《〈巴黎圣母院〉》内容提要

1482年的巴黎，圣母院里居住着一主、一仆：道貌岸然的助祭长克洛德和敲钟的畸形人卡西莫多；内心邪恶的克洛德对街头跳舞卖艺的吉普赛姑娘爱斯美拉达动了*念，夜间打发卡西莫多劫持少女，被少年英俊的卫队长孚比斯救出。姑娘爱上了孚比斯，满怀嫉妒的助祭长趁他二人幽会之际刺伤军官，却嫁祸于爱斯美拉达。她因而被判处死刑，在临刑之际被暗中爱慕她的卡西莫多救出，把她安顿在圣母院内避难，但克洛德唆使教会把她看作女巫，法院不顾圣母院享有圣地避难权，决定予以逮捕。巴黎下层社会的好汉们前来营救姑娘，却被敲钟人误以为是官兵来抓爱斯美拉达，拼命抵抗，国王路易十一调兵来攻打圣母院，上下夹击，一场混战中，克洛德把少女劫持出圣母院，威逼她满足其兽欲，遭到拒绝，便把她交给官兵，蹲在圣母院钟楼顶上眼瞅着她被绞死，卡西莫多义愤填膺，把抚养他成人的助祭长推了下去，活活摔死，自己则到公墓里面找到少女的尸体，死在她身旁。几年之后，人们在一处地穴里发现一男一女的骨骼，那是卡西莫多

本片描述了爱与被爱的诸多苦痛，向您揭示了美与丑，善与恶的真谛。是一部发人深思的佳作。

又聋又丑的加西莫多，被克罗德神父收养成为巴黎圣母院鸣钟人。道貌岸然的克罗德神父自从遇见了美丽的吉普赛少女爱斯梅拉达后，即为其美色所诱无法再清修，为了得到爱斯梅拉达，他指使加西莫多强行掳走爱斯梅拉达，不料却被菲比思队长所救。爱斯梅拉达因此而爱上了菲比思，岂料菲比思同样只是一个玩弄女性的伪君子，后终被克罗德刺杀并嫁祸于爱斯梅拉达，令她被判死刑。

这时丑陋的加西莫多挺身而出将爱斯梅拉达救至圣母院中，被爱欲纠缠的克罗德无法摆脱自己的心魔，却归罪于爱斯故乡拉达的存在，他请路易王持令强行入教堂行刑。乞丐群众为救出爱斯梅拉达，反与一心保护爱斯梅拉达的加西莫多作战，爱斯梅拉达终为军队所杀，或许她至死才明白了面貌丑陋而心灵高尚的加西莫多才是真心爱自己的人，爱斯梅拉达死后，加西莫多抚尸殉情，巴黎圣母院空留千古爱的传奇！

1482年，法王路易十一统治下的巴黎城沉浸在“愚人节”的狂欢的气氛中。巴黎圣母院前面的广场上，来自埃及的吉卜赛少女爱丝美拉达以动人的美貌和婀娜的舞姿博得了人们热烈地喝彩。她把人们给她的赏钱，分给穷苦的孩子们，并对他们说：“把这些钱全部拿去，你们去过节吧！”孩子们问她：“那你怎么办？”她说：“别管我，我天天都在过节。”

在众多的观众中，一个面色苍白的中年人，穿着黑色的教袍，躲在玻璃窗后面，也在偷看爱丝美拉达翩翩起舞。他就是巴黎圣母院的副主教、炼金术士克洛德•弗罗洛。当他看到色艺双全的吉卜赛女郎边唱边跳，她那轻快的舞步，绝妙的舞姿，把他埋藏在心底十多年的欲念突然唤醒了。他无法自控，无法把俘虏了他的灵魂的魔鬼赶走。为了排遣心中的烦闷，他到广场上驱赶正在叫卖的摊贩，声言不准在教堂前面胡闹。这些小贩哪里把他放在眼里，群起而攻之。正在这时，从教堂内冲出来一个相貌齐丑、身材高大、力大无比的男子，他推开众人，救回了神甫。此人名叫卡西莫多。原来他是一个被父母遗弃在巴黎圣母院门前的畸形儿，弗罗洛出于怜悯把他抚养成人，因终日敲钟而震聋了耳朵。狂欢的人们正在物色“愚人教皇”，爱丝美拉达一眼看中了又聋又丑的钟楼怪人卡西莫多。人们给他戴上王冠，披上袍子，还给了他一支口哨，让他坐在高高的轿子上沿街游行。卡西莫多正高兴地吹着哨子，忽然看见脸色阴沉的弗罗洛站在轿前。神甫打掉他的王冠，把他拉回圣母院。

可是，弗罗洛在欲火中烧无法入睡，因为牵着小山羊的爱丝美拉达还在教堂门前的广场上唱歌。他高声对自己说：“在人世间我只有痛苦。她长得那么美，难道是我的过错？她舞跳得那么好，难道是我的过错？她能够使人发疯，难道是我的过错？”他实在无法自制，“去！”他命令卡西莫多，“去把她抓来！”钟楼怪人快步跑向爱丝美拉达，把她抱起来就向圣母院跑去。爱丝美拉达拼力抵抗并高喊“救命啊！”恰巧侍卫队长浮比斯正在巡逻，听到喊声骑马率众赶到，救下吉卜赛女郎，抓住了卡西莫多。菲比斯把爱斯美拉达带到一家旅店，要了一个房间，正要对她非礼，机警的姑娘摆脱了他的纠缠，跑回巴黎流浪人和乞丐们聚集的“奇迹王朝”。

在这“奇迹王朝”统治下的“黑话王国”里，乞丐王克劳班正在审理不懂切口而误入“王国领地”的穷诗人干果阿。按照王朝的规矩，他只有两种选择：要么跟绞索配对，要么跟王国中的女人攀亲。可是几个老女人都嫌他过于单薄，没一个人肯要他。这样，干果阿只能被吊死。在这千钧一发之际，爱丝美拉达挺身而出，高喊“我要他”。这样，两人当场举行婚礼。善良的少女同意与他结为夫妻，只是为了救他一命，把他带回家中，供以食宿，但不与他同房。

犯了强抢民女罪的卡西莫多，在被草草审理后，被带到广场上当众鞭笞。跪在烈日下代人受过的钟楼怪人口渴难熬，他向士兵和围观的人群高喊要水，回答他的却是一片戏弄和辱骂。这时，美丽的爱丝美拉达拨开众人，把水送到卡西莫多的嘴边。心中充满感激之情的卡西莫多饱含热泪，不住地说：“美……美……美”

广场上，穷诗人帮助爱丝美拉达上演小山羊认字的节目。小山羊在一堆拉丁字母中，叼出了太阳神浮比斯的名字。这时浮比斯正在广场旁边的王宫中向王后和她的女儿献媚取宠。公主百合花让浮比斯到广场上，赶走爱丝美拉达，以证实他对她的爱情。浮比斯骑马来到广场，大声轰赶着正在演出的艺人，小声和姑娘订下了今晚在老地方见面的幽会。

心神不宁的弗罗洛听说干果阿和姑娘已结为夫妇，怒火中烧十分生气，当得知他们只是名义夫妻，又转忧为喜。他在街上遇见喝得烂醉的侍卫队长浮比斯，听他说要去和姑娘幽会，立即正言劝阻，声言姑娘已是有夫之妇，但浮比斯反驳说：“你何必把爱情和婚姻混为一谈。”他径直向那家旅店走去，弗罗洛像影子一样紧随其后。

浮比斯来到旅店的小楼上，爱丝美拉达正坐在床边等着他。当他们热烈地吻抱时，浮比斯把系在身上的匕首交给姑娘，姑娘顺手把它抛出窗外。恰巧这把匕首落在正在窗外窃听的弗罗洛的眼前。当这对情人再次热烈拥抱时，弗罗洛拾起匕首，从窗外把它刺进了浮比斯的后背。

在审判爱丝美拉达的法庭上，旅店的侏儒老板作证说，看见一个浑身硫磺味的黑衣人，像魔鬼一样，把银币变成了干树叶。坐在审判席上的弗罗洛说：“是魔鬼，而不是这位姑娘刺杀了卫队长。”无辜的爱丝美拉达只关心卫队长的生死，因为浮比斯可以证明她把匕首扔出了窗外。可是法庭告诉她，卫队长不仅活着，而且对被害经过一无所知。他丝毫不肯为姑娘开脱罪责，这使爱丝美拉达十分失望。在酷刑之下，姑娘屈打成招，供认自己施用魔术驱使黑衣魔鬼刺杀了卫队长。法庭判处姑娘绞刑，次日执行。

卡西莫多敲钟之后，在塔楼上看到弗罗洛神色紧张地注视着圣母院门前的广场。穿着白色死刑犯袍子的爱丝美拉达站在夜间匆忙搭起的绞刑架下，绞索套在脖子上，平静地等待着行刑的时刻。卡西莫多不顾一切地从门内冲出，把姑娘抢进了巴黎圣母院。行刑的士兵惊魂甫定，目瞪口呆地看着钟楼怪人独自一人劫持了法场。因为圣母院避难权的原因，士兵们不敢擅入。

卡西莫多把姑娘藏在自己的住房里，他像守护神一样睡在房门口。他把愚人节得到的哨子交给姑娘，告诉她遇到危难时，一吹哨子，他就能赶来救援。

弗罗洛到郊外像发了疯一样，乱跑了一阵之后，回到了圣母院。他发现爱丝美拉达不但未被处死，而且就在身边。他跟随她走进了卡西莫多的房间，爱丝美拉达发现这个人就是刺杀浮比斯的黑衣人，十分怒火。当弗罗洛正要强奸她时，她吹起了哨子。卡西莫多闻声而至，赶走了昔日的恩人，并告诉姑娘那次抢她的事，也是出于他的主意。

卡西莫多对爱丝美拉达怀有无限的感激和纯真的爱慕之情。他快活地看着熟睡的美人，突然醒来的姑娘被他的丑脸吓坏了。卡西莫多急忙逃走，跑到钟楼上用自己的头拼命地撞击着大钟，低沉的钟鸣如泣如诉。爱丝美拉达来到他身边，卡西莫多用手蒙住脸，喃喃地说：“我的脸很丑，总让人害怕。”为了安慰他，姑娘为他跳起了节奏欢快的舞蹈。兴奋异常的卡西莫多，像打秋千一样，用身体的重量为姑娘敲响了圣母院的大钟。他爽朗的笑声充满整个钟楼。卡西莫多在钟楼上牵着绳子飞来飞去，为爱丝美拉达采摘盛开的鲜花。突然姑娘发现了在广场上的卫队长，她叫他的名字，但他头也不抬看她一眼。她让卡西莫多去找他，可是他为了得到公主丰厚的陪嫁和位于圣保罗的领地，对姑娘的请求不屑一听，策马而去。善良的卡西莫多觉得自己辱没了姑娘的使命。

对姑娘强占未成的弗罗洛怀恨在心，跪到国王那里，请示如何解决圣母院避难权问题。国王请教了一位尚在狱中的老学者，终于决定可以不顾避难权，强入圣母院捉拿女巫。卡西莫多趁弗罗洛外出时，把教堂的大门紧紧关住。

乞丐王克劳班听说圣母院避难权将要结束，率领成千上万的巴黎流浪人和乞丐，前来攻打巴黎圣母院，营救大难临头的姐妹。不明真相的卡西莫多怎容这些人冲入教堂，他从楼顶上扔下巨大的石条石块，翻倒灼热的金属液体，企图驱散众人。勇敢的乞丐终于攻破大门，救走了爱丝美拉达。不料严阵以待的国王士兵已从后门进入教堂，雨点般的箭刺向爱丝美拉达和流浪汉们。乞丐王也在混战中被人杀死。卡西莫多站在楼顶上，看着心爱的姑娘又被吊在绞刑架上，痛不欲生。当他发现弗罗洛正在钟楼上对着爱丝美拉达狞笑，他把这个道貌岸然的野兽举过头顶扔了下去。

从绞刑架上解下来的爱丝美拉达的尸体，被人们放在蒙孚贡大坟窟里，卡西莫多找到她之后，静静地躺在她身旁。两年之后，人们发现了两具紧紧抱在一起的尸骨。当人们试图分开他们时，尸骨便化为尘土。

小说《巴黎圣母院》艺术地再现了四百多年前法王路易十一统治时期的历史真实，宫廷与教会如何狼狈为奸压迫人民群众，人民群众怎样同两股势力英勇斗争。小说中的反叛者吉卜赛女郎爱斯梅拉达和面容丑陋的残疾人加西莫多是作为真正的美的化身展现在读者面前的，而人们在副主教富洛娄和贵族军人弗比思身上看到的则是残酷、空虚的心灵和罪恶的情欲。作者将可歌可泣的故事和生动丰富的戏剧性场面有机地连缀起来，使这部小说具有很强的可读性。小说浪漫主义色彩浓烈，且运用了对比的写作手法，它是运用浪漫主义对照原则的艺术范本。小说的发表，使雨果的名声更加远扬。

1月6日是西文传统的愚人节。1482年的这一天，整个巴黎城沉浸在欢乐的气氛中，人们从四面八方向旧城区涌去。聚集在通往司法宫的几条路上的群众尤其多，这里正在进行“愚人之王”的选举，选举的规则是谁长得最丑陋、谁笑得最怪最难看谁就有望当选。

当大家把幸运的愚人之王带出来时，惊奇和赞赏到了最高点。只见他长着四面体的鼻子，马蹄形的嘴，独眼，驼背，跛子，身体的高度和宽度差不多，下部是方方的，两腿从前面看，好象是两把镰刀，刀柄同刀柄相连起来。在他的种种畸形里，却有一种不容怀疑的坚定、严肃、勇敢的态度，他就是巴黎圣母院的敲钟人加西莫多，人们给他穿戴上用硬纸板做的王冠和道袍，把他抬上绘有花纹的轿子向格雷弗时广场走去。

在格雷弗广场上，靠街头卖艺为生的吉卜赛女郎爱斯梅拉达带着小羊加里的精彩表演吸引了不少围观的群众，不时赢得人们的掌声和叫好声，爱斯梅拉达正在一张随便铺在她脚下的波斯地毯上跳舞，她轻捷、飘逸、快乐，所有围观的人都目不转睛，大张着嘴，被眼前灿烂的景象迷住了。在密集的人群中，有一个中年人虽不引人注目但与众不同。他一双贪婪的眼睛直盯着爱斯梅拉达，嘴里却在发出冷漠的几乎无人能听得见的咒语，那神情着实令人望而生畏。此人就是巴黎圣母院的副主教克格德·富洛娄。

富洛娄向来清心寡欲，回避一切世俗的享乐。但今晚看到翩翩起舞的爱斯梅拉达，却立即为她那无双的姿色所倾倒。他身上潜伏的*欲像一头沉睡多年的野兽突然猛醒使他完全失去了自制力。虽然他懂得若不加以收敛必将陷入极其可怕的深渊，但欲望似乎是无法抗拒的。他分明看到眼前摆着两条路供他选择：或者不惜一切代价占有她：或者置她于死地，以求自己灵魂的安宁。此时，第一种选择占了上风。

广场一角的荷兰塔内，女修士居第尔因自己的女儿在15年前被吉卜赛人抢走，正用一种虔诚的、憎恶的声音呵斥爱斯梅拉达快走，爱斯梅拉达深为副主教和女修士的诅咒感到惊骇和不安。

当愚人之友会的会员抬着加西莫多来到广场时，一下子成了人们注目的新热点。众愚人挡住蜂拥过来的群众奋力保卫自己的愚人王，而当得意洋洋的加西莫多一眼见到富洛娄时却又温顺得像一头羔羊。原来在16年前，身为畸形儿的加西莫多被人遗弃在巴黎圣母院的门前，副主教出于怜悯之心收养了他，并为他取名加西莫多。加西莫多惭惭懂事，对富洛娄大人感恩戴德，惟命是从。

傍晚时分，愚人节联欢高潮已过，人们渐渐散去。爱斯梅拉达带着她心爱的小山羊离开了节日广场，行至广场旁的小巷，授命于富洛娄的加西莫多准备劫持爱斯梅拉达，爱斯梅拉达奋力反抗，高声呼救。就在这时，国王的近卫弓箭队队长弗比思带领他的士兵途经附近，闻讯赶到，解救了爱斯梅拉达，擒获了加西莫多。爱斯梅拉达被弗比思英俊的容貌和解救她的恩德所打动，问过了这位年轻军官的尊姓大名后，便飞快地跑回了流浪人和乞丐们的聚集地——“奇迹王朝”。

“奇迹王朝”是一个非常大的广场，居住着下层人民，他们中有法国人、西班牙人、意大利人、德国人，他们有不同的宗教信仰，白天是乞丐，晚上是小偷。这是一个奇幻的世界，是一个地狱的诗的境界。爱斯梅拉达在这里具有很大的魔力，她回来时，男女乞丐都温柔地排列着，他们凶狠的脸色因为见到她而开朗了。此时，该王朝的乞丐王克洛潘正在审判误入这里的穷诗人甘果瓦。按“王朝”的法律，甘果瓦将被绞死，除非有人愿意嫁给他。时间一分一秒地过去了，甘果瓦性命难保。善良美丽的爱斯梅拉达出人意料地站了出来，宣布愿意与此人结为夫妻，这样甘果瓦免除一死。

第二天，格雷弗广场上搭起了临时刑台。昨天还是愚人王的加西莫多今天却跪在转盘上任人鞭笞。富洛娄路经此地，目睹此景，他当然知道加西莫多因为什么才落到这种地步，但为了保全自己的身份，他竟无动于衷，听之任之。加西莫多看见了人丛中的富洛娄，他心中一喜，但是这个当年收养他的义父却慌忙逃避了他的目光。一个多小时过去了，加西莫多口渴难忍，他愤怒的吼叫：“给我水喝！”围观者不但无人理睬，反倒是一片戏弄与咒骂声。

这时，只见手提水罐的爱斯梅拉达拨开众人，走上刑台，把水送到加西莫多嘴边。可怜的敲钟人发现此人竟是昨晚自己劫持的姑娘时，羞愧和感激的泪水不禁夺眶而出，这也许是这个不幸的人平生第一次流出的眼泪。大家都被眼前这一动人景象迷住了：一个漂亮、纯洁、妩媚、纤弱的少女竟然这样垂怜一个如此可怜而又难看和凶恶的人，被感动的台下的群众大声叫好。但荷兰塔里的女修士连声诅咒着：“可恶的吉卜赛女人！可恶！可恶！”

受完刑法的加西莫多依然回到圣母院当敲钟人，几个星期过去了，爱斯梅拉达巴赫维广场跳舞，加西莫多在圣母院钟楼里欣赏她的舞蹈，他的眼中充满了温柔可爱的目光。

爱斯梅拉达与甘果瓦结为夫妻仅仅是保护了后者的性命，自从那位年轻的军官闯入她的记忆中后，爱斯梅拉达可以说无时无刻对他都在念念不忘，并用两个月时间教会了小山羊拼写军官的名字弗比思。可是，弗比思出身于贵族家庭，是个花花公子，他早和表妹订了婚，当他得知爱斯梅拉达对他一片痴心时，就约她在一个小旅馆约会。

这天傍晚，富洛娄无意中得知了这个消息，便乔装打扮暗中尾随其后，隐藏在暗室中。纯真的爱斯梅拉达一片深情，而风流潇洒的弗比思却是逢场作戏。富洛娄妒火中烧，理智荡然无存，他从房中窜出，用随身携带的匕首刺入弗比思的胸膛，跳窗潜逃了。

国王的近卫队队长竟遭此毒手，此事在王室的宗教法庭引起了轩然大波。检察官一口认定是爱斯梅拉达串通地狱的势力，凭借魔法，刺杀了弗比思。爱斯梅拉达起先拒不承认，后在酷刑面前屈打成招，供认出自己施展巫术、妖法、卖*以及刺杀卫队队长等全部“罪行”。等待着她的命运是在若干天后被送上绞刑架。

爱斯梅拉达在漆黑的地牢里，虚弱极了，一天夜晚，副主教富洛娄来到监狱，跪在爱斯梅拉达面前坦言他已坠入撒旦的罗网无法自拔。“姑娘，可怜可怜我这个不幸的神甫吧！现在跟我走还不晚，待我把你救出以后，你还有充足的时间爱我！”然而，爱斯梅拉拒绝了他的“好意”。爱斯梅拉达问他现在弗比思怎么样了，富洛娄对无法打动爱斯梅拉达的心深感失望，于是便恶狠狠地说了一声：“弗比思死了！”，便被赶了出去。

其实，弗比思的伤势并不严重。两个月后，他正站在贡德洛里耶府邸的阳台上，与未婚妻德丽丝谈情说爱呢。这时，押着爱斯梅拉达的囚车由远处缓缓驶来，囚车在教堂正中那道大门前面停下来，教堂响起了悲凉的赞美诗，路过此地的人们都停下脚步虔诚地倾听奋斗目标。当爱斯梅拉达抬起头，无意间看到了阳台上的弗比思，弗比思却快地一闪，躲进了玻璃门里，他不敢出面证明她的无罪，爱斯梅拉达再次遭到沉重的一击，此时她别无所求，只希望能早一步离开这冷酷的世界。

就在刽子手要动刑时，加西莫多从教堂冲了出来，只身劫了法场，抢走了爱斯梅拉达，将她带进了教堂——不受法律管辖的唯一地。并用可怕的声音叫道：“圣地！”见到这一壮举，群众中爆发了一阵欢呼，他们被加西莫多的热情感动了。这是多么感人的事：一个如此丑陋的人保护一个如此不幸的少女，两个极端不幸的人是如此互相拯救，互相帮助。

从此，加西莫多成了爱斯梅拉达的忠实朋友。他对她怀有纯真的爱慕之情，甘愿为她而赴汤蹈火。不久，宗教法庭扬言教堂圣地不容女巫亵渎，要无视避难权予以捉拿。巴黎的流浪人和乞丐们闻讯后，在克洛潘的带领下，于某晚前来攻打巴黎圣母院，营救爱斯梅拉达。耳聋的加西莫多不明“奇迹王朝”臣民们的意图，孤身奋战，全力阻止流浪人和乞丐们进入教堂。

混战中，富洛娄通过甘果瓦出面劝说，悄悄带领爱斯梅拉达从教学后门渡河逃走，爱斯梅拉达再次落入富洛娄的魔爪，她抓起甘果瓦的衣袖请求他的帮助，但甘果瓦只忙着抚摸她的山羊，她并没有疯狂的爱着那女郎 ，他差不多更爱她的羊儿。

富洛娄把爱斯梅拉达带到格雷弗广场的绞刑架前，胁迫爱斯梅拉达在他与绞刑架之间选择其一。爱斯梅拉达宁死也不就范于副主教，气急败坏的富洛娄把爱斯梅拉达暂交给荷兰塔的女修士看管，自己去叫官兵。

这个女隐士15年前丢失了可爱的女儿，至今仍保留当年女儿的小鞋。当爱斯梅拉达也拿出自己保存的另一只同样的小鞋时，女修士发现爱斯梅拉达就是自己15年前丢失的女儿，母女相识悲喜交加，但相逢的激动变成了诀别的哀号。富洛娄带领官兵赶到，母亲为保护女儿，刽子手把母亲推倒在绞台下，头部着地身亡。

爱斯梅拉达的性命亦危在瞬间。当郐子手将绞索套套到爱斯梅拉达脖子上的时候，在教堂顶楼观看这一幕的富洛娄发出了狰狞的狂笑，加西莫多发现爱斯梅拉达不见后，急得四处寻找，也奔上了教堂的顶楼。当他意识到这一幕的导演者就是富洛娄时，一怒之下把他的“恩人”从高高的顶楼上推了下去。富洛娄像一块掉下的瓦片一样， 跌到街石上，没了人形。

在爱斯梅拉达被处以绞刑的第二天，她的尸体被人收走。此后，加西莫多便失踪了。两年以后，人们在隼山的墓窖里发现两具紧紧抱在一起的尸体，一具男尸脊骨弯曲显然是个残疾人。当人们试图把这两具尸体分开的时候，尸骨便立即化成了尘土。

　在生活、工作和学习中，大家总免不了要接触或使用作文吧，作文一定要做到主题集中，围绕同一主题作深入阐述，切忌东拉西扯，主题涣散甚至无主题。相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，以下是我帮大家整理的小学童话作文9篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

小学童话作文 篇1

　下了一夜的大雨，门前的土堆已经变成了泥堆。

　鹿妈妈要出去串门，让小鹿自己在家玩，小鹿觉得很孤单。她猛然想起门前的泥堆，便跑出了家门。

　小鹿一向是个心灵手巧的孩子，不一会儿，他便捏成了一个小泥人。这个小泥人竞像神话里的小人一般站了起来，而且会动、会说、会笑。小泥人向小鹿鞠了个躬说：“谢谢你，小鹿哥哥，是你给了我生命，我会报答你的。”小鹿说：“不用谢，我们一起玩吧。”两个人很快就成了好朋友。

　中午，吃过午饭，鹿妈妈让小鹿去给舅舅送些点心。鹿舅舅对小鹿一家很不好，有一次小鹿去舅舅家，舅舅就没让小鹿吃饭。这次，小鹿多不想去呀，可是妈妈再三劝说，小鹿只好去了。

　到了舅舅家，舅舅接过东西便要赶小鹿走。没办法，只好走吧。可刚要走，便电闪雷鸣，大雨倾盆而下，小鹿眼巴巴地看了看舅舅，可舅舅硬是把小鹿给赶了出来。

　小鹿在雨中艰难地走着，雨水打湿了她的花衣裳，也打湿了她的心。她没想到舅舅会这么绝情，连外甥女的健康也不管。也许是因为“外甥女”中的那个“外”字吧。

　突然，她看见小泥人打着伞，来给她送雨伞来了。小鹿接过伞，俩人紧紧地拥抱在一起。一路上，小泥人给小鹿谈心，小鹿想开多了。

　以后，她们的感情更真挚了。

小学童话作文 篇2

　森林小学开学第一天的美术课，狐狸老师走上讲台，大声对同学们说：“今天我们来比赛做手工！冠军获得一辆自行车，亚军游戏机一个，季军假木船一个！”

　狐狸老师又把同学分为苹果组、松果组、葡萄组、信鸽组……“真有趣！”同学们小声在下面议论。

　开始比赛了，金鱼组的同学做得很不错，让我们看看吧！

　小猪做的是一个千纸鹤，差不多好了；小兔做的叶片贴画，只差一个了，贴的是一棵大树上有一只猴子，正在吃桃子；小松鼠也在做树叶贴画，贴得只剩一片了，他贴的是游乐场里。

　下课了，老师让同学们把作品交来。

　评论过后，小松鼠第一，小兔第二，小猪第三。

　其他同学也得到了礼物——手工书，因此，他们也没有沮丧。

　等老师说“下课”时已经打上课铃了，可大家依然兴致很高，还想继续呢！

小学童话作文 篇3

　一天，动物们一大早就聚集在森林广场上，这是怎么回事呢？原来，一年一度的森林运动会马上就要开始了。狮子大王走了出来，拿起话筒大声说道：“我宣布，第五届森林运动会开幕！”

　第一项比赛是百米赛跑，只听见一声哨响，参赛选手就出发了。不一会儿，小鹿就把其他选手远远地抛在后面，冲过终点线，得了冠军。

　第二项比赛是举重，狗熊不慌不忙地走上场，用两只前爪举起两棵大树，动物们拍手叫好。这时大象很不服气，他大摇大摆地走到一堆大树前，用鼻子一下子轻松地卷起五棵大树，获得冠军。全场的动物为他喝彩。

　第三项比赛是马拉松赛跑。比赛开始，一声哨响，猎豹立刻冲下山坡，但还没跑五千米就累得趴下了，这时其它的动物不示弱，紧接着也冲下山坡。眼看他们就要到终点了，乌龟见自己爬得太慢了，心里很着急，它想：怎么才能追上它们呢？它灵机一动，从山上滚了下去，一直滚到终点，乌龟第一个到达终点，超过所有的选手，获得冠军。大家竖起大拇指，夸乌龟真会动脑筋！

　动物运动会在欢声笑语中结束了！

小学童话作文 篇4

　凉爽的秋天到了，秋天是个收获的季节。果园里的果子成熟了，田野里的庄稼成熟了，就连小白兔家的萝卜也长大了。

　这一天，兔妈妈对兔宝宝说：“孩子，我们家的萝卜长大了，你今天去帮妈妈拔萝卜吧？”小兔子听了，高兴极了，说：“好呀！我很愿意帮您干活。”

　突然，兔妈妈脸色发黄、汗珠直淌、嘴唇发白、肚子一阵绞痛，痛得直不起腰了，小兔子连忙去拿药给妈妈，还一边说着：“妈妈您今天别去拔萝卜了，我自己去就行。”安顿好妈妈，小兔出发了。

　小兔拉着车来到了萝卜地里，它看见一个个又大又青萝卜，高兴极了。小兔连忙拔起了萝卜，虽然累的满头大汗，但它没有停下，不一会儿，就拔了一大堆萝卜。

　就在这时，兔妈妈来了，小兔说：“妈妈，您不在家养病，怎么到这里来了？”兔妈妈说：“我吃了你给我的药，感觉好多了，我不放心你，所以来看看。”

　小兔说：“妈妈，您看今年可真是大丰收呀！”兔妈妈笑着说：“今年我不但收获了萝卜，而且还收获了你的孝心。”

小学童话作文 篇5

　很久很久以前，有一位农夫。他靠卖柴火为生。

　有一天，他把前一天砍好的柴拿到市场上卖了，赚了五个银币，足够买一日三餐用的米面油盐了。他把五个银币放进钱袋，扛上斧头去林深叶茂的森林中砍明天要卖的柴去了。

　他走进森林，往深处前进。那儿的柴又粗又大，能卖得更多的钱。咔吧——农夫脚下踩到了一个硬东西。说不定是根枯树枝。农夫想。可他转念又想：不对，踩到树枝的声音不是这样的！他低头看了看，哎呀，是个金币！他捡起来，咬了一下：是真金！用这个可以买三天的米面油盐了！太好了！他开心地把它放进钱袋，继续向前走。走了大约一米，他又发现了一块金币。再向前走，又是一块。金币就像没有尽头的小路，把农夫引到了一条小溪边。溪的另外一边还有金币。但这一条小溪水很急，农夫怕装着金币、银币的钱袋被冲走。最后，农夫咬紧牙关、铆足了劲儿使劲一跳——跨过了小溪。

　他继续捡金币。大概半个时辰后，钱袋满了。可是农夫十分贪心。他还是不回头，继续捡钱，往衣袋里揣。

　突然，一个壮汉闯了过来。他恶狠狠地冲农夫吼道：拿出钱来！不然我揍死你！农夫害怕极了，结结巴巴地说：我我没钱没钱？那你倒告诉我，这是什么呢？壮汉一把夺过农夫的钱袋，打开一看，这么多钱！哼，没想到你这小子还是个有钱人！壮汉又搜了农夫的衣服，把农夫衣袋里的钱也都抢走了。最后，连农夫的斧头也被抢走了。农夫连一个铜板也没有了。

　凡事当留余地，得意不宜再往。不能贪心，适可而止，知足常乐。

小学童话作文 篇6

　自从西天取经过后，唐僧一伙人解散了。唐僧开了一家书店，他把去西天取来的书翻印了许多套，创立了“金龟子”商标，还给书取了个名，叫“智慧人生”呢。书店很快就红遍了天下。孙悟空和沙和尚合伙，开了个旅游公司，生意火极了。就连小白龙也从东海批发了许多海鲜，赚了个盆满钵满。

　而八戒和嫦娥结了婚，过着美满幸福的日子。可是，好景不长，有一天，嫦娥参加同学会回来，气冲冲地把门“砰”的一声关上，“啪”的一声甩掉鞋子，头也不回地回到卧室，只剩八戒一人傻傻地站着。晚上，嫦娥道出了原委。原来，嫦娥的同学都发了财，个个身上都戴满了金银珠宝，走起路来叮叮当当的，好听极了。嫦娥嫉妒极了，整天唠叨数落八戒，以离婚为威胁，要他也干一番事业。八戒想呀想，早想、晚想就是想不出开什么店。一天早上，八戒摸了摸自己的衣服，说：“唉，又旧了，又得去买衣服了，服装店可真赚钱哪！”突然，八戒一拍脑门，大喊：“对！我可以开服装店呀！”

　说干就干，八戒在天庭花高价买了个店面，挂上了“月儿弯弯”的牌子，做好开业准备后，一向懒惰的八戒开动他的商业头脑，用嫦娥做模特儿，推出了“时尚风格”“天使之恋”“活跃青春”“学生时代”等不同风格的品牌。“啪啪啪”开业迎宾炮打响了，八戒的服装店吸引了许多人，店里热闹极了，连王母娘娘、观音菩萨、甚至如来佛都来了。八戒的服装店第一天就挣得数钱数到手软，嫦娥终于“咯咯”地笑了，八戒的婚姻危机也告一段落。

小学童话作文 篇7

　很久很久以前，地球上发生过一次大旱灾。所有的河流和水井都干涸了，草木丛林都干枯了，许多人和动物也都干渴而死。

　一天夜里，一个小姑娘拿着水罐走出家门，为生病的母亲找水。

　小姑娘在哪儿也找不到水。她累得倒在草地上睡着了。当她醒来的时候，拿起罐子一看里面竟然装满了清亮新鲜的水。小姑娘喜出望外，真想喝个够，但又一想，这些水得给妈妈留着，就赶紧抱着水罐往家跑。

　小姑娘一路匆匆忙忙，没有注意到脚底下有一只小狗，一下子就绊倒了，水罐也掉在了地上。小姑娘赶紧去捡水罐。她以为水一定洒光了，但是没有，水罐端端正正地在地上放着，里面的水仍旧满满的。小姑娘把水倒在手心里，让小狗喝。小狗立刻变得欢快起来当小姑娘再拿起水罐时，木质的水罐变成了银的。

　小姑娘把银水罐带回家，交给了妈妈。妈妈说：“我就要死了，还是你自己喝吧。”小姑娘说什么也不肯喝，她用小勺一口一口地喂妈妈。就在这一瞬间，水罐又从银的变成了金的。突然，从门外走进一个过路人，要讨水喝。小姑娘咽了一口唾沫，把水罐递给了那个过路人。这时，突然从水罐里射出七颗闪闪发亮的钻石，接着从里面涌出一股清澈、新鲜的水流。

　那七颗钻石越升越高，升到了极高的天空，变成了七颗灿烂的星星。

　这个故事告诉我们：只要多多帮助人你就会得到快乐，也会得到你应该得到的！

小学童话作文 篇8

　今天，阳光灿烂，小白兔高高兴兴地到森林里散步。它看见一朵朵香喷喷的鲜花在它眼前闪过，绿油油的小草和一棵棵高高的大树。突然，天空乌云密布，传来了打雷的声音，不会儿，下起了倾盆大雨。小白兔急得像热锅上的蚂蚁四处逃窜。它看见大树下许多蘑菇，就灵机一动，想：蘑菇像是一把大伞，我可以用它挡雨。于是，就拔出一个蘑菇，撑着蘑菇伞开开心心地往家跑。跑回家，妈妈问：“你为什么拿着蘑菇呢”小白兔说：“我忘带伞了，就把蘑菇当伞。”妈妈说：“你真聪明啊!”

小学童话作文 篇9

　 1、写童话需要幻想和夸张

　幻想和夸张，是童话的两只"翅膀"。童话离不开幻想，幻想离不开夸张。

　幻想，是我们对未来生活的想象。

　夸张，是对所要表现的对象或某种特征，故意夸大或缩小的一种修辞手法。

　没有夸张，童话的内容就会失去光彩;没有夸张，童话中的形象就会暗淡无光；没有夸张，童话的讽刺性就会失去锋芒；没有夸张，童话的语言就会缺乏感染力。

　如《皇帝的新装》中，那个爱慕虚荣、愚蠢的、赤裸裸的皇帝，在现实生活中可能是不存在的，但我们却相信这个故事，因为现实中就有大量爱慕虚荣、愚蠢的人存在，同时也就让一些骗子有了可乘之机，他们利用一些人的爱慕虚荣和愚蠢，导演着一幕幕荒延的闹剧。

　 2、写童话需要有拟人化的形象

　童话里的形象，大多是拟人化的。

　童话中，无论是动物、植物或其他东西，都可以像人一样会思考、会说话、会做事、会生活。

　列宁说过:"儿童的本性是爱听童话的。你给儿童讲故事时，如果其中的鸡儿、狗儿都不会说人话，儿童便没有兴趣。"

　 3、写童话需要有曲折、动人的情节

　由于童话创作的主要手法是想象、幻想、夸张和拟人，因此，童话的情节都非常奇妙，洋溢着浓烈的浪漫主义色彩。

　如《神笔马良》的故事，说的是穷孩子马良，凭顽强刻苦的精神，得到了一支神笔。他拿着这支神笔帮助贫苦大众，智斗财主、皇帝，让人读后无不称快。

我把西班牙的整个美术发展过程大概内容发给你看吧！有不懂的我在跟你解释。 西班牙位于欧洲西南部的伊比利亚半岛。早在公元前50万年前，伊比利亚半岛就有人居住。克里特人、希腊人、腓尼基人、罗马人都曾给过这个半岛以强有力的影响。在中世纪,这里曾经建立过西哥特王国。711年阿拉伯人入侵，统治达700多年。15世纪末16世纪初,西班牙完成统一，成为欧洲海上强国，开始了文艺复兴时代。从16世纪中叶起到世纪中叶，美术方面的主要代表是D委拉斯贵支。17世纪下半叶到18世纪下半叶，西班牙美术一直缺乏生气，只是到了18世纪90年代，由于Fde戈雅的出现才打破了万马齐喑的局面，西班牙美术再一次吸引了欧洲。19～20世纪西班牙的美术界动荡复杂，在法国的影响下也涌现出一批知名的艺术家，其中最著名的有P毕加索、J米罗、J格里斯、S达利等人。史前和古代　在阿尔塔米拉山洞发现了旧石器时代晚期的岩洞壁画。这是至今人们看到的世界上最早的绘画。形象是野牛、驯鹿和野马等，艺术水平极高。在卡

斯特利翁的山洞还找到一些用骨头雕成的山羊头。此外，最著名的还有1903年在黎凡特地方发现的岩画。类似的岩画，从北部的莱里达起南至加的斯，约有40余处。黎凡特岩画是中石器时代的产物，它最大的特点是：人的形象多起来了，并在狩猎时手里拿着弓箭。这时的绘画开始注意构图完整性与人和大自然的联系。

　　在中部发现的岩画《战争图》，是新石器时代的作品，可能是最早的军事题材绘画。在新石器时代的一些陶器器皿上刻画有各式各样的花纹，几何花纹常有浮雕感。有一钟形的陶器形状如一个倒立的钟，上面的花纹十分考究。这种陶器最早流行在安达卢西亚一带，后流传到西部和北部地区。在青铜时代，阿尔梅里亚一带的艺术很有特色，现在仍有不少建筑遗址和器皿被保存下来。

　　阿尔加文化是阿尔梅里亚文化的继续，它的青铜制品、陶器也很出名。公元前10～前 9世纪在沿海一些地区，受腓尼基人的文化影响，南方的塔尔苏斯地区与腓尼基人的殖民地加的斯在文化艺术上交流频繁。随着希腊的强大，在东海岸出现了希腊的殖民地，从而又带来了希腊艺术的影响。在伊维萨岛发掘出一尊《迦太基女子半身像》（公元前4～前3世纪），从风格上看它颇似希腊雕像。罗马人西征又把罗马的文化带到了伊比利亚

半岛上，在西部的梅里达至今保存有罗马风格的剧场和竞技场，在东部塔拉戈纳保存有凯旋门和奥古斯都宫以及一些公共设施。在公元前2～前3世纪，在一座墓室的壁画上发现了一个画家的名字──席尔瓦，这恐怕是至今知道的最早的一位西班牙画家。

　　中世纪　从5世纪下半叶起进入中世纪,伊比利亚半岛成为西哥特王国的领地，至今保存下来的西哥特建筑有著名的圣佩德罗·德拉纳韦教堂(8～10世纪)等。711年阿拉伯人开始主宰西班牙，此后开始大量建筑清真寺。科尔多瓦大清真寺(786～990)是一座最典型的伊斯兰教的建筑，风格与西方建筑很不相同，南北长112米,东西宽126米，内部有很多的柱子，柱顶和柱身有花纹,柱身并不粗，显得十分秀丽，柱子之间，相互连接着红白两色相间的券拱，内部十分华丽，但采光较差。11世纪上半叶在西班牙出现了一批罗马式的建筑物，如卡斯蒂利亚地区弗罗米斯达的圣马丁教堂(1066年)、圣地亚哥·德孔波斯特拉的修道院（约1080～1241）等。13～14世纪是哥特式艺术发展的时代，在卡斯提尔王国境内布尔戈斯、莱昂、托莱多 3个城市的大哥特式教堂尤为著名。在阿拉贡，巴伦西亚以及南部一些地区，也建有哥特式建筑物，工匠大多是摩尔人，他们很善于把天主教的哥特式风格与伊斯兰教的装饰风格糅合在一起，这种折衷的风格名为穆旦式。

　　西班牙中世纪雕塑基本上有两种形式：①用于建筑物上的浮雕，②用于祭坛上的彩色木雕。

　　在13世纪有一件非常精美的彩色木雕《悲哀的圣母》，形象生动，正在哭泣的圣母宛如一位人间的母亲。在哥特式时期，一些教堂建筑物上的浮雕在风格上很接近法国，不过西班牙的雕塑家比较重视细节的刻画。哥特式时期比较优秀的浮雕作品如莱昂大教堂门廊上的先知像和圣母子雕像,这些作品最主要的一点是排除概念化,人物自然、朴素、生动。圣母头戴花冠，面部表情富有人情味,端庄、恬静。从15世纪起,教堂里的祭坛木雕日益增多，它像一个大屏风，上面雕刻着各种宗教故事，并涂上色彩，这种手艺无疑是与西班牙民间木雕艺术有着密切关系。西班牙中世纪的绘画以教堂壁画和作为插图的细密画为主，知名的壁画家是F巴萨。

　　文艺复兴时代　西班牙的文艺复兴和意大利的文艺复兴略有不同：意大利城市资本主义势力比较雄厚，而西班牙封建王权高于一切，宗教势力十分强大；意大利有希腊罗马艺术的传统，而西班牙则缺乏这方面的传统。因为常常受到教会的阻挠与干涉，人文主义的思想很难扎根，例如在西班牙的美术作品中，很少看到女裸体的描绘。整个艺术显然带有较浓郁的宫廷主义和尊僧主义的色彩。

　　16世纪上半期国王查理五世提倡向意大利美术学习，有不少意大利画家来西班牙工作，也有一些西班牙的画家去意大利深造。在同一时期，尼德兰的艺术对西班牙也有不可忽略的影响。文艺复兴时期最著名的建筑物是：格拉纳达的查理五世宫（始建于1527）和在腓力二世在位时建筑的埃尔埃斯科里亚尔建筑群(1567～1583)。这两座建筑物都是为了显示王权的永恒而建造的，特别是后一座，它的规模之宏大是惊人的，如果把它内部的走廊联结起来，长度达16公里。在这些建筑物上，可以看出注重装饰风格的西班牙宫廷的特色。人们把这种风格叫作银匠风格。因为它颇似首饰匠人的手艺。西班牙文艺复兴时期的著名雕塑家有D福门特、Dde西洛埃、A

贝鲁格特等。

　　　　　　埃尔埃斯科里亚尔建筑群

　　西班牙文艺复兴早期绘画方面的代表是瓦仑西亚画派的L达尔、J巴科和卡泰罗尼亚画派的J乌格特等人。乌格特画的祭坛画人物生动，在人物背后还出现了风景的描绘,这在以前是很少见的。进入16世纪,西班牙才开始有了架上绘画，很多从意大利学成归来的艺术家都从事这类绘画，最为杰出的代表是Jde华内斯、Lde巴尔加斯、A费纳德斯等人。费纳德斯画的《航海者圣母》（约1531），反映了塞维利亚海上贸易的情景。16世纪下半期在腓力二世执政时，西班牙宫廷艺术由开放变为保守，在马德里宫廷里最流行的是态度端庄、缺乏激情的王族肖像。著名的宫廷画家有JF纳瓦雷特、AS科埃略以及他的学生JPdel□克鲁斯。这一时期，在意大利的影响下，在地方上出现了样式主义美术和乡土风味的现实主义美术。Lde莫拉莱斯是西班牙样式主义美术的代表。他大部分时间在故乡巴达霍斯工作，多画宗教题材，人物有点变形，并带有多愁善感的表情。由于他的画有时还有点神秘主义的色彩，有人送给他一个“神人”的外号。另一位大画家 El格列柯虽然受样式主义艺术影响，但和莫拉莱斯不完全相同，这是因为他的作品包含有深刻的哲理性和人文主义的思想。格列柯也不同于一般的宫廷画家，他曾想进入宫廷但失败了，他不想粉饰现实，也不愿歌功颂德，而是独辟蹊径，多少带有点失意的心情表现他自己，也表现托莱多城那些没落的贵族。16～17世纪之交是西班牙流浪汉小说流行时期，这时，在美术上也开始出现了描绘世俗生活和市井人物的绘画。巴伦西亚的VF里瓦尔塔、塞维利亚的老Fde埃雷拉和F帕切科等人都是西班牙第一代现实主义画家，为西班牙17世纪艺术的黄金时代的到来作了准备，把艺术引上一条与宫廷相反的平民世界的道路。

　 17世纪　西班牙艺术最辉煌的时代之一，是17世纪上半期的黄金时代，这个时期的三大艺术代表是Jde里韦拉、Fde苏尔瓦兰和委拉斯贵支。里韦拉的艺术无疑是受卡拉瓦乔主义的影响，实际上，它甚至比卡拉瓦乔的更粗野，他的一些宗教题材的作品反映了西班牙农民、渔夫所特有的严峻的性格和坚韧不拔的气质。苏尔瓦兰主要描绘寂静的僧侣世界，他是以世俗的眼光来看这个世界的,所以作品颇有生活情趣。委拉斯贵支的作品,具有全欧洲的意义。他在塞维利亚接受了卡拉瓦乔主义的影响，接近下层人民生活，大量的肖像画作品体现了他刚正不阿的品德和对下层人民的热爱与同情。塞维利亚BE穆里略是黄金时代的最后一个代表。他还是美术教育家,曾是塞维利亚美术学院的第一任院长,画风甘美,善画圣母子及流浪儿生活的风俗画。Jde N巴尔德斯·莱亚尔也是塞维利亚画家，作品中常常可以看到一些寓意象征的形象，并充满了动荡不宁的气氛。他的画在一定程度上反映了他苦闷的心情。在17世纪下半期，马德里宫罗马式美术又占了上风，代表人物有C科埃略等人。西班牙17世纪的雕塑分为南北两派。北派的代表人物是巴亚多利德的G费尔南德斯。南派的代表人物有塞维利亚的J蒙塔涅斯及其学生A卡诺。17世纪的雕塑大致有这样3个特点：①大多是宗教题材；②多是彩色木雕,有祭坛木雕和人像木雕；③注重外在的刻画，缺乏人物内在感情的表达。

　　18世纪　18世纪是西班牙艺术的低潮阶段。1744年马德里建立了圣费尔南多美术学院，这里成了古典主义艺术中心。只是到了18世纪末，由于出现了戈雅，才打破了美术界沉闷局面。戈雅的艺术在前期受启蒙主义思想的影响，在他的名作铜版组画《加普里乔斯》中，可以看到，画家最早是企图唤醒理性来改造西班牙落后腐败的局面。1808年后，在人民的奋起反封建反拿破仑斗争的年代里,他已站在了人民的一边,激发出更大的激情，以艺术为武器进行了战斗。西班牙两次革命失败后，戈雅虽然心情沉重,但是决不是一个绝望的悲观主义者,他坚信光明必将到来。因此，他画了《这是真理》、《巨人》、《抱水罐的姑娘》等一些颇有生气的作品。戈雅的悲剧在于他有着崇高的理想，但又无法摆脱那个病魔的社会。

　　19世纪　进入19世纪在法国的影响下，西班牙兴起了古典主义,主要代表人物有J阿尔瓦雷斯-库韦罗、J马德拉索、 V洛佩斯-波塔纳等人。其中马德拉索曾作过法国J-L大卫的学生。19世纪 30年代浪漫主义勃兴，比较著名的代表人物有L阿伦萨-涅托E卢卡斯-帕迪利亚等人。19世纪下半期涌现出一批描绘历史题材的画家。A希斯维特创作的《枪杀托雷哈斯和他的同志们》(1865)一画，以1831年的起义为背景，揭露了斐迪南七世继承人的伪善面目。19世纪下半期在一些优秀的批判现实主义画家的作品中，流露出对社会不满的批判情绪。其中M福图尼曾到过欧洲各国，眼界开放，作品具有浓郁的生活气息和鲜明的时代感。作品中所描绘的大都是生活在底层的人物，表现了他对这些小人物的深厚的同情。19世纪的著名雕塑家是A马里纳斯、A克罗尔等人。马里纳斯的作品具有激情和纪念碑艺术的特色，克罗尔在风格上具有沙龙味，两人有着明显的差异。

　　20世纪　19世纪末20世纪初在法国影响下，西班牙兴起了印象主义、新印象主义和后印象主义。J索罗利亚是一位杰出的印象主义画家，他生于巴仑西亚，后到罗马、巴黎等地深造，回国后在马德里圣费尔南多美术学院任教授。他是一位追求色彩和外光的大师，创作了不少佳作。ADde雷戈约斯、J米尔、CAde贝鲁埃特等人也都是印象主义画家。其中雷戈约斯曾以点彩的手法描绘风景。20世纪可谓流派纷呈时代。立体主义画家除了毕加索、格里斯外,还有F阿吉雷、迪亚斯等人,迪亚斯很显然把P塞尚的风格与立体主义的手法糅合在一起。西班牙表现主义绘画带有较浓的地方色彩，这一派的画家很多，影响也比较大。JG索拉纳早期受表现主义影响,不过,他仍重视对生活的描绘。超现实主义起于20年代，最著名的代表有米罗、达利、格里斯等人。抽象主义艺术的代表人物有A塔皮耶斯、A绍拉等人。在20世纪上半叶还有不少坚持现实主义创作原则的优秀画家，他们最主要的特点是使艺术与生活结合起来，激励人们去争取美好的生活。I苏洛阿加-萨瓦莱塔曾在罗马、巴黎等地学习，是一位很有个性特色的画家，同时也是

一位杰出的雕塑家。1936～1939年西班牙内战时期，涌现出一些投身革命的艺术家。1937年在巴黎的国际展览会上，毕加索展出了他创作的控诉法西斯罪行的《格尔尼卡》。米罗等人也展出了自己的作品，取得了国际进步人士的赞扬。内战时期也有不少人从事革命版画创作，他们把绘制的传单、招贴画贴在马德里的街头。20世纪在巴塞罗那兴起了20世纪主义运动，在40年代又出现了第二次20世纪浪潮派。

　　1957年后,西班牙出现了3个比较有影响的艺术派别：马德里的进步派、科尔多瓦的57之旅派、巴仑西亚的帕尔巴约派。进步派大都由一些非具象的画家组成，57之旅派主要宣扬理性的艺术，帕尔巴约派具有构成主义倾向。在50～60年代又兴起社会写实派主张具象的艺术。在60年代巴仑西亚的写实纪事派的年轻的画家们极力提倡具象的艺术，主张用更加通俗的绘画语言服务于社会。今天在西班牙比较有影响的写实主义画家还有女风景画家C拉丰、A阿维亚等人。西班牙20世纪著名的雕刻家不少，古典风格雕塑家J克拉拉受法国雕塑家马约尔的影响，大理石雕《青春》(1902)表现了一位沉思中的少女，在她身上闪烁着青春的气息。这些是一些代表画家的作品，这只是一部分的，他们的作品你可以在百度上搜到的，你可以看一下。格列柯：《托莱多风景》，格里斯：《自然死亡》，达利：《内战的预兆》，戈雅：《读信的女子》，委拉斯贵支：《宫娥》

　　以下按照历史顺序：

　　一、原始、古代美术

　　（一）古代两河流域、埃及美术

　　古代两河流域地区

　　1、 美尔－阿卡德时期 （公元前3500－前2000）这时期，宗教在社会生活中起主要作用

　　对艺术产生了深刻的影响。

　　建筑：冲积平原没有建筑石料，苏美尔人用粘土制成砖坯，作主要建筑材料，为使建筑防水，镶嵌碎陶片，这方法对后世产生深远影响，成为该地区建筑一种特有的装饰。当地人崇拜天体，也崇拜山岳，把庙宇称为“山的住宅”，所以建造塔庙，乌卢克神庙是塔庙的典型代表。

　　雕刻 ：

　　苏美尔人雕刻（重刻划头部和内在精神），在特勒阿斯布尔的阿布神庙发现13座苏美尔人雕像是其代表作。

　　阿卡德人的雕刻 （具有更强的写实性），萨尔贡王青铜头像（刻划写实，神情庄重威严，个性坚毅）是两河地区第一次发现的真正的帝王肖像，《纳拉姆辛浮雕石板》。

　　绘画 苏美尔人的绘画代表作是乌尔城出土的军旗（在刷有沥青的木板上用贝壳、闪绿岩、粉红色的石灰石镶嵌成战争和庆贺的场面）。《乌尔徽牌》镶嵌木版画。

　　工艺美术：苏美尔人的工艺美术是古代东方工艺美术的精华。1、乌尔城出土的《公山羊与树》，闪绿岩、贝壳、黄金制成。2、苏美尔人的牛头竖琴是最古老的精美乐器。牛头是天青石和金箔制成，琴架黄杨木制作，正面在沥青上用贝壳镶嵌人和动物。

　　2、巴比伦时期 （前1900－前1600）

　　巴比伦人在文化上继承苏美尔—阿卡德人的传统。现存最完整的是《汉漠拉比法典石碑》，法典刻在黑色的玄武石上，上部为浮雕，下部为文字。

　　3、亚述时期（前1000－前612）

　　建筑 亚述人的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性。亚述人不重来世，不修陵墓，他们的艺术仅见于宫殿。这时期建造了两河历史上最宏伟富丽的宫殿建筑。胡尔西巴德的萨尔贡二世宫是主要代表。

　　浮雕：装饰亚述王宫的石板浮雕高达2－3m，镶嵌在宫殿内部墙上。它用长幅记载历代亚述王军事讨伐、重大事迹、宫廷生活等等。既有装饰作用又有纪念意义。《亚述军队围攻要塞》。 7世纪灭亡后，亚述艺术也随之销声匿迹。

　　4、新巴比伦时期（前612－前539）

　　建筑 新巴比伦历经10代国王，发展成为西亚最大的政治、经济、文化、贸易和手工业中心。这一时期的美术集中体现在新巴比伦城的建筑上。巴比伦城是古代世界最伟大的城市。巴比伦城是一座正方形的城市，长达11英里，幼法拉底河从中穿过。

　　5、古埃及美术

　　位于非洲东北部尼罗河下游的埃及，是世界文明的发源地之一。作为艺术，古埃及更是以其独特的民族传统和风格特征，在世界艺术史上有着重要的位置。

　　建筑 埃及的建筑庞大而宏伟，深蕴着极强的宗教观念和精神力量，并显现着永恒的纪念意义。

　　金字塔是古埃及最早的一种陵墓建筑，它是埃及王权神圣的象征。最具代表性的是埃及首府开罗一西的基泽金字塔，分别是第四王朝法老考拉、哈夫拉和胡夫三座大型金字塔组成的法老陵墓。

　　中王国和新王国时期，埃及的主要建筑是神殿。其中最重要的有中王国时期的孟图荷太普三世陵墓建筑群，新王国时期卡尔纳神庙和卢克神庙、哈特谢普苏特女王陵墓以及阿布辛贝尔的石窟神庙等。

　　雕塑 埃及雕塑无论在精神内容，还是在艺术表现上，都具有十分明显的规范性和程式化要求。埃及巨型雕塑的伟大杰作是古王国时期哈夫拉金字塔前的狮身人面像。

　　浮雕与壁画 埃及浮雕和壁画在内容和形式上几乎有着相近的风格。埃及的浮雕刻线浅显，基本保持平面感，并追求线用线条造型的装饰趣味。《纳美尔岩板》是早王国时期第一王朝的浮雕杰作。

　　总之，埃及美术以其丰富的内容展示了古老的文明之国的文化精神。总结起来埃及美术基本特征是十分明显的。首先，它强调功利性。其次，表现出强烈的宗教意识和神性观念。

　　（二）爱琴美术、古代希腊美术

　　古代希腊美术

　　1、古希腊美术的巅峰——雕塑

　　荷马时期的雕塑

　　公元前11世纪至前9世纪，是荷马时期。这时期的雕塑在各方面是比较稚拙的。

　　古风时期的雕塑艺术

　　公元前8世纪至前5世纪是古风时期。纵观整个古风时期希腊雕塑的发展，已经基本形成颇为明晰的民族化风格。

　　古典时期的雕塑艺术

　　公元前449年至前334年，史称古典时期。希腊古典雕塑对西方美术最大的贡献，在于它完整而理想地确立了写实主义原则。特别是对人体艺术的创造与探索，为人类的艺术宝库开辟了最具魅力的美感空间和塑造了十分精粹的艺术典型。那些由米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、普拉克西特列斯、斯珂帕斯、利西普斯等雕塑大师完成的艺术品，至今仍是人类艺术史上熠熠生辉的珍珠。

　　希腊化时期的雕塑

　　公元前334年至前30年的300余年被成为“希腊化时期”。概括起来，首先是雕塑的艺术风格变得多样与丰富。再就是雕塑的艺术精神不断向现实性和自然性发展。三是雕塑的艺术功能具有明显的宫廷化和享乐性特征。

　　继普拉克西特列斯之后，女人体雕塑在希腊化时期达到鼎盛，最具代表的是《米洛斯的阿芙罗蒂德》（即维纳斯）。《萨莫色雷斯的胜利女神》是希腊本土此期最具特色的神话雕塑。罗德岛的雕塑以《拉奥孔》最为著名，米隆《掷铁饼者》。

　　古希腊的建筑与瓶画

　　庄重而神圣的建筑

　　古希腊建筑艺术的最高成就是神庙建筑。奥林匹亚的赫拉神庙、宙斯神庙以及以弗所的阿耳特弥斯神庙就是这种格局与柱式的典型代表。古典盛期则发展为以神庙建筑为中心的卫城式格局，

　　精美多样的瓶画

　　（三）古罗马美术

　　一、伊特拉里亚美术

　　伊特拉里亚美术是古罗马美术的基础，共和末期和帝国前期的美术是其辉煌的顶峰。

　　二、实用与功利性的建筑

　　科洛西姆竞技场是罗马城贵族和自由民族观看斗兽和奴隶角斗的娱乐场所，可容纳8万多名观众。罗马万神庙是宗教建筑最杰出的代表。凯旋门是罗马统治者为炫耀武功和奖励征战，而在胜利者必经的道路上树立的纪念碑式建筑。纪念柱是古罗马统治者歌功颂德的纪念性建筑。水道是罗马统治者建设的公共性设施。

　　三、写实与个性化的雕塑

　　四、华丽与装饰性的绘画

　　最为著名的是庞贝城的壁画，除此之外，在罗马城、赫库兰尼姆等地也有十分精美的壁画。罗马镶嵌画艺术也颇为恢宏的景象。

　　二、欧洲中世纪美术

　　早期基督教美术

　　（公元476年西罗马帝国灭亡——15世纪欧洲文艺复兴开始）并认为这段历史是野蛮黑暗的时代，处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”——在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。

　　拜占庭美术

　　拜占庭的建筑主要继承罗马风格，早期的教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的圆穹顶。圣索非亚大教堂就是拜占庭艺术的辉煌成就之一。

　　镶嵌画在拜占庭艺术占有特殊的地位，这种以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，成为教堂内部装饰的主要形式。

　　罗马式艺术与哥特式艺术

　　罗马式艺术：公元10世纪－12世纪，建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马纪念碑式的雕刻来装饰教堂，因此被称为罗马式。英国杜勒姆教堂建成为标志，作为代表的还有德国的圣基列阿达教堂、意大利的比萨教堂。

　　哥特式艺术：12－13世纪——15世纪，哥特式艺术是整个欧洲中世纪艺术发展的一个顶点，它开始于建筑方面，而后才逐渐波及到雕塑和绘画。哥特式建筑的特点：平面是“十字架”型，外部多用高高的尖塔楼，内部轻盈，窗户多事五彩的玻璃镶嵌的。最著名的哥特式建筑是法国的巴黎圣母院。德国的瑙姆堡教堂、科隆大教堂也很著名。

　　雕塑

　　罗：罗马式艺术的复兴另一个显著特征就是石雕的复兴。

　　哥：。最能代表哥特式艺术雕刻成就的法国的夏特尔教堂。

　　绘画

　　罗：手抄本的圣经插图和壁画。

　　哥：彩色玻璃画。

　　三、欧洲文艺复兴时期美术

　　文艺复兴

　　文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。“文艺复兴”原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。这是是一场资产阶级文化运动。其核心人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本。本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动、

　　早期文艺复兴时期（佛罗伦萨画派）

　　乔托（约1266-1337）是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴的先驱者之一。

　　其代表作《逃往埃及》。

　　马萨乔(1401-1428),继承和发展乔托的艺术传统，代表作是《出乐园》，《纳税钱》。

　　桑德罗波提切利（1444-1510）15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师，代表作是《维纳斯的诞生》和《春》。

　　意大利文艺复兴时期三杰

　　达芬奇 是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一。他的天才不仅表现在艺术上，而且在数学、机械工程、医学、地质学等方面都有所反映。1482年到米兰，重要作品有《岩间圣母》和《最后的晚餐》，在《岩间圣母》这幅作品中，芬奇使用明确的几何结构来安排人物，即人物被框在一个等腰三角形，而这个等腰三角形的顶点是玛利亚的头部，他的这一做法为当时金字塔型的构图奠定了基础。同时他又用天使和婴儿加重右下角的分量，并通过左上方的光源使得整个画面得以平衡，象这样在复杂的动态中取得平衡的手法为后世艺术家广泛运用。1503年，芬奇回到佛罗伦萨，完成名作《蒙娜丽莎》。

　　米开朗基罗 走的是和芬奇不同的道路，他不象芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是在作品中倾注了自己满腔悲剧性激情。

　　1501－1504年，米开朗基罗为家乡创作了《大卫》雕像，表现了一位建功立业前充满愤怒和力量的年轻人，大卫成为文艺复兴时代英雄的象征。1508－1512年，他受教皇朱诺二世的委托创作西斯廷教堂的天顶画《创世纪》

　　朱诺二世死后，新教皇里奥十世命他设计朱的陵墓。，其中《摩西》最令人震撼。晚年的祭坛画《最后的审判》1534－1541年，画于西斯廷礼拜堂。这件艺术品是对作者人生的总结和对当代历史的裁判。

　　拉斐尔 以优美、诗一般的绘画语言体现人文主义理想，他的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。他是描画女性形象的大师，《西斯廷的圣母》是最有名的。1508年，应建筑家布拉曼特之邀来到罗马，为梵蒂冈宫绘制三幅壁画《雅典学院》、《圣典辩论》表现一个人文主义者对真理和幸福的追求。

　　提香和威尼斯画派

　　乔尔乔涅（1478-1510），代表作《入睡的维纳斯》

　　提香，代表作《酒神的狂欢节》。

　　尼德兰文艺复兴时期美术

　　尼德兰文艺复兴的原因：欧洲西北部重要的水陆交通中心，手工业发达、商业繁荣，当时资本主义经济发达地区。

　　扬凡埃克——尼德兰画派的主要奠基人：主要作品有《教堂中的圣母》、《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》，《尼姑拉斯罗林的圣母》、《凡德尔巴力的圣母子》等等。

　　团体肖像画家代表之一扬凡斯科列里，主要作品：《十二个耶路撒冷朝拜者》、《抹大拉的马利亚》。

　　扬戈萨尔特：代表作品，《丹娜埃》、《维纳斯和爱神》、弗兰斯佛洛里斯 。

　　彼得勃鲁盖尔——伟大的农民画家（1525－1569），16世纪尼德兰风俗画大师。农民风俗画《农民的舞蹈》、《农民婚礼》，《农民婚礼》是勃鲁盖尔最完美的人间喜剧。风景画《收割干草》、《收割》、《牧归》、《雪中猎人》、《暗日》表现了尼德兰农村的风景。反映尼德兰人民反抗西班牙的统治斗争的作品《伯利恒的户口调查》、《伯利恒的婴儿虐杀》、《绞刑架下的舞蹈》。勃鲁盖尔以艺术作为武器，深刻的反映他所处的时代，从而成为尼德兰文艺复兴时期最伟大的艺术家。

　　西班牙文艺复兴时期美术

　　西班牙地方画派中最著名的画家是埃尔格列柯(1541-1614)，格列柯原名多米尼加－泰奥托科普里，来自希腊克里特岛，因此人称“格列柯”即希腊人。“第一位打开西班牙绘画黄金时代的人”

　　德国文艺复兴时期的美术

　　阿尔布雷希特丢勒(1471-1528) 是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家。《阿儿科的眺望》。丢勒还用版画反映更广阔社会生活，是欧洲最早表现下层人民的生活的画家之一。铜版画《农民和他的妻子》、《三个农民在谈话》、《农民舞蹈》，1513－1514年《骑士、死神和魔鬼》、《忧郁1》、《书斋中的圣哲罗姆》。

　　小汉斯霍尔拜因（1497－1543） 是那个时代北欧最为重要的肖像画家。《伊拉斯莫》，《科勒菲》。

　　四、巴洛克河洛可可美术

　　（一）、17、18世纪意大利美术

　　意大利学院派美术

　　欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院是波伦亚学院，建于1590年，创始人是画家卡拉契兄弟。

　　卡拉契三兄弟 是波伦亚学院的第一代代表，尤其是阿尼巴卡拉契最为有名。阿尼巴卡拉契善作壁画。主要代表作品：《酒神巴库斯和阿里阿德涅》，《美惠女神为维纳斯梳妆打扮》，《女圣使在复活的基督墓前》》等。

　　巴洛克美术

　　巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。特点：1、豪华的特色，既有宗教的色彩又有享乐主义的特色；2、一种激情艺术，强调艺术家的想象力，具浪漫主义色彩；3、极力强调运动，运动是巴洛克艺术的灵魂。4、关注作品的空间感和立体感5、强调各种艺术形式的综合；6、有浓厚的宗教色彩；7、大多数巴洛克艺术家远离生活和时代。

　　乔凡尼洛伦佐贝尼尼（1598－1680）意大利的雕刻家兼建筑师，是十七世纪最伟大的艺术大师。代表作，组雕《阿波罗与达芙娜》，祭坛雕塑《圣德列萨祭坛》。贝尼尼也是一位建筑大师，1656－1667年间，受教皇委托建造圣彼得教堂前的广场及柱廊。贝尼尼最满意的一件作品是克维里那列教堂，这是一件典型的巴洛克建筑。

　　彼得保尔鲁本斯（1577-1640）不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表。代表作《强劫留西帕斯的女儿》、《下十字架》、苏珊芙尔曼像》。

　　（二）、17、18世纪的西班牙美术

　　维拉斯贵支 是西班牙17世纪最著名的绘画大师，代表作《宫娥》。

　　弗朗西斯科戈雅（1746－1828），是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。代表作：《裸体的玛哈》、《拿水罐的少女》。

　　（三）、17世纪荷兰美术

　　伦勃朗哈尔曼松凡莱因（1606 - 1669）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家，现实主义的绘画大师。主要作品：《蒂尔普教授的解剖课》、《夜巡》、《画家和他的妻子》等，铜版画《三棵树》、《基督救治病人》等。

　　哈尔斯，17世纪荷兰杰出的肖像画家、荷兰现实主义奠基人。主要作品有：吉普赛女郎》、《兰普和他的情人》，团体肖像画《圣乔治射手连军官的宴会》、《圣亚德烈射手连军官的宴会》等。

　　（四）、17、18世纪法国美术

　　洛可可艺术

　　洛可可艺术，巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。

　　让安东尼华多是法国18世纪罗可可时期最重要的也最有影响力的一位画家。代表作有《爱之园》、《舟发西苔岛》等

　　弗朗索瓦布歇（1703—1770），法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。代表作《浴后的狄安娜》。

　　古典主义

　　尼古拉斯普桑（1594－1665），是17世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。代表作《阿卡迪亚的牧人》、组画《四季》等。

　　五、19世纪法国美术

　　法国新古典主义美术

　　雅克路易大卫(1748 -1825)是法国新古典主义绘画风格的著名代表，代表作《荷拉斯兄弟之誓》、《拿破仑加冕式》。

　　让奥古斯特多米尼克安格尔(1780—1867) 19世纪新古典主义的代表，代表作《泉》、《贝尔登肖像》。

　　法国浪漫主义美术

　　席里柯（1791－1824）主要作品：《梅杜萨之筏》、《受伤的胸甲骑兵》、《罗马无鞍马的比赛》、

　　德拉克洛瓦（1798-1863），浪漫主义画派的典型代表。代表作：《希阿岛的屠杀》、 《自由***民》、《但丁之舟》。

　　现实主义

　　柯罗，法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。代表作《蒙特芳丹的回忆》。

　　米勒（1814-1875）法国现实之一画家，巴比松画派的代表人物。代表作品《拾穗者》、《晚钟》、《牧羊女》。

　　库尔贝

　　杜米埃，代表作,《三等车厢》

　　奥古斯迪罗丹（1840-1917）法国著名雕塑家。现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。

　　六、印象主义、新印象主义和后印象主义

　　印象主义

　　印象主义在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。

　　爱德华马奈（1832—1883）虽《草地上的午餐》，《吹短笛的男孩》。

　　克劳德莫奈(C1840—1926) ，法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。代表作，《印象日出》《卢昂大教堂》睡莲系列。

　　德加，代表作《舞台上的舞女》

　　雷诺阿，是印象画派以描绘儿童，妇女肖像出名的画家

　　新印象主义

　　乔治修拉生活在印象主义画派的初期，而且推动了了印象主义的发展。他对色彩的专门研究，使得他的作品层次分明，而他自己也成为新印象主义——“点彩派”的代表。代表作，《大碗岛星期日的下午》。

　　现代主义的起源——后印象主义

　　保罗塞尚(1839—1906)，后印象主义的代表画家，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。

　　保罗高更(Paul Gauguin，1848—1903)的绘画以其原始性与象征性的倾向，以及所谓“综合主义”的画风，在西方现代艺术史上独树一帜

　　文森特威廉梵高（1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。代表作《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等。

　　七、西方现代美术

　　20世纪初期，主要有以下流派：野兽派、立体主义、纯粹主义、奥弗斯主义、未来主义、形而上画派、达达主义、超现实主义。

　　马蒂斯和野兽主义美术

　　20世纪最初的先锋美术运动是“野兽主义（Fauvism）。“野兽”一词正好在这里“用来形容他们的绘画，他们的作品中那令人惊愕的颜色、曲扭的形态、明显地与自然界的形状全然相悖”。

　　亨利马蒂斯是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。代表作《生命的喜悦》、《舞蹈》。

　　毕加索和立体主义

　　立体主义是20世纪最重要的先锋运动。它对后来各种现代派艺术都产生过程度不同的影响。 立体主义的创始人是巴勃罗毕加索和参加过野兽派活动的乔治勃拉克。

　　巴勃罗鲁伊斯毕加索（1881～1973），是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。代表作《亚威农少女》、《三个女人》、《裸女》。

　　乔治勃拉克

　　爱德华蒙克，表现主义代表人物（表现主义强调表现和宣泄感情的重要性），代表作《呐喊》。

　　康定斯基，抽象主义代表（认为绘画是以各种基本的色调，通过形式的规定来表达人的内在情感）

　　古斯塔夫克里姆特（1862～1918）维也纳分离派绘画大师奥地利画家。代表作《埃赫特男爵夫人》、《吻》。

　　波丘尼，（未来主义），代表作《空间中的独特形式之连续》。

　　彼埃蒙德里安（1872 -1944），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。代表作《红、蓝、黄构图》。

　　萨尔瓦多达利(1904-1989)超现实主义绘画大师级人物，代表作《记忆的永恒》。

　　达达主义与杜尚，杜尚代表作《泉》

　　莫迪里阿尼（巴黎画派），代表作《仰卧的裸女》。

　　八、美国抽象表现主义美术

　　在抽象表现主义画派中，除了以波洛克、德库宁等人为代表的行动画派之外，还有另外一派以纽曼、斯蒂尔、罗斯科等为代表，其作品被称为色域绘画(colour—fieldpaint)。

　　波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义。它代表着一种流行文化， 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。

　　安迪沃霍尔(1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者，他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。代表作《玛丽莲梦露》。

　　奥普(OPArt)艺术

18世纪末19世纪初，在西班牙出现了继委拉斯贵支之后另一个伟大的现实主义画家——戈雅（F．J．de．Goya，1746—1828）。戈雅的故乡是西班牙北部萨拉果沙附近的一个农村。14岁时，戈雅进入当地的马尔蒂尼兹画室，在这里开始学习艺术，后又去过意大利。1776年戈雅进入了宫廷，开始主要是为皇家织造厂绘制和设计一些壁毯草图。

进入90年代，开始了戈雅创作的转折时期，画家早期那种乐天无忧的情绪逐渐为愤怒的激情和冷静的思考所代替。当时正是法国大革命年代，激进的、革命的思想对他影响颇大。在这个转折时期戈雅的重要作品有铜版组画《加普里乔斯》（又名《奇想曲》）。油画《疯人院》、《鞭身教徒的游行》以及《查理四世的一家》等。在这个时期他还创作了不少亲友和同代人的肖像画，其中最突出的有《何维兰诺斯肖像》、《费·吉尔玛德肖像》、《穿衣玛哈像》、《裸体的玛哈》以及《伊萨贝尔·柯包斯·德·波赛尔肖像》等。在《伊萨贝尔·柯包斯·德·波赛尔肖像》（1806）一画中，画家不仅生动地描绘了画中人的娇艳外貌，同时也揭示了她那充满青春欢乐的内心和激动的情绪，这是一幅充满时代精神的肖像，是对人类尊严和美的歌颂。他的铜版画《加普里乔斯》于1803年最后完成．共80幅。这套组画（铜版）虽然采用了隐喻的手法，如把社会上一些病态和罪恶的东西一转化为巫婆、巨猫、魔鬼、驴子、硕乌等形象，但是它的内容是十分明确的，画的背景是大黑夜，他描绘了在这个漫漫的长夜里，魑魅魍魉横行，人民遭受着屈辱和不幸。这套组画可以说是西班牙社会的一面镜子。

1808年～1814年间，西班牙经历了第一次资产阶级革命。当西班牙人民掀起反拿破仑入侵，反贵族和宗教斗争的时刻成雅在创作上进入热情战斗时期。《1808年5月3日夜枪杀起义者》（1814）是这一时期戈雅的重要作品之一。画家在这幅画中描绘了一个十分悲壮激昂的场面，画中表现了起义者不是失败者，而是精神上的胜利者，是临危不屈的英雄。他们英勇坚定的形象与内心怯弱、惊慌失措的刽子手形成了鲜明的对比。

《战争的灾难》是戈雅继《卡普里乔斯》后的第二部大型铜版组画，它的主要内容是：反映和描绘西班牙人民英勇抵抗法国侵略者的斗争。《战争的灾难》共分两部分，第一部分是在1810年～1814年间创作的，第二部分大的创作于1814—1820年间，整套组画共有82幅。

西班牙两次资产阶级革命都失败了，这使热爱人民的画家戈雅心清情为沉重。从回814年开始进入了他的创作晚期，这是一个苦闷而又充满希望的时期。在这一阶段里，他完成了《战争的灾难》第二部分、《聋子之家壁画》、铜版组画《吉斯卜来介斯》以及油画《抱水罐的姑娘》、《波尔多卖牛奶姑娘》等作品。

1824年后，为了躲避可能到来的政治迫害，他离开了西班牙。他的晚年是在法国波尔多城度过的，并在1828年4月16日逝世于法国。

戈雅的世界观是充满矛盾的，正像他的朋友说的那样：“戈雅他醉心于新的思想，但他又无法逃避这一个病魔的世界。”的确，他的一生都在向这个病魔世界进行斗争。

加西莫多，（Quasimodo），也译为卡西莫多、伽西莫多，卡西莫多是当时社会穷苦大众的典型代表。

卡西莫多从小被父母遗弃在巴黎圣母院门口，他是一个有着“几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背，难听而忠厚的声音”的畸形儿，作者通过夸张的外貌塑造凸显出他的性格特点。

卡西莫多的人物形象有一个明显的变化：

第一阶段，他被克洛德收养，每天负责敲钟，为报恩，他对克洛德言听计从，包括去绑架埃斯梅拉达；

第二阶段，在遇到埃斯梅拉达之后，他真诚善良、忠实勇敢的本性被复活了，奋不顾身地去救处于危险中的埃斯梅拉达，并且不图任何回报，与克洛德、菲比斯的人物形象形成了鲜明的对比。

扩展资料：

《巴黎圣母院》是善良的无辜者在专制制度下遭到摧残和迫害的悲剧。女主人公埃斯梅拉达是一个善良纯洁的少女，她富有同情心，敢于舍己救人。

当那个卖文为生的诗人格兰瓜尔深夜误人巴黎的流浪人和乞丐的聚集所、即将被杀死的时候，她挺身而出，表示愿意与他结婚，把这个诗人置于她的保护之下，虽然她并不爱他。

当卡西莫多在烈日曝晒的广场上遭到鞭挞，口渴得发出痛苦的呼号时，只有她对这个丑怪异常且深夜又劫持过她的敲钟人表示了同情。

她热情天真，以为世人像她一样纯洁，至死还对负心的菲比斯保持热烈的爱情；她品格坚贞，面对克洛德的*威而宁死不屈。她是巴黎流浪人和乞丐的宠儿，但自食其力、清白无瑕。

雨果把这样一个鲜亮的形象放在中世纪阴森黑暗的背景上，描写那个专制主义统治着的、教会势力极为猖獗的社会，如何像一个巨大的罗网威逼她、迫害她，以令人恐怖的手段把她置于死地。

以波希米亚少女为迫害对象的宗教狂热，教会人物为满足卑鄙的兽欲而施展的恶毒阴谋，专制国家机器的野蛮与残暴，所有这些都被雨果以浪漫主义的笔法描写得像噩梦一样可怕。作者通过这样的描写表现了封建专制主义社会的黑暗，突出了作品的反封建的主题。