安徒生资料

安徒生(1805－1875)

迄今为止，世界上最优秀的童话大师，其童话真正达到了“同时适合六岁与六十岁人阅读”的境界。

安徒生，全名汉斯克里斯蒂安安徒生。出于于丹麦中部的小城奥登塞。他创作的文学各类很多，但以童话闻名于世界，一生共计写下168篇童话。正是他，首次将“童话”从幼稚粗糙的民间传说与故事，发展成为优美的，饱含作者内心情感的文学童话，为后世作家的创作留下经典范文。1954年国际儿童读书联盟第三次大会上设立以安徒生的名字命名的世界儿童文学大奖－－国际安徒生奖，这个奖项至今仍是儿童文学界最高的荣誉

安徒生是丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人。他生于欧登塞城一个贫苦鞋匠家庭，早年在慈善学校读过书，当过学徒工。受父亲和民间口头文学影响，他自幼酷爱文学。11岁时父亲病逝，母亲改嫁。为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。历时5年。1828年，升入哥尔哈根大学。毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。1838年获得作家奖金国家每年拨给他200元非公职津贴。安徒生终生未成家室，1875年8月4日病逝于朋友商人麦尔乔家中。安徒生文学生涯始于1822年。早期主要撰写诗歌和剧本。进入大学后，创作日趋成熟。曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。“为了争取未来的一代”，安徒生决定给孩子写童话，出版了《讲给孩子们听的故事》。此后数年，每年圣诞节都出版一本这样的童话集。其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。近40年间，共计写了童话168篇。安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。安徒生的创作可分早、中、晚三个时期。早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪公主》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等

1805年4月，一个婴儿出生在一张由棺材板拼成的床上。他大声啼哭着，仿佛抗议上帝将天使贬谪到人间。教士安慰惶恐的母亲说：“小时候哭声越大，长大后歌声就越优美。”果然许多年后，这个天使用夜莺般的歌喉向全世界唱起歌儿了，即使是圣诞老人，也并不会比他更有名气。他的名字，就是汉斯·克里斯蒂安·安徒生。

安徒生父亲是丹麦欧登赛城的一个贫苦鞋匠，他读过不少书，想家力丰富并有点浪漫气质，不过这些在他来说并不是值得庆幸的事情。他的妻子是一个质朴的女人——并不美，但很耐劳，很容易相信一切，包括上帝。

这个春天，鹳鸟再次飞来，庭院里的醋栗树重新皱起细小的新叶，小小的安徒生知道自己已经6岁了。他故作正经地走在父亲身边，指点着收拾旧巢的鹳乌。当听说夏天以后，体弱的小鹳鸟因为无力飞到埃及过冬，会被啄死的时候，他忧愁起来：“让它们到咱们的顶楼上来吧，冬天里我一定会分点东西给它们吃的。”

欧登塞是个封闭的小镇，人们坚信上帝和女巫，。许多神秘的传说在空气中荡漾不绝。纺纱室的阿婆们有时会把《一千零一夜》中的离奇故事讲给来玩耍的小安徒生听，使这个原本喜欢空想的脑子更加丰富了。小家伙多么奇怪啊：许多人听着这些可怕的故事都无限叹息，担惊受怕，可是过后却好像没事儿似的。在他来说，他所听到的一切都带着鲜明的神奇色彩，仿佛真的一样重现在眼前。有时他会被树林中自己想象出来的精灵吓得飞奔回家，魂不附体。多年以后，这些古老的传说和童年的幻想，都成为他创作的源泉。

母亲对柔弱的独生儿子充满怜爱，为了让他逃过学校坏脾气老姑婆的肉体虐待，6岁的安徒生被送到年轻的卡尔斯倩斯那里读书，成为年纪最小的学生。这位以公平温厚而备受尊敬的教师很喜欢女孩般文静的新学生，课间时常牵着他的手在校园里散步，并不时对嬉闹的学生们喊一句；“安静点，淘气鬼们，别把这孩子推倒了。”

安徒生经常偷看学校里唯一的女孩子萨拉，他把她想象成童话中的公主，渴望接近这个黑眼睛的小姑娘。有一次，他们一起回家，其实他的家早就走过了，可是他一声不吭。同样贫苦出身的萨拉发誓自己将来会成为某农场的女管事。安徒生睁大双眼：“那多乏味！”公主怎么能当管事呢？“我长大以后，要把你接到我的城堡里。”他告诉女孩子他的家原是贵族的分支，只是因为某种原因……，总有一天……萨拉笑起来，这小家伙一定是疯了。第二天，一个磨坊主的儿子奥来揪着安徒生的头发嚷道：“日安，公爵大人！你漂亮的城堡在哪儿呢？”周围的人捧腹大笑。

安徒生的爱情黯然退却。但在幻想中，他让自己在大火中救下萨拉，并接受了她的道歉。他甚至原谅了欺侮嘲笑他的奥来，当这个顽童被罚站在桌子上时，小安徒生设身处地地想象奥来羞辱的处境，以至于被罚者还没有哭，他就哭出声来，并苦苦哀求老师原谅他的“敌人”。这件事后，作坊主的儿子就成了小个子安徒生的保护人了。

时光过得飞快，在学校里安徒生十分快乐，然而时世的

艰难使学校关闭了，他只好回到家里。父亲为他做的几只木偶给儿子带来极大的满足，他给小人们缝制了漂亮的衣裳，让木偶们在“舞台”上尽情发挥他的幻想。

不久，一种更美好的东西闯入他的生活——他读到了莎士比亚的作品，那神奇瑰丽的情节深深使他迷醉。很快，他就能整段背诵《李尔王》；他那些木偶，也都沉浸在莎士比亚激情的海洋中了。

他开始想编自己的戏——他把父亲教给他的几句德语词汇讲给木偶。你听，“Besen！”这个词多么响亮，可是你无论如何也想不到，这个木偶最爱说的字眼，其实就是“扫帚”的意思。

1813年，拿破仑发动战争，困窘的家境和冒险的渴望促使鞋匠走上了战场。两年以后他回到家中，从此一病不起。当雪花飘起的时候，出现在小安徒生幻想中的冰姑娘带走了父亲，留下无助的妻儿和彻骨的寒冷。

父亲死后，生计日下，母亲唯一的谋生手段就是每天给别人洗衣服。在寒冷的冬天里河水的温度无法想象，她只好喝几口酒来驱寒。这在体面人看来，是多么粗鄙的行为！刻薄的流言不胜而走，城里的人们都在窃窃私语——“鞋匠的老婆玛利亚是个嗜酒如命的女人！”安徒生为母亲感到无限屈辱。多年以后，在童话《她是一个废物》中，他表达出深深的愤慨。

玛利亚本是想拼死独立支撑一家的，可镇里的长舌妇们嘲笑她的儿子游手好闲，母亲只好忍痛把瘦小羞怯的儿子送到工厂里做童工。11岁的安徒生被沉重的活计搞得头晕眼花，然而他的歌声救了他。当一次间歇时他唱起来。工人们从此不再让他干活，只要他那清脆、响亮的歌声能打破工地的沉闷，还要求这个小家伙做什么呢？小安徒生心满意足，因为他向来就喜欢在大庭广众面前表演，他甚至独个演起了莎士比亚的《麦克白》。

一个工人对他说：“干嘛你不去当演员？”

是的，那对他再适合不过了，如果不能导演命运的话，那么在舞台上演出命运不是也很好吗？这是多么奇妙的设想！于是，当安徒生14岁受过坚信礼以后，他对母亲安排他做裁缝学徒的计划表现出惊人的执拗——“不，妈妈，我要当演员。”

尽管安徒生向妈妈保证一定会成名，又是哀求又是哭泣，母亲毫不让步。然而算命的女巫帮助了他；“孩子的幸福之花不在这里开放，得离开此地到远方去寻找！”

携带着30个银毫子和心爱的木偶，年轻的安徒生在马车上回首故乡。他曾经写下过这样的句子：“当我变得伟大的时候，我一定要歌诵欧登塞。谁知道，我不会成为这个高贵城市的一件奇物？那时候，在一些地理书中，在欧登塞的名字下，将会出现这样一行字：一个瘦高的丹麦诗人安徒生在这里出生！”

这是一个准确的预言。然而此时，1819年9月6日当那个14岁的瘦高个儿的男孩手里拿着一个包袱，眺望着已展现在他面前的哥本哈根时，故乡却仿佛已遥不可及，这个巨大而陌生的城市使他感到渺小而孤独。但他立刻擦去眼泪，告诉自己，现在不是哭泣的时候，要行动，信心百倍地行动。

这个来自小镇的男孩子，像《天方夜谭》中的贫苦少年阿拉丁一般，开始为自己的神灯而奋斗了。

他苦心求人写给著名芭蕾舞演员沙尔夫人的介绍信并未达到拜师的效果，便又去求见皇家剧院的经理霍尔斯坦请求做一名演员。经理打量了一下这个鹳鸟一般细高的孩子以后

说道：你长得太瘦了，演起戏是会被观众嘘下台来的。”少年仍未失望，主动建议道：“这个好办，只要您给我100块钱一个月的薪水，我很快就会长胖的。”经理恼怒了——这个穷小子若不是白痴，就是来寻开心的，立时便发出逐客令，沮丧的安徒生只好离开。

舞蹈学校五月才招生，而安徒生手里的钱已所剩无几。经一位熟人介绍，他做了几天小工，又因为满口乡土口音而被人当作笑料，只好气愤地离开作坊。他流浪街头，茫然无措，突然想起在报上看到过意大利歌唱家西博尼教授在哥本哈根演出和开办歌唱学校的消息，于是便不顾一切地闯进了教授正高朋满座的家。好奇的宾客们被这个在哥本哈根孤身奋斗的少年吸引，何况，他的歌声的确展示着一颗热爱缪斯的心。大家纷纷解囊，安徒生终于如愿以偿，进入西博尼的歌唱学校。

然而幸运不会总跟着一个人，虽然安徒生勤奋超人，但一场大病损害了他的声音，学声乐已毫无希望。接下来的挫折使他发现，自己也缺少舞蹈和演戏的天份。他终于明白，自己不属于舞台。

4年离乡奋斗使安徒生深刻感受了这个更为广阔、充满悲欢离合的社会。在学校里，他阅读了莎翁、歌德等人的名著以及丹麦的古典作品，深深体验到写作的魅力。他突然清楚地知道他所要追求的“神灯”是什么了——那就是“文学”。只要有百折不回的勇气和一颗真诚易感的心灵，就一定能够攀上文学的顶峰。

1822年，几位评论家读到了一个叫《阿芙索尔》的剧本，这是一个冒失的年轻人送来的。剧本韵律不齐，有许多语法错误——当然，作者毫无修养是有目共睹的。不过且慢，这其中有许多火花真实地、生动地闪烁着，也许这个微不足道的小家伙可以给戏剧界带来点清澈的东西。于是剧本的作者，汉斯·安徒生被送进拉丁文学校深造，国家顾问古林先生为他申请了一笔皇家公费以支付用度。

17岁的安徒生高高瘦瘦，坐在低年级教室里和孩子们一起上课对他来说可并不是一件愉快的事情。孩子们嘲笑他是乡下笨汉，因为他丝毫不懂上流社会的礼节，在他们眼里，他就是那只不受欢迎的“丑小鸭”；同时，那些繁复的拉丁文修饰语多么无聊：空洞的语言即使矫柔造作地装饰起来，也没有灵魂，而他必须背诵它们！

不过，经过考验和磨难，他总算在1828年通过了毕业考试。而且这几年中，他阅读了不少诗人和作家的作品，拜伦、海涅、司各特，他们才是真正的瑰宝啊！

在学校里，安徒生没有忘记他的创作，他的诗作《傍晚》和《垂死的孩子》发表在作家海登堡的刊物上，大受好评。1829年，安徒生的喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》公演，听着观众的喝彩，年轻的剧作家滚滚泪下——十几年前，正是在同一家戏院中，他曾受到尖刻的鄙薄和否定，而今天，他终于成功了，得到了公众的承认和欢呼。

“旅行就是生活”，安徒生这样说过。从1831年，安徒生开始了他第一次国外漫游，终其一生，他携着一把雨伞，一根手杖和简单的行囊访问了欧洲的所有国家，先后完成了《阿马格岛漫游记》、《幻想速写》、《旅行剪影》等作品，1835年，他带有自传性的长篇小说《即兴诗人》出版，受到了热烈的欢迎。

安徒生是诗人、剧作家、游记作者，他多才多艺，还剪得一手好剪纸。在纪念他的博物馆中，展出了他剪的各种图

案，有挂在圣诞树上的舞蹈者，有各种花卉和动物，甚至大门上的门徽，也是他的人头剪纸。

但童话是安徒生一切创作中的皇冠。1835年，安徒生写信给女友说：“我要为下一代创作了。”从自己的童年体验中，安徒生深深理解穷苦孩子生活的寂寞和痛苦。他认为，在诗歌的领域中，没有哪一样能像童话那样无限包容。童话，会给孩子们一点快乐、希望和教益吧？他开始用一切感情和思想来创作。

1835年，安徒生的第一本童话集问世，其中收入《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《婉豆上的公主》、《小意达的花儿》四篇童话。这些童话来自安徒生自己的人生经历，“它们像‘种子’一样藏在我的思想中，一股涓涓细流、一束阳光，或一滴苦酒，就能使它们破土而出。”

从这一年起，每一个圣诞节都有一本新童话来到孩子们身边。他整整写了43年，直到生命结束共创作了168篇作品，那诗一般的语言、宛转曲折的情节，使他的童话在他生前就已成为世界上拥有读者最多的读物。“丑小鸭”、“坚定的锡兵”、“野天鹅”、“夜莺”……他赋与一切事物鲜活的灵魂，让它们歌唱。他把它们献给一切人——孩子们为那奇异动人的故事而神迷；成人则徘徊在他深深的人生哲思之间，流连不去。

安徒生的童话中不仅充满了奇异的梦幻般的火花，而且这位从苦难中生长起来的作家对劳动人民和那些生活在痛苦中的孩子也寄予深切的同情。在《卖火柴的小女孩》中，整天没有卖掉一根火柴的小女孩蜷缩在墙角划燃一根根火柴，在微光中，她幻想着圣诞夜的欢乐：桌上铺着雪白的台布、身上插着刀叉的烤鹅冒着热气蹒跚走来……可幻景一闪即逝，

元旦的清晨，人们发现她已冻死街头。谁也不知道，还有多少同样的孩子赤足冬夜，安徒生没有办法解决这深刻的社会问题，只好带着深深的悲哀寄希望于天国。

安徒生晚年有一篇最长的童话《幸运的贝儿》颇具自传色彩。童话的主人公贝儿一生追求至美，追求充满美的艺术境界，当他成功的时刻，当观众们向他欢呼的时刻，当他心爱的女孩将花束向他抛来的时刻，“像索福克里斯在奥林匹亚竞技的时候一样，像多瓦先生在剧院里听到交响乐的时候一样……他心里的一根动脉管爆裂了。像闪电一般，他在这里的日子结束了——在人间的欢乐中，在完成了他对人间的任务以后，没有丝毫痛苦地结束了。他比成千上万的人都要幸运！”这正是安徒生自己一生的追求。

安徒生并不漂亮，而且并非出身名门，在女性面前，他有一种深深的自卑。求学时，他生活在古林家人之间，古林先生的女儿，温柔美丽而又具有很深文学修养的露易莎·古林深入了年轻人的心头，他爱恋她的一举一动，一言一笑。鉴于以往与女性交往的几次失败，安徒生不再希望人们知道蕴于他心中的爱情，哪怕是一点痕迹。但炽烈真诚的感情是密封不住的，它在童话湿润的氛围中绽开，凝成了凄凉美丽的《海的女儿》。

在童话中，那位优美、高贵、智慧的王子就是露易莎的化身；而安徒生自己，则是远远望着他的海的女儿。美丽的小人鱼天真、善良、无私，她浓郁的爱情如此坚韧而纯净。她不惜付出一切代价追求生命中那件最宝贵的东西——灵魂。这也正是安徒生艺术上的追求——永恒的、真挚的、人的灵魂。

安徒生一生都追求着无望的爱情，不断的挫折使他心灰

意冷。在童话《蝴蝶》中他写道：“这蝴蝶始终没有娶到一个妻子，他寻求爱人寻得太久了。一个人是不应该这样的。这蝴蝶就成为一个‘老鳏夫’了。”这位给人们带来欢乐，教人们懂得分辨善与恶、美与丑的伟大作家，到晚年却没有自己的家。他一直寄居在友人家里，在那里寻找着自己的欢乐，承受着自己的忧愁。

安徒生在创作童话的同时并没有终止长篇小说和剧本的创作。1836年，他出版了长篇小说《欧·多》和《只不过是一个提琴手》。1840年，安徒生的剧本《穆拉托》公演，在国内外都引起极大的轰动。

安徒生生命的最后几年体弱多病，幸运的是，他一生都生活在朋友的热爱之下。有一个大学生，寄给他一棵干枯了的四片叶子的三叶草。据民间传说，这种草会给人带来幸福。年轻人在信中说，这棵草是他小时候找到的，他曾听母亲说过，安徒生曾受过很多苦。但母亲并没有把这件礼物寄出去，而是把它夹到了一本书里。现在他遵嘱把它寄来了。

当安徒生在哥本哈根大街上走过，一些行人怀着崇敬的心情向作家致意，还有许多人则目送着他，他们之中许多人就是在他的童话熏陶下长大的，他们知道他走过艰辛的道路，为他在世界上取得的声誉而感到骄傲。

1875年8月4日，这位童话之王在友人梅尔基奥尔家中停止了呼吸。清风悄然拂动他的黑发，在这里，谁也听不到他的故事了。

在丹麦首都的入海口处，在海峡的岸边，远方的来客都来瞻仰丹麦的国家象征：那是一座铜像，小人鱼公主坐在一块巨石上，举目凝视大海的远方，美丽而凄凉。

1 以烟台某一季节的海写一篇作文

我的故乡在烟台——一座靠海的小城。大海如同一位母亲养育着、包容着这座城市的人们，又以她美丽而独特的魅力吸引着四面八方的游人。

我生活在大海的怀抱里，对大海产生了浓厚的感情，我每天都能看到大海波涛汹涌，狂浪呼啸，每天，我都要到海边吹吹海风、散散步。我喜欢让海水轻轻地吻着我的脚，我喜欢赤着双脚，迎着微带腥味的海风在柔软的海滩上奔跑。

秋天的清晨，残月悄然隐退，我站在海边，眺望东北方向的大海平面，从泛起的鱼肚白上，一屡红中透黄的颜色逐渐弥漫开来。开始还是模糊的，渐渐的亮起来、亮起来，很快，一轮红日从海平面露出了头，弧型、半圆……忽然一道强光刺入眼帘，红彤彤的太阳从海天之际一跃而起，腾上云宵，发出万仗光芒，照射在海面上波光粼粼，如成群结队的鱼儿、虾儿等等在欢快雀跃。我又一次忍不住欣喜，庆幸自己可以生长在烟台，听着海浪拍打沙滩的声音，看着浪花多多，无论心情多么糟，看到大海总会平静下来……

清晨的大海，海浪在初升的霞光的推动下，像孩儿们跳跃着、追逐着涌向岸边，亲抚着沙滩，拍打着岩石，发出了“哗、哗……”的欢快的响声，一刻也不闲着。那映在海面上的光芒，与大海交相辉映，青春洋溢，活力四射。

中午时分， 辣的日头照在岩石上，仿佛要把它烤化了一般。金色的阳光倾洒在海面上，大海仿佛披上了一层“金色纱衣”金光璀璨，光彩夺目。在北风吹拂下，波浪翻滚，怒吼咆哮。此时的大海，好似如日中天的人们，在为自己的梦想和家人的幸福充满 打拼着。

黄昏，海边的景物很美。那蓝紫色的道道晚霞，给大海染上紫光。天色稍在晚一点，太阳全落山时，海面上条条夜航船挂起了灯。少了白天的喧嚣，月光下看到海浪泛着点点亮光。站在海边远远望去，天上繁星点点，大海却是一片海色。大海衬托着桅灯，桅灯又点缀着大海。海上波涛轻轻拍打着礁石，整个大海显得更美。坐在海边的一块礁石上，静静地沉思时，会觉得大海是如此的安详、宁静。

我认为最美丽的景色还是赶潮。

那时，海水汹涌澎湃，向岸上冲刷过来，但力不从心，终于又海岸线上退下去了。这时，许多人都赤着双脚，手提一个桶，争先恐后得去捡那些大海母亲送给他们的礼物。于是，海滩上留下一只只脚印，一串串欢快的笑声。我抬头望望蔚蓝的海，再瞧瞧天和海的交界处，似乎从那儿就可以登上天。一切都是蓝的，大海的一切，都很美。

是啊，大海就是这样一个令人捉摸不透的精灵。它瞬间万变，喜怒无常，但对我来说仍是一个美丽而广阔的世界，那里有美妙神奇的东西，有无穷无尽的宝藏。大海，向我们敞开了美丽而宽广的胸怀…

我喜欢大海的澎湃，我喜欢大海的宽广，我喜欢大海的朴实……大海孕育了我的理想，孕育了我的希望！

这就是我家乡美丽的海滨城市“烟台”。海当然就是烟台的海。应该说是大海养育了我，我对大海有着密切的关系，我爱美丽的烟台，但我更爱美丽的烟台海！我爱烟台的海，爱它那咸咸的味道，爱它淡淡的蓝色…那是家的味道，家的颜色

2 介绍烟台海的作文怎么写

中国的沿海城市，东面或南面临海的居多，北面临海的却很少。

烟台恰是北面临海，所以便有了一份独特的海上景观。 冬天，深褐色的海面显得很凝重。

来自西伯利亚的寒流经常气势汹汹的掠过这片海域。小山似的涌浪像千万头暴怒的狮子，从北边的天际前赴后继、锲而不舍地扑向堤岸，溅起数丈高的浪花，发出雷鸣般的轰响，有时竟把岸边数百斤重的石凳掀到十几米远的马路中央。

每到这巨浪拍岸的日子，许多烟台人和外地的游客，纷纷顶着寒风跑到岸边，观赏这蔚为壮观的景象。还有的不顾被浪花打湿衣服，站在岸边，以那数丈高的浪花作背景拍照留念，形成一道壮丽的风景线。

春天，海水变得绿莹莹的。微波泛起，一道道白色的浪花，从北面遥远的地平线嬉笑着追逐着奔向岸边，刚一触摸到岸边的礁石、沙滩，又害羞似的退了回去，然后又扑了上来，像个顽皮的孩子。

春天是播种的季节，大海也不例外。脱去冬装的渔民们驾船驶过平静的海面，到养殖区去播下希望的种苗，期待着收获的季节。

夏天，来自南太平洋的风使许多南面临海的城市感到湿漉漉的，而这股带着潮气的风经过胶东半岛崇山峻岭的阻拦、过滤，到达北面临海的烟台时，只剩下凉爽和惬意。因此，夏日烟台的海常常水平如镜，宛如一个恬静、温柔的少女。

清晨，太阳像被水冲洗过的红色气球，飘飘悠悠地浮出水面，海面上拖着长长的倒影，每一次的海边日出都使人如痴如醉。晚上，平静的海面倒映着万家灯火，岸边的石凳上坐满了游人，他们脚下，是海浪与堤岸的呢喃细语。

走出夏日的浪漫，烟台的海步入秋的高远。久居这座城市的人都有这样的体验，一到立秋这天，海水立刻变得格外湛蓝，天空也显得格外明朗，较之昨日，空气中立刻就有了秋的凉意。

告别了冬日的凝重、春日的轻盈、夏日的浪漫，秋天的海平添了几分充实与忙碌，渔家驾船出海了，货轮起锚远航了…… 烟台的海，是一幅画，是一道广阔的背景，是一座壮丽的舞台。世世代代的烟台人在这里上演着威武雄壮的话剧。

编辑本段赏析 《烟台的海》文美海美人更美。 课文《烟台的海》生动的描写了烟台的海一年四季的不同特点以及人们的生活。

作者巧用拟人比喻 海边的海鸥 使文章读着亲切，如见其景。“小山似的涌浪像千万头暴怒的狮子，从北边的天际前赴后继、锲而不舍地扑向堤岸，溅起数丈高的浪花，发出雷鸣般的轰响……”把浪比作小山，比暴怒的狮子，把浪声比雷鸣，一句连用三个比喻，把大浪形象地展现在我们面前；“微波泛起，一道道白色的浪花从北边遥远的地平线嬉笑着追逐着奔向岸边，刚一触摸到岸边的礁石、沙滩，又害羞似的退了回去，然后又扑了上来，像个顽皮的孩子。”

“嬉笑”“追逐”“害羞”等表人动作的词来形容大海，又把海浪比作了顽皮的孩子，生机勃勃，让读者不由喜欢，倍感亲切；“夏日烟台的海常常水平如镜，宛如一个恬静、温柔的少女。清晨，太阳像被水冲洗过的红色气球，飘飘悠悠地浮出水面，海面上拖着长长的倒影，每一次的日出都使人如痴如醉。”

把烟台的海水、初生的太阳描绘得鲜活灵动，如在眼前，充满生机。 “气势汹汹”“绿莹莹”“湿漉漉”“飘飘悠悠”“世世代代”等叠词也使文章读来朗朗上口，开拓了意境，充实了内容，加强了文学作品的感染力。

“前赴后继”“ 锲而不舍”“如痴如醉”“崇山峻岭”“呢喃细语”等成语使文章表达更凝练，读起来意犹未尽。 海美。

烟台的海四季不同，冬天凝重，波翻浪涌，涛声轰鸣，那是一份雄壮的美，与江南的冷风寒雨，与塞北的大雪纷飞不同，让人感受到海对人们的召唤与挑战；春天轻盈，浪花嬉笑，追逐奔跑，那是一份愉悦的美；夏天宁静，海水如镜子似少女，太阳像气球，那是一份如痴如醉的美；秋天高远，海水湛蓝，天空明朗，那是一份带这凉意的舒适美……然而，烟台的海再美，如果没有人民，那么会平添一股空旷与苍凉。 人更美。

冬天的寒冷与巨浪并没有使烟台人蛰伏室内，他们顶着寒风，欣赏这蔚为壮观的景象，还以巨浪为背景拍照留念，他们留下的仅仅是照片吗？我们分明看见了他们诗意的生活刚强的心。春天，大海苏醒了，渔民们驾船撒种苗了，他们种下的还有生活的希望，勤劳渔民平添了大海的生机。

夏天，人们赏日出，看夜景，他们呢喃的是大海的美与生活的美，人海相依，美得相得益彰。秋天，渔家出海，货轮起锚，唱响了生活之歌，上演着威武雄壮的活剧。

海因人而美；人因海而更美！ 课文中心 课文主要描写了烟台的独特景观：冬日的凝重、春日的轻盈、夏日的浪漫、秋日的高远，以及在大海的背景下，烟台人的劳动与生活。激发人们热爱大自然、热爱劳动热爱生活的情感。

冰心 《烟台的海》 冰心 烟 台 的 海 （冰心） 大海呵！ 哪一颗星 没有光？ 哪一朵花 没有香？ 哪一次我的思潮里， 没有你波涛的清响？ 赏析 1901年5月，冰心全家迁至上海。1903年，父亲谢葆璋受命海军训练营营长，同时负责筹办海军学校，此时，随父亲迁至烟台。

在烟台，冰心居住时间长达8年，度过了她幸福而多彩的童年生活。烟台，冰心称之为第二故乡，烟台的海与山，烟台的水兵与灯塔，给冰心。

3 写烟台海水浴场的作文三百字

29日晚，在烟台第一海水浴场，一辆铲车“掉”进了海中无法动弹。市政养管处的工作人员出动拖拉机，烟台海军航空工程学院派出三百余名学生帮忙拖车，截至晚上10点，铲车仍未被拖出。

29日晚上7点半，记者赶到第一海水浴场，发现“掉”进海中的铲车被海水没过接近一半，已经看不到车轮。只见烟台海军航空工程学院的两百名学生齐声喊着震天的号子奋力往外拉铲车。“嘿！嘿！”的喊声震天响，养管处的大型拖拉机也马力全开，3、4条被系在铲车上的粗大绳子绷直，铲车驾驶员也在加大油门，但海中的铲车依然纹丝不动。

铲车“掉”进海中的事引发了大量市民围观。说到铲车“掉”进海里的原因，一位在海边经营小商铺的大姐告诉记者，为了保证在第一海水浴场游泳的市民不被海中 的石头刮伤，市政养管处每年都会提前清理浅水区的石头，而29日下午刚好退大潮，这辆铲车就趁着这段时间进行集中清理，没想到却陷进了沙子中。“大概是下午5点左右的事儿。”

尽管在第一时间展开救援，但因为铲车陷入的位置沙质细软，一直没能拖出来。

“他们想了各种办法，轮子下面加木板、加石头，用拖拉机往外拖，但是都没成功。”大姐说。

虽然离涨潮的最高峰还有很长时间，但铲车已经快被海水没过一半，如果不能尽快将它救出，铲车今天晚上可能被海水完全淹没。8点钟左右，航院又多动员了100余名学生到达现场救援。截至22点发稿时，铲车仍未被拖出。（见习记者 聂子杰）

4 夏天烟台的海作文

烟台的海

中国的沿海城市，东面或南面临海的居多，北面临海的却很少。烟台恰是北面临海，所以便有了一份独特的海上景观。

冬天，深褐色的海面显得很凝重。来自西伯利亚的寒流经常气势汹汹的掠过这片海域。小山似的涌浪像千万头暴怒的狮子，从北边的天际前赴后继、锲而不舍地扑向堤岸，溅起数丈高的浪花，发出雷鸣般的轰响，有时竟把岸边数百斤重的石凳掀到十几米远的马路中央。每到这巨浪拍岸的日子，许多烟台人和外地的游客，纷纷顶着寒风跑到岸边，观赏这蔚为壮观的景象。还有的不顾被浪花打湿衣服，站在岸边，以那数丈高的浪花作背景拍照留念，形成一道壮丽的风景线。

春天，海水变得绿盈盈的。微波泛起，一道道白色的浪花，从北面遥远的地平线嬉笑着追逐着奔向岸边，刚一触摸到岸边的礁石、沙滩，又害羞似的退了回去，然后又扑了上来，像个顽皮的孩子。春天是播种的季节，大海也不例外。脱去冬装的渔民们驾船驶过平静的海面，到养殖区去播下希望的种苗，期待着收获的季节。

夏天，来自南太平洋的风使许多南面临海的城市感到湿漉漉的，而这股带着潮气的风经过胶东半岛崇山峻岭的阻拦、过滤，到达北面临海的烟台时，只剩下凉爽和惬意。因此，夏日烟台的海常常水平如镜，宛如一个恬静、温柔的少女。清晨，太阳像被水冲洗过的红色气球，飘飘悠悠地浮出水面，海面上拖着长长的倒影，每一次的海边日出都使人如痴如醉。傍晚，平静的海面倒映着万家灯火，岸边的石凳上坐满了游人，他们脚下，是海浪与堤岸的呢喃细语。

走出夏日的浪漫，烟台的海步入秋的高远。久居这座城市的人都有这样的体验，一到立秋这天，海水立刻变得格外湛蓝，天空也显得格外明朗，较之昨日，空气中立刻就有了秋的凉意。告别了冬日的凝重、春日的轻盈、夏日的浪漫，秋天的海平添了几分充实与忙碌，渔家驾船出海了，货轮起锚远航了……

烟台的海，是一幅画，是一道广阔的背景，是一壮丽的舞台。世世代代的烟台人在这里上演着威武雄壮的活剧

5 夏天烟台的海作文

烟台的海 中国的沿海城市，东面或南面临海的居多，北面临海的却很少。

烟台恰是北面临海，所以便有了一份独特的海上景观。 冬天，深褐色的海面显得很凝重。

来自西伯利亚的寒流经常气势汹汹的掠过这片海域。小山似的涌浪像千万头暴怒的狮子，从北边的天际前赴后继、锲而不舍地扑向堤岸，溅起数丈高的浪花，发出雷鸣般的轰响，有时竟把岸边数百斤重的石凳掀到十几米远的马路中央。

每到这巨浪拍岸的日子，许多烟台人和外地的游客，纷纷顶着寒风跑到岸边，观赏这蔚为壮观的景象。还有的不顾被浪花打湿衣服，站在岸边，以那数丈高的浪花作背景拍照留念，形成一道壮丽的风景线。

春天，海水变得绿盈盈的。微波泛起，一道道白色的浪花，从北面遥远的地平线嬉笑着追逐着奔向岸边，刚一触摸到岸边的礁石、沙滩，又害羞似的退了回去，然后又扑了上来，像个顽皮的孩子。

春天是播种的季节，大海也不例外。脱去冬装的渔民们驾船驶过平静的海面，到养殖区去播下希望的种苗，期待着收获的季节。

夏天，来自南太平洋的风使许多南面临海的城市感到湿漉漉的，而这股带着潮气的风经过胶东半岛崇山峻岭的阻拦、过滤，到达北面临海的烟台时，只剩下凉爽和惬意。因此，夏日烟台的海常常水平如镜，宛如一个恬静、温柔的少女。

清晨，太阳像被水冲洗过的红色气球，飘飘悠悠地浮出水面，海面上拖着长长的倒影，每一次的海边日出都使人如痴如醉。傍晚，平静的海面倒映着万家灯火，岸边的石凳上坐满了游人，他们脚下，是海浪与堤岸的呢喃细语。

走出夏日的浪漫，烟台的海步入秋的高远。久居这座城市的人都有这样的体验，一到立秋这天，海水立刻变得格外湛蓝，天空也显得格外明朗，较之昨日，空气中立刻就有了秋的凉意。

告别了冬日的凝重、春日的轻盈、夏日的浪漫，秋天的海平添了几分充实与忙碌，渔家驾船出海了，货轮起锚远航了…… 烟台的海，是一幅画，是一道广阔的背景，是一壮丽的舞台。世世代代的烟台人在这里上演着威武雄壮的活剧。

6 烟台冬天的海作文100字以上

我的家乡在山东烟台市，这儿是一个海滨城市，风景秀丽，气候宜人，特别是这里的大海，格外的美丽动人。我最喜欢冬天的大海。

冬天的大海的日出十分美丽。太阳还没升起来时，天空灰蒙蒙的。远处，大海和天空连成一线，分不出哪儿是天，哪儿是海。突然，东方出现了鱼肚白，天上的云彩、雪白的浪花以及沙滩上的冰花都被染得红通通的，天地之间似乎有一团火在跳动。啊！是太阳！红红火火的太阳，正一跳一跳地向上升起。于是，大海被映红了，像披上了一件红色的轻纱。海面上、沙滩上，闪耀着一串一串五彩缤纷的光环，美丽极了。这时，渔民们坐上一条条小船，迎着凛冽的寒风开始工作了，新的一天开始了。

冬天夜晚的大海也十分迷人。晚上，大海的颜色是深蓝色的，在金**的圆月、闪闪发亮的星星、远处船只的灯光和海边楼房灯光的照耀、映射下，大海更加动人了。人们迎着带有丝丝凉意的海风，注视着波光粼粼的海面，听着大海哗哗的涛声，沿着沙滩漫步，呼吸着海边的新鲜空气，使人心旷神怡，沙滩上也留下了人们一串串的脚印……

7 为烟台的海写一篇导游词200字

游客们，欢迎来到烟台！ 烟台北面临海，有着一份永久的魅力，多了一份独特的海上景观。

烟台的海一年四季各不相同，有着四种性格的海，令每一个人都为之深深着迷。现在是夏天，就让我来介绍一下夏日的海吧！ 烟台北面临海，与其他地方不同。

到了夏天，不但不闷热，反而凉爽。烟台夏日的海，没有冬季的汹涌澎湃，没有春季的轻盈可爱，没有秋季的深邃高远，却犹如一位浪漫主义诗人，而它每每吟诵着的诗歌，都让人幸福陶醉。

夏日的海，时而微波泛起，时而水平如镜，如一个典雅、恬静的少女。清晨，红彤彤的太阳徐徐升起，在大海上拉出长长的倒影。

那平静美丽的海与之相对，显得格外动人，令人过目难忘，如痴如醉。晚上，晚风低吟浅唱，令湖面微微泛起涟漪，倒影出万家灯火。

岸边，石凳上坐满了游人，多数闭着眼，享受这令人惬意的一切，为之陶醉。脚下，是海浪与堤岸的呢喃细语……。

8 夏天的烟台海作文370字

在各个季节，烟台的海都不一样。

春天，烟台的海是轻盈的；夏天烟台的海是浪漫的；秋天烟台的海是高远的；冬天烟台的海是凝重的。在这四季当中，就属夏天的海是最美的。

大家可能会问，为什么夏天烟台的海并不是炎热的呢？这是因为来自南太平洋的风经过胶东半岛崇山峻岭的阻拦和过滤，到达烟台时，只剩下一阵阵凉爽和惬意，每当凉爽的风掠过你的脸颊时，一股清新的空气就会贯穿你的全身。所以我们只能感到凉爽，而并不炎热。

夏天来到烟台最重要的是观赏海边日出和万家灯火。清晨，太阳就像洗了一回热水澡变成了一个红色气球，飘飘悠悠的浮出海面，海面上映衬出长长的倒影，无论谁观赏着日出都会如痴如醉的。

到了傍晚，我们脚下全都是海浪与堤岸的呢喃细语。嘘，小声点，让我们轻轻的说，别吵着他们。

9 夏天烟台的海{导游}作文

冬天，深褐色的海面显得很凝重。来自西伯利亚的寒流经常气势汹汹的掠过这片海域，小山似的涌浪像千万头暴怒的狮子，从北面的天际前仆后继锲而不舍地扑向堤岸，溅起数丈高的浪花，发出雷鸣般的轰响，有时竟把岸边数百斤重的石凳掀到十几米远的马路中央。每到这巨浪拍岸的日子，许多烟台人和外地的游客，纷纷顶着寒风跑到岸边，观赏这蔚为壮观的景象。还有的不顾被浪花打湿衣服，站在岸边以那数丈高的浪花作背景拍照留念，形成一道壮丽的风景线。

春天，海水变得绿盈盈的，微波泛起，一道道白色的浪花，从北面遥远的地平线嬉笑着追逐着奔向岸边，刚一触摸到岸边的礁石，沙滩，又害羞似的退了回去，然后又扑了上来，像个顽皮的孩子。春天是播种的季节，大海也不例外。脱去冬装的渔民们，驾船使过平静的海面，到养殖区去拨下希望的种苗，期待着收获的季节。

夏天，来自南太平洋的风使许多南面临海的城市感到湿漉漉的。

而这股带着潮气的风，经过胶东半岛地阻拦过滤，到达北面临海的烟台时，只剩下凉爽和惬意。因此夏日烟台的海常常水平如镜，宛如一个恬静温柔的少女。清晨，太阳像被水冲洗过的红色气球，飘飘悠悠的浮出水面，海面上拖着长长的倒影，每一次的海边日出都使人如痴如醉。傍晚，海面到映着万家灯火，岸边的石凳上坐满了游人，他们脚下是海浪与堤岸的呢喃细语。

走出夏日的浪漫，烟台的海步入了秋的高远。久居这座城市的人都有这样的体验，一到立秋这天，海水立刻变得格外湛蓝，天空也显得格外明朗，较之昨日，空气中立刻就有了秋的凉意。告别了冬日的凝重，春日的轻盈，夏日的浪漫，秋天的海平添了几分充实与忙碌，渔家驾船出海了，货轮起锚远航了……

烟台的海是一幅画，是一道广阔的背景，是一座壮丽的舞台，世世代代的烟台人在这里上演着威武雄壮的活剧。

10 作文 美丽烟台 800字

我的故乡在烟台——一座靠海的小城。大海如同一位母亲养育着、包容着这座城市的人们，又以她美丽而独特的魅力吸引着四面八方的游人。

我生活在大海的怀抱里，对大海产生了浓厚的感情，我每天都能看到大海波涛汹涌，狂浪呼啸，每天，我都要到海边吹吹海风、散散步。我喜欢让海水轻轻地吻着我的脚，我喜欢赤着双脚，迎着微带腥味的海风在柔软的海滩上奔跑。

秋天的清晨，残月悄然隐退，我站在海边，眺望东北方向的大海平面，从泛起的鱼肚白上，一屡红中透黄的颜色逐渐弥漫开来。开始还是模糊的，渐渐的亮起来、亮起来，很快，一轮红日从海平面露出了头，弧型、半圆……忽然一道强光刺入眼帘，红彤彤的太阳从海天之际一跃而起，腾上云宵，发出万仗光芒，照射在海面上波光粼粼，如成群结队的鱼儿、虾儿等等在欢快雀跃。我又一次忍不住欣喜，庆幸自己可以生长在烟台，听着海浪拍打沙滩的声音，看着浪花多多，无论心情多么糟，看到大海总会平静下来……

清晨的大海，海浪在初升的霞光的推动下，像孩儿们跳跃着、追逐着涌向岸边，亲抚着沙滩，拍打着岩石，发出了“哗、哗……”的欢快的响声，一刻也不闲着。那映在海面上的光芒，与大海交相辉映，青春洋溢，活力四射。

中午时分， 辣的日头照在岩石上，仿佛要把它烤化了一般。金色的阳光倾洒在海面上，大海仿佛披上了一层“金色纱衣”金光璀璨，光彩夺目。在北风吹拂下，波浪翻滚，怒吼咆哮。此时的大海，好似如日中天的人们，在为自己的梦想和家人的幸福充满 打拼着。

黄昏，海边的景物很美。那蓝紫色的道道晚霞，给大海染上紫光。天色稍在晚一点，太阳全落山时，海面上条条夜航船挂起了灯。少了白天的喧嚣，月光下看到海浪泛着点点亮光。站在海边远远望去，天上繁星点点，大海却是一片海色。大海衬托着桅灯，桅灯又点缀着大海。海上波涛轻轻拍打着礁石，整个大海显得更美。坐在海边的一块礁石上，静静地沉思时，会觉得大海是如此的安详、宁静。

我认为最美丽的景色还是赶潮。

那时，海水汹涌澎湃，向岸上冲刷过来，但力不从心，终于又海岸线上退下去了。这时，许多人都赤着双脚，手提一个桶，争先恐后得去捡那些大海母亲送给他们的礼物。于是，海滩上留下一只只脚印，一串串欢快的笑声。我抬头望望蔚蓝的海，再瞧瞧天和海的交界处，似乎从那儿就可以登上天。一切都是蓝的，大海的一切，都很美。

是啊，大海就是这样一个令人捉摸不透的精灵。它瞬间万变，喜怒无常，但对我来说仍是一个美丽而广阔的世界，那里有美妙神奇的东西，有无穷无尽的宝藏。大海，向我们敞开了美丽而宽广的胸怀…

我喜欢大海的澎湃，我喜欢大海的宽广，我喜欢大海的朴实……大海孕育了我的理想，孕育了我的希望！

这就是我家乡美丽的海滨城市“烟台”。海当然就是烟台的海。应该说是大海养育了我，我对大海有着密切的关系，我爱美丽的烟台，但我更爱美丽的烟台海！我爱烟台的海，爱它那咸咸的味道，爱它淡淡的蓝色…那是家的味道，家的颜色。

　阿多诺美学的出发点在现代艺术，落脚点在拯救现实。他认为，只有把哲学和艺术二者有机结合，才足以让传统美学重新焕发活力，促进艺术的发展，进而挽救处于颓势的人类文明。以下是我整理分享的哲学与艺术论文的相关资料，欢迎阅读!

哲学与艺术论文篇一

　[摘要] 阿多诺美学的出发点在现代艺术，落脚点在拯救现实。他认为，只有把哲学和艺术二者有机结合，才足以让传统美学重新焕发活力，促进艺术的发展，进而挽救处于颓势的人类文明。阿多诺注意挖掘传统美学的潜力、从现代艺术现实出发构建现代美学理论、注重美学理论的开放性，对我国当代美学理论的构建具有借鉴意义。

　[关键词] 阿多诺;现代美学;共同抵抗

　[中图分类号] B21[文献标识码] A[文章编号] 1008—1763(2013)01—0128—04

　面对启蒙的神话化和极端同一性的虚假表象，阿多诺迫切需要在现实中找到一种力量，以穿透商品拜物教笼罩下的总体性社会的魔力。他重点考察了人类曾寄予厚望的哲学和艺术，考察了美学拯救人类精神的可能性，设想只有把哲学和艺术二者有机结合，才足以让美学重新焕发活力，促进艺术的发展，进而挽救处于颓势的人类文明。一

　作为人类文化现象，哲学和艺术伴随着历史的发展，逐渐形成了自己独特的个性：艺术依靠形象思维，抵制意义;哲学借助逻辑思维，拒绝直接事物。“哲学和艺术都通过它们的对立面而忠实于它们自己的实质：艺术靠抵制它的意义;哲学靠不去捕捉任何直接的事物。” [1]

　由哲学史可以看出，人类对哲学曾寄予厚望。柏拉图设想由哲学家治理的“理想国”;黑格尔把哲学看作实现绝对精神的最后阶段;阿多诺也曾表示，哲学不是合题、基本科学或总科学，而是反对影响的力量，“争取精神自由和现实自由的决心”[2]。可见，哲学求真、追求对客观世界的客观认识的目标早已成为其题中之意、自然之理。问题在于，哲学求助的手段却是建立在概念基础之上的理性思维，概念与事实永不同一。这样，与其说两千年来哲学实现了自己的使命，还不如说它为了这一理想孜孜以求，在自身内部左冲右突〔建构—解构(同时建构)—再建构(同时解构)〕。难怪有人感叹“真理不可言说”或者“没有真理可言”，难怪谢林断言，当知识不能解除人类困难时，就出现了艺术。

　阿多诺对哲学的理性认知有自己的理解：“理性认知有其严重的局限，它没有对付苦难的能力。理性可把苦难归于概念之下，可提供缓解苦难的手段，但却从来不能以经验媒介来表现苦难;若按理性自身的准则为之，便是非理性的了……即便苦难得以理解，它依旧保持缄默而无意义。”[3]也就是说，在理性认知和感性认知这种二元对立的结构之外，还有一种融理性因素和感性因素于一体的模仿。模仿是艺术的本质。模仿是主体向客体的投奔，而不像哲学的概念，是把客体吸纳进自身。只有模仿才能把握住人类的经验，像人类的苦难、震惊只有通过模仿、也就是通过艺术才得以表达。阿多诺曾指明，贝克特的作品“所体现的历史经验无法以直接的非艺术形式来表明严重衰弱的主体与现实”[4]。

　前面所描述的哲学之不足，只有通过艺术才得到弥补。那艺术是不是万能的呢否。柏拉图的“理想国”把作为二度模仿的艺术排除在外;黑格尔不再把艺术视为体现真实的最高形式。这些表明，艺术本身在能否客观表现客观世界上存在局限。艺术的模仿有点类似于巫术。阿多诺根据人类学家的研究，推测艺术和巫术同起源于原始巫术，只是后来二者分道扬镳;艺术参与了启蒙，而巫术沦为原始先民生活的遗迹。“……一切艺术作品都表明它们的周围世界是排斥现实的东西的。巫术正是由于具有对周围世界放弃影响这个与艺术不同的特点，而得到越来越牢靠的继承。”[5]艺术的模仿，本身是对客观世界的一种解释，这种解释无法进一步阐明自身。所以阿多诺曾表示，对于反思，艺术本身是无法处理、难以统辖的。只有哲学才能发现隐藏在艺术作品中的真理性内容。

　但过去的美学实践往往不是这样。由于缺乏哲学对艺术经验的反思，传统美学与艺术日渐分离。传统美学因为缺乏艺术经验，曾经面临乏味的抉择：“或者追随微不足道的一般概念或共相，或者基于约定俗成的抽象结果对艺术作出独断的陈述。”[6]对艺术来说，传统美学已成为“多余的东西”。艺术因失去反思的哲学的保护，被人们从理性的殿堂中轰出，从此失去对社会应有的批判功能，沦为意识形态。“遗憾的是，那种社会(指总体性社会——引者)将抵制性的艺术同化和习俗化了，结果将其托管给一个非理性保护区，在那里严禁反思介入。”[7] “严禁反思介入”的艺术、“非理性”的艺术更加远离反思的美学。

　传统美学观束缚下的艺术已蜕变成意识形态。由于缺乏哲学的反思，艺术或者走上纯粹自律的极端，或者成为政治的附庸，仅留下一具所谓艺术的空壳，丧失了艺术原有的间接的社会批判的功能。在文化工业背景下，“艺术与意识形态正成为同样一种东西”[8]。

　传统美学无法解释现代艺术现象。它面对现代艺术这一新生事物手足无措，因为新生事物已逸出它所能给予的解释。它只能努力把新的事物还原成某种旧的和熟悉的东西，对再不能给出解释的东西则污蔑其为非艺术。任何一位感受过卡夫卡和普鲁斯特作品之伟大的人都会有一种感觉：传统的艺术概念无法解释他们的作品。种种迹象表明，传统美学“对艺术诸现象之历史功能缺乏敏感”。

　与此相应的是，基于黑格尔的传统哲学美学演绎出来的“艺术终结论”却大行其道，暂时满足了那些认为艺术今不如昔、道德世风日下的怀旧者的颓败心理。导致这一心理的前提在于，他们对现代艺术迅猛的来势视而不见。

　既然哲学、艺术的分离导致如此严重的后果，那是否存在二者结合的可能性呢也就是说，哲学与艺术是否具有相通的哲学基础事实证明，这种可能性是存在的。

　首先，艺术与哲学都是人类试图客观把握世界的方式。“艺术和哲学共有的东西不是形式或构造的过程，而是一种禁止假象的行为方式。”[9]二者的关系非常类似于事实(客体)与概念的辩证关系。从概念的哲学起源看，事实(客体)与概念的关系是辩证的。事实与概念并非截然对立的，而是互为中介的。事实(客体)是概念存在的前提，而事实(客体)也只有通过概念才能为人所把握。

　湖南大学学报( 社 会 科 学 版 )2013年第1期孙利军：哲学与艺术的共同抵抗阿多诺对于现代美学的构想及意义 其次，哲学有着对异质性的强烈渴望。“对真正的哲学来说，和异质东西的联系实际上是它的主旋律。”[10]哲学的思维是概念性的思维，而概念与实体并不是同一的。哲学真正感兴趣的东西是非概念性、个别性和特殊性。这涉及辩证法。阿多诺指出，“辩证法的名称就意味着客体不会一点不拉地完全进入客体的概念中”[11]。辩证法的产生意味着人们从试图从哲学内部弥补概念的不足和缺陷的开始。传统哲学总是把这些东西当作暂时的和无意义的东西打发掉;黑格尔把它们称作“惰性的实体”，从而把概念推向绝对，为愚弄人的概念就等于客体的哲学障眼法奠定了基础。因为艺术思维的形象性，艺术语言的异质性，哲学所追求的异质性最大限度地保存在艺术中。“辩证法为了思维的力量而利用了在历史上似乎是思维中的缺陷的东西、即任何东西也不能完全破坏的它和语言的联系。”[12]　最后，艺术需要哲学的反思，以揭示其内隐的真理性。“正是通过哲学的解释，艺术品的真理性才展示出来。”[13]同样，艺术为了表达它无法表达的东西就需要有对它进行解释的哲学。这个“无法表达的东西”就是艺术作品的真理性内容，“正是艺术中真理性内容的这一变体以及这一变体自身，能够从哲学上予以解释……审美经验务必转入哲学，否则就不是真正的审美经验”[14]。也就是说，审美经验的存在以哲学反思为前提;艺术作品的真理性内容离不开哲学的解释。二

　阿多诺认为，艺术是惟一一块暂未被极端同一性征服的领地，具有有效抵御同一性假象侵袭的真理性内容。但艺术本身渴望哲学的全力支持，为它正名，揭示隐含其中的真理性内容，否则，它仍不堪一击，并有被逐出理性世界的危险。哲学对艺术的支持具体体现在连接二者的美学中。在阿多诺眼里，美学是抵抗极端同一性向人类精神领域侵袭的一块理想的滩头阵地，但传统美学正因为远离了艺术经验，导致哲学反思与艺术经验的分离，艺术不能得到哲学的有力支持，其领地逐渐被极端同一性所吞噬。如已经出现的文化工业导致的假艺术，在阿多诺看来便是极端同一性向艺术发起总攻的实证。

　传统美学表现为两种极端形态：一种为自上而下的哲学美学，倾向于概念反思，以康德、黑格尔的美学为代表;一种为自下而上的经验美学，更加注重审美经验，以阿多诺所称之“将激进的唯名论引入美学领域”的克罗齐及其以后的美学为代表。二者各有短长：哲学美学长于反思，短于隔艺术经验太远;经验美学摧毁了传统意义上的美学理论基础，长于常新的艺术经验，但苦于缺少“在涉及艺术时将自个从特定现象中抹掉”的反思，无法取哲学美学而代之。因此，阿多诺说：“美不可能被界定，但美的概念也不可能被一笔勾销……如果没有概念化，美学就会失灵，成为一锅粥。它只能以历史与相对论的方式来描述不同社会或不同风格中被认为是美的东西。尽管它可能会从这些经验主义资料中提取出某些共同的特征，但作为结果而得出的抽象界说必然是一种拙劣的模仿，一旦遇到随意拣起的一件具体的艺术对象，它就没有任何说服力。”[15]

　阿多诺认为，当代美学的任务就是要把审美经验与概念反思二者统一起来，辩证地沟通哲学反思和艺术经验，从而把握艺术作品的真理性内容。“对一种未来的美学来说，一个有效的、尽管是困难的方法可能是以生产为导向的经验与哲理性的反思这两者的良好结合。这样一种美学将会超越艺术作品现象学这一层次，从而将它与概念化的中介联系在一起。”[16]由引文中“以生产为导向的经验”几字可看出，阿多诺所谓的艺术经验指的是艺术生产者——艺术家的审美经验，而不是读者由阅读而引发的审美经验，尽管阿多诺并不认为作品的真理性内容跟艺术家本人有关。对读者审美经验的拒斥，跟阿多诺关于文化工业背景下读者缺乏审美经验的论点一致。

　把审美经验和概念反思二者统一起来的现代美学应具有具体性、历史性。

　阿多诺反对传统哲学美学把自己的主要精力过多地放在对艺术起源和艺术本质的哲学探讨上。因为这样的话，美学可能迷失自己的方向。他说：“美学不应当像追捕野雁一样徒劳无益地探索艺术的本质;这些所谓的本质要从其历史背景的角度来看。”[17]他认为，美学关注的，与其说是艺术原来是什么或者以后将要成为什么，还不如说是艺术现在正在生成的样子。如果不能从独特的历史背景考察独特的艺术现象，美学将像追捕野雁一般徒劳无功。

　对于当前的现代艺术来说，阿多诺认为，现代美学应竭力反思现代艺术经验而不是别的什么。阿多诺称这种反思为“二次反思”，以区别于艺术对现实的反思(即艺术经验)。二次反思较艺术对现实的反思更进一步，是对艺术经验的反思，能够揭示艺术作品的真理性内容。没有它的介入，审美经验将不成其为审美经验。

　此外，阿多诺认为，对于当前艺术的审视不能有先入之见，不能带有哲学的前提;要用美学的内在批评的眼光去审视当前的艺术。他强调，审美理解的模式是一种行为模式，这其中的感知过程围绕着艺术作品运动，“那些仅了解艺术内情的人们不理解这一点，而那些仅从外部去审视艺术的人们则由于与其缺乏亲和关系而习于歪曲这一点”，与其在这两种立场观点之间随意波动摇摆，美学还不如联系具体作品展示出其必然的相互关联。他还指出，“美学务必从其自身的形态角度去理解历史内容的客观性，而不是从历史的必然进程中汲取这种客观性”[18]。只有这样，才能通过艺术获得对客观世界的“根本上属于时间现象的真理性内容”。通俗地说，阿多诺认为艺术中蕴涵着这个客观世界发展的多种可能性，而美学正是要去揭示这多种可能性，而不是戴着一副历史发展必然性的有色眼镜去分析艺术。那样的话，你会失去艺术中包含的真理性内容。

　具体的、历史的现代美学必须对传统美学进行扬弃。

　阿多诺对传统美学的否定体现了他的否定的辩证法精神，也就是说，他的否定是具体的、历史的。“否定传统美学其中就意味着赋予传统以应有的权利。”[19]在很大程度上，他给传统美学留下了巨大的生存空间，尽管他所极力主张的现代美学同传统美学有着质的区别。阿多诺对传统美学的态度同他对传统哲学、传统艺术的态度是一致的。

　阿多诺对传统美学的扬弃具体体现在他对康德和黑格尔两人美学思想的辩证否定中。他对康德、黑格尔两人美学思想的辩证否定是具体的、历史的。有学者指出，阿多诺称赞黑格尔美学时称其为“精神美学”，批判黑格尔美学时称其为“内容美学”。此话虽有一定道理，但不尽然。因为阿多诺对“精神”和“内容”内涵有自己的理解，与黑格尔绝不雷同。

　对阿多诺与黑格尔美学的关系，有学者认为，“阿多诺的基本观点恰恰不是导源于他人，而倒是更多导源于黑格尔”[20]，“阿多诺的思想是深刻的黑格尔式的”[21];另有学者认为，阿多诺与黑格尔美学有着本质性的差异。[22]主张二者思想联系的人认为，阿多诺乃用黑格尔的方式在重新思考黑格尔的哲学母题，如艺术终结论、艺术精神、形式与内容的辩证关系、自然美等;主张二者存在本质差异的人认为，同样的美学概念、范畴、命题在阿多诺美学里具有本质不同的内涵和截然相反的价值取向。应该这么说，阿多诺对黑格尔有关美学概念、范畴、命题的借用是有他自己的意图的，也就是说有他自己的价值取向。　阿多诺对黑格尔美学的批判主要表现在对黑格尔美学体系思想的批判，说体系是“独撰概念的不祥领域”，是资产阶级的“故弄玄虚”。他虽也肯定了黑格尔辩证法在美学中的运用，但更多地批判黑格尔美学中辩证法的不彻底。他说：“黑格尔的艺术辩证法局限于艺术样式极其历史，但在他的艺术作品观念中似乎没有辩证法可言，至少远远不够。”[23]“黑格尔的美学，犹如他的历史哲学和其他大量分析研究，均未实施他在其主要著作中所阐述的辩证法概念，尽管其中包含许多卓有价值的洞识。”[24]其他如对黑格尔“艺术终结论”、艺术精神、形式与内容辩证关系、自然美等的批判，都是具体的、历史的。

　正因为阿多诺意识到黑格尔美学体系的错误已到了无法挽回的地步，在美学史上已造成实质性的后果，所以他才追寻更古老的美学史，重新挖掘康德美学的潜力。他表示，“康德的学说之所以在今日或许更有价值，是因为它力图把对必然性的认识与认为这种必然性是潜在的观念一并整合在美学之中”[25]。但这话并不表明阿多诺主张把黑格尔美学连根拔起，由康德处重写美学史。在许多具体问题上他是充分肯定了黑格尔的贡献的。而他对康德美学的批判却表现出相当尖锐的一面。如他对“艺术天才观”的批判一针见血：“天才膜拜化肇始于康德。”[26]

　总括来说，阿多诺美学受康德、黑格尔、尼采、弗洛伊德等人的美学思想影响很大。在哲学上除了这些哲学家以外，他还对克尔凯郭尔的生存哲学、胡塞尔的现象学、海德格尔的存在主义展开批判，可以说，也间接地受到他们的影响。此外，同卢卡奇的哲学、美学思想，阿多诺也保持了一种密切联系，不管是肯定的接受还是否定的扬弃;本雅明的美学思想对阿多诺的美学影响犹为深远。阿多诺的美学思想来源是比较复杂的，但我们应该注意到，在接受这些大师影响的同时，他对他们观点或多或少分别展开了批判。其中，黑格尔和康德两人作为传统美学的两位代表，受到攻击的火力最猛。

　在《美学理论》一书中，阿多诺把自己批判的锋芒主要对准传统哲学美学而不是经验美学，这可能跟现代艺术已经兴起，现代艺术经验已经出现，而传统哲学美学不仅对此视而不见，反而成为阻碍其发展的反动势力有关。阿多诺美学的理论出发点就在理解现代艺术，在理论上为现代艺术正名。但是，阿多诺并不反对传统哲学美学中的反思成分。他认为，要弄懂今日的艺术只有通过一种途径，那就是批评性和自我反思。尽管阿多诺批判传统哲学美学不留情面，但他仍然把自己的美学称为哲学美学，以别于当时时髦的经验美学。可见阿多诺对传统哲学美学的矛盾心态：爱之愈深恨之愈切。因此他也才有改造它以释放出新的真理性内容的强烈愿望，并在晚年为之努力不懈。三

　阿多诺分析了哲学与艺术在求真之路上各自显露出来的不足和劣势，并为新美学的发展指明了一条看似可行之路。他的美学理论至少在他捍卫现代艺术的成就时取得了实效，改变了人们对现代艺术的态度和看法。但是，我们也应该看到，阿多诺作为否定辩证法的倡导者、历史唯物主义哲学家，在他批判黑格尔没有一以贯之地坚持辩证法的时候，自己也并没有避免犯着同样的错误：一、哲学和艺术的分离是否一定历史阶段的产物，有没有重新融为一体的可能性二、哲学和艺术之外，科学的位置何在

　前一问题牵涉到阿多诺对传统艺术真理性内容的评价，以及这种真理性内容展开的方式，尽管他并不否认传统艺术一度拥有的真理性内容，也承认它们仍在历史的地质层中具有影响力。哲学与艺术的分离肯定是历史的，没有一以贯之的二者的截然区分。观念的区分始于柏拉图;学科的区分乃是资本主义社会教育体系确定后的产物。阿多诺急于规划自己理论的蓝图，却全然不顾哲学、艺术二分法存在的隐患，在一定程度上远离了自己所极力倡导的否定辩证法。后一问题牵涉到阿多诺美学乌托邦色彩的强度，现代艺术之后艺术继续存在的可能性，以及通俗艺术、后现代文化等问题。可以说，阿多诺美学理论的尴尬很大程度上源于此。

　此外，阿多诺关于现代美学的设想及其拯救现实的可能性，并不表明阿多诺就把拯救现实这一重任直接交付给了美学。谁也不会认为，阿多诺作为批判理论的主要实践者之一，会混淆生活与美学的界线。针对魏默尔、沃林等学者所持的阿多诺把美学作为最后一片阵地，对现实进行赎救的观点[27]，有学者明确指出，阿多诺美学不同于本雅明的浪漫主义美学救赎，是因为阿多诺把“承载着自然历史观念的美学经验视为现代被施魅的理性的解毒剂”。也就是说阿多诺通过美学经验拯救理性而非社会现实。[28]把理性的恢复作为美学与拯救现实之间的中介，这无疑是深刻的。拯救理性也就是反对启蒙的神话化和极端的同一性。只有通过这一途径获得一种现实的力量，才能彻底改变社会现实。问题在于，艺术的真理性内容只有通过哲学的反思才能获得，而反思的前提又在于拥有与启蒙理性、同一性思维完全异质的真正意义上的哲学理性，其中的悖论可想而知。阿多诺在《否定的辩证法》中对辩证法的否定性的预存，“通过这种否定的哲学或辩证法来保存人们对于现实的否定性运动规律的认识能力”[29]，与其说显示了一种“冬眠策略”，不如说阿多诺本人理论上确实陷入了困境，把不是立场的否定的辩证法变成了一种立场，从而饱受后人诟病。

　尽管这样，阿多诺从现代艺术出发探讨美学问题，对待传统美学的科学、客观态度，以及构建自己理论的开放性，仍给我们以启示，对当代美学的建设具有借鉴意义。

　首先，从现代艺术现实出发构建现代美学理论。阿多诺关于现代美学的构想源于现代艺术现实，而现代艺术深深地植根于现代社会现实。阿多诺美学有一个明确的目标，那就是哲学与艺术的共同抵抗，是对虚假的同一性、总体性社会的抵抗。从现代艺术出发也就是从批判现实出发，从现世幸福出发，有很强的现实意义。当代美学的构建，其实质在于对当代社会现实的理论批判。这种批判只能紧密结合当代艺术实践而进行。在当代美学理论的构建中，一些浮躁的美学工作者往往喜作宏大的理论设想，却难以有理论上的真正突破，主要问题在于宥于虚的理论架构，却难有真正的现实批判内容。　其次，正确对待美学传统，挖掘传统美学的潜力。阿多诺不是一个虚无主义者，在他的哲学理论中也多次批判文化虚无主义。他的美学理论立足于现代艺术实践，而现代艺术实践早已逸出传统美学的范畴。按理说，阿多诺的美学理论应该彻底抛弃传统范畴、另起炉灶、同传统美学完全划清界线才对，但阿多诺没有这样做，他给予传统以应有的地位，强调“以概念超越概念”。这是一个真正的唯物主义者的做法，传统“换汤不换药”的体系思维受到合理的批判。在对待现代派艺术问题上，阿多诺之后的个别理论家甚至完全否定现代派艺术的成就，这是极端的做法。在我们当代美学的建设中，曾受政治的影响，理论上经常走极端，过多强调否定的一面而忽视继承的一面。现在，这种情况不应该再继续。

　最后，注重美学理论的开放性。就像对传统美学、传统艺术的批判是具体的、历史的一样，阿多诺对现代艺术的肯定也是具体的、历史的。这就为他的理论奠定了开放性的品格。阿多诺曾想把他的《美学理论》一书题献给现代艺术代表作家贝克特，这其实暗示了其理论的适用性——针对现代艺术的美学理论，并非放之四海而皆准。当被问及艺术的未来走向时，阿多诺缄口不言。因为阿多诺认为艺术的处境非常危险，艺术的发展仍是个未知数，就如这个社会的发展一样，仍需靠生活其中的每一个人做出判断、付出努力。应该说，阿多诺的做法无疑在提醒我们，任何关于美学理论的架构，都应该考虑艺术现实这个变量;艺术的变数决定了当今美学理论的开放性。 [参考文献]

　[1](德)特奥多·阿多尔诺著，张峰译否定的辩证法[M]重庆：重庆出版社，1993年10月第1版，14

　[2](联邦德国)马克斯·霍克海默、特奥多·威·阿多尔诺著，洪佩郁等译启蒙辩证法[M]重庆：重庆出版社，1990年7月第1版，231

　[3](德)阿多诺著，王柯平译美学理论[M]成都：四川人民出版社，1998年10月第1版，33

　[4]薛华黑格尔与艺术难题[M]北京：中国社会科学出版社，1986

　[5](美)弗雷德里克·詹姆逊著，钱佼汝、李自修译：《语言的牢笼——马克思主义与形式》，南昌：百花洲文艺出版社，1995

　[6]刘小新文阿多诺与黑格尔美学思想比较论[J]烟台师范学院学报(哲社版)，2001，(6)：48-54

　[7]参见Persistence of Modernity(Wellmer，Polity Press，1991)和文化批评的观念(理查德·沃林著，张国清译，北京：商务印书馆，2000年11月第1版)中有关章节。

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