主旋律的电影越来越多，大家觉得哪些电影是优秀的主旋律电影呢？

主旋律的**越来越多，大家觉得哪些**是优秀的主旋律**呢？今天就让我们来讨论一下。

第一，**战狼。战狼是吴京导演的作品，我们可以看到战狼是非常优秀的主旋律**，很多人在看了战狼之后都觉得这个**讲述了自己的真实情感，我们可以看到战狼就是中国崛起之后的优秀影视作品，战狼一和战狼二都表达了军人的形象，我们喜欢**战狼二，战狼二的票房也打破了票房神话，我们可以看到战狼二的票房有50多亿，可见大家对于这个**是非常喜爱的，这个**也在风口浪尖上成为了中国人喜欢的**。我们觉得**战狼二真的很好看，**战狼系列也是很多人喜欢的主旋律**。因此，我们觉得第一个优秀的主旋律**就是战狼。

第二，**横空出世。横空出世上个世纪拍摄的一部优秀的主旋律，我们可以看到横空出世讲述的是研究原子弹的一群专家身上的故事，这些专家隐姓埋名，自动到中国大西北去研究原子弹。当时我们国家内忧外患，但是中国决定要研究自己的原子弹，所以许多教授和大批的专家自愿去大西北支援祖国，最后这些专家也成功研制出了原子弹，这个原子弹也让中国成功在世界上出名了。我们觉得这些专家的奉献精神真的很感动，很多人在看到**里面原子弹爆发的镜头时也是感动得痛哭流涕，我们觉得**横空出世真的很优秀，这个**也非常真实，同时也很感动，**横空出世让人认识到了专家的奉献精神，横空出世也是一个非常优秀的讲述主旋律的**。因此，我们觉得第二个优秀的主旋律**就是横空出世。

因为这部**感觉我的笨嘴都没法说出来他多优秀了，观众就算了，但是只要是搞传媒的人应该是都看过这部《戏梦巴黎》的，可见这部戏的地步。

我总结了一下这部**评价很高的原因，其实一部优秀的**无外乎演员，剧本，导演这三个层面，下面我们就来简单的分析一下。

导演方面：贝托鲁奇一个传奇的导演，一个又污又文艺的导演，他简直是在导演圈里占据了半席之地的存在，只要他拍出来的作品，没有一个评价不好的，即使是戏梦巴黎在贝托鲁奇的作品中也只能排在中等水平，可见这个导演的水平到底有多高，于是一部优秀的**，在导演方面是满分。

演员方面：路易斯加瑞尔一个拥有忧郁气质的男神一个实力派，曾经获得戛纳**节提名的演员，自然不用说，完美的演绎出了雷奥这个角色，至于伊娃格林带有犹太血统的混血**姐，不要更美了好吗，演技更是不在话下。迈克尔皮特的马休让我感觉除了他之外没有任何人可以是马休。

剧本方面：也是重中之重，这部剧体现了三角恋，姐弟的**感情，弟弟和马休之间不可言喻的爱情。充满了情色但是一点都不色情的一部爱情**，虽然感情很扭曲，但是这并不阻碍这部**想要告诉我们的道理。反应了当时社会的动荡，三个年轻人为了追寻爱情，追寻自由的故事。

剧本，演员，导演都是最好的，最用心的，所以才造就了戏梦巴黎嗯高评分好评价，优秀口碑。

《了不起的盖茨比》，这是一部经典**，小李子功不可没。**出色的细节，对原著精髓的精确把控，毫不拖沓的剧情，以及最后令人深思的现实意义，都非常不错。总有人问，盖茨比有什么了不起的，他不就是一个暴发户吗？他凭什么了不起，但是我要说的是在我看来，在那个经济浮动最为剧烈的年代，盖茨比能有一份执着的心，有一份真挚的爱，就是了不起的事。因为在那个时代，能保持有这样一颗心的人能有几人呢？

一、细节是**最大的亮点

之前从未看过这部**，但是就如这本小说一样，优秀的东西总是足够的吸引人，所以，带着这种心情，我还是满怀希望的去看了**，结果并没有让我失望。说实话，这部**本就是一部要充斥着金钱的**世界，而**中那些色彩的使用，场景的布画，奢侈生活的渲染，尤其是那道蓝光的设置，是极为成功的。虽然一般来说，一部优秀的作品被拍成**总是拍不出这部**的精髓，但是，这部**在细节方面的用心已经足够的成功。

二、对于原著主要精髓把控到位

**将书中主要的背景都抛了出来。在20世纪的美国，经济发展是飞快的，甚至可以用“腾飞”两个字来形容，尤其是当时的金融业非常的发达，很多人就是在这时候实现了阶级跨越，主人公盖茨比就是其中的一位。**的开头讲述的首先引入的就是一个名叫尼克的年轻人从他的家乡——当时相对来说还比较落后的美国中西部来到当时最为繁华的美国大都市——纽约来找自己的亲戚。尼克本身是一位文学出身的大学生，但是在经济浪潮的推动下，他毅然决然的走上了金融的道路。一切，就这样开始了。

剧情一点儿也不拖沓，很快，镜头就切换到了女主。也许，会有人觉得黛茜是个傻大妞，没有主见，很情绪化，但是真的如此吗？我们且不看盖茨比出现后怎样，单看从尼克眼里看到的一切，一个女人，在明知道自己的丈夫外面有情妇的情况下还得继续在这个世界活下去，她能怎样，本来对于她这样的女人来说，男人就是这个世界上唯一的依靠，可是他的男人怀里却时常是别的女人，对于一个正常的女人来说，也许早就选择了与其离婚，可是她不行，要知道当年之所以嫁给汤姆就是因为他有钱。对于她来说，她是需要爱与温暖，可更需要的，是活下去的物质。

当然，男主在前半截**里一直处于传说之中，没有过早出场。不过，这样的设置倒是吊足了观众的胃口，给男主无形之中添加了足够的神秘感。当然，盖茨比，也许他最后的死，才是他最好的解脱，因为，每当他出现的时候，我就感慨万分，因为，我觉得他虽然外表光鲜亮丽，但实际上，是个可怜的人，在历史经济的潮流中，他无疑是那个牺牲者，但我同样敬佩他，在这座城市，有那么多让人不敢相信的关于他的传说，20年代的纽约，一直坚持心中那份淳朴的梦想，是在是不容易的，而盖茨比无疑就是这样的人。

三、**很具有现实主义，让人深思

在20年代的美国，无数的穷苦家出身的孩子，拼劲全力努力奋斗，为的就是能够改变自己的命运。他们渴望获得的不止是名望，还有地位，最重要的是尊敬。盖茨比的美国梦就是黛茜，为了她，盖茨比可以说耗费了毕生的心血。他想获得尊重，自己爱情的尊重。哪怕最后连自己的命都付出。

这部**看似讲述的是盖茨比悲剧的一生，实际上却是具有巨大的现实意义。一个人，不管你来自哪里，出生怎样，只要你有足够的勇气去不断的奋斗，你就能实现自己的梦想，或者，至少接近于自己的梦想，有梦想，他就了不起，他就很伟大。

由迪斯尼制作的动画影片《花木兰》别出心裁，给了我们不一样视觉感受。影片对花木兰的故事进行了改编，但没有改变具体的史实。影片具有浪漫主义色彩，影片具有幽默、风趣的风格，看起来给人酣畅淋漓的感觉，非常轻松。这样的风格是极受小孩子欢迎的。

在古老的中国，有一位个性爽朗，性情善良的好女孩，名字叫作花木兰，身为花家的大女儿，花木兰在父母开明的教悔下，一直很期待自己能花家带来荣耀。不过就在北方匈奴来犯，国家正大举征兵的时候，木兰年迈的父亲竟也被徵召上战场，伤心的花木兰害怕父亲会一去不返，便趁着午夜假扮成男装，偷走父亲的盔甲，代替父亲上战场去。花家的祖宗为保护花木兰，于是派出一只心地善良的木须龙去陪伴她，这只讲话像连珠炮又爱生气的小龙，在一路上为木兰带来许多欢笑与协助。 而迪士尼在第36部年度长篇动画钜片，首次采用中国古老的传奇故事“花木兰”，在600位多位迪士尼动画师，孜孜不倦历时四年的时间，将传说内容幻化为令人目不暇给的动画场面，其中当然不乏优美的配乐与令人捧腹大笑的幽默罗！影片中的一对活宝－－木须龙和蟋蟀，两个原本毫无拉拢的个体出现在了剧中，成了影片的一大看点，他们极尽搞笑之能事，木须龙活跃万分，蟋蟀则低调行事，但两者结合在一起则闹出了很多笑料。这条龙虚荣心强，爱面子，具有人性一面，此外，这龙还有疯的特点，让人极为喜爱，活脱就是活宝一个。在雪山跟匈奴一战的时候，这头龙还在雪崩的时候拿个铠甲冲浪，令人发笑不已。 而对于出身于古老中国家庭的花木兰，她自小便是个聪明伶俐，志气高昂的女孩，虽然她一心一意想要父母为她这个女儿感到骄傲，但似乎常常弄巧成拙，令她自己伤心不已。当她得知年迈的父亲将被徵召入伍，以对抗日渐入侵的匈奴时，花木兰不禁为父亲的安危感到忧心，突生的勇气促使木兰决定告别家乡，女扮男装“代父从军”，就像是得到祖先们的庇荫般，。由被排斥到接受，就在花木兰的军人生活渐入佳境时，她女扮男装的身份被揭穿了，她与木须被抛弃在冰天雪地的边疆，即使在如此恶劣的情势之下，木兰都没有放弃对抗挫折的勇气，但是原想要为家人带来骄傲的花木兰，要如何回到中原，并证明自己的一片心意？而瞒骗父母出征，欺骗长官从军的欺君之罪，又要会让花木兰如何面对自己的家人呢？

从军之后，花木兰靠着自己的坚持的毅力与耐性，通过了许多困难的训练与考验，也成为军中不可或缺的大将。然而，就在赴北方作战时，花木兰的女儿身被军中的同僚发现，众家男子害怕木兰会被朝廷大官判以「欺君之罪」，只好将她遗弃在冰山雪地之中，自行前往匈奴之地作战。幸好在这么艰难的时刻里，木须龙一直陪伴在她身边，不时给她精神上的支持与鼓励，而凭着一股坚强的意志与要为花家带来荣耀的信念，木兰最后协助朝廷大军抵挡了匈奴的来犯，救了全中国。

无论从故事体裁还是任务形象塑造上，动画影片花木兰都是我们心目中的经典之作！

二

从**《花木兰》看中西文化

《木兰词》是中国家喻户晓的一部文学作品，长期以来它和女英雄的形象联系在一起，近带女革命家秋瑾还引用她的典故入诗，“谁说女子不如儿男？”、“巾帼不让须眉”成了中国家长激励女儿最长用的话语，可见，中国人是非常推崇花木兰的英雄实事迹的，有趣的是在中国花木兰没有延续自己抗击匈奴的符号意义，却成了最古典式的女性主义。

我们没有必要去考究中国文本和这部最美国的好莱坞G级片究竟有什么出入，不难看出，导演只是托了中国故事的衣钵向全世界的小朋友献上他们一贯的大礼——享受愉快的**过程，我想，再学究的老先生都不会和这部动画片过意不去，它实在是太讨巧了，小朋友门喜欢，还能怎么样呢？真的不是给上了年龄的人准备的。

所以，我所关心的是动画片在转述中国经典故事上的成功，虽然说只是市场的成功，不过从贩卖中国魅力的角度来说，美国人确实给我们打开了一扇窗户——我们怎样去表达我的的典藏并被人喜欢呢？是用一幅老中国的面孔去讲花木兰、杨家将和岳飞霍元甲吗？不可能的，这是一个浅阅读的时代，逗大家开心就好，所以我们看到，在**《花木兰》的结尾，美国人给我们来了一个更中国式的大团元结局。皇帝对李翔说“这么好的女孩不是到处都有的”，李翔也心领神绘，千里迢迢的来到花家送还帽子，最绝的是木兰：你可以留下来是晚饭吗？这里，你可以理解为好莱坞对小朋友门期待视野的又一次献媚，当然也可以看做为美国人把中国的大团圆结局给彻底搞过头了。在原文中，只是写到木兰以前的朋友来花家拜访，更没有写到，有男人对木兰暗生情素，在这里，我们有必要看看**中对木兰的特殊照顾，最敏感的就是安排了一场洗澡的情节，一方面，为将士门将信将疑的认为木兰是女人打好了铺垫，另一方面也迎和了小观众对两性关系的初步认识与兴趣。当然，该场景自然是很好的消融了，诙谐又不缺乏“有意思”。而反观我们的文本根本找不出任何这方面的蛛丝马迹，若没有点噱头怎会有人理解呢？所以，好莱坞的一大好处就是把花木兰真正“女性化”了，无论是小朋友还是世界范围内的大龄观众门都觉得亲切可人，可见感情戏是美国好莱坞不可或缺的一个组成部分，个中反映出美国派对人性的态度：每个人都是充满了感情的——无论她是不是英雄，而中国人一碰到英雄人物便严肃得不得了，总想把他往高、大、全上弄，最后在历史的长河中风化成一个古老的符号，活泼不得，这便是我们的民族英雄会在美国人手中宣传开去的原因。我想，有一位男子喜欢上木兰是多么正常的事，如果《木兰词》中稍有暗示也不见得就会掉价，或许，我们今天的中国观众们会在看完**后还可以理直气壮的批评动画中的李翔确实没有书中描写的那样帅。

另外，我们看到，**对原著也有大胆的加入有趣的角色，这当然不是《木兰词》的错了，但我们可以看出，小龙和小蟋蟀还是博得了满堂彩，从**《狮子王》开始，这种插科打诨的角色成了迪斯尼动画中最有特色的元素，这次在中国经典上“动刀”， 迪斯尼当然是手到擒来，在推动故事情节和逗笑上有时简直成了最重要的角色，看完**，你仍然相信没有这两个家伙，但你若是想起这部**，你一定会首先想到那个陈佩斯陪音的小龙，这就是把经典交给迪斯尼的好处，他门有各种各样的方法来阐释一古老的故事，他们建立起了一个和中国完全不同的木兰世界，或许，这个版本比我们的更出名，或许，在我们的小朋友还没有看过《木兰词》的时候就已经知道木兰有个男朋友，还有一个小龙和小蟋蟀是她的宠物，这就是迪斯尼，你是说它好呢还是讨厌它呢？真的很难。

当然，我们看到，就算是小龙和小蟋蟀其实也是美国人对中国文化予以尊重和“理解”之后的产物，小龙是花家先灵们的使者，敬重先灵是中国给世界最初也是最深刻的印象，龙是最中国的符号，所以就算是中国观众也可以买单照收的，更何况那个关在笼子里的小蟋蟀呢！他是用来祈福的，体现了中国人对天地的敬畏，虽然被美国人彻底解构了，可到底也不乏“中国味儿”，另外诸如木兰相亲，媒婆和木兰父亲对神灵的敬重等等，都是具有浓烈的中国特色的，而且，我可以说，其中的手法不比中国的真人古装戏差，甚至还要好很多。

《木兰词》和**《花木兰》，我们可以看做对同一事件的两种阐释方式，中国人自有其婉转徘徊的叙事方式，美国人也有cowboy直接与简单的作风，任你喜欢哪样，真正的花木兰只在你自己的心中。

(一）浪漫主义文学的基本特征

浪漫主义文学的基本特征：

1 强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。

2 喜欢描写和歌颂大自然。(尤为突出)

作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。

3重视中世纪民间文学。想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。

4注重艺术效果：异国青岛情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。

（二）现实主义文学的基本特征

现实主义文学基本特征：一，注重对生活的观察、体验，力求使艺术描写在外观上、细节上符合实际生活的形态、面貌和逻辑；二，注重典型化方法的运用，力求在艺术描写中，通过细节的真实表现生活的本质，规律；三，作家一般不在作品中直抒感情，作品的思想倾向较为隐蔽。

浪漫主义(Romanticism)：是后发起于18世纪西欧的艺术性和创新运动。一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。

作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。

浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。

浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。

**《海上钢琴师》观后感

　当看完一部影视作品后，这次观看让你有什么领悟呢？记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。那么你会写观后感吗？以下是我为大家整理的**《海上钢琴师》观后感，欢迎大家分享。

**《海上钢琴师》观后感1

　1900的故事，像一枚遗失的珍宝，永远地埋藏在湛蓝深处。他是属于海的。身世不明，生于船上，被弗吉尼亚号的工人收养，在阴暗空旷的舱底度过童年，日日望着碧涛翻涌长大。88个琴键，有头有尾，有始有终，音乐就是他的整个世界，如此辽阔，又如此单纯，如同大海。

　他有着天生的敏锐，从未踏上过陆地，却深谙世情。他一眼便可读出每个人的经历和心情，并诉之于琴键上，带着神祗一样的犀利和超然。多少次他站在船头，冷漠地望着乘客们熙来攘往，神情淡定，略含悲悯。他看尽了人间种种纷扰，却又绝对地置身事外，心地单纯，透明如孩童，眼里仍是儿时的清澈和忧伤，仿佛从未改变。

　因为爱情，为了那个似笑还颦、转盼生辉的女子，他突然生出对陆上生活的渴望，终于决定上岸，像一个漂泊多年的人想要安定下来。但他忘了他是属于大海的，他站在舷梯中央，望着他即将踏入的那个尘世，突然改变主意。对他来说，陆地才让人感到摇晃不定。大海，如同音乐，如此辽阔而单纯，而陆地上的世界，如此逼仄狭小，却又看不到尽头的复杂难解。他拒绝尘世的纷繁复杂，选择了简单纯净的音乐和大海，同时也舍弃掉了尘世中可能会有的种种美好和温暖。对于整个世界来说，他从未出生，从未存在，而迈克斯却以近乎偏执的直觉确定在仍在弗吉尼亚号上。拼凑起来的老唱片，清晰而可疑的旧日回忆，音符如水滴一滴一滴坠落，汇成灵魂中永难忘却的旋律，静静流淌过废弃的船舱。1900的一生是一个美丽的故事，迈克斯倾耳聆听，潸然泪下。“天堂里可有钢琴？”他含笑问道，笑容天真清澈，眉宇间一片明亮的色彩。离别和死亡，似乎都不那么残酷了，毕竟浮生若梦，死不过是生命的圆满，而非生命的终结。

　他生于大海，死于大海。他的爱情从未开始，也因此永不会消亡。他的音乐是过耳的烟云，只可谛视，不可挽留。他的故事像一枚珍宝，被遗落在湛蓝的深处，属于大海的回忆，只可凝望，不可触摸。

　并不是所有的人都不畏惧死亡的，人的生命很宝贵，那是因为我们还有爱我们的人，生活在一个从小就适应的世界，受到良好的教育和正确面对失意和挫败的态度，以及如何调试自己，每个人其实都不坚强的……

**《海上钢琴师》观后感2

　才看了《海上钢琴师》，是一如既往地意大利影片风格，把所有的理性思考都承载于感性的情节之上。于是开始比较，《天堂**院》、《美丽的西西里传说》还有这部《海上钢琴师》应该如何排名!

　《天堂**院》是唯一一部让我可以看完之后接着再看，哭完之后接着再哭的**，尽管就连最懂我的枕边人也不了解这是为什么，也许这才是这部**的真正魅力之所在，是那种感念和情怀永远地萦绕在心间，挥之不却。

　《海上钢琴师》也不例外，一个音乐天才，天才钢琴师的传奇人生，传奇里有些苍白和荒凉，一个把彼生的命运都与一艘船和一望无际的大海仅仅相连的音乐奇才，最后与生于斯，长于斯的船一起，在海上走向终结，伴随着那一声爆炸声，或许耳膜受到的震撼远远逊于灵魂受到的震撼。

　人生到底是为了什么名和利繁华和浮世未来是什么用已知去探索未知，还是在没有尽头的未知前唯唯诺诺。“1900”到底是懦弱胆怯还是真的不像踏入世俗最后为什么“康”能在知道“1900”逃避的选择后转身离去我相信这部影片不是在为懦夫喝彩，也许恰恰相反，这部片子是向那些所有的惺惺相惜的英雄致敬!

　换了是我，当我知道好友的最后选择时，我还能否从容转身，由他最后一次任性甚至不惜自己的生命，用生命去完结对未知的恐惧。也许“1900”才是最大的赢家，因为他用可数的琴键奏出了令人人都动容的乐曲，即使他从未上过岸，但他的听众换了一茬又一茬;他有极大的、可怕的控制欲，使他期望所有的一切都能在他的掌握之中，尽管他的世界小得只有88个琴键和那艘永远在海上颠簸的船，所以当被誉为“人世间最美好的情愫”——爱情，向他展臂的时候，他还是犹豫了，还是没能将他的双脚挪动过仅仅几十级的爬梯，走向充满诱惑和美好的大世界。

　也许他的内心世界我们只有通过那一首首没有乐谱的音乐而读懂，或者说心领神会。终于明白，为什么好的音乐会使人泪流满面而又悄无声息，音乐是上帝最温柔的语言，也是人类最柔弱的情感。那首因为爱而滋生的曼妙音乐一直没有题名，也许这也与古代那些命名为《无题》的诗歌遥相呼应，太多太多动人心魄的情怀不容我们小觑，真正就是在那一闪念，整个人的内神经会被震撼。

　选择是理性的，也是感性的，关键在于哪种选择更适合自己，遵从感性的选择发乎情，遵从理性的选择则将情感收敛而止乎礼。

**《海上钢琴师》观后感3

　两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典。

　主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意的接触钢琴，让人惊讶的发现原先他竟是无师自通的天才，此后他便开始了一生的钢琴生涯。

　1900一辈子没下过这艘船，他也以往决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，可是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里？—世界的尽头？陆地对我来说是一艘太大的船。”

　整部**感觉处处是经典，每个镜头都恰到好处，细节处理不多不少，刚刚好。

　1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极！

　理解挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最终一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱！”接下来狂风骤雨般弹奏出《群峰乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900活力澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了……

　影片介绍：“男主角1900（人名）的整个人生都已经是一场杯具了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，仅有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使之后遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。”

　我不明白为什么说他是杯具，但也许在1900眼中，其他人才在杯具的生活。

**《海上钢琴师》观后感4

　两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典，《海上钢琴师》观后感。

　主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意的接触钢琴，让人惊讶的发现原来他竟是无师自通的天才，此后他便开始了一生的钢琴生涯。

　1900一辈子没下过这艘船，他也曾经决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，但是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里？—世界的尽头？陆地对我来说是一艘太大的船。”

　整部**感觉处处是经典，每个镜头都恰到好处，细节处理不多不少，刚刚好。

　1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极！

　接受挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪，观后感《《海上钢琴师》观后感》。最后一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱！”接下来狂风骤雨般弹奏出《群峰乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900激情澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了······

　影片介绍：“男主角1900（人名）的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。”

　我不知道为什么说他是悲剧，但也许在1900眼中，其他人才在悲剧的生活。

**《海上钢琴师》观后感5

　《海上钢琴师》很经典的一出**，是一定该看的，只在自己的世界里坚持自己的人哪怕生命就这样消逝只留下一点声音的碎片，1900，也许我们都一样害怕脚踏实地的生活，害怕乌烟瘴气的世界

　有些**是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的**。看完影片之后，我的唯一感觉事独，真孤独。可是1900真的孤独吗后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数。

　1900出生在船上，也从来没有下过船，虽然它有无数个机会可以这样做。直到最后这艘退役的老船即将用6吨半的炸药被炸掉时，他也没有选择下船，虽然max尝试过劝说。“整座城市。那么大，一眼忘不了尽头。无穷无尽，麻烦你告诉我，它的尽头在哪里走上舷梯一切都很好，我穿上你送我的大衣，信心百倍，看上去也一定很帅气，对于下船毫无疑问，使我停下的，不是我所见，而是我所未见，你能体会吗那些我看不清的东西。在那延绵不断的城市中，我能看见一切，可就是看不见尽头，什么都有，就是没有尽头，尽头正是我所未见。比如说这个钢琴，琴键有开始，也有终结。傻瓜也知道只有88个键，它们是有限的，在这88个琴键上你可以弹奏出无穷无尽的'音乐，我就喜欢这样，我也只能这样生存，但你们把我送上舷梯，把我推向一架有着无数个琴键的钢琴，没有尽头。可琴键是无穷的，我又该怎么演奏呢我只能说我坐错了的方，那是上帝才能演奏的钢琴，老天啊!你有没有看见那些街道，成千上万的街道。怎样才能从中选一个，选一个女人，选一栋房子。选一块属于自己的土地，选一片属于自己的风景。选一种自己的活法。沉重的世界压在你的肩头，黑漆漆的看不到头，要你离开这里，到那个陌生而有无穷的世界里。你难道就不感到害怕我在船上出生。陆地对我来说，是一艘过大的船。我不能下船!”1900在弗尼吉亚号的前夕，拒绝了max的劝说，说出了上面的话。我们从中也许能领会出他拒绝下船的原因。这不能简单的用怯懦来定义。

　不管怎么说，这是一部优秀的影片，它不但讲述了1900传奇的一生，也穿插了许多出色的曲子，实在是我们不能错过的一杯佳酿。

　最后我只想说：每个人都要走一条自己坚定了的路。就算是粉身碎骨

**《海上钢琴师》观后感6

　今天重温一下经典的**《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部**的

　海上钢琴师”，以主人公为线索，描写了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，可是他始终坚持自己在船上这种简单而又单纯的生活。即使在最后生与死的选择中，他也选择了与船共生死。他，就这样葬身于大海，一生都没踏上陆地，不知这是否是他的遗憾，还是说这是他的追求。、而且他到底在执着什么到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界

　当看到他将要下船片段时!当他站在云梯上思考，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选择，怎么办他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。这，便是他的选择!他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于自己的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的音乐创作灵感，只有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界，这是现实无法比拟的世界。完美的世界。

　“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留给了大海和天空。”

　“他弹琴，不是为了追求弹琴技法的高超，更不是为了追求物质上的满足，而是为了表达他的内心世界”

　“毅然决然，再不后悔。”人生可以归结为一种简单的选择:不是忙着活,就是忙着死，何不用自己的方式来诠释了自己的人生

　每个人都有自己的路，我们都要通过**去反映自己的生活，**中的主人公就象那个我们从不示人的自己，他孤独，他对爱情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自己，我们自己，就是船上孤独的主人公

　世界很大，但是属于自己的很少。怎样为自己在这样大的世界里找到一片空间!很难!所以，当你找到后，不要放弃，不要离开，留在这里吧，守住这只属于自己的空间!

**《海上钢琴师》观后感7

　在看完《海上钢琴师》后，我的心情久久不能平静。

　如果要用一个词概括1900这个人物，毫无疑问是：纯洁。他在海上出生，在海上成长，一生都没有上岸。没有国籍，没有接受过教育，就连名字，在常人看来也有些奇怪。但就是这样一个，看到了别人看不到的现实。

　**中最吸引人的，一定是男主角那令人惊叹的钢琴技巧。尽管没有接受过任何钢琴教育，但当他第一次坐着钢琴前，就注定他是一个最伟大的音乐家。他对于音乐的天赋似乎是与生俱来的，他的音乐有一种特殊的魔力，朋友晕船的良药，传达欢乐的手段，证明自己的方法。

　1900与小号手聊天，当他们看见小偷时，钢琴的音乐也变得断断续续，模仿着小偷的形态;当他们猜想老妇女是一个谋害亲夫而得到万贯家财的人时，钢琴的音乐是一种怪怪的音响，充满着阴险，他的音乐总是能生动的表现各式各样人的心理特征。无论是在上层人士聚会的头等舱还是下等人聚会的末等舱，1900弹奏的钢琴音乐总能使各种各样的人得到快乐，而且音乐大多为即兴成分，都是有感而发得到的。

　每次的演奏，都能体现出1900独特的性格：无拘无束的抛开乐队的个人演奏，与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton的飙琴时说出“自取其辱”的自信，对于女孩弹奏的痴情，以至于最后炸船时依然不愿离开的固执。每一次弹琴都融入到剧情发展之中，表现出1900与众不同的特点，同时也成为了影片中最为精彩的部分。

　人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去。无际的高楼和川流不息的人群不能给他安全感。即使后来遇上了一位一见钟情的少女，试图上岸去寻找她，陌生而又复杂的大陆还是让他放弃了这个想法。他永远地留在船上了，即使唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，心甘情愿的陪从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900永远沉入海底。

　面对死亡的他能够如此从容镇定，微笑着离开人世。我最喜欢1900最后说的一段话：“我看不见，看不见城市的尽头，我需要看得见!拿钢琴来说，键盘有始也有终，有88个键，是的，错不了，这并不是无限的，但音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢，我也应付得来。而走过跳板，前面的键盘……有无数的琴键，事实如此，无穷无尽。键盘无限大。无限大的键盘，怎奏得出音乐不是给凡人奏，是给上帝奏。”

**《海上钢琴师》观后感8

　《海上钢琴师》确实给了很多人很大的感触，对于喜欢他理解他的人来说，影片中的钢琴师1900或许就是我们内心的写照，1900他纯粹，无害，执着。这位从未涉足尘世，未被世俗同化的海上钢琴师，将自己的一生都留给了大海。一条船，一片大海，一架钢琴，这便是他的世界。对于1900来说，这就是他的一切。正如那句话一样“欲望少了，世界就小了”，在1900的世界里，少了世人无尽贪婪的欲望，所以他的世界很小却又很大。这个世界大到他可以在上面“谱出无限”，这个世界便是由那架钢琴，那条船，那片大海支撑起的。在有限的琴键上谱出无限，这是一种意境一种精神上的追求。

　很多人不能理解1900，认为他懦弱，不敢面对现实。可是我们为何不朝另一个方面来看待这个问题呢，面对世俗的浮华荣耀，面对这个物欲横流的社会，1900想坚持的只是自己内心最初的，最纯粹的东西，那便是他的音乐。这就像是一个人他拼命想要坚守住自身最宝贵的那份东西一样，对于1900来说这份最宝贵的东西便是他对音乐的忠贞与执着。离开了那艘船，离开了大海，来到陆地后，他或许会名声大噪，他的音乐或许会受世人的追捧，可是最纯粹的东西一旦商业化后他就完完全全变质了，他早已失去本身最质朴最宝贵的特质，对一位热爱音乐，热爱钢琴的钢琴师来说，这样比死会更痛苦。

　在我看来，这部**在向我们刻画出一位执着音乐的钢琴师的同时，更像我们传达出一种精神，一种信念：坚持自己最初的梦想。这种精神让我在为这位伟大的钢琴师惋惜的同时更让我对他肃然起敬！1900代表了我们这一类人的梦想，他做了我们想做的那一类人，他帮助我们实现了我们心中无法实现的梦想。难怪有人要说这部**确实过于虚幻和浪漫，当然，对于现世的情况来说，确实如此。可正是因为这样，我们一类心中有同样信念的人才会被影片所深深触动。希望每一个喜欢《海上钢琴师》的朋友都能体会到这部**带给你的感触与力量，坚持自己最初的梦想。这样，我们每一个人都能成为自己心中的“海上钢琴师”。

**《海上钢琴师》观后感9

　《海上钢琴师》，一部教科书级别的经典影片。如果要向别人推荐此生必看**，母庸质疑，它一定会被列入名单之上。该影片首映于1998年。近日，其在我国各大影院上映，反响良好。多亏这次4K修复版的引进，观众终于能在大银幕上重温这部经典**。

　影片由蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演。《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳多雷的“时空三部曲”之一。这部影片可以算得上是封神杰作。豆瓣评分达9。2分之高。没有看过的观众可不要错过这次难得的机会。

　值得一提的是，《海上钢琴师》中国区纪念版海报，由黄海操刀设计，灵感来自于**中的经典一幕：“时隔多年，依然清楚记得，栈桥上的1900，选择放弃、扔出帽子、挥别纽约的一幕。”

　影片以宏大的时间线勾勒出一个时代的沧桑变幻，讲述了一个钢琴天才传奇的一生。1990年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1990。1990慢慢长大，有着无师自通的非凡的钢琴天赋的他，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。

　爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹不如，黯然离去。可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从不愿踏上陆地。直到有一天，他爱上了一个女孩，随着女孩的下船离去，1900的心开始波动。

　这部影片堪称是艺术创作者的终极浪漫，每一帧画面都是艺术。全片音乐和故事内核完美结合，极富浪漫主义色彩。其中最精彩的是斗琴片段，全程高能。当1900弹奏着激昂的曲子，突然在玻璃窗上看见女孩的面容时，连曲子都不知不觉变得温柔的一幕令人心悸。

　也许大部分看过这部**的人的直观感受便是：孤独。拥有着一颗孤独而又自由的灵魂的1990独居于他的海上乌托邦。影片最后，殉身于大海的1990真正诠释了“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛”的真意。或许我们不需要为1990的孤独而伤神扼腕，1990只是忠于自我，他坚守着自己的精神家园，这种孤独反倒成就了他生命的丰盈。

　不得不说，《海上钢琴师》连台词都极为经典。“连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头，没有尽头。”“宁愿一生孤独，我不愿随波逐流。”“不是每个人都能成为销魂的船长，但是可以让梦想起航。”

**《海上钢琴师》观后感10

　或许每一个人心中都会有一个专属他的圣地，在心百回千转的褶皱。——题记

　海边的细沙洴澼在湛蓝的浅滩里，微风拂过海面，泛起世间最美的涟漪。无边的光向四面聚拢，投射世间的美好。黄昏的海，晚霞与蔚蓝酿就炫目的晕。那一抹光的猩红，海底深处，恍惚中那是绚烂的圣地。面朝大海，春暖花开。

　蓦地想起《海上钢琴师》中的一句话：你只要留神，就能从那些人眼中看见自由女神，看见美国。或许在那一刻，美国已不是单纯意义上的美国。就在布达拉宫山脚下，听着古老梵唱那钟声想起，从头往下精神的肃穆。或许那就是圣地的意义。

　不知道为何，这几天难以入眠，耳畔总是响起流水的声响。又或许是在睡梦的世界里下起了雨。每一滴的雨仓促砸在我的眼前，我的耳畔。鼻子能嗅出那洁净中淡淡的海腥味，感受那从天穹微弱的呼唤，血脉中来自蔚蓝的亘古复鸣。那是海水圣洁的遗体，涤荡世间的黑暗。或许这个世界就是一艘大船，而我们乘着它，在茫茫大海之中泅渡，寻找人生的圣地。殊不知我们早已身处其中。

　侧耳聆听的少年，化作万千，溯游岁月的圣地。那一刻，心与精神同在，遁入无边的浩渺。

　人们从中诞生，海就是我们的母亲。从氨基酸道蛋白质，从细胞到胚胎，从弱小到强大，我们从中一步步地走来。而她已矢志不移的心包容着我们，为我们孕育文明。人类同时也一步一步了解自己的母亲。新航路的开辟，航海贸易的发展，我们进一步了解她，同时她也进一步地付出。当海上军事的发展，一个又一个的强国拔地而起，那不也有她的功劳。当无边的硝烟蔓延，一条又一条的破船流淌水面，她只能暗自神伤。

　海洋的历史就是一段人类的发展史。海洋与中华民族亦是不可分割的。我们拥有300万平方千米的海洋面积，拥有者“四海”，拥有悠久的海洋历史。在海上，我们既有过卓越的功勋，也有着屈辱的曾经，但我们相信长风大浪，任重道远。

　经久的回忆在脑海缓缓流淌。一切投入深不可测的海洋，圣洁覆盖了一切。曾几何时，我们忘却了一切，以为离开了海。但海与天空一样，包裹着我们孱弱的身躯，用温暖的心为我们付出一切。我们其实并没有离开海，血液是圣洁的分流，他与我们同在。

　詹·耶·沃尔德曾言：日子纸牌搭的房子崩塌了，我在海底醒来。是的，那是我们共同的圣地，永远……

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4月22日，**《攀登者》在珠峰大本营举办了最高海拔的关机仪式。作为上影献礼建国70周年的重头戏，《攀登者》阵容堪称梦幻。徐克监制、李仁港执导、阿来编剧，吴京、章子怡、张译、井柏然、胡歌、王景春、何琳、陈龙、曲尼次仁、拉旺罗布、刘小锋、多布杰主演，成龙友情出演。

杀青当天，剧组在海拔5200米的珠峰大本营完成了全片最后一镜的拍摄后，监制徐克携主演吴京、张译、何琳、曲尼次仁、拉旺罗布组成“攀登者联盟”亮相关机仪式现场，分享**幕后的创作与拍摄历程，并宣布**将于9月30日国庆档全国公映。

**《攀登者》“冰爪”版定档海报

展现首次北坡登顶壮烈 历史

**《攀登者》改编自真实 历史 事件，讲述的是1960年中国登山队向珠峰发起冲刺，完成了世界首次北坡登顶这一不可能的任务。15年后，当年的登山队成员方五洲和曲松林在气象学家徐缨的帮助下，带领李国梁、杨光等年轻队员再次挑战世界之巅。迎接他们的将是更加严酷的现实，也是生与死的挑战。两代登山人，面对不同的时代和挑战，展现的是共同坚韧不屈的精神。

作为中国首部大制作登山题材**《攀登者》，徐克正是因为对这一题材十分感兴趣才“临危受命”出任影片监制。他在现场表示：“1960年中国登山队作为第一批从北坡登上世界最高峰的人类，向世界说明珠峰是我们的高峰，既然是我们的山就要自己攀登上去，这就是攀登者的精神。”徐克还坦言：“日本、韩国等国家在**领域都曾拍摄过相关题材的商业大片，**《攀登者》作为国内首部大制作的登山题材从故事到视效都是极具中国特色。”而作为一部“大片”，视觉上的可看性也至关重要，徐克透露：“会借助业内顶尖的视效手段表现出世界第一高峰神圣、壮观与艰险的雪域奇观，希望观众可以通过影片感受到中国登山队的前辈们不断向上、勇攀高峰的中国精神。”

**《攀登者》监制徐克（右）与主演吴京

《攀登者》的编剧是曾凭借长篇小说《尘埃落定》荣获第五届茅盾文学奖的著名藏族编剧阿来，据影片出品人、上影集团总裁任仲伦介绍，阿来曾经采访过1960年和1975年这两批登山队员的原型人物，写过相关纪实文学，因此在影片创作之初原本一筹莫展的时刻，阿来的加入为影片注入了灵魂。

**《攀登者》关机仪式现场，1975年胜利登顶珠峰的中国登山队队员桑珠也专程来到活动现场，讲述了中国登山队勇攀珠峰的艰险过程与真实史实。早在关机的前两天，桑珠还与吴京、张译共同参观了拉萨的雪山博物馆。面对博物馆中一件件昔日珍贵的物件，桑珠说起老队友牺牲的往事，硬汉吴京都没忍住眼泪。

吴京现场透露：“拍摄过程中我们也还原了当年攀登者们的装备，当我拿着这些装备去请教现在的专业登山队员，他们都不敢相信当年的先辈们是凭借着这样的工具攀上的珠峰。这也印证了老一辈登山英雄们的那种勇气！”

此次上珠峰，吴京和张译也在大本营为自己在影片中饰演的原型人物新立了墓碑，“让两位先驱在珠峰也能有一个家。”张译表示：“这些前辈是我们中国登珠峰的先驱，有了他们才有了今天影片的人物，感谢他们为祖国攀登事业做出的贡献，也缅怀为攀登珠峰逝去的先烈。”

主创珠峰大本营合影

吴京张译体验登山队生活

**《攀登者》为了真实再现中国登山英雄们勇登珠峰的英雄事迹，剧组来到西藏进行实地取景拍摄。主演吴京、张译还冒着严寒在珠峰大本营过夜，体验登山队员生活。关机仪式当天，张译“爆料”吴京因为是运动员出身，耗氧量巨大，前一晚连喝水带起夜30多次，自己则在一旁“静静看着这一切”。

玩笑归玩笑，拍摄一部登山**的难度和挑战可想而知。张译说：“作为影片中一名攀登者，不仅要面对的是零下几十度的严寒、狂风、雪崩等极端的自然环境与天险，更要面对心理与生理双重的严峻挑战，以超于常人的勇气和毅力克服一切险阻和困难，这也是我与片中角色共同完成的一次对自我的全新挑战，向攀登英雄们致敬。”主演何琳表示：“每个人心中都有一座珠穆朗玛峰，都有自己的梦想，能够在冲顶的路上坚定心中的信念，为之挣扎煎熬并努力拼搏，人生足矣。”藏族演员曲尼次仁坦言：“很感恩能够与这样优秀的主创团队和演员们一起合作，虽然拍摄艰苦，但获益良多。”另一位藏族演员拉旺罗布也表示：“能够回到自己家乡参与这样一部讲述中国攀登英雄的**非常荣幸。”

有过登山经验的吴京后来因为膝盖受伤没有再从事这项运动，此次“重返”珠峰，吴京坦言，最宝贵的感受是重新感受到了**和**人的“纯粹”，“拍摄的时候我们感受到了海拔、风雪、艰苦和友情，感谢《攀登者》让我们全身心的感受到了**的单纯、纯粹和快乐，真正地去感受**才能拍出好的**作品。”

除了到场主创，主演名单中的章子怡、胡歌、井柏然、陈龙等演员也在片中奉献了十分精彩的表演。任仲伦透露，“每个演员对角色的要求都很严格。”

虽然是一部主旋律**，但任仲伦表示，这将是一部不同于以往主旋律刻板印象的作品，“有强烈的英雄主义情节，还有浪漫主义色彩的东方式的登山**。“

关机仪式现场，**《攀登者》正式宣布定档9月30日国庆档全国公映，并揭晓了影片的定档海报。

监制徐克现场执导最后一镜

**白求恩大夫中，白求恩达到我是***员，我要冲在前面，我不会离开我的阵地。

白求恩在这里看到了许多奇迹发生，许多外界不了解的事情。他希望把中国人民的抗日斗争的情况，告诉全世界的人民。

他决定回加拿大一趟，军区开了欢送会，童秘书、方大夫送白求恩到小河边。突然远方传来紧急集合号声，白求恩停下脚步决定暂时不走了，觉得这里更需要他。白求恩又上前线了，并转战各处，最后参加了著名的黄土岭战役。

在前线的临时手术室，白求恩正在做一个手术，敌人突然进行猛烈的进攻，方大夫劝白求恩赶快撤离，白求恩说这是一个腹部手术，一定不能耽搁，否则有生命危险。

他坚持做完了手术，但在手术中手指却被划破。后来回到医院，白求恩又坚持做了两个手术，不慎手套破了，手被感染，他不幸患上血液中毒症。由于根据地医药缺乏，白求恩经抢救无效，不幸病逝。

扩展资料：

该片是一部充满革命的现实主义并具有革命的浪漫主义色彩的艺术作品。创作者的朴质、严谨的艺术手法，处处使人感到真实可信。它们没有惊险的场面，却始终紧紧地扣住人们的心弦。作者对于人物是精心刻画的，即使一些较为次要的人物也很有特色。

该片的突出长处在于真实，它从实际生活出发，但又不是生活的简单重复，而是经过集中、概括，达到典型化，所以具有极在的真实性。

它注意揭示生活本质的真实性，也非常注意艺术细节的真实性的处理，较好地做到了本质内容的真实和外在形式的真实的统一。影片中，晋察冀边区的景物、风光、八路军和群众的衣着、气质使人一看就觉得“像”。