什么是浪漫主义。详细的解释

浪漫主义

浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。

"浪漫主义"这一术语，是由"浪漫的"(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演化而成的。而"浪漫的"这个形容词又是从法国的"罗曼司"(Romatic，即"传奇"或"小说')转化过来的。据现有资料证明，一六五四年英国人才第一次使用"浪漫的"这一词语，大直是"传奇般的"、 "幻想的"、"不真实的"，其中明显地包含着贬意的否定性的内涵。到了十八世纪，这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词，它被用来评价作品，并获得"宜人的忧郁"这样一种附加的含义。

十八世纪末年，随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴，浪漫主义这一术语就用得非常流行了，并且在一七九八年法兰酉学别的创作方法的名称。

欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动"理性王国"的失望，对资产阶级革命中的"自由、平等、博爱"口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。当时的现实，正如恩格斯所指出："和启蒙学者的华美约言比起来，由'理性的胜利'建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。"当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。

积极浪漫主义作家，敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活，有的赞成空想社会主义。代麦作家有英国的拜伦，雪莱，法国的雨果、乔治－桑，德国的海涅，俄国的昔希金(早期)，波兰的密茨凯维支以及匈牙利的裴多菲等等。他们的生活实践和艺术实践，都是同当时资产阶级民主革命思想、与各国的民族解放运动联系在一起的，大多数作家是这些民族解放运动的积极参加者。

消极浪漫主义者则不然。他们不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。他们从对抗资产阶级单命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。消极浪漫主义的出现，。实际上是被打倒的封建贵族阶级没落的思想情绪在文学上的反映。代表作家有德国的史雷格尔兄弟，即奥·史雷格尔和弗·史雷格尔，诺瓦里斯，法国的夏多布里昂，拉马丁、维尼，俄国有茹科夫斯基，英国有华兹华斯、柯勒律治，骚塞，等等。

浪漫主义思潮的兴盛衰落，是由各国历史条件的特点所决定的。作为一种成型的文艺思潮P它首先产生在德国。由于当时德国容克贵族势力猖獗，资产阶级软弱无力，因而消极浪漫主义得势，积极浪漫主义发展迟缓。只有海涅登上文坛之后，积极浪漫主义在德国才有所起色。

法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。

在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。它在十九世纪初期才形成为一种流派。其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。代表作家有早期的普希金，雷列耶夫等。

浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。英国的浪漫主义运动与其他国家相比，具有下列一些特色；首先，英国的浪漫主义没有形成大规模的文学运动，它是由少数作家自由活动的形式出现的。其次，英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。早在十八世纪末，从威廉·布莱克(1757--1827)和农民诗人罗伯特·朋斯(1759--1796)等人的诗篇中，就吐露出浪漫主义的苗头，以十九世纪二十年代拜伦、雪莱的诗作为高潮，直到十九世纪末维多利亚女王(在位1837--1901)执政的时代，依然还可以从丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的夫人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁等人的诗歌中，看到浪漫主义的余声。再次，英国的浪漫主义明显地分为对立的两大派别。消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台，主要代麦是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。

《巴黎圣母院》是“对照艺术运用得最全面、最奇特、最鲜明、最成功”的一部作品，对照手法无处不在，渗透一切领域，并构成整个作品的基调。陈敬容在《<巴黎圣母院>重译序》中认为，作为浪漫主义文学的里程碑，小说最明显的标志就是善恶美丑的鲜明对照，“这种对照不是按传统方式把美与善、丑与恶分别集中于不同的两类人物身上，或根本回避丑恶的一面；而是让它们互相交错：外表美的，其灵魂未必善；外表丑的，其灵魂未必恶。敲钟人加西莫多，外表丑陋到了滑稽甚至凶恶的地步，但他心灵之美之善，随着小说情节的发展而愈益突出；副主教克洛德�6�1孚罗洛德外表何等崇高善良，心灵却又何等邪恶毒辣；沙多倍尔（即弓箭队长）是花花公子的典型，贤哲的人们见了他只会摇头，而单纯的少女却会对他一见钟情；天真貌美而心地淳朴的街头卖艺姑娘拉�6�1爱斯梅拉达，对加西莫多的爱情视而不见，却用纯真的感情去爱这个浪荡子，而且至死不渝。”除了人物形象的塑造，作品还在环境、情节等方面有所体现，收录在柳鸣九主编的《雨果创作评论集》中的卞昭慈的《一曲幻歌辨美丑——<巴黎圣母院>的浪漫主义手法》以及丁子春的《<巴黎圣母院>的对照艺术》等文章从各个角度对此问题进行了详细的论述。 此外值得一提的是小说关于巴黎圣母院教堂的本身，它不仅作为故事发生的背景场所存在，更是作为建筑艺术的经典被雨果花了整整一章的篇幅加以细致地描绘。法国作家莫洛亚在雨果的传记中写道：“它的真正的主人公是‘圣母院的大教堂，它那两座钟楼的黑森森的轮廓映现在星空中，石制的躯体，巨大的基座，仿佛是一尊蹲在市内打盹的双头斯芬克司……’”“他的这部作品对法国建筑学产生了深远的影响。在他之前，文艺复兴前的建筑被人们认为是野蛮的，他的小说出版之后，它们才受到尊重，被当作是石制的《圣经》。”著名的小说家王安忆在谈到《巴黎圣母院》的时候也指出“巴黎圣母院是一种岩层，是历史和文化积累起来的沉淀，通过它可了解到许多的东西”，因而要首先来了解它，这是“理解整个小说的一个重要的前提”。对圣母教堂的这一描写无疑成为小说的一个亮点，也更增加了作品浪漫主义的氛围。

“浪漫”不是表象的东西，而是一种对现实生活的批判态度，就是通过一种类似于假设建构的理想境界，来表达对现实生活的不满，浪漫体现的其实正是不浪漫。可人们又将这种认识再结合实际，企图来改变，而制造浪漫。

“浪漫主义”是一种文学艺术的基本创作方法和风格，是18世纪末19世纪初欧洲文学的主要思潮流派。最初的“浪漫主义”是针对伪古典主义而提出的，等同于“新文学”或“自由主义”，是“反对模仿，强调独创的文学主张”的代名词，它打破了古典主义统治欧洲文坛约二百年的现状，故它是古典主义的发展，也是古典主义的否定。直到 1827 年雨果发表《克伦威尔序》，“浪漫主义”的指向才正式确定为与“现实主义”相对的“浪漫主义”。

浪漫主义文学是指作家在现实生活的基础上，以丰富的幻想和热情、强烈的主观性，来表现对现实的极端不满，体现对理想的强烈追求的审美原则。采用大胆的想象、夸张和变形等手法来塑造理想化的形象，通过直接抒发内心的激情来表达对理想世界热切追求的一种创作原则。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

论浪漫主义文学的特征

摘要：

本文以“浪漫主义文学”为经线，从浪漫主义文学的概念，形成与发展，分类、特点及浪漫主义文学与古典主义文学和现实主义文学的区别等几个方面较为详细地论述了浪漫主义文学的特点。

关键词：浪漫主义 文学 特点

正文：

浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。

一 、什么是浪漫主义及浪漫主义文学。

“浪漫”不是表象的东西，而是一种对现实生活的批判态度，就是通过一种类似于假设建构的理想境界，来表达对现实生活的不满，浪漫体现的其实正是不浪漫。可人们又将这种认识再结合实际，企图来改变，而制造浪漫。

“浪漫主义”是一种文学艺术的基本创作方法和风格，是18世纪末19世纪初欧洲文学的主要思潮流派。最初的“浪漫主义”是针对伪古典主义而提出的，等同于“新文学”或“自由主义”，是“反对模仿，强调独创的文学主张”的代名词，它打破了古典主义统治欧洲文坛约二百年的现状，故它是古典主义的发展，也是古典主义的否定。直到 1827 年雨果发表《克伦威尔序》，“浪漫主义”的指向才正式确定为与“现实主义”相对的“浪漫主义”。

浪漫主义文学是指作家在现实生活的基础上，以丰富的幻想和热情、强烈的主观性，来表现对现实的极端不满，体现对理想的强烈追求的审美原则。采用大胆的想象、夸张和变形等手法来塑造理想化的形象，通过直接抒发内心的激情来表达对理想世界热切追求的一种创作原则。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

二、浪漫主义文学的形成与发展。

古代神话是浪漫主义文学的萌芽和源头，例如各个民族都有的远古神话、中国先秦文学中的"楚辞"，都有这样的特点。浪漫主义作为一种文学观念和一种文学的表现方式，在世界各民族文学发展的初期，就已经出现了。但是作为一种文学思潮，一种文学表现类型，以及作为一个明确的文学理论概念，却是后来逐渐形成的。它的发展经历了一个漫长的历史过程。

（一）浪漫主义文学的诞生背景

浪漫主义文学的兴起是由18世纪末和19世纪初欧洲的社会政治状况决定的。19世纪之交的欧洲面临历史上最大的变革时期。上升的资产阶级与没落的封建贵族进行激烈的反复的权力争斗。1789年爆发的法国大革命几经周折，不仅摧毁了法国君主制的根基，而且撼动了整个欧洲大陆，建立了资产阶级的统治。这次革命影响巨大，意义深远。在它的感召下，欧洲进入了如火如荼的动乱年代，许多国家掀起了资产阶级民主运动和民族解放运动。但是，在保卫和巩固这次革命成果的过程中，曾出现极其复杂的形势，经历了一场革命与反革命、复辟与反复辟的长期斗争。一方面，英法等国在经过不同程度的社会变革之后，经济得以迅速发展，贫富分化日益加剧；另一方面，欧洲弱小民族争取自由独立的斗争日益高涨，并在1848年达到高潮。伟大的启蒙学者们所预言的那个理想社会根本没有出现。贫富对立更加尖锐，阶级压迫更加残酷，资产阶级的恶德败行以最丑恶的形式表现出来。法国革命后的现实宣告了启蒙运动理想的破灭，在广大社会阶层中引起了一种普遍的失望情绪，浪漫主义正是这种失望情绪在文学上的反映。浪漫主义思潮就是在这一宏阔的社会背景中诞生的。浪漫主义运动的口号是： 抒情主义 · 回归自然 · 回到中世纪。代表作家和作品主要有：卢梭《新爱洛绮丝》， 歌德《少年维特之烦恼》，雨果《巴黎圣母院》，高尔基《海燕之歌》。

（二）浪漫主义文学的发展

浪漫主义的兴起最早在德国，最有代表性的浪漫主义诗人是海涅，但在文学上成就最高的却是英、法两国。欧洲的浪漫主义在发展历程中出现过三次高潮。第一次是在1805年左右，这一时期是英国的湖畔派诗人创作的高峰期，法国的夏多布里昂和史达尔夫人开始引介德国的浪漫主义理论。第二次高潮则从英国诗人拜伦开始，他的作品在1815年至1825年间风靡欧洲，雪莱和济慈紧随其后。这一时期法国文坛相对沉寂，但也有拉马丁和维尼等才华横溢的诗人。此外，意大利的白尔谢、曼佐尼以及德国的霍夫曼等人也是这一时期重要的浪漫派作家。浪漫主义文学的第三个高潮发生在法国，约从1827年至1848年，以浪漫主义文学的集大成者维克多·雨果为代表。这一时期，浪漫主义思潮也波及俄国、东欧和美国，在美国产生了麦尔维尔、惠特曼等浪漫主义大师。1848年以后，浪漫主义文学运动基本结束，但是浪漫主义思潮却并没有销声匿迹，一直持续发展到今天。浪漫主义文学的鼎盛时代是法国资产阶级大革命时期，即18世纪90年代到19世纪30年代。浪漫主义所以会在这个时期获得蓬勃发展，是因为资产阶级革命的需要。1798年法国资产阶级推翻了封建专制政权，建立了资产阶级统治。这个伟大的历史事件震撼了整个世界，在欧洲掀起了此起彼伏的资产阶级民主革命运动和民族解放运动。于是，表现理想、推崇英雄、充满激情的浪漫主义文学也就必然地成为这个时代的文学主流。

（三）浪漫主义文学的影响

浪漫主义文学是西方近代文学两大主流体系之一，对整个西方文学产生的影响是勿庸置疑的。纵向上看，浪漫主义强调创作的绝对自由，彻底摧毁了统治欧洲文坛几千年的古典主义的清规戒律，是西方文学在近代历史上的又一次“文艺复兴”。20世纪的现代主义文学的诸流派，都可以看作是浪漫主义文学蜕变、演进的结果。很多现代主义者自称“新浪漫派”，可见浪漫主义文学与现代主义文学之间密切的联系。

在宏阔的社会历史背景中看，人类历史上没有任何一个文学思潮和风云变幻的社会变革如此密切的结合。浪漫主义文学是近代历史上人们对科学理性、物质主义带来的异化现象的一次彻底的检视和清算。浪漫主义颠覆了西方资本主义旧的价值理性，以强烈的反叛精神构建了一个新的文化模式。

三、浪漫主义文学与古典主义、现实主义文学的区别

（一）浪漫主义文学与古典主义文学的区别

韦勒克指出浪漫主义的世界观是一种自然观，浪漫主义把一切原始的、质朴无华的和天真无邪的事物视为“自然的”。而古典主义对理性的强调实质上是对秩序、规律的强调，其违反了人的自然本性。从这里引出了浪漫与古典之间的一系列对立，如浪漫主义强调感性，古典主义强调理性；浪漫主义强调对大自然的表现，古典主义强调对人类创造物的表现；浪漫主义强调人与自然的统一，古典主义强调人与自然的分离；浪漫主义强调自由、个性、个体，古典主义强调服从、共性、整体等等。而这一切从世界观上讲，则体现了对世界对自然的看法。由于现代自然科学的影响，理性主义认为世界、自然有如一架精致的机器，一个完美的几何模型，世界与自然的运作受可知的规律的支配。而浪漫主义则把自然视为一个未知世界，是神秘的，值得敬畏的，不断演化的。

（二）浪漫主义文学与现实主义文学的区别

1、在对待客观现实的态度上。

浪漫主义不屑于对现实作精确的描绘，而是着力地表现理想型、未来型，现实不存在而应该存在的生活。而现实主义则强调对人和事物作如实的描绘，它写的是生活本来是怎么样的。例如郭沫若的《凤凰涅盘》，并不醉心于现实世界的精雕细琢，全篇洋溢着强烈的主观抒情，表达了中国人民对封建主义和帝国主义的憎恨，对光明和未来的热心向往，对理想世界如醉如痴的讴歌。而鲁迅的《祝福》，描绘了祥林嫂悲惨的一生，在读者眼前展现出一幅现实生活的真实图画，通过这一篇旧中国劳动妇女的血泪史，揭示了半封建半殖民地的中国农村的人际关系，反映了一定社会生活的本质。

2、在人物意象的建构上。

浪漫主义把全部感情倾注在超现实生活中的伟人、英雄身上，赋予人物以理想的光辉，超人的毅力和智慧，从而绘制理想中的英雄伟人形象。而现实主义则把全部注意力集中在现实生活中活生生的普通人身上，将其外貌特征、言谈举止、心理状态等，逼真、客观地再现出来，散发着强烈的生活气息，让读者产生真实可信、身临其境的感受。例如，李白与杜甫同为唐代诗人。李白诗中的人物形象，因为现实中的坎坷遭遇，而满怀悲愤，因而在梦中畅游天姥，与神仙同歌同舞，如痴如醉，幻想着有朝一日“仰天大笑出门去”，“直挂云帆济沧海”，在暂时失意的怅惘之中，“且放青鹿白崖间，须行即骑访名山”，保持了心灵上、精神上的超越一切霸绊，极端自由的可贵的内核。而杜甫诗中的抒情主人公则颠簸在现实的战火与坎坷之中，目睹的是“夜吏捉人，老翁逾墙，老妇哭诉”等现实中的真人真事，经历的是“天阴雨漏，娇儿饥哭，破被如铁”的穷人遭遇，痛苦、眼泪、呻吟，一切都是现实中人物的活生生再现。再如契诃夫笔下的小公务员和高尔基笔下的丹柯，曹雪芹的贾宝玉与吴承恩的孙悟空，无不如此。这些，都有力地说明了“现”与“浪”两种不同创作方法创作出来的作品的人物特色与风格。

3、在艺术表现的手法上。

浪漫主义作品大都具有宏伟的气势、磅礴的激情、昂扬的节奏、大胆的夸张、绚丽的幻想、缤纷的语言。而现实主义则往往要求细腻的描绘、客观的叙述、冷静的刻画、朴素的语言、讲究细节的逼真刻写。如：郭沫若的《凤凰涅盘》，通篇包裹着气冲云宵的磅礴气势，手法上极尽夸张之能事，语言上多用比喻、排比、反复、拟人等手法。在一派超现实的幻想之中，营造出一幅典型的浪漫主义的图画。而鲁迅小说《祝福》中对鲁镇临近除夕的节日氛围和鲁四老爷的书房的细腻的描绘，对整个故事冷静的、不动声色的、客观的叙述，对祥林嫂从外貌、肖像到内心和灵魂的逼真的刻划，都是通过白描的手法和朴素的语言来展示的。

4、在处理感情和生活的关系上。

浪漫主义是由情生物，为情造物，对生活的表现受主观感情的支配，所以浪漫主义塑造的艺术形象往往不同于生活形象；而现实主义则是由物生情，融情于物，主观感情的表现要受所描写的生活内容的制约，把主观的情感融入生活形象之中。比如，白居易在《缭绫》中也抒情，“缭绫织成费功绩，莫比寻常缯与帛”，“昭阳殿里歌舞人，若见织时应也惜”。表现了对织女的同情，但是这种情感的表达是在陈述事实、对比事实的基础上进行的。可是李白的《梦游天姥吟留别》中对景色的描写，却是在激情中的想象：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月”。为表现希望和激情，浪漫主义文学尤为注重理想英雄的塑造，并常常以强烈的对比来强化和表现主观情感的倾向性。

四、浪漫主义文学的类型

由于作家的政治立场不同，理想的性质与取向不同，浪漫主义文学也就形成了保守与进步两种倾向，也就有了所谓的“积极”和“消极”之分。主要成就是诗歌，代表作家是英国的拜伦等。

（一）积极浪漫主义文学

所谓的积极浪漫主义，是指那种表现了与社会历史发展趋势一致的理想和感情的文学；这种浪漫主义因为有积极进取的特点，它表现的理想充满了对未来的憧憬，并以这种理想来批判一切丑恶的现实。反抗不合理的现实，追求与社会发展相一致的进步理想，塑造并赞美具有叛逆精神和进步理想的人物形象，引导人们反抗并变革不合理的现实。因而，作品总是具有宏伟的气魄，磅礴的激情，昂扬的情调，具有鼓舞和激发人们前进的力量。英国积极浪漫主义作家拜伦不仅严厉地遣责和嘲笑骚塞等消极浪漫主义作家，而且还以他火一样炽热的歌声表现了对黑暗现实的反叛之情，表现了对上流社会的极端厌恶与失望。我国五四运动以来，出现了以郭沫若为代表的革命浪漫主义的文学创作。高涨的社会运动和时代潮流促使郭沫若的《女神》具有强烈的浪漫主义精神，正如闻一多所说，“《女神》真不愧为时代底一个不肖子。”

（二）消极浪漫主义文学

所谓的消极浪漫主义则是指那种把已经或正在消亡的生活作为理想的文学，这种浪漫主义因为对现实的不满而把目光投向过去，已经被历史所遗弃的生活成了它的理想的寄寓之所，因此消极浪漫主义常常流露出一种感伤的情绪，其艺术趣味也因此透露出灰暗、病态的气息。正如法国作家缪塞所说：“浪漫主义是流泪的星星，是呜咽的风儿，是哆嗦的长夜……它是意想不到的滂沱，是使人憔悴的冥想。”但这并不意味着消极浪漫主义就一定是不好的甚至是反动的。因为被历史发展所遗弃的生活方式、伦理道德，并非都是毫无可取的，历史的发展有时候也会以美好事物的丧失作为代价。例如，我国唐代传奇中就有《枕中记》、《南柯太守传》等属于消极浪漫主义一类的作品。

五、浪漫主义文学的特点

浪漫主义文学在不同时代和不同民族那里，有着不尽相同的特点和面貌，德国的、法国的和英国的浪漫主义不尽一致，早期的和以后的浪漫主义之间也有区别。但是这些民族的、时代的特殊性，并不意味着浪漫主义文学没有统一的特征和性质。浪漫主义文学作为一种特定历史背景下产生的文学思潮，尽管其作家的政治倾向和创作风格差异很大，但创作上还是有一些共同特征的。

（一）强调抒发主观，表现理想

浪漫主义作家对法国革命后的现实极为不满，都企图把非资本主义的生活加以理想化，因此，偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情便成为浪漫主义的一个最突出、最本质的特征。浪漫主义作家深感古典主义所宣扬的理性对文艺创作是一种枷锁，于是强调创作自由，把情感和想象提到首要地位。

浪漫主义作家一般对现实生活强烈不满，又由于他们的气质和个性的关系，在创作中他们不愿意去精确地描写现实，而是按照应该有的样式去描写生活，不着意于普通的实际生活的描写，也不着意去描画细节的真实，而是驰聘想象描写奇人奇事奇境，有时甚至打破人神界限、时空界限、生死界限，表现出一种超尘脱俗的奇特的艺术境界。他们执著追求理想，以幻想的世界否定和批判现实。如：吴承恩的小说《西游记》，是一部浪漫主义的神魔小说，作品通过大胆丰富的艺术想象，引人入胜的故事情节，创造了一个神奇绚丽的神话世界，曲折地影射和揭露现实世界中的黑暗和腐朽。孙悟空是全书中最光辉的形象。“大闹天宫”突出他热爱自由、勇于反抗的精神“西天取经”表现他见恶必除、除恶必尽的精神。孙悟空大闹天宫失败后，经过五行山下五百年的镇压，被唐僧放出，同往西天。他已不再是一个叛逆者的形象，而是一个头戴紧箍，身穿虎皮裙，专为人间解除魔难的英雄。在孙悟空斩妖除怪的斗争中，形象地概括了现实生活中人民的斗争智慧和经验。

再如汤显祖的《牡丹亭》也是这样。《牡丹亭》描写的是杜丽娘与柳梦梅生死离合的爱情故事，叙说南宋时江西南安府太守杜宝的女儿杜丽娘，在梦中见一书生手持柳枝前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。从此以后，她便为相思所苦，伤情而死，葬之于牡丹亭畔。三年后，广州书生柳梦梅去临安应试，路过南安，拾得杜丽娘画像，悦其貌美，终日把玩。丽娘幽魂出现，又与柳梦梅相会，并得再生。丽娘复活后，与梦梅同往淮安求其父母许婚。杜宝见了大怒，视女儿为妖孽，诬梦梅盗掘女坟。这时梦梅正好得中状元，乃上书自辩，杜丽娘也登朝申诉。终于得到皇帝承认，夫妻父母团圆。剧本通过这种理想的曲折的情节，歌颂了青年男女在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎封建伦理枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。作者把青年男女的这种理想生活描写得真实感人，并不受现实生活观念的种种局限，完全是按照理想的样式来描绘的。

浪漫主义注重于主观情感的抒发，作者的感情常常如激流奔腾，火山爆发，势不可挡。郭沫若曾说：“我是一个偏于主观的人。……我自己觉得我的想象力实在比我的观察力强。”“我又是一个冲动性的人。……我在一有冲动的时候，就好像一匹奔马，我在冲动窒息的时候，又好像一只死了的河豚。”他在“五四”时期写的《炉中煤》就是作者“眷念祖国的情绪”的强烈情感的倾泻。与现实主义偏重于现实的冷静观察和理智分析相比较，浪漫主义则表现出对理想的热烈向往与追求，具有浓厚的抒情色彩。

（二）崇尚自然，抒发作家对大自然的感受。

由于他们对于资本主义社会的城市文化和工业文化的厌恶，对庸俗丑恶现实的反感，雄伟瑰丽的大自然和远方奇异的情景，便成为浪漫主义作家寄托自由理想之所在。在他们的笔下，大自然的美和崇高往往同城市生活的丑恶鄙俗形成强烈的对比，一些非凡的人物往往出没在大自然中间或奇异的和具有异国情调的环境里。他们强调在人和自然之间的亲密关系。例如，他们观察大自然和充满活力的生物美，作为宇宙精神的体现。怀着对大自然深厚的爱，他们把自然视为真理的展现。因此，对大自然的向往，对自然人性的歌颂，也就成了浪漫主义文学的主题和表现对象，从而为欧洲文学开拓了一个新的领域。正如美学家李斯托威尔所说：“自然这块天地，不得不等到19世纪的浪漫主义运动，方才得到了充分而又细致的发掘。拜伦、雪莱、华兹华斯、歌德，是他们第一次把大海、河流、山峦带进了他们自己的作品。”

例如： 郁达夫的《迟桂花》写“我”的一位昔日同学经历了个人种种不幸的打击后，百事看穿，闲淡村居的精神状态，又写了他的一个虽遭受封建婚姻折磨但仍然天真无邪的年轻寡妇莲儿，还写了“我在游山途中为莲儿的纯真健美所倾倒，产生的邪思俗念被她纯洁质朴的人格和优美清新的山水净化的情形。最后，“我”由衷地祝愿这位主人公和自己都要像迟桂花一样得到迟来然而持久的幸福。在这篇小说中，作者以其特有的潇洒飘逸的文彩，重点塑造了健康质朴的莲儿形象，两度遭受婚变的莲儿被逼无奈返回了娘家，却缓和了“家里沉闷的空气”，并助我“干起了一点事业”。在陪“我”游山的一路上，“我”亦真正领会了她的“康健和自然的美”与“纯粹真率的谈话”，“她的朴素的天性真真如翁则生之所说，是个永久的小孩子的天性。”作者借这个质朴的形象宣扬了一种纯洁清新的人性美，与当时世俗的炎凉纷争形成了鲜明的反差。

作品之所以具有一种沁人心脾的令人陶醉的艺术魅力，还得益于郁达夫妙于无痕，恰到好处的自然景物的展示。小说中运用大量的自然景物的描绘来渲染气氛，提示人物的内心世界，以景写情，融情于景。如在描绘清晨景色清新怡人时说“山中的清晓，又是一种特别的情景”，“窗内外饱浸着晴天爽朗的清晨光线，窗子上面的一角，却已经有一缕朝阳的红箭射到了。”“早晨的空气，实在澄鲜得可爱”，“一味清凉触鼻的绿色草气，和入在桂花香味之中。”又如描写太阳西斜时“一种清新寂静的淡绿色的光同清水一样，满浸在这附近的空气里流动”，凡上述之景，可见得在这样环境中活动的人物该是何等的心旷神怡与雅致情趣，也为烘托儿形象造就了合适的场景。

这些景物写的已经不是纯客观的自然景物，而是人物在特定的情感状态 下对自然景物的印象和体验，着上了明显的主观色彩，再加上作者的语言清隽幽婉，洒脱俊逸，却使小说的故事情节溶入在了诗意而又美好的氛围之中了。而那贯穿全篇的散发着浓郁香气的迟桂花则是用来象征和谐、青春与幸福，是对那种怡然自得的生活境界的向往，曲折地表达了作者在人世纷争中寻求心理宁静的心境，也使作品更具有了一层令人遐想回味的艺术魄力。《迟桂花》真可谓是一曲清新和谐、远离尘嚣的自然美、人性美的赞歌。“一切景语皆情语”， 郁达夫认为：“欣赏山水以及自然景物的心情，就是欣赏艺术与人生的心。”

另一方面，浪漫主义文学也常常在大自然的环境中来表现人的自主能力和奋斗精神。以此来塑造理想中的英雄。如：拜伦的长诗《恰尔德哈洛尔德游记》中有许多主人公所到之处的自然风景的精彩描写：有勒芒湖上的波光水影，有阿尔卑斯山上的冰河瀑布，有希腊的古国风光等等。诗人之所以热衷于大自然的描写，是为了借助大自然的壮美来突现理想中的英雄形象。

（三）喜欢采用中世纪题材，想象丰富，表达自由。

浪漫主义作家都特别重视中世纪的民间文学。在德国和英国，浪漫主义的活动就是从搜集中世纪民间文学开始的，为此，还提出了“回到中世纪”的口号。之所以如此，是因为中世纪的民间文学不受古典主义的清规戒律的束缚，其特点在想象的丰富，情感的深挚，表达方式的自由以及语言的通俗。他们对过去怀有强烈的兴趣，特别是在中世纪，他们被原始事物吸引，因为原始事物通常是纯粹的，接近大自然的。浪漫主义者写了很多关于美洲印第安人的事情。他们把印第安人幻想成接近自然的野蛮贵族。他们的态度与那些强调印第安人是野蛮的，堕落的原始人的清教徒截然不同。他们把印第安人比作撒旦。浪漫主义者看到印第安人接近自然并且因此接触上帝。

（四）艺术形象塑造的理想化 。

塑造艺术形象不同，浪漫主义文学以一种超越现实的文学精神，执着于对人生理想甚至幻想的表现，力图用文学给人类展现出一幅理想的生活景象。用德国作家席勒的话说，浪漫主义“试图用美丽的理想去代替那不足的真实” 。所以，浪漫主义并不像现实主义文学那样注重对生活对象的如实摹写，强调文学的真实性和客观性，而是竭力表现理想，表现主观愿望，表现向往理想的激情。所以在文学创作中，浪漫主义遵循的是理想化的原则，只要能表现理想的与希望的生活，文学塑造的形象即使违背生活本身固有的逻辑也无关紧要。浪漫主义文学所创造的艺术形象因此常常会改变生活原有的形态，在感情和理想的强烈作用下，大胆地、人为地创造出虚构的甚至是变形的意象、人物或环境。浪漫主义是按照理想中的生活应有的样式，按照作家主观的感情逻辑去想象和创造艺术世界。可以说，浪漫主义文学创造的艺术世界不是模拟现实的"镜像世界"，而是一个想象的、超现实的、主观化了的世界，通过塑造这个在现实生活中不可能有的理想世界，纵情地抒发自己的感情和表达主观的愿望。

浪漫主义的作品根据表现理想的需要来塑造艺术形象，把人物描写成理想的样子。《西游记》中的孙悟空就是一个高度理想化的人物。他是人和猴的结合，也是人和神的结合，既有猴的真切的自然特点，又有神的魔力和人的秉性。他闹龙宫、扰地府、反天宫，神通广大，力大无穷，聪明过人，法力无边，连玉皇大帝也奈何他不得，是作者通过大胆的想象塑造出来的具有神奇色彩的叛逆性的形象。高尔基的《伊则吉尔老婆子》里的丹柯，他勇敢地率领众人，努力走出威胁生存的大森林；当火把熄灭而堕入黑暗之中时，他掏出自己的心来，将其点亮给人们照亮前进的道路，从而走出了死亡之地。丹柯显然是理想化的艺术形象，体现了作者的审美理想。为了塑造理想化的艺术形象，浪漫主义作者常常从神话、传说、民间故事中选取题材，通过想象，创造出奇境奇事，为塑造理想化的人物服务。

1、浪漫主义文学产生于18世纪末，在19世纪上半叶达到繁荣时期，是西方近代文学最重要的思潮之一。在纵向上，浪漫主义文学是对文艺复兴时期人文主义理念的继承和发扬，也是对僵化的法国古典主义的有力反驳；

2、在横向上，浪漫主义文学和随后出现的现实主义共同构成西方近代文学的两大体系，造就19世纪西方文学盛极一时的繁荣局面，对后来的现代主义和后现代主义文学产生了深远的影响。

3、浪漫主义文学思潮的盛行是反对古典主义文学的产物。所以在西方文学批评史上，人们常常以浪漫的对立模式来描述它们之间的关系，以此说明浪漫主义文学思潮和运动产生的原因。

扩展资料：

浪漫主义文学以一种超越现实的文学精神，执着于对人生理想甚至幻想的表现，力图用文学给人类展现出一幅理想的生活景象。用德国作家席勒的话说，浪漫主义试图用美丽的理想去代替那不足的真实。

浪漫主义并不像现实主义文学那样注重对生活对象的如实摹写，强调文学的真实性和客观性，而是竭力表现理想，表现主观愿望，表现向往理想的激情。

在文学创作中，浪漫主义遵循的是理想化的原则，只要能表现理想的与希望的生活，文学塑造的形象即使违背生活本身固有的逻辑也无关紧要。

雨果作为19世纪法国浪漫主义文学的带头大哥，曾经对法国文学和世界文学产生过很大的影响。作为这一流派的领袖，他提出了以“美丑对照”为核心的浪漫主义文学创作思想。

在古典主义者看来，文艺只能反映生活中的崇高、优美、庄严的事物，而不应该描写滑稽丑怪；因为他们认为滑稽丑怪是不合理、不美和有损于古希腊罗马的英雄人物的。

与此相反，雨果则认为文艺应该反映生活的一切方面，他不仅按照实际生活的要求，把“滑稽丑怪”列为文学描写的对象，而且认为“滑稽丑怪”的人物未尝不可以通过对照的方法将其描写成具有优美心灵的艺术形象。这一创作原则在他的小说中有如下体现：

1、 社会黑暗势力与被压迫的人民和对理想追求的美丑对照；

2、 在人物形象塑造、环境描写、情节安排等方面的美丑对照。

我将从这两方面出发，结合雨果的小说回答问题。

01 社会黑暗势力与被压迫的人民及对理想追求的美丑对照

在文学创作中，雨果的美丑对照原则是通过他的人道主义思想感情体现在作品中的，表现为对不合理现象和黑暗势力的谴责，对被压迫被摧残的人民的深切同情和对理想的追求。

在《巴黎圣母院》中，雨果着力刻画了一个美丽、纯洁的吉卜赛姑娘爱斯梅拉达的形象。他通过磨盘边送水给卡西莫多的情节，表现了爱斯梅拉达的友爱和善良的品质。他写爱斯梅拉达对法比的爱情，是为了表现她对爱情的渴望和忠贞。当爱斯梅拉达受到诬陷的时候，在法庭上，她大声呼喊要抗辩，又表现她不畏强暴敢于反抗的精神。

而雨果笔下的黑暗势力，封建专制统治和反动教会的法庭被描写成在一群象“公羊”“野猪”之类的昏官把持之下，把代表善良与正义的爱斯梅拉达放在这种法庭下审判，强烈的对照，揭示了当时社会，“吃人”与“被吃”的残酷事实。

雨果笔下的副主教克罗德，他的肮脏的心理和像恶狼一样的兽性，正反衬了爱斯梅哈尔达的高尚和纯洁的人性美。而封建贵族法比对爱斯梅拉达的卑鄙的欺骗和玩弄，更突现了爱斯梅拉达对爱情的忠贞。

雨果还通过对照手法在作品中表现他的社会理想。

在《悲惨世界》中，一个穷苦的工人冉·阿让，因为生活困顿，偷了一块面包，竟被判了五年徒刑。在狱中他忍受不了非人的折磨，屡次越狱，又被加刑十四年。

雨果在愤怒地指责法律不合理的同时，告诉人们，十九年的监狱生活并不能改造冉·阿让，不仅没有把他从贫困中解救出来，反而使冉·阿让产生了深刻的恶感，对人的反抗，包括对于善良、无辜、公正的人的反抗，而只有从米里哀主教家里受到“善”的教育和人道主义的感化之后，冉·阿让才明白了自己的“罪恶”，并且重新做人了。

这里，雨果把法律的惩罚和人道主义的感化作了鲜明、强烈的对照，用以指出不合理的法律制度不能消除罪恶，反而制造和加深了罪恶。

他同时明白地告诉人们，只有米里哀主教的善的教化，才能“发扬、鼓舞、光大”人们心中来自“上帝”的善的“原始火星”，才能化丑为美、改恶从善并实现理想的社会。

这是雨果的一贯思想，也是他在其它作品中一再表现的主题。这种对照，一方面揭露了封建社会的腐朽，另一方面把抽象的人道主义作为改造社会的力量。

02 在形象塑造、环境描写、情节安排等方面的美丑对照

为了使作品中的人物形象突出、鲜明、丰满，为了使要表达的感情强烈、感人，雨果的对照手法还表现在形象塑造、环境描写、情节安排等方面。

雨果采用了多种多样的对照手法来刻画人物，有时他使一个人物的心灵和容貌形成鲜明对照。

《巴黎圣母院》中的卡西莫多，他跛、聋、瞎，其丑无比，但心灵却是那样高尚、纯洁、美丽。

《笑面人》中的关伯仑，他的脸是畸形可怕的面具，但是他忠于爱情，热爱劳动人民，不满于统治阶级。在这两个人物的塑造上，体现了雨果浪漫主义的夸张手法。

有时，他又将一个人物的不同生活阶段进行对照，如《悲惨世界》中的冉·阿让。以遇到米里哀主教为其生活道路上的分水岭，雨果把冉·阿让转变前后的思想行动进行了对照，以此说明冉·阿让已经把恨化作了爱，由恶变成了善。

有时，他还以一个人物为中心和其他人物进行对照，如在爱斯梅拉达的对面竖起了许多丑恶的形象：副主教克罗德、卫队长法比以及那些法官。这样，不仅衬托和表现了爱斯梅哈尔达性格的各个方面，把人物放在诸种矛盾中刻画，而且也表现了罪恶的社会力量对一个弱女子的种种摧残和迫害。

雨果小说中两种社会力量的对照，也相当发人深思。在短篇小说《克洛德·格》中，出现了代表两种社会力量的法庭：一个是由八十一个犯人组成的“奇特的最高法院”，一个是由法官们组成的刑事法庭。

前者不合法，但是合理，代表着正义一方，它宣布处死大家“恨之入骨”的监狱工场场长的克洛德是无罪的；后者是合法的，却是不合理的，它代表了统治阶级的利益，宣布克洛德是“犯了大罪的人”，并且判他死刑。

这两种社会力量的对照，不仅使读者深深地同情和赞扬那个代表正义的“奇特的最高法院”，而且启发人们去思索如何才能使正义的力量战胜邪恶的力量。

雨果还通过环境与环境的对照，使读者的情绪随着在其中活动的人物命运起伏。

在《悲惨世界》中，当冉·阿让带着坷赛特从沙威的追捕中逃进了一个园子以后，他们从刚才的险恶环境进入了这样一个境界，那里月色胧明，万籁俱寂，传来一阵阵由和声与祈祷交织成的天乐。

当读者正要为人物化险为夷松一口气的时候，作者笔锋一转，随着冉·阿让的视线，让读者和作品中的人物一起看到了园中这样一间厅堂，那里不知为什么僵卧着一个人，颈子上仿佛有根绳子，象蛇一样拖在石板上。

环境的转换如此之快，对照这样鲜明，使读者的心乍暖又寒，乍喜又惊，深为人物的命运担忧。

在作品的结构上，为了取得对照的效果，雨果也进行了精心的安排。

《笑面人》同名**剧照

在《笑面人》中，当关伯仑被突然定为克朗夏理爵爷的时候，先写关伯仑在夜色笼罩的王宫中对命运的巨大变化带来的狂喜，那时关伯仑不仅忘记了贫困，忘记了“绿箱子”，而且也忘记了热烈地爱着他的蒂。

到了后面作品出现东方破晓的描绘，这时蒂就像一缕金光射向关伯仑的灵魂，关伯仑终于在蒂的召唤之下，良心发现，决心走出权力的圈子，从黑暗走向光明。

雨果没有把关伯仑复杂的心理活动放在同一卷中描写，而是用第六卷隔开，造成一种时间距离感，这样不仅昼夜的更替不显得突兀，而且不使人物的转变显得仓促，还龄造成悬念，从而把自然界的光明与黑暗的对照同人物心灵中光明与黑暗的斗争有机地融合在一起。

雨果的“美丑对照”原则及其在小说中的运用，直到今天仍具有不容忽视的美学价值和借鉴意义。

回答完毕。

首先，强调主观情感，注重抒发自我。这是浪漫主义文学最突出、最本质的特征。黑格尔曾指出：“浪漫型艺术的真正内容是绝对的内心生活，相应的形式是精神的主体性，亦即主体对自己的独立自由的认识。”浪漫派作家都认为古典主义所宣扬的理性对文艺创作是一种束缚，于是强调创作自由，把情感和想象提到首要的地位。华兹华斯在《抒情歌谣集·序》中声称“诗歌是强烈感情的自然流露”（详见文末链接《哥哥姐姐两个，住在坟里》）。因此，浪漫主义文学的主要成就是诗歌。

其次，推崇想象力。浪漫主义作家在创作中抒发自我感情时，其笔下大胆的想象也着实令人折服。比如雪莱在致友人葛德文的信中对自己的才能评价道:“我一向认为我自己的才能就在于这一点：在于同情心，在于跟感情和深思相互联系的那种想象力。”所以在浪漫主义文学中，作家可以在作品中驰骋想象、尽情发挥，天上人间无所不写。

再次，热爱大自然，赞美大自然。由于对资本主义物质文明和城市工业化的厌恶，浪漫主义作家响应卢梭的“回到自然”和18世纪感伤主义文学“返回自然”的口号，着力描绘自然景物，描绘山岭、湖泊、海洋和森林，抒发作家对大自然的感受。在他们的笔下，充满了对城市文明的诅咒，往往同城市生活的丑恶、庸俗卑下只是为了衬托大自然的美和崇高，借以寄托对自由的理想。例如英国湖畔派的诗歌、普希金的《茨冈》、《致大海》等。现在，浪漫主义作家创作的歌颂、赞美大自然的作品已成为生态批评笔下的热点话题。

第四，重视中世纪的民间文学，提出“回到中世纪”的口号。“浪漫主义”一词本来就是由中世纪的浪漫传奇演变来的，浪漫主义文学也是从搜集中世纪民间文学开始的。由于中世纪民间文学不受古典主义的清规戒律的束缚，想象丰富、情感真挚、表达方式自由、语言通俗，这些特点正符合浪漫主义的理想追求。此外，中世纪民间文学充分体现了各国民族文化传统，为广大群众所喜闻乐见，有助于唤起民族的觉醒。因此，由于浪漫派作家的倡导，民间文学对革新当时文学的内容和形式都起了重大作用。

第五，夸张的手法、强烈的对比、离奇的情节。这是浪漫主义文学在艺术形式和表现手法上最鲜明的特点。雨果就是对比艺术的倡导者和大师，他在《克伦威尔序言》中提出了著名的美丑对照原则：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，崇高的背后藏着粗俗，善与恶并存，黑暗与光明相共。”英国湖畔诗人华兹华斯也强调浪漫主义的创作原则要求在所描写的“事件和情节上加上一种想象的光彩，使日常的东西在不平常的状态下呈现在心灵面前”(《抒情歌谣集》序言)。这样，强烈的对比，离奇的情节，鲜明夸张的人物形象，神话色彩以及奇特的异域情调和平凡的日常景象的交织、对照，就构成了浪漫主义文学艺术上的鲜明特征。

特色:

《巴黎圣母院》最集中最典型地反映了雨果的浪漫主义文艺观。其鲜明的浪漫主义特色表现在：

1．离奇的情节

这部小说情节曲折离奇，富有戏剧性，充满了现实生活中不可能有的巧合，夸张和怪诞。如："奇迹王朝"对诗人奇特的审判；加西莫多的劫法场，抵御千军万马的进攻；母女重逢；加西莫多的尸骨一被分开就化为灰尘等。 这些曲折多变，但在本质上又是真实的情节，大大加强了小说的戏剧性，从而增强了小说的感染力。

2．非凡的人物

小说的人物是浪漫主义的典型人物：爱斯梅哈尔达的美貌和人格力量是非凡的：加西莫多的非凡则表现在他可怕的外貌，奇特的举动，巨人般的体力，以及对爱斯梅哈尔达高尚而充满自我牺牲的爱情及表达方式；克罗德的禁欲和纵欲的矛盾等。这些人物的特点，表现了雨果独具的浪漫主义特征，即追求夸张，想象而不求细节的真实，不求酷似现实。

3．强烈的对比

作为一种美学理想，对比原则是雨果浪漫主义最重要的特征，贯穿着小说的始终。

首先是巴黎城市和圣母院和谐美丽的自然环境与人民阴暗不幸的生活构成鲜明对比，这样更突出暴露了封建暴政的黑暗。

其次是草菅人命，任意诬陷的封建王朝与尊重人权，公正廉明的"奇迹王朝"的对比；

最主要的是人物形象的对比： 正面与反面人物的对比--爱斯梅哈尔达和加西莫多是善良，真诚和美好的人性的代表，克罗德、法比则是自私、冷酷和丑恶的人性的代表、善与恶十分鲜明地分别体现在这两组人物身上，产生强烈的对照。 还有正面与正面，反面与反面人物之间的对比以及人物自身对比，如加西莫多外貌与心灵的对比等。对比原则的运用 使得小说的情节和人物显得更奇特，主题更鲜明，突出。

此外，作者以浓烈的色彩描绘了中世纪特征鲜明而绚丽的城市图景，给读者展现了一个充满绚烂和奇特声响的世界。

这些描写都极强地增加了小说的浪漫主义色彩。

表现:

美丑对照的创作原则”是雨果一贯倡导的文艺作品的创造原则，也是他在文艺理论和美学方面所提出的主要原则。顾名思义，所谓“美丑对照原则”即是在文艺作品中大量地运用美丽、高尚与丑陋、卑贱的人物或意象作对比，以给读者造成强烈的心理反差，使故事情节更为跌宕起伏。这在雨果的很多作品中都有体现，最典型的莫过于《巴黎圣母院》中几个代表人物：有外形丑陋无比但心地却纯洁善良的钟楼怪人卡西莫多，与之截然相反的道貌岸然的副主教克洛德，当然也有美貌与美丽心灵俱备的吉普赛女郎爱斯美拉尔达。而卡西莫多作为最鲜明的故事人物形象，仅仅在他一个人身上就体现了美与丑的极端对立——外表的极度丑陋和心灵的高尚美好。这不但体现了雨果在塑造人物形象上极具夸张的想象力，也体现了他不拘一格的思维方式。毕竟在他以前，大部分文艺作品中的崇高总是附加于相貌俊美者，相应的丑陋者一定是心灵黑暗卑劣之徒，但雨果并没有循规蹈矩。