浪漫主义的艺术特点

思想

1、偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。

浪漫主义对法国大革命后的现实极为不满，往往把非资本主义的生活加以理想化；浪漫主义作家深感古典主义所宣扬的理性对文艺创作是 一种枷锁，于是强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，要求突破文学描绘现实的范围，把情感和想象提到首要地位。他们特别重视爱情题材，对人的梦境也进行了大量的描写。

2、描写自然风光，歌颂大自然。

由于厌恶资本主义物质文明，反感庸俗丑恶的现实，对工业化的恐惧和憎恶便成为浪漫主义诗人共有的特点，而雄伟瑰丽的大自然和远方奇异的情景，则成为浪漫主义作家寄托自由理想之所在。在他们的笔下，大自然的美和崇高往往同城市生活的丑恶鄙俗形成强烈的对比，一些非凡的人物往往出没在大自然中间或奇异的和具有异国情调的环境里。他们标举卢梭的“回归自然”的主张，把自然看作一种神秘力量或某种精神境界的象征。浪漫主义作家不仅歌吟本国自然之美，而且乐于描绘异国风光，如美洲的丛林和大草原，地中海沿岸各国，少数民族的生活风俗，哥特式的建筑，古代的废墟等等。

3、酷爱描写中世纪和以往的历史。

从司各特开始，至雨果、大仲马等浪漫派小说家，许多以历史题材为描写对象。他们的描写不重在反映历史真实，而在表现自我的想象，往往只是撷取历史的一个小插曲，这个小插曲在史书上语焉不详，可以任凭作者自由驰骋。有的浪漫主义者美化了中世纪封建宗法制度，把中世纪当作“黄金时代”以与资本主义来对立。

4、重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。

在德国和英国，浪漫主义都是从搜集中世纪民间文学开始的，为此还提出“回到中世纪”的口号。这是因为中世纪的民间文学不受古典主义的清规戒律的束缚，其想象丰富，情感真挚，表达自由，语言通俗。

手法

1、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。诗体长篇小说是在诗剧的基础上发展起来的，它视野宽广，扩大了诗歌反映现实的范围。

2、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。浪漫派寻求强烈的艺术效果，追求异乎寻常的情节，描写异乎寻常的事件，刻画异乎寻常的性格，塑造出超凡、孤独的叛逆形象，这些都离不开对比、夸张和想象的手法。

3、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。忧郁是浪漫主义者与周围现实不相协调而产生的精神状态，既有贵族的怀旧式的忧郁，也有资产阶级不满现实的忧郁，“世纪病”即是忧郁病，勒内乃其典型。

伍迪·艾伦关注现实冲突多过娱乐，关注精神世界多过外部行为，他自己也说过：“生命真是充满荒谬的悲剧。”因此，他的影片常常充满人情味，将暗淡的人生困境点缀在喜剧的氛围中，让人笑后陷入沉思，触摸到阳光背后的阴影。

伍迪·艾伦除了关注现实生活之外还注重浪漫主义的表现，用轻松愉快的形式展现**的主题。如《午夜巴黎》这部**最大的风格是浪漫主义的表现与各时代名人的再现。

好莱坞大编剧吉尔潘德，决定转写小说，当他午夜独自漫步巴黎街头，听到钟声敲过十二响之后，都会展开意想不到的奇异旅程。他能回到文艺与创作最兴盛的年代，能在复古的餐厅、聚会上遇到当时的文豪，能在装饰优美的家里与名人聊天。伍迪·艾伦让故事在暖色调的灯光和场景布置中慢慢展开，怎么能不浪漫呢？

《午夜巴黎》里那些成串现身的名人，成为**趣味不止的亮点。故事的奇特编写，想象的天马行空，将巴黎刻画成通往黄金年代的任意门。伍迪·艾伦对这些名人的再现处理，从外型包括费滋杰罗（F Scott Fitzgerald）、达利（Salvador Dalí）、布纽尔（Luis Buñuel）、海明威（Ernest Hemingway）的以假乱真，到性格上如费滋杰罗与海明威始终的瑜亮情结，以及费滋杰罗夫妇间的爱斗，展现的惟妙惟肖。

吉尔潘德毫不怀疑自己的神奇经历并夜夜期待与这些偶像相逢，每晚响起的钟声就是将现在与过去连接的通道，是**的母题。因此，每当钟声响起时我和男主角一样期待；当车子缓缓开来时，我和他一样激动。

伍迪·艾伦另外一个风格特色就

是魔幻现实主义。伍迪·艾伦独具魅力的表现风格一直陪伴他的创作。就像《伍迪·艾伦：**人生》对伍迪·艾伦的评价：“对于死亡的恐惧，对于爱情充满背叛的徒劳，对于魔幻现实主义解决困境的手段，伍迪·艾伦一直在审视我们所处的时代，审视我们个人的命运，以及人类的生存状态。”

他不因为自己是导演，可以改变剧中人物的命运就将所有的故事以大团圆喜剧结尾，而是尊重事实并真实地反映现实。

揣着《关于我母亲的一切》所取得巨大成功和伟大成就，阿莫多瓦已经沉寂了很久，这一次的《对她说》会带给人们更多的惊喜还是一丝失望呢？

《对她说》讲述的是一个关于友情，爱情，寂寞，生存和谈话的故事，与所有的阿式影片一样，这个故事又是从女人展开的，所不同的是，这次讲述的不是女人自己而是两个男人如何爱女人，如何因为他们而最终成就一段珍贵友谊的故事。影片的主人公都是男性，故事也以男性为主题，这在阿式**中的确很难见到。这样的情节谈不上惊喜，只能算是有点新意吧。然而无论如何创新，这仍然是一部具有纯正阿式味道的作品。对像阿莫多瓦这样的大师来说，保持也许不是一件坏事。而适时的西班牙式幽默贯穿始终，时不时地让人们摆脱厚重感，给人一些调味料，却丝毫不会破坏完整的气氛，不但给影片增色，也充分体现了阿莫多瓦深厚的功力。

阿莫多瓦的**家族中活跃着许多优秀的演员，不得不承认他们是阿氏**成功的重要功臣。被孤独所困扰的男护士贝尼诺由年轻演员加维埃尔·卡马拉扮演，应该说他的表演成功的撑起了整部影片，是全片最大的亮点；阿根廷演员达里奥扮演的马克则是一个少言寡语四处奔波的记者，表演也十分出彩。

在一步步走进阿莫多瓦影片的同时，人们也越来越感到，恐怕我们永远都无法走进他的内心世界并接受他的思维方式。也许这也正是阿式**一种独特的魅力所在吧。

题外

贝尼诺说：和她谈谈吧，即使她无法回答。

是啊。我们的生活中有太多人在需要说话时不愿开口；也有太多人在无话可说的时候滔滔不绝说一些没有意义的话；还有一些无法说话的人，虽然无法表达但却能理解你的用意；还有一些人即使他听得到说得出也不能明白你在说些什么…你明白我要说什么吧。

帷幕慢慢拉起，舞台上两个女舞蹈家表演着哀伤的芭蕾双人舞，一个男人跌跌撞撞地移动着她们面前的椅子。马科，一个旅行作家，注视着舞台上的表演，感动地流下了眼泪。他身旁坐着贝尼诺，一个年轻的护士，他默默的注视着马科，想告诉他自己也一样被深深地感动了……出于鼓励后进的考虑，西班牙官方选送了另一部影片《阳光星期一》参加2002年的奥斯卡最佳外语片的角逐。影片公映以后，无论是影评人、影迷、还是奥斯卡的投票人都对该片大加赞誉。该片在纽约**节首映时，《纽约时报》影评人评价该片说“影片让人无法忘怀，这是导演从影以来带到银幕上的最成熟的**”。阿尔莫多瓦早在70年代就开始拍片，代表作品有《精神快要崩溃的女人》、《捆着我！绑着我！》等，1999年凭影片《关于我母亲的一切》获奥斯卡最佳外语片奖。纵观阿尔莫多瓦以前的创作风格，新片《对她说》是有着相当的变化和突破的。阿尔莫多瓦接受路透社记者的采访时说：“《对她说》是一部关于如何交流、选择不同的方式表达思想、孤独、被爱伤害的男人、以及死者留给朋友和家庭的影响的影片。”“我不知道怎样解释这部影片，很难用语言描述。它涉及到很多东西……”他还说，与他以前的影片相比本片带有更多的个人的思想和情感，他自己本人身上就具备着片中主角贝尼诺

和马科的部分性格特征，他常常像贝尼诺那样感到与世界疏离，又像马科那样要花很长时间来“缝合激情的伤口”。阿尔莫多瓦的以往影片以女性题材居多，一般从一个女性主角来展开故事，但《对她说》是一个例外。影片主要聚焦在两个男性角色贝尼诺和马科身上，尽管贝尼诺身上多多少少带有一点女性气质，相反两个女主角（莉迪亚和艾丽西娅）在银幕上的大部分时间是在昏迷和缄默中度过的。如果说，《我的秘密之花》、《关于我母亲的一切》等影片是从女性角度来挖掘两性关系，而这里阿尔莫多瓦是从男性角度来探讨两性世界。阿尔莫多瓦一贯的风格是这样的，女性们孤独并且寂寞，她们美好的理想在男性世界中无法实现，她们总是一次又一次的被男人们所伤害，毕生在绝望和痛苦中喘息挣扎。比如在《关于我母亲的一切》中，罗拉是个杂种、混蛋、变态者，他伤害了母亲曼努拉，但曼努拉为他生了一个儿子伊特班，并用心血把他抚养到十七岁，十七岁的伊特班在车祸中死了，母亲曼努拉虽然活着也像死了。罗拉还伤害了少女罗莎，他把艾滋病毒传染给了她，豆蔻年华的罗莎也为罗拉生了一个孩子，自己却死在了分娩的手术台上，而这个孩子从刚生下来的那一刻起就得开始与自己父亲的病毒作抗争。但《对她说》总的说来是一部充满温情的**，它雍容华丽，浪漫主义并具有柏拉图的精神特质，情思扭结十分动人。相信许多在**院的观众会为这部煽情的影片流下眼泪。不同于其以往的惊世骇俗、畸形怪异的手法，这一次导演阿尔莫多瓦更像一个精于世故的智者，沉稳而有力，不再锋芒毕露。但这样说的意思并不是说导演开始退归保守，阿尔莫多瓦一贯的藐视权威的对抗道德习俗的倾向仍然是十分鲜明的。影片的主人公贝尼诺性格善良温和，渴望爱情，但又与世隔绝，缺乏必要的社交能力。感性上说，他对艾丽西娅的单相思令人同情又感伤，但从理性上说白了就是一个男护士对他的女病人的性侵犯，这是一种多幺稀奇古怪的爱啊？它也许很合情，但好象又很不合理。阿尔莫多瓦又一次用情理相悖的特定情境向传统的宗教观念和道德习俗发起了挑战。这就是阿尔莫多瓦的**最具个性魅力之处，很少有一个导演能够像他一样把情节剧和畸形怪诞的题材完美地融合在一块加以表现。

影片中还有一对恋人，马科和莉迪亚。马科是贝尼诺的唯一的朋友，他们的心灵深处有许多息息相通的地方。莉迪亚身材修长，斗牛场上的她英姿飒爽，充满自信，极具有男性的阳刚之气。她的形象很容易让人联想起19世纪末20世纪初的意大利画家莫迪利亚尼阿梅代的绘画。她身上两性的暧昧气质也是阿尔莫多瓦的影片中一贯的做派。《对她说》主要是一部表达交流和沟通的影片。有意思的是，片中的两个男主人公和各自女人的交流在她们昏迷时要比醒着时做得更好。阳光明媚，沉默的女人们坐在轮椅上晒着日光浴，男人们为她们理发、修指甲，在她们的耳畔说着心思，乐趣融融，春光流逝。类似的对比让影片充满了反讽的意味。完美的交流是不是要在一方完全缄默的代价下才成为可能？如果现实让爱情遍布障碍，是不是一定要用这种残酷的方式才能换得平等？

《对她说》还展现了阿尔莫多瓦细心捕捉日常细节的才华，这和他一贯粗糙的自然主义的风格有所不同。阿尔莫多瓦说一个导演不能在一部部影片中老是重复自己，“拍了十部**以后，我几乎变成了一个商标……我很讨厌自己的影片被称着‘阿尔莫多瓦’的。”影片中细节描写是十分细腻的。如贝尼诺细心地替艾丽西娅梳头，洗沐，活动关节，按摩不让肌肉萎缩，翻动身子防止褥疮等。镜头细心地表达了一种深及肌肤的浓浓爱意，也捕捉到了贝尼诺一个男性身上的柔弱的女性气质，也许真的如他所说，一个男人只有这样做才能触摸到女性深处微妙的神经吧。再如，斗牛即将开始，身姿矫健的莉迪亚即将出场，她穿上玫瑰色的长袜和金丝线的波莱罗无钮短上衣，扣上镶着金边的纽扣……所有这些华丽而流畅的细节充分显示了阿尔莫多瓦大师级的才华。谈论《对她说》这部影片时说得最多的就是那段黑白的“片中片”

——《缩小了的情人》，该片亦由阿尔莫多瓦自编自导。这是影片中最古怪的一个段落，但美妙的音乐配合充满演员弹性的动作也显得富有美感。阿尔莫多瓦运用这个段落巧妙地掩饰了贝尼诺对艾丽西娅的性行为，如果这里用自然主义的方式去表现显然是和整部影片的风格不相统一的。阿尔莫多瓦对时间的控制使叙事显得十分紧凑而流畅。影片像一颗成熟的果实，慢慢地剥去它的果瓣，然后露出内核。片中的许多闪回和闪前保证了影片的线性叙事。两个男主人公的往事都是用闪回来表现的，闪前主要是借助银幕上的字幕。阿尔莫多瓦一向钟情于红色，红色象征着生命和激情，以及对爱情和情欲的渴望，它也体现了西班牙民族对对绚丽色彩和生命与激情的钟爱。影片华丽的画面，这当然是出于西班牙导演特有的强烈的色彩感觉，部分还归功于摄影师加维尔·阿奎瑟罗布的杰作，他精确地传达了导演想让温暖和冷漠，富有与贫瘠相并置的复杂的二元性的意图，片中无论是华丽的场景还是阴翳的瞬间都是十分耐看的。例如，影片中有一个令人惊艳的段落是夏天的夜晚马科陪莉迪亚一起听巴西歌手的吟唱，灯火阑珊，歌声如泣如诉，在场的观众皆被陶醉，然后马科一个人跑出去，眼睛含满泪水……