法国最早出现的浪漫主义作家是

法国最早出现的浪漫主义作家是夏多布里昂和斯塔尔夫人。

1810年，《论德国》出版，斯塔尔夫人（1766-1817）在欧洲备受瞩目。然而在法国，本书却被判定“不忠于皇帝”：塌贺已印数千册遭查禁，印版也被责令销毁高衫好。

拿破仑通过警务大臣传达口谕：将斯塔尔戚铅夫人驱逐令无限期延长。这一禁令意味着，在她的有生之年，除非拿破仑垮台，斯塔尔夫人将无法重返巴黎。

在致友人书信中，斯塔尔夫人提及她打算携带子女移居美国的计划，并表示即便她本人由于身体/政治原因不能成行，也要想方设法让她的儿子“实现这一梦想”。斯塔尔夫人出身豪门。其父内克尔先生是欧洲著名银行家，曾三度出任法国财政大臣，母亲是巴黎沙龙女主。

斯塔尔夫人交游广泛，其座上宾既有拜伦、夏多布里昂等文学之士，也不乏贡斯当、惠灵顿公爵等政坛名人。

她在奥地利、西班牙及瑞典宫廷大受欢迎，与沙皇亚历山大书信往来频繁。毫无疑问，倘若她提出迁移上述任何一国，都不会令人意外——事实上。

沙皇在闻听她的不幸遭遇后已向她颁发特许护照——但出乎意料的是，斯塔尔夫人婉拒这一邀请，却将目光投向远在大洋彼岸的美利坚。

1824年对法国美术乃至整个欧洲美术都具有特别的意义。这一年中，作为新古典主义向浪漫主义过渡的代表人物吉洛德去世了。早先全欧洲最重要画室的大卫画室中的学生们，要么江郎才尽，要么出现了风格上的摇摆。也是在这一年，浪漫派的急先锋热里科因骑马而不幸夭折。但是更重要的是，在这年的沙龙展览会上，多年受到冷遇的安格尔以他的《路易十三的宣誓》而大获称颂，法国国王查理十世还因此授予他荣誉军团十字勋章，法兰西美术学院接纳他为院士。与此同时，德拉克罗瓦也在这届沙龙中展出了他的《希阿岛的屠杀》，尽管在这届新古典主义占统治地位的展览会上此作受到许多批评，但它却代表了一种新的绘画思潮的正式出场，是这种思潮向新古典主义的正式挑战，这种挑战决定了欧洲绘画中两个主要方向的产生。

浪漫主义（Romanticism）作为一种倾向存在于历史的各个时期和各个地区的艺术作品之中，但作为一场运动则主要指18世纪末19世纪初的一场艺术革命，以19世纪30年代为盛。其中，主动介入现实、强化艺术的人道主义精神和生命活力的一面称为积极的浪漫主义；而常隐入历史、片面强调个性的幻想、主张情感放纵的一面称为消极的浪漫主义。后者常滑入唯美主义和形式主义。热里科的《梅杜萨之筏》就是取材于现实并肇发积极的浪漫主义的代表作之一。

浪漫主义一出现就表现出它与学院的新古典主义的对立，它反对学院派古典主义的理性与类型化，而强调情感、个性和具体化，反对学院派古典主义的规范而重视情绪的自由描绘，反对学院派古典主义的素描和线条而提倡色彩和块面，反对学院派古典主义的平面性而主张光与色对比——这一切使得浪漫主义成为一种富于想象而充满激情的艺术。

浪漫主义的出现不是无根基的，它经历了一个从古典主义蜕变的过程。有意思的是，这个蜕变过程主要是由大卫自己的学生来完成的，这些学生包括吉洛德、格罗和普吕东，不过他们都只是偶然表现出浪漫主义的倾向，真正的浪漫派先驱还是热里科。在法国，浪漫主义艺术的主要代表是热里科和德拉克罗瓦，雕刻方面的代表是吕德、卡尔波等人。

热里科

热里科（Jean Louis Theodore Gericault，1791—1824）是比前面几个还要晚一辈的艺术家。他生于卢昂一个律师的家里，幼年即随家迁往巴黎。在19世纪初的巴黎，大卫的画室成为全欧洲向往的地方，另外一个叫格兰的画家的画室虽然也有名但却无法与大卫画室相抗衡，直到20年后情况才反转过来。热里科就是在19岁时进入格兰画室并后来结识了师弟德拉克罗瓦的。热里科早期的作品即已表现出他的大度和热情，他的老师格兰认为他具有非凡的才华。他的第一幅显示才华的作品，就是1812年21岁时完成的《轻骑兵军官在冲锋》。热里科自小喜爱骑马，以后他成为画马的能手。从此画可以看出，显然他对画马做过深入的研究。虽然此画像是一幅画的局部，但无论它的画法和构图已足以显示一种新的审美的成熟了。此画充分显示出热里科所受鲁本斯的影响，马的大跨度动势，人物的反身砍杀和斜角的构图都给人以情绪上的振动，尤其它的画法已不再是大卫的确定轮廓后的平涂色，也不是吉洛德、格罗、普鲁东的偶然“犯规”，而是大胆直接地用笔和用色，这更给画面增加了生动性。大卫看过此画后感叹道：“从未见过如此画法！”

1816年，热里科为了研究文艺复兴艺术而前往意大利。去意大利考察这时仍为法国艺术家所热衷，但时代不同了，热里科在那里发现的不是古希腊罗马而是米开朗基罗。他不仅用笔来临摹米开朗基罗和其他大师的作品甚至还用凿子，但这都是按他一个现代人的理解来临摹的。这些作品动感强烈、线条有力，说明热里科的目标是明确的，这就是他要用新的色和新的形去创造一个新的时代。这样，他在以后的作品中便不断寻找着适合于自己的题材。这些题材虽然也包括历史和神话，但更多的是当代事件。当代事件和他的艺术理想最终在《梅杜萨之筏》中达到有机的结合。

热里科短促的一生与马紧密相连，他自幼崇拜驯马演员，画马的作品多达千幅，最后还因坠马受伤而死于33岁的盛年。

前几天时尚圈又发生了一次海啸，好像从去年开始，我们就不停地跟各个行业的时代代表人物告别，这一次，时尚界的凯撒大帝“老佛爷”走了。

在人们开始纷纷悼念老佛爷时，我想起了另一个人——John Galliano

有时候我会觉得，从某个方面来说，John Galliano之于Dior，可能也就相当于老佛爷之于Channel

当年Dior正处崩溃之际，Galliano力挽狂澜；曾经的Channel也是这样与老佛爷结缘的

在Dior创办之初至今，有过7位设计总监

这7位当中，论劳苦功高，绝对是在Dior工作长达近三十年的设计师——Marc Bohan。

但如果说起其作品的艺术性，具有鬼才之称的John Galliano当仁不让了。

约翰·加利亚诺(John Galliano)，1960年11月28日出生于直布罗陀。1984年毕业于中央圣马丁艺术与设计学院。

他先后尝试了绘画和建筑学习，并最终选择了时装设计。

1984年，他从法国大革命中汲取灵感，奉上了个人的毕业设计作品发布会"LESIN-CROYABLES"，其作品的精湛新颖在整个英伦引起轰动。英国品牌BROWNS 甚至在发布会刚结束就将整台服装买下并在其店铺橱窗内展示。

当人们还在惊讶于他的天马行空的艺术理念和极致的美感时，约翰·加利亚诺已经悄悄开始了自己浪漫主义大师的新时代。

1997年他又接掌Christian Dior首席设计师，那时的Dior正徘徊于低迷边缘濒临崩溃，而他用极致的古板与无底线的浪漫力挽狂澜；07年经济危机，他助Dior安稳度过，并在3年之后使其品牌利润大增。对于这样的鬼才，只要给他一个支点，他就能颠覆所有庸俗和陈规，而"无可救药的浪漫主义大师"之名也从此成为约翰·加利亚(John Galliano)专属的称谓。

那么他的“鬼才”又体现在哪里呢？

在他担任Dior首席设计师的这些年里，Dior从未让大众失望过，反而每一次都会让我们发自内心的感叹：顶级奢华就该如此！这才是Dior！John Galliano就代表了Dior，没有人会忘记那个时期。

随便放几张图大家随意感受一下：

1997年他接下Dior首席设计师职位后，Dior正式进入鼎盛时期。而他也将自己自己在设计上天马行空的想象力与迪奥的古典优雅相结合，在原有的浪漫主义基础上展开了新的创作，每一件都堪称经典。

最经典的x廓形礼服，最早来自于创始人迪奥先生的设计灵感

同样是来自与创始人迪奥先生的H型廓形线礼服裙但是约翰在原有的基础上加入了自己的设计灵感，不仅解放了女性的腰部，同时还展现了女性的线条美

John Galliano的作品风格跨度非常大，灵感来源也是丰富多彩。他对各个国家的人文艺术都有着自己独到的见解和研究，同样的文化元素在他的设计理念下也变得多元化了。

比如中国的旗袍：

在1999 年Dior 春夏成衣系列中，中国元素继续被放大。

不仅是中国文化，1997年，他以狩猎为主题，表达了对非洲女性冒险精神的肯定。不拘泥于同一种风格，对每一种文化都有精准的研究和设计理念的融合，他是John Galliano。

在2003年秋冬高定系列设计中，鬼才的John Galliano将中国武术与日本忍术融合，同时加入了中国的戏曲杂耍与脸谱艺术，加上一点水墨国画的飘逸与美感，艺术品由此诞生。

在2004到2006年期间，他又尝试着对古埃及法老和埃及女王神像元素进行创作，奢华又庄重，将时尚与古埃及的神秘气质完美结合，在他的设计下，我们看到，服饰也是有灵魂的

2007 年Dior 的春夏高定他又尝试把日本元素作为灵感来源，结合普契尼笔下的歌剧《蝴蝶夫人Madama Butterfly》，白樱花，樱桃嘴，铺面而来的东洋气息，神秘高贵，以秀为诗唤起绝美之峰尖，这次的秀也让Dior走向巅峰。

当然还有最拿手的法国古典浪漫主义元素：

宫廷唯美主义的：

仙气温柔梦幻的：

黑色怪诞奇幻的：

绚丽多情复古的：

造型夸张别出心裁的：

即便是现在来看也不过时的透视裙：无论是颜色还是版型，包括细节设计都堪称精致

再来欣赏一下他对妆容的拿捏，每一张面孔都是一个精灵，富有灵气，每一个造型都每到极致。他就像一位卓越的造梦师，装饰了每个女孩子的梦，影响了整个时尚界。

他狂傲，他也有狂傲的资本，凭借自身才华将已经濒临陌路的Dior又重新推到了时尚巅峰的位置，曾4次「英国最佳设计师奖」，还获得法国总统授予的「骑士勋章」。

据说有这样一个小插曲：在1995 年他的Givenchy 首秀时，Karl Lagerfeld（号称时尚圈的老佛爷）迟到了，后来当所有人准备就绪时，他却来了脾气不肯开场。他说“Karl 能迟到45 分钟，那我需要延后1 个半小时。”

然而，水可载舟，亦可覆舟。他不可一世的才华与傲气使他走上了时尚的神坛，也同时为他的生活埋下了定时炸弹。2011年2月24日晚，他在咖啡馆与邻座的一对情侣因被误认为流浪汉而气到发飙。于是他胡乱攻击，口中歧视犹太人与支持大屠杀的言论让他顿时失去了时尚圈对他的尊重，也被Dior永久开除，直到几年前才正式有勇气回到时尚圈。

当时本身是迪奥代言人、当年更在奥斯卡封后的娜塔莉波曼发表严正声明说：“对于Galliano先生曝光的言论，让我感到震惊与恶心。因为上述言论以及我以身为犹太人为荣，我不再会跟对Galliano先生有任何来往。我希望他的可怕言论有助于提醒我们，要对这种仍然存在的种族偏见宣战。”

虽然他后来在接受采访的时候也一再为自己当年的言论进行道歉，也做了很多努力进行改变，包括阅读关于犹太大屠杀、犹太历史的书籍，与犹太裔领袖碰面，接触包括零售商在内的大时尚集团，然而大错已经铸成，无法改变，也不可原谅。从艺术上我欣赏他，从人格上我蔑视他。

因为这件事，他跌入了人生的低谷，离开了Dior的他日子过得一天不如一天，曾经的好友也纷纷离他而去，要怪世态炎凉吗？

转机发生于Kate Moss邀请Galliano为自己设计婚纱，对于Galliano来说，这个邀约像是一件礼物,他说：“为Kate设计婚纱从精神角度拯救了我，因为这让我恢复了自己的创作能力。她激励我重新做自己。”

浮沉过后，王者归来。2014年，Diesel的创始人、意大利时尚集团OTB的掌门人Renzo Rosso高调聘请Galliano出任Maison Margiela设计总监，举世哗然。

随后Galliano执掌Maison Margiela 2015春夏高定秀强势复出。近3年的空白期，所有的创作灵感和设计理念尽数释放在这一场回归大秀上，依然标新立异，依然华丽梦幻，依然极具戏剧化的色彩搭配，鬼新娘般的血红色曳地礼服，阴沉而神秘，解构的黑西装和肉色紧身衣混搭，狂野而不羁。

艺术终究是艺术。

四大媒体如此评价Galliano复出：

VOGUE ： 三年时间不变的是John Galliano的天马行空。

WWD ： 这是一场秀场没有进行装饰的时装秀。

Fashionista ： John Gallian的设计不成疯便成魔。

Style ： John Gallian的精工细造才是真正的任性

鬼才依然是鬼才。

他说：“我热爱生命，要尽情享受生活。”

最后再附上一些秀场图吧：

难说

法国浪漫主义流行于1830到1848年。

浪漫主义强调的是强烈的主观意念以及追求新奇，这时浪漫主义的两个主要特征。

法国浪漫主义的代表人物是希理柯 还有德拉克洛瓦，但他们都从戈雅那里吸取了精华。

其代表作分别是《美度萨之筏》 《自由引导人民》（当然了这是最为人们熟知的，还有很多）

但他们好像都没有怎么专注于风景。

说起来风景画我比较倾向于法国古典主义代表人物桑普的《春》《秋》《夏》《冬》，还有印象派的风景画，尤其是西斯莱。（莫奈的《草地上散步的女人》也很喜欢）

而要说浪漫主义风景画，可以明确用这一概念定义的，是英国画家威廉-透纳。

纯手工打造，希望可以帮到楼主。

雨果

雨果作品选

雨果，（l802～1885）是19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家。贯穿他一生活动和创作的主导思想是人道主义、反对暴力、以爱制“恶”，他的创作期长达60年以上，作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷之多，给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。其代表作是：《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等长篇小说。

雨果几乎经历了19世纪法国的一切重大事变。他从小崇拜法国早期浪漫主义作家夏多布里昂。1827年发表韵文剧本《克伦威尔》和《<克伦威尔>序言》（1827），“序言”被称为法国浪漫主义戏剧运动的宣言，是雨果极为重要的文艺论著。1830年他据序言中的理论写成第一个浪漫主义剧本《爱尔那尼》，它的演出标志着浪漫主义对古典主义的胜利。

《巴黎圣母院》（1831）是雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉尔达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。

《悲惨世界》最能代表雨果的思想艺术风格，他以卓越的艺术魅力展示了资本主义社会奴役劳动人民、逼良为娼的残酷的现实。然而，作家深信唯有道德感化是医治社会灾难的良方。小说虽不乏现实主义因素，但就人物形象的塑造、环境的描写，象征和对比手法的运用等方面而言，仍然是一部浪漫主义的杰作。

《巴黎圣母院》和《悲惨世界》多次被拍成**，在世界上广为流传，成为经典之作。

雨果生平大事记

雨果，十九世纪法国文学大师诗人、小说家、剧作家、文艺评论家、政论家，被誉为法兰西的民族诗人，浪漫主义文学运动的领袖，鼓吹民主自由反对帝制、宣扬人道主义精神、提倡废除死刑，以《钟楼怪人》、 《悲惨世界》等巨作闻名于世。

1802年 2月26日生于法国东部的贝桑松城（Besancon）。

1819年 同浪漫诗人维尼等人共同创办《保守文艺双周刊》。于期刊发表第一首诗。

1822年 编成第一本诗集《颂歌与杂诗》。与艾德娜在圣苏比士大教堂结婚。

1825年 被授与荣誉勋章，参查理十世的加冕典礼。

1827年 发表韵文剧本《克伦威尔》和著名浪漫主义宣言，成为浪漫主义运动领袖。

1831年 完成浪漫主义文学杰作、长篇小说《巴黎圣母院》（即钟楼怪人）。

1841年 被选入法兰西学院，公开表示拥护君主立宪制度。

1843年 剧本《老顽固》(Les Burgraves)失败及女儿列欧波汀意外死亡，停止新作，转向政治舞台。

1845年 晋身贵族，封为雨果伯爵。

1848年 创办《大事纪报》。

1850年 被捕入狱，雨果化名兰文逃离巴黎。

1851年 路易˙波拿巴发动政变宣布帝制，雨果被迫流亡国外。

1853年 充满讽刺政治意味的诗集——《惩罚集》出版。

1862年 出版不朽的名著长篇社会小说《悲惨世界》。

1868年 雨果夫人艾德娜去世。

1870年 第三共和政府成立，结束十九年的流亡生活，回到巴黎。

1871年 当选国民大会代表。

1876年 雨果当选参议员。

1883年 完成《世纪的传奇》第三卷。

1885年 5月22日，病逝巴黎。

6月1日，雨果灵榇置于凯旋门下，供万民瞻仰，旋葬于巴黎伟人墓园。

主要作品:

1827: 《克伦威尔》(Cromwell) (剧本)

1829:《东方诗集》(les Orientales) (诗)

1830:《欧那尼》 (Hernani) (戏本)

1831:《钟楼怪人》(Notre-Dame de Paris) (小说)

1838:《吕布拉》(Ruy Blas) (剧本)

1853:《惩罚集》 (les Chatiments) (诗)

1856:《沉思集》 (les Contemplations) (诗)

1862:《悲惨世界》(les Miserables) (小说)

1869:《笑面人》 (L’Homme qui Rit) (小说)

1859-1883:《世纪传说》(la Legende des siecles) (诗)

1874:《九三年》 (Quatre-Vingt-Treize) (小说)

雨果作品特色

创作主调：赞颂真、善、美，鞭挞黑暗、丑恶、残暴。

诗作方面：有着瑰丽的色彩，充满天马行空的想象力，以及绝妙的音乐性，多方面的用字与巧妙的用韵法，达到优雅、精美、雄伟、朴实的非常境界。

小说方面：多半写社会小说描写人生百态为主，融合现实主义与浪漫主义，情节生动、结构离奇、感情澎湃、气势磅礴，震慑人心，脍炙人口。

剧作方面：打破希腊悲剧的三一律，创始了悲喜交杂的浪漫剧。运用丰富的想象、强烈的情绪、无边的气魄、美丽的诗词，造成一种强烈而矛盾的戏剧效果。

画作方面：作品包括名著插画、人物画、风景画。描绘作品中的情节，展现内心的思绪，而以水墨画西方山水。十九年流亡期间，「海」成了他绘画的主题。

A

法国：

1 夏多布里昂和史达尔夫人是19世纪初法国浪漫主义文学的先驱。

2 1827年雨果《〈克伦威尔〉序言》的发表，树起浪漫主义的旗帜。

3．1830年2月雨果浪漫主义剧作《欧那尼》的演出成功，标志着浪漫主义对古典主义的最后胜利。涌现出一大批杰出的浪漫主义作家：乔治·桑、缪塞、贝朗瑞、欧仁·苏和大仲马等。

4．《勒内》中的世纪病患者形象：世纪病患者是法国早期浪漫主义作家夏多布里昂《勒内》中的人物形象。作品写贵族青年勒内的忏悔。勒内生性孤僻、忧郁，与周围的一切格格不入，整日在冥思遐想中排遣他的忧郁，在孤独的漂泊中消磨着年轻的生命。当他发现姐姐因爱他而进修道院，精神受到打击，只身来到北美，死于部落战争。这是文学史上第一个“世纪病”的形象。小说反映了在大革命浪潮的冲击下，丧失了一切的贵族青年悲观绝望的精神状态、阴暗的心理和郁郁寡欢的情怀。

5．夏多布里昂创作的美学意义：夏多布里昂建立了一整套适合贵族阶级的浪漫主义美学思想。他扩大了对自然美的描写范围，在浪漫主义文学中最先歌颂废墟、荒凉和萧条之美，19世纪的许多作家如雨果都以他为旗帜。

6．史达尔夫人的主要作品是小说《黛尔菲娜》和《柯丽娜》。这两部带有自传性质的小说写的都是热情、高尚、才智出众的女主人公的悲剧合运。史达尔夫人在理论批评方面也卓有建树。在《论文学》和《论德国》这两部重要的理论著作中，确立了社会学文学批评方法，提出了北方(浪漫主义)文学与南方(古典主义)文学的概念，要求用“自己的感情来感动我们自己”。为法国浪漫主义理论打下了基础。

7．缪塞被称为法国的“莎士比亚”。自传体小说《世纪儿的忏悔》塑造了“世纪病”患者阿克达夫的形象。

8．乔治·桑是杰出的浪漫主义小说家，成名作《安蒂亚娜》。

9．法国民主诗人和歌手贝朗瑞的歌曲创作在复辟时期达到了高峰

维克多·雨果。

运动的领袖，人道主义、反对暴力、以爱制“恶”是贯穿他一生活动和创作的主导思想。所以被人们称为“法兰西的莎士比亚”。一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章，在法国及世界有着广泛的影响力。

雨果的创作历程超过60年，其作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷。其代表作有长篇小说《巴黎圣母院》、《九三年》和《悲惨世界》，短篇小说有《“诺曼底”号遇难记》（在小学生苏教版六年级上册第七课中称《船长》）。

扩展资料：

雨果善于描写巨大的场景和巨大的事件，例如滑铁卢战役等。同时作者喜欢在作品中站出来书写自己的主观感受，他充满激情的表现自己的爱和憎，从而引发读者共鸣。

积极浪漫主义运用非凡话、夸张、强烈的对比构成情节，和消极浪漫主义有本质的不同。雨果的作品在非凡的形象和实践中再现典型的性格和现实现象的社会历史实质。它从本质上反映现实，反映作者的进步理想。

雨果善于巧妙地结合现实主义和浪漫主义两种方法。在他的浩瀚的浪漫主义巨著中，就有真实的典型人物，有时运用现实主义和浪漫主义两种方法塑造一个人物。

参考资料：