诗词诗人们连睡眠都是意境，浪漫又唯美！

诗词诗人们连睡眠都是意境，浪漫又唯美！

半篙春水一蓑烟

抱月怀中枕斗眠。

一一宋·黄春伯·《绝句》

释义

在春水迷离的河边，生活着一个人，他如此普通，几乎无人在意他的存在。到了晚上，他怀抱着月亮、头枕着星星入睡，他的快乐却是如此与众不同。

原文

半篙春水一蓑烟，抱月怀中枕斗眠。说与时人休问我，英雄回首即神仙。

野鸟窥我醉，溪云留我眠。

——一宋·欧阳修·《题滁州醉翁亭》

释义

郊野的小鸟窥见我已经醉了，小溪上的白云挽留我在此卧眠休息。

原文

野鸟窥我醉，溪云留我眠。山花徒能笑，不解与我言。惟有岩风来，吹我还醒然。

坐睡船自流，云深一蓑小。

一一元·陈孚·《江天暮雪》

释义

洒脱的躺在船上，放任船只自在漂流，被厚厚云层笼罩的江面上只隐隐看见一艘小小的渔船。

原文

长空卷玉花，汀洲白浩浩。雁影不复见，千崖暮如晓。渔翁寒欲归，不记巴陵道。坐睡船自流，云深蓑小。

睡起秋色无觅处满阶梧桐月明中。

――宋·刘翰·《立秋》

释义

在睡梦中好像听到秋风的声音，但是醒来后却什么也找不到，只有台阶上的梧桐叶沐浴在月光中。

原文

乳鸦啼散玉屏空，一枕新凉一扇风。

睡起秋色无觅处，满阶梧桐月明中。

花一肩。月一肩。一炷炉香袅细烟。人和花月眠。

-清·赵我佩·《山渐青》

释义

月光飘洒下来，花影和月光一样披洒在身上。燃着的一炉香香气四溢，香烟细细袅娜。人伴着花月入眠。

原文

花一肩。月一肩。一炷炉香袅细烟。人和花月眠。暮云连。暮山连。一样销魂似去年。重来妆阁前。

铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。

一宋·朱淑真·《秋夜》

释义

窗外梧桐树缝的月影，斑斑驳驳地铺洒在冰凉床席上，而从梧桐缝里看上去的月亮依然是那么明亮。

原文

夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。

归来饱饭黄昏后不脱蓑衣卧月明。

一一唐·吕洞宾·《牧童》

释义

牧童回来吃饱了饭，已是黄昏之后，他连蓑衣都没脱，就躺在草地上看天空中的圆月。

原文

草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。

钓罢归来不系船江村月落正堪眠。

-唐·司空曙·《江村即事》

释义

渔翁夜钓归来时已经是残月已经西沉，正好安然入睡，懒得把缆绳系上，任凭它随风飘荡。

原文

钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。

雨霖铃·寒蝉凄切

宋代：柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？(好景 一作：美景)

《雨霖铃》是柳永著名的代表作。这首词是词人在仕途失意，不得不离京都（汴京，今河南开封）时写的,是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。

全词分上下两阕。

上阕主要写饯行时难舍难分的惜别场面,抒发离情别绪。

起首“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇”三句写环境，点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天，地点是汴京城外的长亭，具体时间是雨后阴冷的黄昏。通过这些景物描写，融情入景，点染气氛，准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来，为全词定下凄凉伤感的调子。真正做到了字字写景而字字含情。

“都门帐饮”是写离别的情形。在京城门外设帐宴饮,暗寓仕途失意，且又跟恋人分手。“无绪”，指理不出头绪，有“剪不断，理还乱”的意思。写出了不忍别离而又不能不别的思绪。“留恋处、兰舟催发”。正在难分难舍之际，船家又阵阵“催发”。透露了现实的无情和词人内心的痛苦。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”是不得不别的情景。一对情人，紧紧握着手，泪眼相对，谁也说不出一句话来。这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情，写得淋漓尽致。一对情人伤心失魄之状，跃然纸上。这是白描手法，所谓“语不求奇，而意致绵密”。

“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预想。词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。一个“念”字，告诉读者下面写景物是想象的。“去去”是越去越远的意思。这二字用得极好，不愿去而又不得不去，包含了离人无限凄楚。只要兰舟启碇开行，就会越去越远，而且一路上暮霭深沉、烟波千里，最后漂泊到广阔无边的南方。离愁之深，别恨之苦，溢于言表。从词的结构看,这两句由上阕实写转向下阕虚写，具有承上启下的作用。

下阕着重写想象中别后的凄楚情景。

开头作者先宕开一笔，把自己的感情赋予普遍的意义：“多情自古伤离别”。意谓自古以来多情者都会因离别伤心。“自古”两字，从个别特殊的现象出发，提升为普遍、广泛的现象，扩大了词的意义。但接着“更那堪冷落清秋节”一句，则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者唯别而已矣！”作者把古人这种感受融化在自己的词中，而且层层加码，创造出新意。

“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”这是写酒醒后的心境，也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情，真正做到“景语即情语”。“柳”、“留”谐音，写难留的离情；晓风凄冷，写别后的寒心；残月破碎，写此后难圆之意。这几句景语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境。难怪它为人称道，成为名句。

再从此后长远设想：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说？”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。此后漫长的孤独日子怎么挨得过呢？纵有良辰好景，也等于虚设，因为再没有心爱的人与自己共赏；再退一步，即便对着美景，能产生一些感受，但又能向谁去诉说呢？总之，一切都提不起兴致了。这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步，也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式，感情显得更强烈。

《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思，先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时刻，重在描写情态；再写别后想象，在刻划心理。不论勾勒环境，描写情态，想象未来，词人都注意了前后照应，虚实相生，做到层层深入，尽情描绘，情景交融，读起来如行云流水，起伏跌宕中不见痕迹。这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太低沉，但却将词人抑郁的心情和失去爱情的痛苦刻划的极为生动。古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时，都会产生强烈的共鸣。

#诗词鉴赏# 导语《诗经》是中国第一部诗歌总集，在中国文化上占有重要地位，在内容上共分为风、雅、颂三大部分。下面 就给大家分享下诗经中的浪漫爱情诗词，欢迎阅读！

篇一诗经中的浪漫爱情诗词

《子衿》

　青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？

　青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？

　挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。

　《关雎》

　关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

　参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

　求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

　参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

　参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

　《蒹葭》

　蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。

　遡洄从之，道阻且长。遡游从之，宛在水中央。

　蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。

　遡洄从之，道阻且跻。遡游从之，宛在水中坻。

　蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。

　遡洄从之，道阻且右。遡游从之，宛在水中沚。

　《桃夭》

　桃之夭夭，灼灼其华。

　之子于归，宜其室家。

　桃之夭夭，有蕡其实。

　之子于归，宜其家室。

　桃之夭夭，其叶蓁蓁。

　之子于归，宜其家人。

篇二诗经中的浪漫爱情诗词

《汉广》

　南有乔木，不可休思；汉有游女，不可求思。

　汉之广矣，不可泳思；江之永矣，不可方思。

　翘翘错薪，言刈其楚；之子于归，言秣其马。

　汉之广矣，不可泳思；江之永矣，不可方思。

　翘翘错薪，言刈其蒌；之子于归，言秣其驹。

　汉之广矣，不可泳思；江之永矣，不可方思。

　《绿衣》

　绿兮衣兮，绿衣黄里。

　心之忧矣，曷维其已！

　绿兮衣兮，绿衣黄裳。

　心之忧矣，曷维其亡！

　绿兮丝兮，女所治兮。

　我思古人，俾无訧兮！

　絺兮绤兮，凄其以风。

　我思古人，实获我心！

　《木瓜》

　投我以木瓜，报之以琼琚。

　匪报也，永以为好也！

　投我以木桃，报之以琼瑶。

　匪报也，永以为好也！

　投我以木李，报之以琼玖。

　匪报也，永以为好也！

　《月出》

　月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。

　月出皓兮，佼人懰兮。舒忧受兮，劳心慅兮。

　月出照兮，佼人燎兮。舒夭绍兮，劳心惨兮。

　《诗经·邶风·击鼓》

　击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。

　从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。

　爰居爰处爰丧其马于以求之于林之下。

　死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

　于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。

　《行行重行行》

　行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。

　道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。

　相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。

　思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。

因为李白生活在富足的唐朝时期，而且李白家中是不缺金银珠宝，所以没有生活压力的李白才能够写出浪漫的情感。

李白是唐代一位杰出的诗人。他有自己独特的、令人难忘的写作风格。王安石同李白的两首诗比李石的风格:“清水芙蓉，自然来雕琢。”苏轼说他“高雅玲珑”。中国传统诗体理论中的这些特殊概念指的是诗美的某些类型。李白的一些诗歌明显受到了民歌的影响。有清新的民歌;其中一些诗歌，尤其是浔阳监狱后的诗歌，充满了深沉的悲情与愤怒。

但总的来说，我认为他写作风格的基本特征是大胆。李白的诗歌是一种奔放的风格，主要表现在情感表现的爆发性、想象的奔放和艺术表现手法的粗犷生动。

古诗是中华民族传承的一种文化。在唐朝，有许多著名的诗人，其中最著名的是李白。当我们还小,学习李白的静夜想,明亮的月光下床前,怀疑是地上霜,很多人第一次的古诗,从那时起,李白形成一个坚固的债券,然后通过整个青年李白的诗。

其实，不是他不想做官，他不喜欢自己扎扎实实的工作，而是想哗众取势，所以在很多场合，他想用一些极端的方式来展示自己，但每次都适得其反。这就是为什么他在晚年才写那首诗，我对此并不高兴。其实，他不是不想做官，而是不知道怎么拍马屁。用今天的话来说，就是低情商。但后来，他也得到了唐玄宗的宠幸，就像杨玉环说的那样:“唐朝有你才好。”

作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说他的诗是“盛世中风摇吴越，诗成萧傲凌沧州”。杜甫称赞他的诗，说:“笔摇风雨，诗已成奇奇怪怪。”这种不可比拟的神奇的艺术魅力，的确是他诗歌最鲜明的特征。他的诗歌不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且创造性地运用一切浪漫主义手法，使内容与形式达到高度的统一。