家样”并不是周昉凭空臆想的，它有着深广的社会基础和雄厚的艺术根柢。“周家样”概括、集中并提炼了前贤和同时代画家中那些有发展基础的艺术语言，被时人和后人作为人物画的范本也就势在必然了。 从以下的两个盛传不衰的故事，就可探知周昉是怎样技压群雄，在艺术上达到了广为称颂的地步。周昉虽系贵族子弟，但十分注重听取下层民众对其画艺的改进意见。 一次，周昉奉唐德宗李适旨，画敬章寺神，顷刻间引来京城万人前来观看，有言其妙者，也有指其瑕者，周昉能虚心听取修改意见，日日有改，经月有余，直到众口称绝，方才停笔。周昉的肖像画在揭示人物的精神本质上稳胜同行。相传唐朝名将郭子仪的女婿侍郎赵纵约请韩乾和周昉先后为他画像，画完后，赵纵将画像置于坐侧，一时难定优劣，赵夫人回府后点评道：“两画皆似，前画者空得赵郎状貌，后画者兼移其神气，得赵郎性情笑言之姿。”一语道出周昉的艺绝之处。 周昉不仅在肖像画上挖掘到人物的心灵深处，更悉心于将宫中各类仕女的心态微妙地展示在绢上，如忧郁、感伤、悲叹、惆怅和怨情等，概括地表现出经过“安史之乱”后，唐宫仕女们颓唐的精神状态。这也是走向下坡路的大唐帝国的一个缩影，折射出周昉的忧患意识和对被幽禁于深宫的宫妃们的同情，深化了张萱仕女画的主题。张萱与周昉分别生活于“安史之乱”前后，时代的差异必然会在他们的仕女画中的女性精神面貌上有所反映。 周昉的仕女画代表了中唐仕女画的主导风格，他笔下的女性形象体态丰厚，曲眉丰颊，以肌肤丰满为美，所着衣冠全是贵妇之妆，衣裳用笔简劲，色彩柔丽。其画反映了宫中仕女单调寂寞的生活，如扑蝶、抚筝、对弈、挥扇、演乐、欠身（打哈欠）等。北宋《宣和画谱》着录了他的七十二件画迹，均已湮没于世。 遗憾的是，周昉没有摹本传世，尚有一些古画相传为他的名作。所谓“传”，是今人参考了前人较为可靠的鉴定意见和相当长的收藏、着录历史。虽有疑问，但与周昉的构思和画风大体相近，与周昉的生活时代相近或相距不远。如《簪花仕女图》卷、《挥扇仕女图》卷和《调琴仕女图》卷，代表了周昉独有的绘画特征。另一帧《蛮夷职贡图》虽在画风上与上述三幅有异，但流传有绪，可资了解与周昉时代相近的绘画风貌。至于旧传为周昉的《内人双陆图》卷现已被确定为宋人摹本。 周昉的艺术影响是通过“周家样”传播于后世的。他的仕女画早被当时的批评家论作“画子女为古今之冠”（唐·朱景玄《唐朝名画录》）。晚唐的仕女画家们几乎都处于墨守“周家样”的阶段，“周家样”控制了晚唐仕女画坛。至五代，这种艺术格局仍继续留存在周昉曾活动过的江南地区，如南唐李璟李煜朝（958—975）的周文矩，传扬了周昉的仕女画艺术。五代北方的仕女造型则趋于清秀瘦削，如五代至北宋的阮郜《阆苑女仙图》卷，北宋的仕女形象在面形上仍可见张萱、周昉的遗意，但形体已趋于苗条。南宋牟益等是承传张萱、周昉画风的仕女画家，《捣衣图》卷（台北故宫博物院藏）是他的典型之作。在宋代，许多人物画家在不同程度上受到“周家样”面部造型的影响。元代赵孟頫凭借他“荣际五朝”的崇高地位，在元廷内外极力推崇唐人的绘画风格，张萱、周昉的仕女造型再次风行画坛。追仿得最为出众的是元顺帝朝（1333－1368）的宫廷画家周朗，他的《杜秋图》卷全然是得自“周家样”之形，但用笔一展元人飘逸洒脱的韵律。直到明、清两季，由于全社会对女性审美观发生了根本性的转变，已不再领略以丰厚为体的关中妇人之美感，转向描绘纤巧玲珑、清癯瘦弱的江南女性，广泛流行于卷轴画中。因宗教壁画的稿本代代相传，具有相对的稳定性，宗教题材中的女性形象较多地保存了“周家样”的造型特征。 “周家样”的艺术影响早在唐代已超出了中国本土，它的艺术魅力为邻国新罗（今朝鲜半岛中部）的画家所倾倒。贞元年间（785－805）以来，新罗人到周昉曾活动过的江淮一带以善价求购周昉的画迹。“周家样”不仅影响到新罗的人物画，而且漂洋过海至东瀛，波及日本奈良时代的佛教造像，如藏于日本东京国立博物馆的《吉祥天女像》（图1）。这个时期日本仕女画的造型更是直取“周家样”之形，如藏于日本东京国立博物馆的《鸟毛立女屏风》（图2）等。 野史逸闻 唐朝人周昉，字景玄，是京都地区人。官任节度使后，继续好字，在绘画方面，他将所有的技艺都学到手了。他交往于达官贵人之间，是位高贵的公子哥。周昉的哥哥周晧擅长骑马射箭，曾随同大将哥舒翰远征吐蕃（按：今西藏。）收回石堡城，因战功归来后官授执金吾，掌管京都的治安。当时，唐德宗正修章敬寺，召见周晧说：周爱卿，你的弟弟周昉擅长绘画，我想请他画章敬寺神像，请你告诉他。过了一些天，德宗又让周晧请了一次，周昉才开始画。最初画出来的神像，周昉将它象屏风一样地放在寺院里，整个京都的人都可以去看。章敬寺就在皇宫门前，不论是贤良的人，还是愚鲁的人，都去看画像。有的人说画得好，有的人说画得不好。有人挑出毛病来，周昉随时进行修改。历经一个多月，评论好坏的人没有了，人们都赞叹这幅神像画得太好了！最后，画完稿了，在当时世上数第一。郭子仪的姑爷侍郎赵纵，曾经让韩干画过一幅画像，大家都称赞画得好。后来，他又请周昉画像。韩、周都是当时最有名气的画家。一次，郭令公将这两张画像并放在一块儿，让人们评品优劣，谁也评定不出来。正赶上他女儿赵夫人回来探亲，令公问：这两副像画的是谁？赵夫人回答说：是我的赵郎君子。郭令公问：哪幅画像最象？赵夫人答：两幅画像都很象。但是，后一幅最好。郭令公问：为什么这样说呢？赵夫人答：前一幅画像只是赵郎的容貌画得象，后一幅神态、表情、说笑的姿态都画出来了。郭令公问：后一幅是谁画的？有人回答说：是周昉画的。当天定出两幅画像的优劣后，郭子仪让人给周昉送去锦彩几百疋，以表谢意。京都长安的一座道观里的水月观音画像，大云西佛殿前的行道僧画像，广福寺佛殿前的两面神画像，都奇特绝妙。这些画像，都是周昉的作品。周昉后来官任宣州别驾。在任期间，他为禅定寺画过一幅北方天王象。画定后，他常常在梦中见到这位天王到他这儿来。周昉画人世间的男人和女人，可称得上是古今第一圣手。这类画有：《浑侍中宴会图》、《刘宣武按舞图》、《独孤妃按曲粉本》。还有《仲尼问礼图》、《降真图》、《五星图》、《扑蝶图》，以及诸位真人、文宣王十弟子的画像等等，共有许多幅。唐德宗贞元末年，有一位从新罗回来的人，在江淮一带，用很高的价码收买几十卷周昉的画。他将要离去时，发现他买的这些画上的仙人，真人、和男人、女人都成仙而去，不见了。只有鞍马鸟兽、竹石草木，还在画上面。

导语：对于唐朝浪漫主义诗人，大家可以细细了解。下面是我收集整理的唐朝浪漫主义诗人相关知识，供各位阅读和借鉴。

唐朝浪漫主义诗人：

李白 。

代表作及赏析：

《将进酒》原诗

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

《将进酒》赏析

李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。

《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的抒发。

诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”之事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。

“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但并不就此消沉。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，非常自信，简直像是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望入世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，应为这样的未来痛饮高歌，破费又算得了什么——“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句！

至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停！”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。

“钟鼓馔玉”意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难》）。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，而偏举“陈王”，这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于丕、睿两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。

刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物——“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。

《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非鑱刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。

《望庐山瀑布》原诗

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

《望庐山瀑布》赏析

这是诗人李白五十岁左右隐居庐山时写的一首风景诗。这首诗形象地描绘了庐山瀑布雄奇壮丽的景色，反映了诗人对祖国大好河山的无限热爱。   首句“日照香炉生紫烟”。“香炉”是指庐山的香炉峰。此峰在庐山西北，形状尖圆，像座香炉。由于瀑布飞泻，水气蒸腾而上，在丽日照耀下，仿佛有座顶天立地的香炉冉冉升起了团团紫烟。一个“生”字把烟云冉冉上升的景象写活了。此句为瀑布设置了雄奇的背景，也为下文直接描写瀑布渲染了气氛。

次句“遥看瀑布挂前川”。“遥看瀑布”四字照应了题目《望庐山瀑布》。“挂前川” 是说瀑布像一条巨大的白练从悬崖直挂到前面的河流上。“挂”字化动为静，维纱维肖地写出遥望中的瀑布。

诗的前两句从大处着笔，概写望中全景：山顶紫烟缭绕，山间白练悬挂，山下激流奔腾，构成一幅绚丽壮美的图景。

第三句“飞流直下三千尺”是从近处细致地描写瀑布。“飞流”表现瀑布凌空而出，喷涌飞泻。“直下”既写出岩壁的陡峭，又写出水流之急。“三千尺”极力夸张，写山的高峻。

这样写诗人觉得还没把瀑布的雄奇气势表现得淋漓尽致，于是接着又写上一句“疑是银河落九天”。说这“飞流直下”的瀑布，使人怀疑是银河从九天倾泻下来。一个“疑”，用得空灵活泼，若真若幻，引人遐想，增添了瀑布的神奇色彩。

这首诗极其成功地运用了比喻、夸张和想象，构思奇特，语言生动形象、洗炼明快。苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词”。“谪仙”就是李白。《望庐山瀑布》的确是状物写景和抒情的范例。

王玄策是中国唐朝时期的人，与强汉时一样，与王玄策同时代的名将也多的举不胜数的，但是（在民间）知名度远远不能与李靖、秦叔宝、李绩（徐茂公）等相比，甚至连程咬金的名字都比他响亮，可是我看过他的历史后大吃一惊，王玄策简直是个奇人。

王玄策是洛阳人，与当时高僧玄奘同乡。公元六四一年因北印度的玛卡达送使节来唐，因而以对其答札之副使节身份，于六四三年前往、六四六年归国。接着，翌年以正使的身份再度前往印度，而被卷入提的王位篡夺事件（也是王的扬名之战，在下文将介绍）。于六五八年第三度被选为往印度之使节，在各地访问之间，还曾前往摩河菩提寺参拜。关于这些印度旅行的事迹，他虽记录有《中天竺行记》一书，惟完本早已失却，只余下《法苑珠林》、《解迦方志》等散逸残篇。——《旧唐书》卷九《西域传》、《新唐书》卷二二一《西域传·上》、八冯承钧“王玄策事辑”（《清华学报》）

出使战绩

王玄策可说是个相当特异的人物，他所驱策的战场并非中国本土，而是在遥远的印度。公元六四七年，王玄策受唐太宗之命，第二次前往印度访问与唐有友好关系之印度玛卡达国的国王西拉迪提亚。在好不容易到了印度之后，却发现西拉迪提亚王已死，王位被一个叫做阿尔裘那的人所篡夺。同时，不光是玛卡达国，当时全印度几乎均陷入战乱之中。王玄策等大唐使者一行人还受到阿尔裘那派兵袭击，身陷牢狱之中。幸好后来王玄策安然脱困，逃离了玛卡达。

王玄策这样就逃回了大唐吗？没有，他策马自印度大陆北上，渡过了甘地斯河和辛都斯坦平原，以喜马拉雅山脉为目标，一路来到了尼泊尔王国。在这儿，他与尼泊尔的阿姆修瓦尔曼王谈判，王玄策就以迎娶太宗养女文成公主而与唐具友好关系的吐蕃（即今之西藏）的王中之王的名义，向尼泊尔的阿姆修瓦尔曼王借兵。借用了七千尼泊尔骑兵，再度带兵回到玛卡达国向篡夺者阿尔裘那挑战。

在激战之后，王玄策终于获得了胜利。于甘地斯河畔的决战中，包含象部队在内的阿尔裘那军战死三千，而被追落至水中溺毙的则有一万之数，被俘虏者至少一万一千人，大大地惨败。据推断，其总兵力至少有三万，王玄策以少数之兵获得大胜，而且还是在异国、并以异国之兵得胜，实在是不容易。这个难度比常惠（经营了至少十年而且军力占优）用异国军队攻匈奴还难。

王玄策在俘虏了阿尔裘那、回复玛卡达国的和平之后，就率领尼泊尔军回到其母国。当然，这时也救出了其他留在牢狱中的部下，在俘虏提拉布阵提王阿尔裘那后，于六四八年将之献予太宗，回到了大唐。如果王玄策是十八、九世纪大英帝国的将军的话，他大可以就身陷牢狱一事要求赔偿，加上其恢复和平的大功，要将玛卡达国当成殖民地也不是不可能的事。再怎么说，王玄策的功绩都是可和世界史上著名的罗伯特·克莱夫匹敌，而他更是对领土及权利的欲望无缘，到底这是个人的资质呢？还是两人所属文明的价值观不同？

他乃是在印度这样的异国中，率领着尼泊尔异国的军队，与象之大军作战而获得胜利的人。让这个人以英雄之姿受到更多人的欢迎。这个人其实曾经三度前往印度，最初并不是以正使的身份，而是副使。第二次前往时则升为正使，被卷入提的王位篡夺事件，而率领了尼泊尔的骑兵大为活跃。其后他还曾经再一次前往，去做什么呢？其实他是去寺庙中参拜。是个立下了大功之后，挥挥双手就回去的人。中华的智慧与谦让表现的淋漓尽致，太让人佩服了！

由于在中国境内他并没有做过什么，因此也没有什么特别发挥。在从印度回来后，也只是辛苦了就结束，算是有点可怜。这个人曾把包括自己所做过的事，以及印度的地理等做了详细的记录留传，叫做《中天竺行记》，可惜如今已经散落，几乎没有留存下来。

关于这个人，田中芳树先生认为“即使是把他当成如好莱坞**般具华丽风格之冒险**主角也不是不行的”。

日本玄幻文学宗师田中芳树的名字,对喜爱玄幻文学的中国读者来说或许并不陌生，可大多数人并不知道，他的另一大“拿手好戏”当属历史小说，尤其是以古代中国为背景的具有浪漫英雄主义特色的历史小说。《天竺热风录》就是以盛唐时期王玄策出使印度的真实故事为线索，再现了那段几乎被遗忘的波澜壮阔的历史。

被俘逃脱

公元647年，王玄策奉唐太宗之命第二次出使天竺。不料此时统治天竺众多诸侯小国的戒日王病逝，帝那伏帝国君阿祖那趁乱篡位僭立，并实行残酷的宗教迫害。阿祖那听说大唐使节来到，竟派出千余兵将伏击唐使，将王玄策一行全部投入牢狱。

王玄策与副使蒋师仁冒险越狱，并在戒日王之妹拉迦室利公主的帮助下，逃出天竺北上至尼泊尔，借得尼泊尔骑兵七千及吐蕃骑兵一千二百名，再入天竺，与阿祖那的数万大军展开激战，杀死敌军数千、溺毙万余、俘虏一万多人，又巧布“火牛阵”，一举摧毁阿祖那亲自统率的七万战象部队，生擒阿祖那，使天竺诸国恢复了安定与和平。

虽为曾经立下“世界史上空前绝后奇功”的唐代使节，王玄策三度出使天竺的经历却在史书上鲜有记载。究其原因，田中芳树不无幽默地表示，中国古典名著《西游记》中玄奘法师西天取经的夺目光彩淹没了与之同时代的王玄策，而且他的官位比较低，在正史当中不可能单独为他树碑立传。一个人出名是要靠宣传的，在没有任何宣传的情况下，这位英雄最终为世人所遗忘。

田中芳树与王玄策的“第一次亲密接触”还是在30多年前刚刚进入大学的时候，他在大学图书馆翻阅日本平凡社出版的《亚洲历史百科词典》，读到这位有着传奇经历的唐代使节的条目时，不禁惊呆了。田中说，当时自己还没有成为作家的打算，只是单纯地出于好奇心，想对此做一番深入的探究。又过了十多年，他决心将这段历史写成小说。这样，《天竺热风录》从构思到最终完稿，用了整整20年。

向这位曾经立下“世界史上空前绝后奇功”的唐代使节致敬！欢迎大家继续补充该词条！——伊兰白檀

出使天竺

唐年间，在葱岭南有国名天竺，今名印度，乃佛陀诞生之地，举国崇尚佛法。时分东西南北中五大天竺国。

贞观年间，有唐僧玄奘，俗家姓陈，为求西两面三刀佛法，历尽坚苦，往天竺求佛经。至中天竺见得天竺国王尸罗逸多。那天竺国国王又称摩迦陀王，武功过人，颇有勇略，东征西讨，象不驰鞍，转战多年，征服另四天竺国。待得见大唐高僧，喜不自禁，与唐僧语日："偿闻汝国有圣人出世，汝能为我说明圣迹否？" 唐僧乃与摩迦陀王略述太宗皇帝生平神武，中原平乱，降服四夷等功绩，使得番夷诸国尊誉曰：天可汗。摩迦陀王闻之大为仰慕："如汝所言，吾当东行面圣，朝觑汝王。"

唐僧在天竺游历十数年，采集经论六百五十余部，带回中土。摩迦陀王多变派使臣偕唐僧东来，谒见太宗皇帝。太宗亦喜，命云骑怀儆，持节往抚天竺。摩迦陀王召国人大臣曰："东土有天朝，名摩诃震旦。从古至今从未与我天竺往来。今摩诃震旦有圣人人遣使到此，理当拜迎。"乃出朝恭迎唐使，膜拜爱诏。复亦遣使大唐，献火珠郁金菩提树，谒见太宗。两国遂建交往来。

贞观二十二年，摩迦陀王尸罗多逸逝世，国内陷害大乱，叛臣阿罗顺那自立为主，僭夺天竺宝器，伪立为王，因地遥天远唐廷居然未闻。

时年，太宗皇帝派王玄策出访天竺。玄策带了副使蒋师仁和唐僧的师弟辩机和尚做翻译。从骑五十余，从长安出发，行了数月，总算进入天竺境内。

摩迦陀王已死，阿罗顺那篡位，听说大唐使节入境，竟派了二千兵将伏击。玄策，师仁及五十从骑都是久经沙场，虽慌不乱，排成雁行阵把应该辩机夹在阵中，奋力杀出丛围。直逃入吐蕃境内，松赞干布闻讯亲带千骑往援，结果只救出了玄策，师仁，辩机三人，从骑尽皆战死，全队覆没。

玄策大怒之余，檄召邻近各部军府节度使，及近处各大唐属国，集兵马万余，自为总管，师仁为先锋，一仗击溃天竺数万头象骑，直取茶和罗城。阿罗顺那大惊，守城不出。玄策一心报仇，拿出唐军攻城的各种伎俩：云梯，石车，火攻，狠攻了三月余，终攻得茶和罗城兵溃城破。玄策一路追杀，斩天竺兵将三千，另大半赶入恒河中溺死。

玄策以师仁为先锋，自为后应，趁势攻入中天竺，发誓要尽灭天竺。天竺兵将与唐军一接仗便溃不成军，阿罗顺那无奈只好弃国投奔东天竺，求助东天竺王尸鸠摩的援兵，接着再收集散兵残将，欲反攻唐军。

玄策欺天竺不通兵法，只知蛮斗，设了分兵伏杀计引阿罗顺那上钩，一举全歼阿罗顺那残部，活捉了阿罗顺那，余众尽皆坑杀。

阿罗顺那的妻子尚拥兵数万，据险坚守朝乾陀卫，也被师仁击破，逃的逃，降的降。至此远近城邑望风而降，中天竺遂灭，共收得土地五百八十余所。

因东天竺援兵阿罗顺那，玄策欲顺势再亡东天竺，东天竺王尸鸠摩吓得魂飞魄散，忙送牛马三万头，弓刀缨络财宝若干，向唐师谢罪，以示臣服大唐，玄策方才罢兵回朝。执阿罗顺那及一干降臣，绑俘长安，太宗皇帝大喜过望，下诏封赏玄策，援朝散大夫。

当真是：

英雄风流不尽数，刀马所至皆汉土。

出尘有诗赞曰：

大漠狼峰孤烟直，天苍地茫啸西番。

铁骑踏破极乐土，扬鞭异域蔑沙场。

开疆自有王朝散，何必不忘骠骑郎。

旧唐书 卷一百九十八 列传第一百四十八。

贞观十年，沙门玄奘至其国，将梵本经论六百余部而归。先是遣右率府长史王玄策使天竺，其四天竺国王咸遣使朝贡。会中天竺王尸罗逸多死，国中大乱，其臣那伏帝阿罗那顺篡立，乃尽发胡兵以拒玄策。玄策从骑三十人与胡御战，不敌，矢尽，悉被擒。胡并掠诸国贡献之物。玄策乃挺身宵遁，走至吐蕃，发精锐一千二百人，并泥婆罗国七千余骑，以从玄策。玄策与副使蒋师仁率二国兵进至中天竺国城，连战三日，大破之，斩首三千余级，赴水溺死者且万人，阿罗那顺弃城而遁，师仁进擒获之。虏男女万二千人，牛马三万余头匹。于是天竺震惧，俘阿罗那顺以归。二十二年至京师，太宗大悦，命有司告宗庙，而谓群臣曰：“夫人耳目玩于声色，口鼻耽于臭味，此乃败德之源。若婆罗门不劫掠我使人，岂为俘虏耶？昔中山以贪宝取弊，蜀侯以金牛致灭，莫不由之。”

唐太宗贞观十五年，印度摩揭陀国（Magadha）国王曷利失尸罗迭（逸）多（梵语：Harsha Sīlāditya，即戒日王）继玄奘访问该国之后致书唐廷，唐命云骑尉梁怀璥回报，尸罗迭多遣使随之来中国。贞观十七年三月，唐派行卫尉寺丞李义表为正使、王玄策为副使，伴随印度使节报聘，贞观十九年正月到达摩揭陀国的王舍城（今印度比哈尔西南拉杰吉尔），次年回国。贞观二十一（或二十二）年王玄策又作为正使，与副使蒋师仁出使印度。未至，尸罗迭多死，帝那伏帝（今印度比哈尔邦北部蒂鲁特）王阿罗那顺（Arunasva）立，发兵拒唐使入境。玄策从骑三十人全部被擒，他本人奔吐蕃西境求援。吐蕃赞普松赞干布发兵一千二百人，与泥婆罗（今尼泊尔）王那陵提婆（Narendra-deva；）兵七千骑及西羌之章求拔兵共助玄策，俘阿罗那顺而归。高宗显庆三年（658，一说显庆二年）玄策第三次出使印度，次年到达婆栗阇（今印度达班加北部）国，五年访问摩诃菩提寺，礼佛而归。

贞观二十二年，大臣王玄策在对外作战中，俘获了一名印度和尚，名叫那罗迩娑婆。为迎合李世民乞求长生不老的心理，把他献给李世民。这个印度和尚吹嘘自己有二百岁高龄，专门研究长生不老之术，并信誓旦旦地说，吃了他炼的丹药，一定能长生不老，甚至可以在大白天飞升到天宫里去成为仙人。

王玄策回到长安时，已是贞观二十二年（公元648年），李世民得知自己的手下在外面这么争气，自然是惊喜不已，立即给王玄策连升两级，册封他为朝散大夫，并举行了隆重的仪式，押阿罗那顺献俘于太庙。

那个奇怪名字的天竺和尚那罗迩娑婆不知道通过何种手段“潜伏”到了李世民的身边，接着，李世民就命他给自己造“延年之药”，隔三差五就拿一些五颜六色的小药丸来给李世民皇帝吃，不久李世民中毒而死。此时距王玄策归国仅仅一年。王玄策受李世民之死牵连，仕途受阻，终生再未升迁。

玄策几度出使印度，带回了佛教文物，对中印文化的交流作出了贡献。著有《中天竺国行记》十卷，图三卷，今仅存片断文字，散见于《法苑珠林》、《诸经要集》、《释迦方志》中。近年，人们在洛阳龙门石窟发现了王玄策的造佛像题记。

古灵《四月一日》

唉～～老天爷真是太不公平了！

为什么世界上会有这么冷、这么酷、这么帅、这么有吸引力的雄性动物咧？

害她只看他一眼，整个人就被他深邃的眼神电得茫酥酥，不知今夕是何夕，

甚至想也没想的就来到他的面前问：「我做你的女朋友好不好？」

哇哩咧～～她她她……怎么会这么厚脸皮啊？他一定会讨厌她了啦……

「好！」冷冷淡淡、没有表情的声音。

咦咦咦？他他他……在说虾米碗糕？他竟然说「好」？？？

嗯～～可是，这样莫名其妙的「结合」，会不会有「后遗症」啊？

果然，某年某月的某一日，

她不但在他的相簿里发现他有一个非常亲密的「闺中密友」，

还分别接到他「三个未婚妻」的「长途热线」！

呜呜呜～～原来他也跟别的男人一样，不但是个花心大萝卜，还是个「同志」，

她那A这呢啊衰？不过——没关系！

人家不是说，天涯何处无芳草，她又何必单恋他这根小草呢？

所以，她决定要快刀斩乱麻，在4月1日那天主动跟他切切切，切八段！

只是后来她发现……一切都是「误会」惹的祸啦！

呃～～既然她跟他谈判的那一天是4月1日，

那她可不可以硬拗说因为那天是「那个」节，所以她是故意整他的啊……

第二节 盛唐边塞诗人

盛极一时的边塞诗是构成盛唐之音的一个基本内容，它在中国诗歌史上的地位，是前无古人的。

初盛唐以来，由于国势强大，军事力量雄厚，经济基础牢固，同域外少数民族政权在政治、军事、经济、文化方面的交往密切，文人们有很多出塞的机会，或是从军、或是游历，遥远陌生的边塞不但不使人们感到荒凉可怕，反而刺激了他们的好奇心。一种为国立功的荣誉感和浪漫主义精神猕漫在初盛唐社会，不少著名的诗人都亲历过铁马秋风塞北的军旅生活，如陈子昂、高适、岑参、崔颢、戎昱等人。充满英雄传奇色彩的塞外军旅生活、雄奇壮伟的域外风物，都足以引起诗人们的创作兴趣，于是从隋代的杨素、卢思道、薛道衡以来逐渐发展成熟的边塞诗，在盛唐又出现了高峰，其中成就最突出的，当推高适、岑参以及王昌龄、李颀、王之涣等。

高适（700-765），字达夫,郡望渤海蓨（今河北景县）人（渤海蓨是汉代的行政区域，唐时已无渤海蓨，《旧唐书》本传称其为“渤海蓨人”，是以郡望相称）。至于生籍，现已无法考知。虽然高适的祖父、父亲曾经当官，但到高适的时候，家境已经中落。高适二十岁时，曾西游长安。他自己说：“二十解书剑，西游长安城。举头望君门，屈指取公卿……白璧皆言赐近臣，布衣不得干明主！归来洛阳无负郭，东过梁宋非吾土……”（《别韦参军》）他原以为凭借才华，可以一举获取功名，结果失望而归。此后他北上蓟门，漫游燕赵，但也是“逢时事多谬，失路心弥折”（《蓟门不遇王之涣郭密之因以留赠》）。归来之后，大约有十年间是在宋州（今河南商丘），“过着混迹渔樵”的落拓流浪生活，其间他也几度外出。值得一提的是天宝四载（745），他和李白、杜甫邂逅于汴、宋之地,一起登临怀古，把酒论文，传为文学史上的佳话。天宝八载（749） ，因人举荐，高适试举有道科中第，授封丘县尉，但因这个官职的“拜迎长官”、“鞭挞黎庶”（高适《封丘县作》），他三年后便辞职不干，不久入哥舒翰幕府掌书记。安史之乱发生，高适跟随玄宗至蜀，拜谏议大夫，此后官运亨通，屡屡升迁，最后官封左散骑常侍，进封渤海县侯。《旧唐书》称“有唐以来，诗人之达者，唯适而已。”

高适是盛唐重要的诗人之一。因为经历的复杂，他的诗歌内容比较丰富。早年因为政治上的失意，生活上的困顿，他的诗多有自伤不遇之词和急于用世之意。如“飘荡与物永，蹉跎觉年老”（《酬裴秀才》）“暮天摇落伤怀抱，倚剑悲歌对秋草”（《古大梁行》）。高适的性格豪放不羁，杜甫曾称他：“高生跨骏马，有似幽并儿”（《

送高三十五书记十五韵》），殷璠称他“性拓落，不拘小节”（《河岳英灵集》），所以他青年时代就向往立功边塞的生活：“倚剑对风尘，既然思卫霍”（《淇上酬薛三据兼寄郭少府微》），而且有过边塞生活的亲身体验。所以边塞诗也是他早期创作的一个主要内容。高适仕途得意之后，诗歌创作数量不多，总体成就不如未达之前。

高适前期的边塞诗多是来自他亲身的经历，是经过冷静的观察之后的有感而发，因此有较强的针对性，在反映现实方面比其他同时代的边塞诗人远为深刻，既表现了追求功名的昂扬意气，又能够抒发因直视冷峻的现实而产生的悲慨之心，所以在盛唐诗坛他被推为边塞诗的代表。

高适边塞诗中最负盛名的《燕歌行》，是他开元二十六年（738），第一次北上蓟门归来以后的作品：

汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。

男儿本自重横行，天子非常赐颜色。

摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。

校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。

山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。

战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。

大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。

身当恩遇恒轻敌，力尽关山未解围。

铁衣远戍辛勤久，玉筋应啼别离后。

**城南欲断肠，征人蓟北空回首。

边庭飘飖那可度，绝域苍茫更何有。

杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。

相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋。

君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。

这首诗前有作者自序，明确表示此诗是为“感征戍之事，因而和焉”。高适自己也有过边塞生活的体验，所以诗中的思想感情是多方面的。既有对守边士兵浴血苦斗、“死节不顾勋”的高尚品格、英雄主义精神的歌颂，又有对军中苦乐不均、边将不得其人的讽刺；既肯定男儿当建功立业，横行天下，又同情战争给征人思妇造成的痛苦。作者以高度的艺术技巧概括当时边塞战斗生活的广阔场景以及各种矛盾。尤其是“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”两句，批判将帅骄奢荒纵，不恤士卒，是全诗的中心所在。此诗语言多用七言偶对，几乎每四句一转韵，平仄相间，音调铿锵，表达了诗人时而沈郁、时而激昂、时而悲壮的心情，但给人的感觉不是形式的华美，而是沈至、浑厚、质实、雄健。

高适的边塞诗，议论深刻，见解过人。如他的《塞上》诗，指出当时边患的严重和朝廷对外战争的失策：“边尘满北溟，虏骑正南驱

。转斗岂长策，和亲非远图。惟昔李将军，按节临此都。总戎扫大漠

，一战擒单于。”他认为唐朝习用的“和亲”手段已经起不到羁縻强敌的效果，应该像汉时的李将军那样，迅速扫平残敌，解除边患。他的边塞诗中，还经常出现对士兵英勇无私的爱国精神的赞颂，对他们艰苦生活的同情。除了《燕歌行》，这一类的作品还有《蓟门五首》其四中：“黯黯长城外，日没更烟尘。胡骑虽凭陵，汉兵不顾身。古树满空塞，黄云愁杀人。”《答侯少府》中：“北使经大寒，关山饶苦辛。边兵若刍狗，战骨成埃尘。行矣勿复言，归欤伤我神。”

高适的边塞诗还抒发了自己的壮志雄心以及怀才不遇的悲慨。如《塞下曲》中：“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。大笑向文士，一经何足穷。古人昧此道，往往成老翁。”他的理想就是塞上立功，身后扬名。但是现实是残酷的，他在《蓟中作》中又写道：“岂无安边书？诸将已承恩。惆怅孙吴事，归来独闭门。”“孙吴事”，指用兵之道。自己虽然有军事韬略，无奈无人赏识，那些不学无术的将领，早已得到皇帝的封赏。

高适的边塞诗多是五、七言古体，但一些以边塞生活为题材的绝句也写得境界阔大，风骨凛凛。如《送董大二首》之二：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”荒漠雪景，反而衬托出了英雄豪杰的不凡襟抱。《塞上听吹笛》：“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山

。”诗把塞外雪夜写得多么明净寥廓，一支《梅花落》曲子又把它点缀得绚丽如画，而且情韵深厚。

殷璠在《河岳英灵集》中称赞高适说：“适诗多胸臆语，兼有气骨，故朝野通赏其文”。高适的诗多从现实出发，写自己的真感情，真怀抱，或抒情、或议论，不是无病呻吟，不是矫揉造作，这是“多胸臆语”；而语言的质实有力，情调的豪迈雄壮，便是“兼有气骨”的表现。这两者相结合，形成了高适边塞诗“尚质主理”、“悲壮沉雄”的风格特色。

和高适并称为盛唐边塞诗代表的是岑参。

岑参（约715-769），江陵（今湖北江陵）人。和高适一样,岑参的祖、父辈都曾有过显赫的政治地位，但到岑参幼年时，家道已经中落，父亲又早死，全凭他勤奋读书，天宝三载（744）,二十九岁时，应举及第 ，授右内率府兵曹参军。天宝八载（749）冬天，岑参第一次赴安西边塞（今新疆库车附近），在安西节度使高仙芝幕中任职，两年后回长安。天宝十三载（754）夏秋之际 ，岑参赴北庭边塞（今新疆吉木萨尔北破城子），在安西、北庭节度使封常清幕中供职，三年后东归。因杜甫的举荐，岑参入朝任右补阙，又历任起居舍人、虢州长史等职，后转嘉州（今四川乐山）刺史，秩满罢官，流寓蜀中，卒于成都旅舍。有《岑嘉州集》，存诗约四百首。

岑参一生两次出塞，共写作了七十多首边塞诗，是盛唐诗人中写作边塞诗数量最多的。岑参边塞诗的内容比较丰富，有的是抒发为国安边、建立功业的抱负，表现了强烈的入世精神。如“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”（《送李副使赴碛西官军》），“丈夫三十未富贵，安能终日守笔砚”（《银山碛西馆》）；有的是抒写边思乡愁

，如《逢入京使》：

故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。

马上初逢无纸笔，凭君传语报平安。

诗写在边塞思念家人的感情，语淡情浓，气度却显得豪爽。

但岑参写得最多最好的，还是那些描写域外奇异风光和风土人情的作品。

岑参赴边之时，已是天宝后期，唐王朝内外危机重重，但安西、北庭边塞的兵力一向雄厚，唐帝国的声威依然显赫，所以岑参的情绪高昂、豪迈，充满了积极乐观的精神。他的性格又具有好奇的特点，杜甫就曾说：“岑参兄弟皆好奇”（《渼陂行》），而且想象力丰富

，域外奇伟壮丽的风物，极大地刺激了他的创作欲望，所以他的边塞诗如殷璠所说：“参诗语奇体峻，意亦造奇”（《河岳英灵集》）。殷璠此语虽是针对岑参早期写景之作而言，但似乎更符合他的边塞诗的艺术特点。关于岑参诗的“奇”，清人也有相同的看法，如沈德潜《唐诗别裁集》说：“参诗能作奇语，尤长于边塞。”翁方纲《石洲诗话》称：“嘉州之奇峭，入唐以来所未有。又加以边塞之作，奇气益出。”

岑参边塞诗的“奇”，首先表现在以奇特的想象抒发立功边塞的慷慨豪情，将域外荒寒的奇异风光，用豪迈高远的语言和声调来表达，给人既振奋又新鲜的感觉，如著名的《白雪歌送武判官归京》：

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

忽如一夜春风来。千树万树梨花开。

散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。

瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。

中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

轮台东门送君去，去时雪满天山路。

山回路转不见君，雪上空留马行处。

这首诗写雪兼写送别。他把边地的雪写得那么绚丽，又用雪来表现奇寒，而后过渡到送别的场面、惜别的心情。诗中“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”两句，用梨花盛开的春天景象，来比喻严冬飞雪，既形象，又使全诗表现出积极浪漫主义的情调。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”两句，在漫天皆白之中，突出了红旗的鲜丽，画面给人的印象十分深刻。陈绎曾说“岑参诗尚巧主景”（《唐音癸签》引），胡应麟认为他的诗“清新奇逸”（《诗薮》），都指出了岑参诗善于写奇景的特点。再如《走马川行奉送封大夫出师西征》：

君不见走马川，雪海边，平沙莽莽黄入天。

轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。

匈奴草黄马正肥，金山西见烟尘飞，汉家大将西出师。

将军金甲夜不脱，半夜行军戈相拨，风头如刀面如割。

马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝。

虏骑闻之应胆慑，料知短兵不敢接，车师西门伫献捷。

这首诗描写的是大漠中恶劣的环境：黄沙入天，夜风怒吼，飞石如斗，但诗人用夸张的笔法描写这些景物的时候，心中却充满了昂扬激动的情绪，因为他是用如此奇伟的景色，衬托奔赴沙场的勇士的英雄气概：看将士们半夜行军，幕中草檄，何等英姿飒爽！这首诗给我们美的感受，已不仅仅来自塞外奇景，还由于盛唐时代诗歌中鼓荡着的慷慨豪迈的激情。

岑参写塞外奇景的作品，数量颇多，且多用歌行体。如《火山云歌送别》：

火山突兀赤亭口，火山五月火云厚。

火云满山凝未开，飞鸟千里不敢来。

《热海行送崔侍御还京》：

岸旁青草常不歇，空中白雪遥旋灭。

蒸沙烁石燃虏云，沸浪炎波煎汉月。

侧闻阴山胡儿语，西头热海水如煮。

海上众鸟不敢飞。中有鲤鱼长且肥。

这些景象本身已具有奇异的色彩，而岑参又驰骋想象，给以夸张

，更显得奇丽壮伟，震人心魄。

岑参边塞诗的“奇”，还表现在声韵上。

岑参边塞诗最擅长的是七言歌行和七绝。其七言歌行音节流畅，用韵灵活多变，既借鉴了高适等人纵横跌宕，开合自如的体势，又接受了乐府诗的形式特点，有时句句用韵，有时隔句用韵，有时一韵到底，有时二、三句一转韵，总之，视内容而作音律上的调度安排。所以音节嘹亮铿锵悦耳。如《走马川行奉送封大夫出师西征》中，句句用韵、三句一转，且平、上、入三声互换，以急促劲折的声韵，表现出军情的紧急和土气的高昂。

在盛唐边塞诗人中，高适、岑参向来并称齐名。如杜甫说：“高岑殊缓步，沈鲍得同行。意惬关飞动，篇终接混茫。”（《寄彭州高三十五使君适虢州岑二十七长史参三十韵》）。关于两人在诗歌艺术上的造诣，曾有诗论家将他们归在一起品评。如严羽说：“高岑之诗悲壮，读之使人感慨。”（《沧浪诗话·诗评》），辛元房说：“（

岑参）诗调尤高……与高适风骨颇同，读之使人慷慨怀感”（《唐才子传》卷三）。但正如有的评论家所指出的，他们两人的风格，并不能以“悲壮”二字归为一类。由于经历、个性，接受的艺术熏陶不同

，两个同时代的著名的边塞诗人的风格，也是同中有异的。具体地说

，高适的边塞诗“悲壮”的色彩更浓郁一些，岑参的边塞诗更“奇丽

”一些。所以说高适诗“悲壮而厚”，岑参诗“奇逸而峭”。（《师友诗传续录》）“高适诗尚质主理；岑参诗尚巧主景”（《唐音癸签

》引《吟谱》）。

在盛唐边塞诗人群中，王昌龄、李颀、王之涣、崔颢等人，也是各有建树的作家。

王昌龄（约698-757），字少伯,京兆万年（今陕西西安）人，早年曾漫游四方，到过塞上。开元十五年（727） ，登进士第，开始了仕宦生涯。先是授职秘书省校书郎，七年后应博学宏词科考试中选，授汜水（今属河南）县尉。开元二十七岁年（739）,因“不护细行，屡见贬斥”（《旧唐书》本传），终于本年获罪被谪岭南。开元二十八年（740） ，王昌龄自岭南北归，任江宁（今江苏南京）县丞。但几年后，王昌龄又被贬至龙标（今湖南黔阳）县尉。安史之乱发生，王昌龄北还，路过亳州郡时，为刺史闾丘晓所杀。

王昌龄的一生是比较坎坷的。他早年家境贫寒，“多知危苦之事

”，但他又十分渴望建功立业，向往军中生活。他在《九江口作》中说：“何当报君恩，却系单于头”？《变行路难》中说：“封侯取一战，岂复念闺阁”？这种强烈的事功精神，慕侠尚气，慷慨豪爽的个性和他亲赴塞垣的生活经历，使他在边塞诗的创作方面，能有独特的成就。王昌龄边塞诗的代表作是《出塞》和《从军行》。《出塞》共有两首（均从《全唐诗》）。其一为：

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

这首诗曾被明人评为唐人七绝中的“压卷”之作。作者从边关明月想到从秦汉以来，筑关备胡，耗时良久，但战争仍持续不绝，造成了多少家庭的悲剧。究其原因，主要在于边将不得其人。这种论点的提出，是基于作者对历史的深刻了解思考，而且语言精炼，以秦汉时的明月关山落笔，创造了一种苍茫辽阔的意境，艺术感染力很强。因此清人黄生评此诗道：“中晚唐绝句涉议论便不佳，此诗亦涉议论而未尝不佳。此何以故？风度胜故，气味胜故。”他的《从军行》共有七首绝句。其中一、二首分别是：

烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。

更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

两首诗主要是抒发征戍者斩不断理还乱的乡思别愁。作者善于表现典型环境中人物的感情。如第一首写一个守边士兵，在秋日的黄昏

，萧瑟海风之中，坐在兀立的烽火台边，耳中是缭绕不去的《关山月

》曲子声，他不由得想起了万里之外闺中的妻子，是怎样苦苦地思念自己，于是愁绪萦怀，思情万端。情与景高度融合，悲凉中又有柔婉

。第二首写军中作乐的场面，人们在琵琶曲的伴奏下，蹁蹁起舞，但是乐曲怎么换都离不开“关山”的离别之情。浓浓的别愁，弹也弹不尽，听也听不腻，夜色渐渐转深，月亮已西落于长城之下了，边愁猕漫在塞外的夜空。

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。（其四）

大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。

前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。（其五）

这两首主要表现立功塞上的雄心壮志，如其四中，身经百战的将士，表示“不破楼兰终不还”的决心，第五首写的是一次夜战。前两句渲染战斗的紧张气氛，后两句突出胜利的结果。将前后几首诗结合起来读，使人感动于这些古代士兵崇高伟大的心灵：他们和常人一样有儿女情长，但一旦国家需要，他们便舍生忘死，不计个人得失。王昌龄因为早年有亲上塞垣的经历，对军队中的情况比较了解，他自己也有马上取功名的理想，所以在这些将士的身上也寄托了自己的热情

。沈德潜《唐诗别裁》卷一说：“少伯塞上诗，多能传出义勇”，的确如此。

王昌龄不但以边塞诗著称，他的反映妇女生活的诗篇，历来也备受推崇。他笔下的妇女形象有宫中怨女、有闺中**，也有劳动妇女

。如《闺怨》：

闺中**不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

诗人先写**因为“不知愁”，所以盛妆打扮之后登上高楼观赏春色。没想到原野上灿烂的春光，突然触动了她心中索寞的情怀和对青春华年流逝的伤感，引出了“悔教夫婿觅封侯”的感叹。诗对**心理的描写可谓细致、传神。清人俞樾评此诗：“以无情言情则情出

，以无意写意则意真”。

王昌龄诗以七绝成就最高，数量也最多，人称“七绝圣手”。一般都认为，王昌龄的七绝，在唐代只有李白可与比肩。王世贞《诗评

》引焦竑语称：“龙标（王昌龄）、陇西（李白）真七绝当家，足称联璧”。清人叶燮《原诗》说：“七言绝句，古今推李白、王昌龄。”

李颀（约690-754） ，嵩阳（今河南登封）人（据姚奠中《李颀里居生平考辨和诗歌成就》 ，《山西大学学报》1983年1期）。李颀于开元二十三年（735）登进士第,他和盛唐时代的许多士子一样，有强烈的功名心，企慕富贵荣华的生活：“男儿立身须自强，十年闭户颍水阳。业就功成见明主，击钟鼎食坐华堂。二八蛾眉梳堕马，美酒清歌曲房下”。（《缓歌行》）这首诗写出了当时寒俊之士的“白日梦”。但是李颀的仕宦生涯并不如意：“数年作吏家屡空，谁料黑头成老翁”（《欲之新乡签崔颢綦毋潜》）由于对仕进失望，李颀不久便辞官不就，归隐田园了。

李颀性格中有豪爽任侠、倜傥不群的一面，又有长期接触社会生活的机会，他的边塞诗浑雄刚健，苍凉悲壮，代表作《古从军行》：

白日登山望烽火，黄昏饮马旁交河。

行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。

野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。

胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。

闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。

年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。

这首诗借咏汉武帝征西域史事，感叹古往今来的边陲攻战，付出了数不清的性命和财产，换来的只不过是小小的蒲桃移植在长安！沈德潜评此诗道：“以人命换塞外之物，失策甚矣！为开边者垂戒，故作此诗。”（《唐诗别裁》卷五），诗的思想很有深度。这一首七言古诗音韵宛转，章法整饬。诗中描写的荒漠景色，色彩黯淡，情调低沉，表现了李颀个人悲怆的情怀。

李颀其他的边塞诗还有《古意》、《古塞下曲》等，情调都很苍凉悲壮。

李颀精通音律，对音乐的感受特别敏锐，而且能准确给以表达，他有几首描写音乐的诗篇，都十分成功。如《听董大弹胡笳声兼寄语房给事》中：

董夫子，通神明，深山窃听来妖精。

言迟更速皆应手，将往复旋如有情。

空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴。

嘶酸雏雁失群夜，断绝胡儿恋母声。

川为净其波，鸟亦罢其鸣。

乌孙部落家乡远，逻娑沙尘哀怨生。

幽音变调忽飘洒，长风吹林雨堕瓦。

迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下……

诗中的“董大”，即董庭兰，是当时著名的琴师。“胡笳声”即《胡笳弄》，是按胡笳声调翻为琴曲的，所以董大是弹琴而不是吹奏胡笳。

胡笳声不是具象、可触摸的。诗人便用了种种感通神明的意象，来给以描绘。说乐声时紧时缓，就像空中百鸟乍聚乍散，像兰天上浮云忽开忽合。乐声嘶哑，像离群的雏雁在暗夜里悲鸣，乐声低沉，像胡儿依恋慈母哀哀低唤。接着诗人又用自然景物的变化来反衬琴声的艺术力量：“川为净其波，鸟亦罢其鸣”。好象河流，飞鸟都被琴声震慑了、陶醉了。后面写琴声的幽咽，使人想到汉乌孙公主和唐文成公主远嫁的悲伤。这以上是侧面写琴声。以下从正面写琴声，运用了形象的比喻，如“长风吹林”、“迸泉飒飒”、“野鹿呦呦”……，写出了音乐的无穷变化，也写出了音乐中的人情味。难怪殷璠称李颀描写音乐的诗句是"足可歔欷，震荡心神"（《唐诗选脉会通评林》引）。

李颀还擅长刻画人物性格，他的《别梁鍠》、《赠别高三十五》

、《送陈章甫》、《赠张旭》等诗，都给人留下深刻的印象，如《别梁鍠》：

梁生倜傥心不羁，途穷气盖长安儿。

回头转眄似雕鹗。有志飞鸣人岂知？

虽云四十无禄位，曾与大军掌书记。

抗辞请刃诛部曲，作色论兵犯二帅。

一言不合龙頟侯，击剑拂衣从此弃。

朝朝饮酒黄公垆，脱帽露顶争叫呼……

时人见子多落魄。共笑狂歌非远图。

忽然遣跃紫骝马，还是昂藏一丈夫……

把梁鍠任侠使气，不拘小节的个性作了生动、形象的刻划，使人感觉到他虽然落魄却依然悲歌慷慨。

王之涣（688-742），字季凌，绛州（今山西绛县）人,他少有侠气，靳能所作墓志铭并序中称其“慷慨有大略，倜傥有异才”（见傅璇琮主编《唐才子传校笺》），“尝或歌从军，吟出塞，曒兮极关山明月之思，萧兮得易水寒风之声，传乎乐章，布在人口”。（同上）可见王之涣的边塞诗在当时已享有盛名。王之涣保留下来的作品只有六首，其中三首是边塞诗，最脍炙人口的是《凉州词二首》其一：

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

此诗首二句写玉门关外的情景。有的版本作“黄河”为“黄沙”

，因为黄河离玉门关很远，肉眼看不到黄河与天相接的情景。但是若从艺术想象的角度，以意念中黄河与白云相接的情景作为孤城、群山的背景，又是可以说得通的。后两句写羌笛吹奏着哀怨的《折杨柳曲

》，好像在埋怨因为春风不到玉门关，所以这里见不到一株杨柳树。这里的“春风”语带双关，既是说玉门关本就荒凉，不必埋怨春风，又是用“春风”比喻朝廷的恩译，说朝廷早就把这些戍卒的生死置之度外，流露了作者对守边士兵的同情，但是用语十分含蓄，用情十分深挚婉曲。

王之涣的《登鹳雀楼》是家喻户晓的名篇：

白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

这首诗写景却不把景写尽，而且在壮阔雄浑的景物描写中，寄寓着“登高望远”之意，展现了盛唐知识分子开阔的胸襟、进取的精神

。

崔颢（约704-754）,汴州（今河南开封）人。开元十一年（723）登进士第。崔颢曾漫游各地，到过塞上，有《崔颢集》，存诗40多首

。其中边塞诗7首，多抒发立功军中，杀敌塞上的豪迈意气。如《赠王威古》：

三十羽林将，出身常事边。春风吹浅草，猎骑何翩翩。

插羽两相顾，鸣弓新上弦。

射麋入深谷，饮马投荒泉。马上共倾酒。野中聊割鲜。

相看未及饮，朵虏寇幽燕。

烽火去不息，胡尘高际天。长驱救东北，战解城亦全。

报国行赴难，古来皆共然。

诗中把王威古慷慨悲歌之士的形象刻划得多么动人！诗的前十句借射猎的场面塑造王威古英武豪健的形象，后八句歌颂王将军慷慨赴国难、英勇上战场的精神。诗中漾溢着的爱国热情和英雄主义的精神

，都使人深受鼓舞，所以殷璠称赞道：“风骨凛然”（《河岳英灵集

》）。崔颢作品中，最为著名的是《黄鹤楼》：

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

诗人在观赏黄鹤楼的风光时，想到古人登仙驾鹤的传说，也想起三国时才士祢衡被冤杀于此的往事，不由得感慨万端，在诗中抒发世事茫茫，人生如寄的感叹，转而对家乡亲人产生深深的系念。诗一气直下，自然流畅。就像沈德潜评此诗所说：“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古”（《唐诗别裁》卷十三）。诗的前四句写登楼所想，表现仙去楼空，岁月不再，唯有白云，千载之下，依然悠悠的世事茫茫之感。后四句写登楼所见所想，汉阳城、鹦鹉洲、绿草芳树在夕阳之下，暮江之上，徒然增人乡愁离思。写景抒情，臻于妙境，难怪严羽《沧浪诗话·诗评》称此诗：“唐人七言律诗，当以崔颢《

黄鹤楼》为第一。”

盛唐边塞诗人的成就高低不同，数量多寡有别，但他们在艺术上基本都在努力创造阳刚、劲健、慷慨、奇伟之美，使边塞诗歌成为盛唐之音的一个有机组成